Ajalugu ja tänapäev tarbekunst- puunikerdamine.

Juba ammusest ajast viidi vene inimest, kes oli oma onni valmis saanud ja põllutööd lõpetanud, lõpututel sügis- ja talveõhtutel kunsti - puunikerdamise juurde.

Rahvameistrid suutsid materjali spetsiifilisi omadusi kasutades paljastada selle diskreetse ilu, anda oma asjadele mugavad ja kunstiliselt terviklikud vormid. Pealegi liideti talupoegade toodete sisustus orgaaniliselt nende praktilise majapidamise otstarbega.

Puidust nikerdamist on mitut tüüpi: brownie (kurt, pealepandud, piludega), kolmemõõtmeline (skulptuur, mänguasjad, õõnsad nõud), kontuur, geomeetriline, tasapinnaline (ovaalne padjandite ja valitud taustaga), reljeef ja nikerdus piparkoogi margitahvlitel.

Muistsete vene asulakohtade ja küngaste väljakaevamistel avastasid arheoloogid lihtsad seadmed, mida puidutöölised kasutasid: kirve, adze, lusika, adra ja peitli.

Väliseid vorme töödeldi kirvega. Puitriistade meistrid kasutasid Teslat sajandeid sisemiste mahtude proovimiseks. Ja nüüd kasutatakse seda motikat meenutavat tööriista rahvakunsti käsitöös.

Lusikas on metallvarras, mille otsas on rõngakujuline nuga. See tasandab puulusikate, kulpide jms sisemust. Nikerajal oli arsenalis peitel, saag ja trell.

Käsitöölised ammutasid oma joonistuste motiivid ümbritsevast elust. Nikerdustega kaunistatud majapidamistarbed tekitasid talupojaonnis pidulikkust ja elegantsi.

Esimesed dekoratiivsed kujutised rahvakunstis olid pardid ja hobused. Leningradi riiklikus Ermitaaži muuseumis on elegantse käepidemega kulp-lusikas linnupea kujul (3. sajand eKr).

Kodu- ja metsloomade stiliseeritud kujutised meistrite esituses on pikka aega eristanud oma plastilisuse, keeruka kujutlusvõime ja iseloomulike liigutuste terava edastamise. Loodi skulptuuriteoseid (5.-2. sajandist eKr pärineb 5.-2. sajandist eKr hargnenud sarvedega puuhirv) ja majapidamistarbeid (10.-12. sajandi vene külade kulbid, millel on kujutatud hobust, parti, päikeseketast ). Need kujutised on läbinud palju sajandeid nikerduskunsti ja on jäänud traditsiooniliseks rahvakäsitöös (joon. 1).

Keskaja toodetes leidub sageli lilledest, ürtidest ja lehtedest punutud vanikuid. Lilleornamendid katsid 14. sajandi nikerdatud ikoone, altariuksi, kuninglikke väravaid.

Riis. 1. "Kulp-peigmees". Tveri provints. 19. sajandi algus

Vapustavate loomade kujutised, kavalad kõvera sabaga näkid pole haruldased.

Tundmatute nikerdajate loodud väikeste puuskulptuuride hulgast paistavad malenuppude komplektid silma oma meisterlikkuse ja rikkaliku huumorimeele poolest. Need kuuluvad ligikaudu 1290-1340.

15. sajand on tuntud oma luksuslike nikerdatud ikonostaaside poolest. Need kujutavad endast kõrget dekoratiivset kudumist mitmel tasandil, meenutades põimunud taimevarsi. Ikonostaasi nikerdust täiendas kullamine. Säilinud on kirikunikerdaja ja Trinity-Sergius kloostri skulptori Ambrose nimi. Tema nikerdatud riste ja ikoone eristasid keerukad mitmefiguurilised kompositsioonid, mis on valmistatud juveliiri hoolega tihedast tumedast pähklipuust, väärtuslikust roosipuust, küpressist ja pukspuust.

XVI sajandil. Tegevust alustab Kremli relvakoda, kus oli muuhulgas nikerdamise ja puusepatöökoda. Siin loodi 1551. aastal Venemaa dekoratiiv- ja tarbekunsti üks tähelepanuväärsemaid teoseid - Ivan Julma kuninglik kabel Moskva Kremli Taevaminemise katedraali jaoks. Telgiga kaetud troon on täielikult kaetud keerukate nikerdatud ornamentide ja süžeeliste kompositsioonidega.

Puidunikerdamise olemus XVI sajandil. on muutunud. "16. sajandi nikerdatud reljeef on 14. ja 15. sajandi reljeefi ühel plaanil kõrgem, mahukas, mahlane ja maaliline võrreldes mõne graafilise tasapinnalisusega." ( Dvoynikova E.S., Lyamin I.V. Kunstiline töö puidul. M., 1972, lk 23.).

Vene nikerdamise ajaloo üks silmatorkavamaid monumente oli Moskva lähedal asuv Kolomna puidust palee. Arhitektid S. Petrov ja I. Mihhailov projekteerisid 17. sajandi teisel poolel. tsaar Aleksei palee, mida pealtnägijad nimetasid kaheksandaks maailmaimeks.

Kolomna palee ehitamiseks kutsuti parimad käsitöölised paljudest Venemaa küladest. See koosnes maaliliselt paigutatud kõrgetest palkmajadest, mida ühendasid järsud käigud ja eeskojad ning mida kaunistasid rikkalikud nikerdused ja sisemaaling.

Romaanis "Mustad inimesed" kirjanik Vs. Ivanov kirjeldab seda sündmust üksikasjalikult.

"Suvel otsiti üle kogu maa kuninglikke nikerdajaid, oskuslikke käsitöölisi. Nüüd on nad kogunenud Kolomenskoje külla. Töötab esimeste artiklite puusepp Klim Mihhailov, kes töötas vürst Kurakini kindluse lähedal teenistuses. , ja pärast patriarh Nikoni töötas kaheksa aastat Ülestõusmise patriarhaalses kloostris Jah, tema õpilane Klimka on talupojapoeg Fedka Mikulajev, samuti üllas puusepp ... Pealegi munk, vibukütt Arseni, osav nikerdaja, jah , nikerdaja Davyd, ka munk ... ja isegi krahvita meistrid ...

Nad lõikavad kavalalt läbi kammid ratsutavatel printside-palkidel katustel, lõvide, karude, hobuste, kotkaste, kukkede, kalade, ürtide, lilledega, planeerivad ja lõikavad kaid, ripatseid, katteid - mustrilisi pilulaudu loomade, päikeste, vaaraodega, isegi rätikud tikitud, lõigatud heledad sammastega arhitraadid, punaste akendega arhitraadid, paradiisilindudega portage - Sirini ja Gamayuniga, hammaste koertega, viinamarjakobaratega palmilehtede vahel, pärsia ja hiina äris mustritega nikerdatud uksed, mustriga lengid, nagu sile pind tikitud ... ja kõik on värvitud helepunase, roosa, taevasinise, punase, kollase, smaragdvärviga, need on puhtast kullast "( Ivanov V koos. Mustad inimesed. M., 1962, lk. 563.).

See palee, justkui võlukastist välja võetud, seisis umbes sada aastat, ülistades rahvanikerdajate kunsti.

Algkunst avaldus kogu oma jõus Peterburi ja selle lähiümbruse suurejoonelise ehituse perioodil, mil andekad rahvameistrid kaunistasid nikerdustega uusi paleesid, valdusi, kirikuid ja katedraale. Ja nüüd imetletakse Peeter-Pauli katedraali puidust ikonostaasi, mis on loodud I. Zarudnõi projekti järgi nikerdajate I. Telega ja T. Ivanovi ning tema kamraadide poolt.

Andrei Konstantinovitš Nartov, kes juhtis Peeter I juhtimisel palee treimise töökoda, oli suurepärane puunikerdaja.

Vene rahvanikerdajate tööd ei jäänud kuidagi alla välismaiste meistrite näidistele. Kõige poeetilisemad, elavamad ja tõeliselt rahvapärased olid Venemaa sügavustes, külades ja külades loodud teosed. Tähelepanu väärib külaonnide dekoor, mida eristab plastilise keele rikkus, tehnika täiuslikkus, pildimotiivide ja ornamentide originaalsus (joon 2). See ühendab piludega ja rakendatud nikerdused reljeefsete kujutistega siledal taustal.

Riis. 2. Oševnevi maja Kižis. Frontoni sisekujundus. 19. sajand

Armastusega valmistatud vene ketrusrattad on mitmekesised. Juba iidsetest aegadest on ketrus olnud talupojamajanduse üks peamisi esemeid. Tema ümber veetsid naised lõputuid talveõhtuid. Nad ei läinud temaga lahku isegi peol. Ja kui taluperenaine muude töödega askeldas, riputati ketrus seinale. Ta kaunistas onni. Venemaa külad ja külad võistlesid omavahel ketrusrataste kuju ja kaunistuse valimisel.

Otsene seos igapäevatööga määras vurrrataste dekoori kunstikeele ja väljendusvahendid. Nikerdajad panid kaunistusse kogu oma oskused. Püüdsime neid kenasti hoida. Näiteks puistasid Vologda kubermangu talupojad kedra kammi ja pea peale laiali kolmetahuliste sälkudega nikerdusmustrite kaskaadid, jättes siledaks vaid põhja, täiendades nikerdust erksa värvinguga (joonis 3).

Jaroslavli provintsi meistrid jätsid puidu loomuliku värvi. Keerulisele rattale anti puusa torni kuju, mis oli kaetud elegantse kontuuri ja naelalaadsete nikerdustega. Sageli kujutatud žanristseene (joon. 4).

Nižni Novgorodi provintsis Kaskovo külas olid ketrusrattad täiesti erinevad - kamm jäi täiesti sile ning mustrid asusid põhjas ja peas. Omapärane oli mustri iseloom: tumedast sinakashallist rabatamme tükid lõigati heledaks haavapuuks.

Igas piirkonnas olid spetsiaalsed pöörlevate rataste vormid ja nende dekoori iseloom.

Piparkoogimargitahvlitel on nikerdamise kunstis eriline koht. Need on sügavalt nikerdatud. XVIII sajandil. ühele lauale lõigati välja mitu keerulist kujundit ja küpsetati korraga terve ports elegantseid piparkooke (joon. 5). 19. sajandil piparkoogitahvlitel kujutati linde, kalu ja loomi ning mõnikord ka inimeste figuure. Kunstilise ilmekuse poolest on need tahvlid ehtsad kunsti- ja käsitööteosed (joonis 6).

Riis. 3. Keerulise ratta kamm. Vologda provints. 19. sajand

Riis. 4. Pöörleva ratta detail. Jaroslavli provints. 19. sajand

Riis. 5. Piparkoogiplaat. 18. sajand

Riis. 6. Piparkoogiplaat. 19. sajand

Soovides säilitada seda originaalset, tõeliselt vene kunsti rahva seas, arenenud inimesed 19. sajandi teisel poolel. lõi Moskva lähedal Abramtsevo mõisas puidunikerduskeskuse. Loodi kunsti- ja puusepatöökoda, mida juhtis kunstnik Jelena Dmitrievna Polenova. Küladest ja küladest kogus ta rahvakäsitööliste loodud parimat. Nende näidiste peal koolitati kohalike käsitöömeistrite lapsi.

Abramtsevo vallakooli - puusepatöökoja õpilaste hulgas oli Kudrino küla puusepa poeg Vassili Vornoskov, kellest sai hiljem uue Kudrini nikerdusstiili rajaja.

Puit on tänapäeval üks populaarsemaid käsitöömaterjale. Selle tooraine kallal töötavad terved tehased ja loomingulised ühendused. Ainult Vene Föderatsioonis oli 1970. aastal üle viiekümne puidutöötlemis- ja rahvatööstusettevõtte ( RSFSRi kunstiline käsitöö. Kataloog. Comp. V. G. Smolitski, 3. S. Skavronskaja. M., 1973.).

Khokhloma maali all teritatakse nõusid, nikerdatakse poleeritud vaase, soolatopsi, suhkrukausse, lõigatakse lusikad ja kuulsad pesanukud Gorki oblastis Semenovi linnas. Kirovi oblastis Lopatovski külas tegutseb käsitöö, kus kasekapojuurest luuakse maailmakuulsaid kunstitooteid (karbid, puukirstud, sigaretikarbid, pulbrikarbid jne). Hutsulite nikerdamise ja puidule inkrustatsioonimeistrite tööd on laialt tuntud. Taga viimased aastad tekivad uued ettevõtted kunstiline töötlus puu. Eesti käsitööettevõte "Kodu" toob igal aastal müügile puidust valmistatud uudistooteid, Viljandi, Pärnu ja Tallinna metsamajandid laiendavad oma sortimenti.

Tiraspoli suveniirivabrikus toodetakse värvilisi pesanukke, erinevaid nikerduste, inkrustatsioonide ja maalidega puidust anumaid. Ta asus teenistusse alles 1974. aasta alguses, kuid tal on juba tellimusi SDV-st, Prantsusmaalt ja FRG-st.

Üks vanimaid puunikerduskeskusi on Moskva lähedal asuv Bogorodskoje küla. Kohalike nikerdajate traditsiooniline muster - looma- ja linnupildid, stseenid külaelust, tegelased rahvajutud ja muinasjutud. Möödunud sajanditest on siin säilinud A. Ja. Puškini, Ja. P. Boblovkini, D. V. Baraškovi teosed (joon. 7). Stepan Shurygini teosed on pikka aega kuulsad, P. Bardenkovi kompositsioonid eristusid oma ilu ja rahvaliku huumori poolest.

Riis. 7. D. Baraškov. "puuraidurid"

RSFSRi austatud kunstnikud V. S. Zinin, N. I. Maksimov, meistrid A. A. Pronin, V. S. Šiškin tutvustavad traditsioonilistes mänguasjades ja skulptuurides kaasaegseid teemasid. 1958. aastal Brüsselis toimunud rahvusvahelisel näitusel autasustati Bogorodski nikerdusi hõbemedaliga.

I. K. Stulovit peetakse nüüd õigusega Bogorodski parimaks nikerdajaks. Paljusid tema töid eksponeeriti rahvusvahelistel ja üleliidulistel näitustel. Tema kompositsioone eristavad kõrge tehniline oskus, kunstiline väljendusoskus ja hea huumor. Ta kasutab laialdaselt rahva- ja Puškini muinasjuttude motiive: "Jutt kuldsest kukest", "Top ja juured", "Terega jahimees", "Supp kirvest". aastal lõi kompositsioone I. K. Stulov kaasaegsed teemad: "Kolhoosibrigaad", "Karjane tallega", sari "Naised Suurest Isamaasõjast". I. K. Stulovi nikerdatud tööd kaunistavad Moskva, Leningradi ja teiste meie riigi linnade muuseume.

Tänapäeval töötavad Bogorodski nikerdatud kunstitoodete tehases noored andekad käsitöölised. Nende hulgas on I. Tšibisov ja M. Peregudov. Nende kaasaegsete teemade töödes leiavad edasise arengu vene nikerdamise rahvuslikud traditsioonid.

Moskva oblastis Khotkovo linnas valmivad dekoratiivsed puittooted - nõusid, kahvleid, kulbisid omamoodi Kudrini tehnikas (muistsest vene Kudrino külast) (värv ill. 1). Siin lõi meister V. P. Vornoskov koos oma poegadega erilise stiili ja nikerdas palju huvitavaid kompositsioone, mis moodustavad avalike hoonete kujunduse.

haige. 1. Dekoratiivne roog "Suvi". Kudrinskaja nikerdamine

Paljud tuntud skulptorid pühendavad oma loovuse puiduga töötamisele. Puu oli S. T. Konenkovi, V. A. Vatagini, ersa lemmikmaterjal.

Moskva kunstnik L. A. Kardašev, keda nimetatakse puidust nikerdamise poeediks, pühendus enam kui pool sajandit loomingulisele tegevusele. Tema töid eristab tõeliselt venepärane traditsiooniline rahvavaim, tehnika virtuoossus ja teemade uudsus. L. A. Kardaševi üks kuulsamaid töid on suurejooneline karjala männist frontoon ühel VDNKh paviljonil.

Vene nikerdatud kunst on meie riiki paljudel rahvusvahelistel näitustel piisavalt esindanud. Hiljuti, 1973. aastal, nägid Pariisi elanikud ainulaadne näitus"Vene puu suurepärased traditsioonid". Otse metroojaamadesse ja vaateakendele paigutati üle neljasaja eksponaadi.

Puunikerdamine on paljude meie riigi rahvaste rahvuslik kunstivorm. Valgevenes ja Ukrainas loovad kunstnikud skulptuurseid kompositsioone ja katavad igapäevaseid esemeid lamereljeefsete geomeetriliste nikerdustega. Karpaatides külgneb puunikerdus luude inkrustatsiooniga, pärlmutter ja värvilised helmed.

1968. aastal toimus juubelinäitusel "NSVL dekoratiivkunst" Moldaavia kunstniku L. Yantseni nikerdatud puittahvel "Kellad ja metsalised", samuti kunstniku mitmefiguuriliste kompositsioonidega dekoratiivsammas "Sügisfestival". Y. Baronchuk, äratas kõigi tähelepanu.

Puunikerduskunst on Balti vabariikides laialdaselt arenenud. Leedu rahvapärast puunikerdust esitleti 1973. aasta aprillis-mais Leningradi etnograafiamuuseumis. Erilist huvi äratasid A. Mazheka, A. Zimantase, I. Vizbarase, P. Papchyse, I. Uzhkurnyse skulptuurid.

I. Stulov, "Tsaar Dodon ja astroloog"

70ndatel loodi Leedu linnade tänavatele ja väljakutele, külade äärealadele ja lihtsalt põllule originaalseid monumentaalansambleid. 1236. aasta leedulaste lahing mõõgameestega on pühendatud 1973. aastal tammetüvedest loodud mälestussambale V. Lukoshaitis, 3. Vaishvila jt. Leedus peetakse traditsioonilist püha - "Kõigi käsitöö päev". 1973. aastal toimus Krytingas ja seejärel Vilniuses puunikerdajate festival. Hiljem korrati nikerdajate loomingulist seminari Šiauliai linnas. Pärast selle valmimist jäid linna tänavatele ja väljakutele puidust skulptuuriansamblid.

Ajaleht "Pravda" märkis ühes numbris tammetüvede ansamblit, mille Leedu nikerdajad seadsid Žviaginiai kärule. Siin hävitasid fašistlikud karistajad 1941. aastal Ablinga küla elanikkonna. Arhitekt D. Juhnevichensoni, graafik I. Šilinskase ja käsitöölise V. Maiorase lühikese ajaga loodud kompositsioon sisaldas üle 30 viie ja kaheksa meetri kõrguse nikerdatud skulptuuri.

Ablingi ansambel sobitus orgaaniliselt Leedu maastikku. Ta justkui taaselustas siin hääbuma hakanud talupoegliku monumentaalpuuskulptuuri traditsioonid.

Puidust nikerdamine on Kaukaasia rahvaste seas laialt levinud. Gruusia meistrid on pikka aega kasutanud Pähkel, tamm, jugapuu, pukspuu, jalakas. Nad kaunistavad rahvamuusikainstrumente, mööblit, väikeseid majapidamistarbeid ning traditsioonilisi õlle- ja veininõusid.

Armeenias kasutatakse puidunikerdust arhitektuuris. Algne joonistus on säilinud 9. sajandi Sevani kloostri pealinnades. Muistsed Armeenia puidust talismanid-amuletid (dagdanid), erineva kuju ja sisemustriga, on kaunistatud kolmetahulise sälguga nikerdusega. A. Azatyanit peetakse silmapaistvaks kaasaegseks Armeenia puidunikerdajaks.

Dagestani nikerdamine on väga mitmekesine. Kubachi puitmördis valitsevad jahu mõõdud, puitnõud, soolatopsid, lusikad, lilleornament. Teistes külades domineerib geomeetriliste tähtede, rosettide ja kõikvõimalike kolmnurkade ornament. Koos nikerdusega kasutatakse kõrbenud ornamenti. Siin kasutatakse kohalikku ja importpuitu: pärn, pirn, aprikoos, koerapuu. Tänapäeval valmistavad käsitöölised sageli nõusid, stiliseerides selle kuju vanaks.

Karatšai-Tšerkessia metsastes kurudes antakse puidust nõude valmistamise kunsti edasi põlvest põlve. Nõudel on puhtalt utilitaarne otstarve. Mägironija pere igapäevaelus on kahe käepidemega kulbid ayrani jaoks, puidust nõud küpsetiste ja liha jaoks, mitmesugused kulbid ja lusikad. Meistri kunst on väljendada kogu puidust kompositsiooni ilma ühegi liimitud õmbluseta - tervenisti puidust. Igasugune liimimine on välistatud. Need anumad on lõigatud peamiselt lepast ja räbalatest, mida leidub sageli mägipuude korgistel tüvedel. Ta ei ole kaunistatud. Puidust ühes tükis ketid jäävad pidulike kausside ainsaks kaunistuseks. Koppade ja kulpide monoliitne plastiline korpus vastandub lõhikute ketilülide fraktsioonilisele rütmile, tekitades ootamatu efekti (joonis 8).

Riis. 8. Kahe käega puidust ketiga kopp

Yu. M. Geryugov Karatšajevski linnast on puunikerdamise rahvatraditsioonide hoidja ja jätkaja. Yu. M. Geryugov on tuntud kui üks kaukaasia rahvanikerdamise algupäraseid meistreid. Tema nikerdatud mööbel ja nõud on tähelepanuväärsed oma hämmastava lihtsuse, dekoratiivse sisekujunduse selguse ja sügavate teadmiste poolest puidu saladustest. Gerjugovi maja on omamoodi nikerdatud kunsti muuseum, kus nii lapsed kui täiskasvanud saavad näha ainulaadseid majapidamistarvete näiteid.

Alates 1970. aastast töötab ta Karatšai-Cherkessi Riikliku Pedagoogilise Instituudi kunsti- ja graafikateaduskonnas haridusmagistrina. Tema kirg rahvakunsti vastu, sügavad teadmised traditsioonilistest puidunikerdustehnikatest viisid tema juurde palju õpilasi. IN vaba aeg ja instituudi klassiruumis mõistavad tulevased õpetajad iidne kunst.

Alates iidsetest aegadest on mägismaalased omandanud oskused suurte kartulimugulate üheosaliste kettide lõikamise protsessis. Nüüd on õpilaste käsutuses vahtpolüstürool – kerge ja lihtsalt kasutatav materjal. Olles omandanud vahuga töötamise tehnikad, liiguvad nad edasi pehme metsa juurde. Yu. M. Geryugovi õpilased töötavad Karatšai-Tšerkessia eri paigus, jätkates iidse Kaukaasia kunsti traditsioone. Nüüd kaunistavad paljude mägismaa perede elu lahutamatute kettidega puittooted – kulbid, lusikad, lauakäepidemed.

Karatšai-Tšerkessi autonoomses piirkonnas on kasvamas uus põlvkond andekaid nikerdajaid. kogu grupp spetsialistid lõpetasid kohaliku pedagoogilise instituudi graafikaosakonna. Joonistel 10-14 on kujutatud noorte nikerdajate N. ja S. Chomorjani, R. Trebujevi, V. Gnatjuki tööd. Lõpetajatelt S. Salpagarovilt ja A. Alijevilt võib palju oodata. V. Zvereva tegeleb "tahvlitele nikerdamisega". Ta kasutab kõige krussis plaate, mis näiliselt kõige sobimatumad tisleri- ja puusepatöödeks, märkides neis peidus ootamatuid ilmekaid kujundeid (värv 2).

haige. 2 V. Zvereva. "Öökull". Töötage servamata laual

Riis. 10. I. Chomorjan. Dekoratiivne roog. reljeefne nikerdamine

Riis. 11. S. Chomorjan. Kruus. Geomeetriline nikerdamine

Riis. 12. S. Chomorjan. Küünlajalg. Geomeetriline nikerdamine

Riis. 13. V. Gnatyuk. "Moskva Kreml". Kolmetahuline sälguline nikerdus

Riis. 14. P. Tebuev. Dekoratiivne dekoratiivne kompositsioon

Kesk-Aasia rahvaste nikerdamine on pikka aega üllatanud mustri täpsuse ja sümmeetriaga. Meenutagem Timuri hauakambri nikerdatud uksi, mis on reprodutseeritud V. V. Vereštšagini maalil.

Idamaise kultuuri ajaloost on teada, et nikerdamine on siinse arhitektuuriga alati kaasas käinud. Seda kinnitavad suurepärased ažuursete uste ja sammaskäikudega arhitektuuriansamblid Hiivas, Kokandis, Taškendis ja Buhharas.

Kesk-Aasia nikerdamise tehnika on väga mitmekesine - need on kolmetahulised sälgulised mustrid nimega "bagdadi", kõige õhem ažuurne võre "panjara", millele on reljeefne sobitatud taust "pargori", millel on palju erinevaid taimeomadusi - "islimi" ja geomeetriline. - "girih".

Tänapäeval on nikerdamine säilinud Kokandist pärit tähelepanuväärse nikerdaja K. Haydarovi loomingus, kes arendab selle kunstiliigi parimaid traditsioone.

Viimastel aastatel on avastatud omamoodi mordvalaste "nikerdatud pärand". Praeguse Gorki piirkonna piirkonnas avastati terve nikerdatud rikkuse maailm. Leitud on tuhandeid rikkalike nikerdustega kaetud esemeid. Erilist huvi pakuvad ornamenteeritud silindrilised pulmakirstud.

Dekoratiivne värskus eristab jakuudi puidust nõud, lusikad, kulbid ja kasepuidust valmistatud tassid. Tasside pind on kaetud kontuur- või kolmetahulise sälgulise mustriga. Jakuutia kaasaegsete nikerdajate seas paistab silma Ust-Aldani piirkonnast Borogontsõ külast pärit P. G. Romanov. Ta teeb parimaid töid capo juurtest.

Burjaadi juveliir ja nikerdaja M. Erdyneev on meil tuntud.

NSV Liidu tohutu territooriumi põhjas ja lõunas, läänes ja idas, suurtes linnades, väikestes külades ja alevites on nikerduskunst paljude sajandite jooksul alati kõrgelt hinnatud. See "soojendab" oma soojusega inimeste hinge, avab fantaasia ulatuse, justkui ühendab meie antiikaja tänapäeva eluga.

nikerdatud puu kasutatakse laialdaselt sisekujunduses. Näiteks Rivne piirkonnas Aleksandrias asuva Pulmapalee jaoks lõi kunstnik-nikerdaja P. Pryadko mitu erinevat folklooriteemalist pannoo.

Puidust nikerdamine mitmekesistab Lenini mägedel asuva Moskva Riikliku Ülikooli ja teatri interjööri. Alisher Navoi Taškendis. See on VDNKh paviljonide kujunduses laialdaselt ja mitmekesiselt esindatud. Üks näituse paviljonidest - "Professional Education" - äratab külastajate erilist tähelepanu igal aastal muutuva kunstiliste puittoodete ekspositsiooniga.

Puidu kunstilist töötlust (nikerdamist) II veerandil teevad tehnoloogiatundides meie kooli 7.b klassi õpilased ning nad saavad oma tööst rahulolu ja on ka ise silmailu ning nende meisterdamine meeldib vanematele, kaaslastele. , õpetajad. Nii et kõige huvitavamad meisterdused pärast klassinäitust tunnistati 7. "B" klassi õpilaste meisterdamiseks:

(7. "B" klassi õpilaste tööd: Kurguzova D, Bedny N., Chakanova E., Babaitseva E.)

A. I. nimelises kultuuri- ja vaba aja pargis surnud puude tüvedest raiutud Brjanski puuskulptuurid. A. K. Tolstoi. Parki ootas kurb saatus - igal aastal raiuti siin maha 10-12 võimsat tüve. Haigus on nakatanud puid. Et saja-aastaseid hiiglasi mitte maha saagida, vaid neile uus elu anda, otsustas pargi direktor V. D. Dinaburgsky proovida viinapuule jäänud puudest skulptuure lõigata. Entusiaste oli vaja.

Esimesena vastasid endised kutsekoolide õpilased, teemasinate tehase modelleerijad I. F. Ždanov ja V. S. Mihhailov. Seejärel liitusid nendega amatöörkunstnikud, hariduselt jurist B. A. Zubarev ja instrumentaariumi paigaldaja V. Kh. Orlov. Pargi alleed said uue, seninägematu ilme (joon. 15).

Riis. 15. Puidust skulptuurid Brjanski linna pargis

1962. aasta talvel asusid amatöörkunstnikele abistama VIII-IX klassi koolilapsed. Neid tõi K. I. Mogut - linna pioneeride palee ringi juht. Enne ringis töötamist oli K. I. Mogut aastaid Brjanski oblasti peaarhitekt. Pärast pensionile jäämist 1962. aastal veetis ta kogu oma aja 10 aastat kuni viimased päevad Ta andis oma elu kooliõpilaste harimisele, arendas neis iha loovuse, ilu järele.

Laste käe all omandasid surnud puud muinasjutulise kõla. Volodja Eršov nikerdas osavalt kompositsiooni "Lel" (joon. 16). Metsamuusiku figuuri elavdavad värisevad valgus- ja varjulaigud. Loominguline lasterühm - Viktor Denisjuk, Saša Kovaljov, Yura Netšaenko ja Jaroslav Stoklaska - lõi kompositsioone rahvajuttude ja legendide teemadel "Eme-la" ja "Desnyanka".

Riis. 16. Volodja Eršov. "Lel"

Juba 12 aastat, kelmika kavalusega veidi kitsendatud silmades, kohtub ta Emelya pargi külastajatega (joon. 17) vene muinasjutust "Haugi käsul". Tema kõrval on iidse legendi "Desnyanka" uhke, uhke kangelanna (joon. 18).

Riis. 17. Õpilaste töö "Emelya". nikerdatud kompositsioon

Riis. 18. Õpilaste töö "Desnyanka". nikerdatud kompositsioon

Need poisid on suureks kasvanud. Ettevõtetes töötavad Sasha Kovalev, Yura Nechaenko, Jaroslav Stoklaska. Victor Denisjukist ja Volodja Eršovist said pärast Tehnoloogiainstituudi lõpetamist mehaanikainsenerid. Endised koolilapsed said küll erinevaid ameteid, kuid arvan, et neile jäi igaveseks see hea tunne, mis tekkis, luues oma muinasjutulist loomingut inimeste rõõmuks. Inspireeriv töö nikerdatud kompositsioonide kallal ei olnud asjata. Ta rikastas neid esteetiliselt, sisendas armastust töö vastu, süütas nende hinges eluks ajaks loovuse sädeme.

Puutüvedest nikerdatud puidust kompositsioonid kohtuvad lastega Leningradis Peetri ja Pauli kindluse lähedal asuvatel puhkealadel, Orelis asuval noolel; laialt on tuntud muinasjuttude Jalta lagendik (joon. 19, 19 a). Täiskasvanute ja laste loominguline kogukond kannab vilja.

Riis. 19. Jalta muinasjuttude lagendik. "Ivanuška akordioniga". puidu nikerdamine

Joonis 19a. Jalta muinasjuttude lagend. "Kuningas Herned ja printsess Goroshina". puidu nikerdamine

Kaua võib rääkida kunstilise puidutöötlemise ringidest ja ateljeedest meie riigis ja meie koolis. Lõppude lõpuks armastavad erinevat tüüpi kunsti ja käsitöö tunde reeglina igas vanuses koolilapsed. Arvan, et kooli kodulehele üles pandud info aitab kaasa koolinoorte huvi tekkimisele selle põneva tegevuse vastu.

Tehnoloogiaõpetaja MOU BSOSH nr 1 N.V. Polunina.

Vene Föderatsiooni haridus- ja teadusministeerium

föderaalriigi eelarve haridusasutus kõrgemale kutseharidus

"Novosibirski Riiklik Pedagoogikaülikool"

Tehnoloogia- ja ettevõtlusteaduskond

Kutsehariduse pedagoogika ja psühholoogia osakond

Kursuse töö

koolituse ja kasvatuse metoodika järgi

"Õpilaste teadmiste, oskuste ja vilumuste kujundamine kunstilise puunikerduse ringis"

Lõpetanud: 4. kursuse üliõpilane

41 FTP gruppi

Patülitsin A.V.

Juht: Art. PiPPO osakonna lektor M.V. Leonov

Novosibirsk 2013

Sissejuhatus………………………………………………………………………….. 3

I jagu ……………………………………………………………………………….. 5

Ringi korraldamine ja selle töö põhiprintsiibid ………………… ....... 5

Õpilane kui õppeprotsessi objekt ja subjekt.……………………………… 9

Õpilase kui tehnoloogiaõppe objekti ealised psühholoogilised omadused.

Ajalooline ülevaade teemal: "Kunstiline puunikerdus"………. 12

Puunikerduse tüübid………………………………………………………………………………………………………………………………………………

II jagu ..…………………………………………………………………………. 18

"Puidu kunstiline töötlemine" …………………………………….. 18

Järeldus……………………………………………………………………….. 27

Bibliograafiline loetelu……………………………..………………………………………….. 29

Sissejuhatus

Selle töö eripäraks on traditsioonilise puunikerdustehnika kombineerimine kaasaegsed vaated graafiline pilt, mida kasutatakse õpilaste individuaalse loomingulise tegevuse aktiveerimiseks.

Asjakohasus – referaat- "Õpilaste teadmiste, oskuste ja vilumuste kujundamine puunikerdusringis" - säilitada ja säilitada parimaid rahvuslikke traditsioone loovuses, mitte lasta neil hämarusse vajuda - raske ülesanne, kuid teostatav. Programm sisaldab orienteerumist teadmistele maa peal elavate olendite mitmekesisusest, puidu - kõige levinuma loodusliku materjali - omadustest ja struktuurist, laste vajaduste avalikustamisele oma võimete loomiseks ja realiseerimiseks.

Uurimisobjektiks on puunikerduse tehnoloogia. See seisneb vene rahva traditsioonide ühendamises dekoratiivsete ja rakenduslike puittoodete valmistamisel ning iga õpilase loomingulise individuaalsuse realiseerimises; Programm hõlmab kõiki puunikerdamise elemente, alustades looduslikust materjalist rakendustootest kunstilise kuvandi kujundamisega ja lõpetades selle esitlemisega näitustel.

Uurimisobjektiks on toote kaunistamise tehnoloogia erinevat tüüpi nikerdustega. Uuritud tehnoloogiliste meetodite säilitamine võimaldas vältida otsest kopeerimist ja luua oma kompositsiooni, mis vastab valdatud tehnoloogiale.

Töö eesmärk: õpetada tasapinnaliste puittoodete valmistamist pilu-, geomeetrilise-, lamereljeefse nikerduse võtteid kasutades.

Hüpotees: Puidust nikerdamine kui üks levinumaid ja kättesaadavamaid rahvapärase ornamentika vorme on suurepärane kaunistus.

Selle kursuse eesmärgid:

– tutvumine kunstilise puunikerdamise ajalooga Venemaal,

– koduloomuuseumide külastused,

– vastava toote tootmistehnoloogia uurimine,

– puidunikerdajate meistrite kogemuste uurimine,

– kirjanduse uurimine teemal see küsimus,

- näita olemasolevad liigid puidu nikerdamine ja tooge üksikasjalikult esile geomeetrilise nikerduse tehnoloogia, mis kaunistab toodet.

Ringi korraldus ja töö aluspõhimõtted.

Ring on oluline lüli koolinoorte tööõpetuse ja hariduse süsteemis. See mõiste viitab erinevatele organisatsioonivormidele töötegevus stabiilsed õpilaste rühmad. Tööringkonnad pakuvad lahendust töökuse, organiseerituse, töökollektiivis töötamise, selle režiimile allumise ja seltsimeestega pikaajaliste ärisuhete hoidmise küsimustele. Laialdased võimalused ringi sisu ja töökorralduse valikul võimaldavad õpetajatel lahendada paljusid süvaõppe ja tööliikide arendamise küsimusi. Samal ajal aitab ringi valimise huvi ja sõltumatus, selles töötamise vabatahtlikkus kaasa tööalase tegevuse teadvuse kujunemisele.

Õpilane läheb ringi erinevatel põhjustel: midagi tegema, teatud oskusi omandama, kaaslastega koostööd tegema, oma võimeid näitama jne. Igal juhul toetab ja arendab tema huvi tööedu, suur olukord ning otstarbekas aja- ja jõukulu. Siit tuleneb ringitöö spetsiifika: nad ei kasuta karistamist, tsenderdust ega muid ringiliikmete tegevuse stimuleerimise meetodeid, vaid vastupidi, julgustavad ettevõtlust toetama, abi ja nõu andma. Ringitöös pole selliseid kindlaid kriteeriume nagu kasvatustöös, aga väga suur tähtsus mängib teose originaalsust, iseseisvust, teatud määral selle otsimise vaimsust, uudishimu, rahulolu tehtuga.

Õpilaste jaotus uuritavate kunsti- ja käsitööliikide järgi peaks olema vabatahtlik, kuna teismelised tulevad sageli õppima mitte üksi, vaid koos sõpradega. Ei ole soovitatav neid ühtlaselt jaotada erinevate rühmade vahel, loominguline suhtlemine üksteisega sama tüüpi materjalide kunstilise töötlemise õppimisel aitab neil saavutada suurt edu, nende tööprotsess ja esteetiline kasvatus on aktiivsemad.

Erinevat tüüpi kunsti- ja käsitöötunnid kõrvaldavad ühekülgsuse loominguline arengõpilastele, aitab omandada laia valikut mitmekülgsed teadmised ja oskused. Pole absoluutselt vajalik, et ringi liikmed ">-i käest välja tuleksid

Kunsti ja käsitöö abil õpilastele avaldatava kasvatusliku mõju tulemuslikkus sõltub laste loomingulise meeskonna töö õigest ja õigeaegsest planeerimisest. Tööplaan pooleks aastaks ja kuuks koostatakse aastaprogrammi alusel. See plaan peaks ette nägema kõik peamised tundide vormid, vestlus koos rahvakunsti parimate näidete väljapanekuga, praktiline töö visandite koostamisel, muuseumide, tarbekunstnike töötubade, tarbekunsti tehaste külastused.

Väljatoodud kava ja programm arutatakse koolilastega ringi esimeses tunnis, kus valitakse ka omavalitsusorganid - ringijuhataja ja vara. Nende ülesannete hulka kuulub ringijuhi abistamine tekkivates organisatsioonilistes küsimustes. Juhataja vastutab eelkõige valvegraafiku koostamise ja igaks õppetunniks korrapidaja määramise eest. Töögraafik, soodustab tutvumist aktiivne töö iseteenindus.

Enamasti soovivad ringi "kirjastunud" esimesel võimalusel töötubades tööle asuda. Seetõttu tõmbavad neid (eriti neid, kes pole joonistamises tugevad) pidevalt mingid juhuslikud pildid, mida nad püüavad puuks tõlkida. Kui te sellele tähelepanu ei pööra ja alustate õppetundi põhimõttel "tee, mida tahad", lähevad nende jõupingutused sellise töö tegemisel raisku; õpilastel tekib halb maitse.

Juht peaks juhtima kompositsioonide valimise protsessi. Parem on, kui lapsed näevad ette lõpetatud töö. Ja ärge kartke pakkuda poistele teatud kujutisi korrata. Selline tehnika aitab neil mõista, mida saab ühes või teises kunsti- ja käsitöövormis luua ja mida mitte. Koos professionaalsete oskustega arendavad nad kunstimaitset.

Esteetilise maitse kasvatamine kunsti- ja käsitööringides peaks läbima õpilaste arusaama töödeldavate materjalide kunstilistest ja tehnoloogilistest võimalustest, mis jätab jälje pildi lahendusele.

Juhataja ülesanne on suunata õpilasi rahvakunsti ja käsitöö kujundite sügavale iseseisvale uurimisele ja selle põhjal oma toodete loomisele.

Treeningu esimeses etapis näidiste kallal töötades täheldatakse paratamatult teatud määral mudeli jäljendamist. Tuleb jälgida, et koolilastel ei oleks pimekopeerimist, vaid teadlikku matkimist.

Õpilased tulevad ringi tööle meeleoluga. Seega, kui juht hakkab selgitama, tutvustab neile tööreegleid ja -meetodeid ehk viib läbi sissejuhatava briifingu, ei kesta nende kannatlikkust kaua. Nad muutuvad tähelepanematuks, kannatamatuks, tahavad võimalikult kiiresti tööle asuda. Juht on kohustatud sellega arvestama ning instruktaaži läbi viima lühidalt, sihikindlalt, kombineerides erineva info ühtsesse süsteemi. Kuigi teadmised peaksid olema peamiselt praktilise iseloomuga, tuleks koolituse algperioodil järgida teoreetiliste õpingute otsustava rolli põhimõtet. Keskmiselt 20% õppeajast kulub teoreetilisele teabele. Teoreetilist teavet saab koolilastele edastada temaatiliste vestluste vormis.

Infotundide ja vestluste läbiviimisel on vaja kandideerida erinevaid valikuid sõnaühendid visuaalsete abivahendite demonstreerimisega.

Palju oleneb esimesest ülesandest, mille juht ringiliikmetele pakub. See peaks olema arusaadav, juurdepääsetav, dekoratiivsete tulemuste poolest huvitav. Soovitav on, et esimene ülesanne oleks mahult väike ja seda saaks täita ühe või kahe õppetunniga. Esimese ülesande selgitamisel suunab õpetaja õpilaste tähelepanu mitte ainult töö lõpptulemusele. Sama oluline on selgelt ja selgelt esile tuua kõik etapid, aga ka eesmärgid ja eesmärgid, millega kooliõpilased materjalide kunstilise töötlemise esialgsete meetodite läbiviimisel silmitsi seisavad. See aitab kaasa kooliõpilaste iseseisvuse arendamisele, kui toote teostamise etappide järjestus visandist kuni lõplike viimistlustoiminguteni on neile selge, ootavad nad vähem juhi vihjeid, näidates üles iseseisvust loomingulises tegevuses.

Töödeldud materjali valik sõltub ringiliikmete vanusest. Puidunikerduses on algperioodi treeningülesanded paremad pärnas või haavas. Kui te ei võta arvesse füüsikalised omadused materjali ja anda lastele võimalus töötada ebasobiva materjaliga, nende entusiasm võib väga kiiresti kaduda.

Ringi esimene ülesanne võib olla ühine kõigile õpilastele. Juht peab talle ise joonised ette valmistama.

Iseloomulik omadus individuaalne loominguline tegevus ringis seisneb selles, et igal õpilasel on oma töötempo, oma tähtajad samade ülesannete täitmise erinevate etappide läbiviimiseks.

Esimeste tundide jaoks peaksid juhil olema tööriistad ette valmistatud. Pärast mõnda õppetundi, kui õpilased saavad tööst maitse tunda, saate selleks päeva varuda isetootmine vajalikud tööriistad.

Ringi liikmed peavad olema algusest peale harjunud iseseisva tööga. Olles saanud õpetajalt esimese ülesande joonise, peab õpilane selle iseseisvalt valitud materjali tõlkima ja tööd alustama. Üliõpilane valdab erialaseid võtteid, omandades iga ülesande täitmisel töödeldavaid materjale, s.o. koolitus toimub aastal loominguline protsess. Pärast proovide kallal töötamist algab õpilaste loovtöö.

Erinevate vanuserühmade koolilastel on teatud huvid teemade valikul dekoratiivtööd. Raamatute ja filmide süžeed on loominguliste kompositsioonide aluseks. Sageli pakuvad dekoratiivkompositsioonide krundid välja materjali, millest see luuakse. Materjali vaadates kujundavad õpilased aktiivselt visuaalset kujutist, mida nad hiljem selles materjalis kehastavad.

Puidunikerdustundide üks eripära on see, et ülesande täitmine võtab kaua aega. Et õpilased ei kaotaks huvi sama asja kallal töötada, lõpptulemus mis on väga kaugel, on vaja, et nad, oodates homset perspektiivi, tunneksid rõõmu ja ilu tänasest tööst. Selleks, et lapsed saaksid pika ülesande täitmisel emotsionaalset tuge, on soovitatav iga tööpäeva tulemused kokku võtta, hinnata laste loomingulist tegevust ning märkida ära nende töö tulemuslikkus ja olulisus.

Efektse tulemuse annavad vahevaated õpilaste tehtud töödele. Praegustel vaheülevaadetel fikseerib õpetaja saavutatu, seab uusi ülesandeid. Üldise vaheülevaatuse saab teha ka siis, kui on sooritamisel raske ülesanne ja juhendaja näeb, et ta ei saa õpilasi aidata. individuaalselt või kui paljud õpilased kordavad sama viga. Samal ajal harjuvad diskussioonis osalevad õpilased enesekontrolliga. Siin saate väljendada heakskiidu märke juhtudel, kui on saavutatud esimene õnnestumine. See tõstab õpilaste emotsionaalset meeleolu, stimuleerib nende edasist tööd ja annab uut jõudu.

Esimese õppeaasta lõpus ja kaheaastase tsükli lõpus on soovitatav korraldada lõpunäitus. Žürii liikmed, kes näitusele töid valivad, on reeglina kõige autoriteetsemad õpilased. Žürii esimees on ringi juht.

Üheks võib kujuneda õpilaste loovtööde näituse oskuslik korraldamine ja läbiviimine tõhusad vormid moraalne julgustus, stimuleerides laste loomingulist tegevust. Samuti on võimalik premeerida lapsi eduka töö ja loomingulise tegevuse eest puidunikerdamise protsessis, see mitte ainult ei julgusta õpilast edu saavutamise eest, vaid loob ka emotsionaalse tõusu, et jätkata õppimist mitte ainult koolis, vaid ka iseseisvalt. tema vaba aega.

Õpilane kui õppeprotsessi objekt ja subjekt.

Õppeprotsessis on tehnoloogiad ühelt poolt otseselt kaasatud - õpetaja, teiselt poolt - õpilane. Nende rollid selles protsessis tunduvad vähemalt esmapilgul üsna selged: õpetaja korraldab, suunab ja juhib tehnoloogia õpetamise protsessi ning õpilane peab õppima, täitma kõiki õpetaja nõudeid.

Tehnoloogiaõpetaja põhiroll aastal kaasaegsed tingimused- see on õpilaste isiksuse kasvatamine, nende vajadus-motiveeriva sfääri kujundamine, nende võimete, moraalsete ideaalide ja tõekspidamiste kasvatamine. Tehnoloogiaalaste teadmiste, oskuste ja vilumuste õpetamine on lahutamatu osa see haridus ja selle hariduse andmise protsess.

Õpilase kui tehnoloogiaõppe objekti ealised psühholoogilised omadused.

Seda, et õpilaste ealisi iseärasusi on vaja arvestada, räägitakse igal pool, kuid alati ei viidata, mida see tähendab, milliste tunnustega ja kuidas arvestada. Samas tuleb meeles pidada, et vanuselised iseärasused ei ole midagi muutumatut ja igavest, mis on teatud vanuses õpilastele omane. Need funktsioonid ise muutuvad aja jooksul üsna dramaatiliselt. Vaatleme mõningaid kaasaegse õpilase psühholoogilisi omadusi, pidades silmas ainult neid omadusi, mida on oluline tehnoloogia õpetamise protsessis arvesse võtta.

Teismeiga on õpilase elus väga raske periood, mis on täis kriisinähtuste ohtu. Sel perioodil toimuvad lapse kehas dramaatilised muutused. Puberteediprotsess areneb. Selle protsessiga seostatakse noorukieas oma täiskasvanuks saamise füüsilise tunde tekkimist. Tal on ettekujutus endast mitte enam lapsena, ta püüab olla ja olla täiskasvanu. Siit on teismelisel uus elupositsioon iseenda, teda ümbritsevate inimeste, maailma suhtes. Ta muutub sotsiaalselt aktiivseks, vastuvõtlikuks täiskasvanute seas eksisteerivate väärtus- ja käitumisnormide õppimisele.

Seetõttu iseloomustab noorukiea perioodi see, et siit algab õpilase isiksuse moraalsete ja sotsiaalsete hoiakute kujunemine, joonistub välja selle isiksuse üldine orientatsioon.

Teismeline püüdleb aktiivse suhtlemise poole oma eakaaslastega ning selle kaudu õpib ta aktiivselt iseennast, valdab oma käitumist, keskendudes raamatutest, filmidest ja televisioonist ammutatud näidistele ja ideaalidele.

Teismeline muutub täiskasvanutest vähem sõltuvaks ka seetõttu, et tal on sellised vajadused, et ta peab rahuldama ainult iseennast (vajadus eakaaslastega suhtlemise, sõpruse, armastuse järele). Vanemad ja täiskasvanud üldiselt kogu oma sooviga ei suuda lahendada probleeme, mis noorukite ees seisavad seoses nende uute vajaduste ilmnemisega, samas kui nooremate õpilaste kõigi põhivajaduste rahuldamine sõltub peamiselt vanematest. See kõik mõjutab sageli valusalt õpilaste suhtumist õppimisse. Siin on, kuidas kuulus psühholoog N.S. Leites: “12–13-aastased lapsed suhtuvad õppimisse enamasti leplikult: nad ei vaeva end asjatute mõtetega, teevad tunde ainult ettenähtud piirides, sageli leiavad meelelahutuseks põhjust... Õpetajaga suhtlemise nõrgenemine, tema mõjuvõimu vähenemine annavad eriti tunda õpilaste käitumise puudujäägid klassiruumis. Nüüd ei luba õpilased endale mitte ainult mõnikord saadud kommentaare ignoreerida, vaid saavad neile ka aktiivselt vastu seista. Keskklassis kohtab leidlikke vempe ja kõige kergemeelsemat käitumist.

Üldpilt noorukite õpilaste tööst klassiruumis halveneb võrreldes madalamate klassidega. Varem eeskujulikud ja täpsed õpilased lubavad endale ülesandeid mitte täita. Paljud õpilased muudavad rõhuasetust, see muutub loetamatuks ja hooletuks. Õpetaja katsed õpilasi esitluse vormis või muul viisil huvitada ei anna sageli oodatud tulemust.

Samal ajal on need samad noorukid väga valmis osalema erinevate ringide töös, kus näib, et kõige raskemad noorukid järgivad huvi ja innuga kõiki täiskasvanud ringijuhi juhiseid, valdavad praktiliseks tööks vajalikud teoreetilised teadmised.

Nendel aastatel omandab väärtuspõhine tegevus õpilaste jaoks erilise tähenduse. Õpilane püüab anda sügava enesehinnangu oma isiksusele, oma võimetele. Peegeldus kasvab ja areneb, tunnetuslik huvi filosoofilised probleemid, noormees püüab elu mõtet mõista; hinnata vaadeldud nähtusi sellest vaatenurgast.

Eriti tähelepanuväärne on vanemate õpilaste soov koolieas autonoomiale, emotsionaalsele ja väärtustavale iseseisvusele, iseseisvusele, enesest lugupidamisele, samas kui noorukeid iseloomustab sõltuvus oma eakaaslastest. Teismeline on eakaaslaste mõjule väga elastne. Õpetaja peab seda meeles pidama ja oma töös sellega arvestama.

Õppeprotsessi motiveerimine.

Eespool tegime kindlaks, et õpilane, kes selle koolituse objektist tehnoloogiat õpib, muutub järk-järgult selle subjektiks. Mida see tähendab? Mis vahe on õppimisobjektil ja subjektil? Tõepoolest, mõlemal juhul õpilane mingil moel õpib, omandab teadmisi, oskusi ja võimeid.

Tõepoolest, kui õpilane on vaid õpitehnoloogia objekt ja kui temast saab selle protsessi subjekt, täidab ta õpetaja ülesandeid, lahendab ülesandeid, kordab õpitud materjali jne, s.t. ta õpib. Kõik erinevused objekti rollis oleva õpilase õpetamise ja tema enda õpetamise vahel aine rollis peituvad põhjuses, miks ta seda teeb.

Inimene, jünger on aktiivne olend. Ta teeb alati midagi, osaleb mõnes tegevuses. Kuid õpilane osaleb paljudes erinevaid tegevusi, teeb erinevaid toiminguid. Selleks, et õpilane saaks tõhusalt õppida, peab ta tegema mitte mingeid toiminguid, vaid üsna kindlaid. Tekib küsimus: miks teeb õpilane neid toiminguid, mitte aga teisi, mis motiveerib teda neid toiminguid tegema, mis suunab ja reguleerib tema tegevust õppeprotsessis? Ehk mis motiveerib – julgustab ja suunab – õpilase tegevust.

Ainult seda mõistdes saame aru, millised on erinevused õppeprotsessi objekti ja subjekti vahel. Lisaks on seda vaja mõista ka seetõttu, ja võib-olla peamiselt seetõttu, et õpetaja peab õppima juhtima õpilaste tegevusi õppeprotsessis ning selleks peab ta kujundama neis vajaliku motivatsiooni.

Seetõttu peab õpetaja õpilastes sellise soovi äratama, mis tähendab, et ta peab kujundama neis vastava motivatsiooni.

Mis on motivatsioon, kuidas see inimeses kujuneb? Motivatsiooni all mõistetakse tavaliselt tegevuse motivatsioonide kogumit.

Kui aga tegevus on juba alanud, on sellel kindel eesmärk. Eesmärk on see, mida inimene selle tegevuse tulemusena teadlikult saavutada tahab. Kuid alati ei ole tegevuse eesmärgi ja selle motiivide vahel täielikku vastavust. Kui see on olemas, öeldakse, et tegevus on mõttekas; muidu, kui tegevuse eesmärk ja selle tegevuse põhjustanud motiivid ei kattu, siis öeldakse, et tegevusel pole mõtet, jäetakse ilma. see inimene tähenduses.

Seega on õpilane õppeprotsessis alati tegevuse objekt ja temast saab selle tegevuse subjekt, kui ta võtab teadlikult tegevuse objektiivsed eesmärgid oma isiklike eesmärkidena. Ilmselgelt on viimasel juhul õppimine kõige tõhusam, ainult sel juhul saab õpetaja lihtsalt ja mõnuga õppimise eesmärke ja eesmärke täielikult realiseerida.

Õpetaja peab püüdlema selle poole, et iga õpilane saaks õppeprotsessis tegevuse subjektiks. Ja selleks on vaja, et kõik haridusprotsessi aspektid, selle sisu, korraldus ja meetodid aitaksid kaasa sellisele kujunemisele, oleksid otseselt suunatud õpilase - tema tegevuse subjekti - harimisele.

Ajalooline ülevaade teemal: "Kunstiline puidunikerdus."

Puumustrid vene onnidel on nagu tardunud ilus muusika, nagu laul armastusest oma kodu, oma kodumaa vastu. Puidust nikerdusi kasutati viilkarniiside, katuseakende, friisilaudade, aknaraamide ja aknaluukide, verandade, väravate ja väravate kaunistamiseks. Temast sai talupoegade ja linnaelamute arhitektuuri pidev kaaslane. Ja nüüd on selgelt näha meie esivanemate eelsoodumus oma kodu puitpitsiga kaunistada. See tegi sellest väärtusliku arhitektuurimälestise, mis ühendas vormide lihtsuse, loomulikkuse ja teostusviiside mitmekesisuse. mitmesugused niidid. Ja kui Venemaa põhjaosas eristas puitkaunistuse kunstilist ja konstruktiivset lahendust lakoonilisus ja rangus, siis Volga piirkonnas ei piiranud kunstnike fantaasialendu miski. Siin kasutati julgelt ja pidurdamatult kogu rahvakunsti sajanditepikkust kogemust, laenates algsest arhitektuurist. Venemaa põhjaosa ja Volga piirkond on puidunikerdamise kaitsealad, muuseum ja töökoda, kus igaüks saab imetleda ja meistri käest õppida iidset auväärset käsitööd - puidunikerdamist.

Vene rahvakunsti päritolu ulatub kaugesse minevikku, paljastades ilmsed paganlikud juured. Antiikaja materiaalsetes monumentides (ja hoonetel) on skemaatilised joonised, mis ei ole inimkeskkonna objektide kujutised. Nad näevad sageli välja nagu ornament, kuid need on sügava tähendusega sümbolid: kirjaoskuse-eelsel ajastul salvestasid nad olulisi teadmisi, mõisteid, ideid maailma kohta.

Slaavi paganlus seisnes eelkõige loodusjõudude, maa viljakuse ülistamises.

Aastate ja sajandite jooksul unustati ringide, kolmnurkade, ristide sümboolne tähendus ning need muutusid pärimusest valgustatud kaunistuseks, mida pärandati põlvest põlve. Võite proovida täna tungida minevikku, lahti harutada majade puitmustri ornamendi algset tähendust, proovida jõuda oma esivanematele lähemale. Kaasaegses talupojakunstis on arhailised elemendid dekoratiivelementidena praktiliselt kaotanud oma loitsulise tähenduse. Kuid ornament on sajandite jooksul vähe muutunud, nagu varemgi: zoomorfne, antropomorfne, geomeetriline ja lilleline.

Puidust nikerdamine on üks levinumaid ja kättesaadavamaid rahvaornamendi vorme ja liike.

Maja nikerdamine algas ilmselt märkusega: kirvega sälk või majaomaniku kokkuleppeline märk. Aja jooksul muudavad need märgid keeruliseks nende ridade struktuuri, kujundite ja kohtade tõttu, kuhu need majale asetati. Mõned noodid-sälgud olid algusest peale amuletid - heaolulootuse sümbolid ja kolde kaitse hädade ja hädade eest.

Vene talupoegade eluase ühendas praktilisuse ja erakordse ilu. Erinevad arhitektuursed detailid kandsid teatud utilitaarset tähendust ja mängisid samal ajal dekoratiivset rolli, täites kaitsefunktsiooni. Nii põhjustas näiteks maja palkseina ja aknaraami vahel paratamatult tekkivate tühimike sulgemise vajadus maja kaunistavate ja välismaailmaga omamoodi piiriks olevate ribade ilmumise. Platribad on nii maja kaunistus kui ka selle amulett.

Elementide hulgas rahvakultuur puidust nikerdatud kaunistused eristuvad tohutu teostustehnika, süžeede ja kompositsioonilise paigutuse poolest majas. Vene arhitektuurne nikerdamine jaguneb tinglikult: skulptuurseks; tasane; Volga piirkonna reljeefne nikerdamine; propüül.

Skulptuurne nikerdamine on iseloomulik põhjapoolsetele provintsidele: Arhangelsk, Vologda, Pihkva, Perm. Väljaulatuvate palkide ja plaatide otsad töödeldi nii, et need omandasid loomade, lindude ja muude kujundite piirjooned. Skulptuursed nikerdused kaunistasid vene onnide viilkatuseid okhlupnikuga, mis oli kujundatud nagu hobusepea, hargnenud sarvedega hirvepea, hane, luik. Viilkatused olid sageli sellise pikkusega, et ühest härmatisest ei piisanud. Katustel tugevdati kahte palki vastassuunas risoomidega ja kumbki sai skulptuurse töötluse. Üks hobune vaatas tänavale, teine ​​metsa! Skulptuur lõpetas onni fassaadi kompositsiooni suurepäraselt. Uisud hõljusid maa kohal kauges taevas muutlike pilvede taustal. Paarishobuse ja üldiselt hobuse kui talismani motiivi päritolu iidsust kinnitavad arheoloogilised leiud. Aja jooksul nõrgenesid ideed hobuse sümboolse tähenduse kohta ja muutusid kaunistuse elemendiks. Hobune - okhlupen kui oluline katuse konstruktiivne ja kunstiline element on säilinud tänapäevani. Austusavaldus traditsioonile ja hea maitse. Maja vee väljalaskeavad olid kaunistatud loomasarvede, maolaadsete peade jms skulptuurikujutistega. Jaroslavli, Kostroma ja Nižni Novgorodi provintsides pole vähem levinud lindude kujutised - hani, luik, part. Need sümboliseerisid head algust. Nende kujutised on eriti sagedased aknakarpides. Pardi, paabulinnu kuke, kana kujutised - talisman kõigi majas elavate inimeste kurja silma vastu.

Lamenikerdus on rühm 19. sajandil levinumaid puunikerdusliike. Tal on palju nimesid ja sorte: crenate, dugout, sälguga, kolmetahuline. Lameda nikerduse puhul kombineeritakse rütmilist geomeetrilist mustrit sageli piluga, luues tõelise puidust pitsi! Sageli kordab joonistus ringi kujutist, mille keskmest lahknevad kiired, mis meenutavad päikeseketast. Seda motiivi võime jälgida rõdude, galeriide, verandade, arhitraadide kaunistamisel. 18-19 sajandi tasapinnalise nikerduse krundid teadlased seostavad slaavlaste iidsete paganlike uskumuste ja nende võluloitsudega. Ringid, pistikupesad, tähed, ristid, rattad, rombid, ruudud, mida antiikajal kasutati tule ja päikese sümbolitena, olid tugevaimad amuletid.

19. sajandi Volga piirkonna reljeefset nikerdamist kasutati eriti laialdaselt ülem- ja kesk-Volga piirkonna eluruumide kaunistamisel. Laev (barokk), kurt, peitel - need on ka Volga piirkonna reljeefse nikerduse üldnimetused. Kui rõhutatult täpsed need nimed on! Seda tüüpi nikerdamist eristab kõrge reljeef, valdavalt lillelise ornamentiga mustrid. Volga piirkonna meessoost elanikkond on pikka aega tegelenud jõelaevade - paatide, adrade - ehitamisega. Ahter oli rikkalikult kaunistatud puunikerdustega. Tasapisi hakkasid paljud laevu kaunistanud nikerdajad oma oskusi rakendama kaaskülaelanike majade ehitamisel, said linlastelt tellimusi. Seetõttu pole üllatav, et paljud laevanikerdamise motiivid kandusid järk-järgult majade fassaadidele.

Laevade nikerdamine levis kogu Volga-Oka vahelisel alal. Tsaar Aleksei Mihhailovitši Kolomna puidust paleed, mis ehitati aastatel 1667-1668, nimetati "kaheksandaks maailmaimeks". Selle kaunistamisel ületasid puunikerdajad end. Nad kaunistasid parimate laevanikerdustega katuseid, katteid, verandaid, galeriisid, käike, aknaraame. Kahju, et palee elab nüüd ainult joonistustes ja meie mälestustes minevikust. Volga piirkonna laevade nikerdamise kõigis arenguetappides jäid friis- (eesmised) lauad kodukaunistamise kõige olulisemaks detailiks, kuigi nikerdaja anne ilmnes täielikult kogu kodukaunistuse kompleksi teostamisel. Ribade, aknaluukide ja ääriste nikerdustega kaunistamisel kasutasid käsitöölised erinevaid oma loomuliku olemuse motiive, kuid ei jätnud tähelepanuta müütilise, haldjad olendid: näkid, sireenlinnud emase näo ja luksusliku paabulinnu sabaga, lõvid oksaga käppades. Sireenid - pooleldi naised, pooleldi kalad - nikerdustes olevaid müütilisi olendeid ei leidu mitte ainult venelaste, vaid ka mordvalaste seas. Tšuvaši külades võib leida isegi inimfiguuride pilte. Ja seda kõike terava kirve ja peitliga!

20. sajandi alguseks hakati laialdaselt kasutama lihtsaimat puidunikerdusviisi, mis ei vaja kaasaegseid tööriistu - läbi (sae)nikerdamist, mida teostatakse erineva konfiguratsiooniga saagidega vastavalt plaadile kantud mustrile. Teatud oskusega õnnestus maja sisekujundus valmis teha nädalaga. Läbiva nikerdusega sai joonistusest (ornamendist) kogu teose peamiseks määravaks elemendiks nagu maailmakuulsate Vologda pitside meisterdajad.

Puunikerduse tüübid.

Puidunikerdamine on eksisteerinud palju sajandeid, ilmuvad uued nikerdamise suunad, tüübid ja alamliigid, kuid ühtset nikerdustüüpide klassifikatsiooni pole. Oleme teinud kokkuvõtte klassikalisest ja uutest nikerdamistest.

Maja nikerdamisel on nikerdustüüpide klassifikatsioonis eriline koht. See kontsentreerib praktiliselt kõiki niiditüüpe ja alamliike.

maja nikerdamine

Puidust nikerdamise päritolu võib otsida iidsetest aegadest. Vene riigi arenguga areneb ka puunikerduskunst. Nikerdustega kaunistati paleed, templid, kirikud, ikoonid, majad, puitehitised, sisustusesemed, mööbel, majapidamistarbed, muusikariistad, mänguasjad, suveniirid, amuletid.

Peeter 1 valitsemisaeg osutus soodsaks puunikerduse arengule Venemaal. Peeter 1 ajal oli laevaehitus kõige enam arenenud, kuna puit oli neil kaugetel aegadel Venemaa laevastiku loomise peamine materjal. Laevade ninad olid kaunistatud figuuridega – loomade ja lindude kujutistega – draakon, elevant, lõvi või hobuse pea. Need kujutised sümboliseerisid meremeeste jõudu, jõudu ja julgust.

Oskuslikult nikerdatud vöörikuju pole mitte ainult laeva vääriline kaunistus, vaid, nagu arvati, ka meremeeste õnne sümbol. Sellist nikerdamist nimetatakse laevaks või barokiks.

"Madale tulek" puidunikerdamine on leidnud laialdast rakendust puitarhitektuuris, puitnõude valmistamisel, kodukaunistamises ja erinevates dekoratsioonides.

Suurim areng maja (laeva) nikerdus saadud 19. sajandi lõpus - 20. sajandi alguses.

Samas ei olnud nikerdamine sama tüüpi, seda teostati erinevates tehnikates - mis muutis kaunistatud toodete dekoori kujundlikumaks, rikkalikumaks ja maalilisemaks.

Sae niit

20. sajandi teisel poolel levis maal ja linnas puitehitistes õhukese pusleviiliga tehtud saenikerdamine.

Erinevatest niiditüüpidest - see on kõige levinum ja taskukohasem.

Sae niidil on mitu alamliiki: läbiv, saateleht, ažuurne. Kõigil alamliikidel lõigatakse taust välja või eemaldatakse.

Lamepesuniit ja selle alamliigid

Kõige tavalisem, taskukohane, ei vaja eriruume ja suur materjalikulud on lamelõikeline niit ja selle alamliik.

kontuurniit

Nimi ise viitab sellele, et selles nikerdustehnikas tehakse kontuur, kontuurijoonistus. Kontuuride nikerdamist kasutatakse mitte rangete geomeetriliste kujundite, vaid vabade mustrite teostamiseks, mis justkui joonistatakse toorikule lõikeriistaga. Sel juhul saab kasutada erinevaid jooni: sirgjooned, kõverad - suvaline kumerus, laineline, spiraal jne. (joonis 6).

Geomeetriline nikerdamine.

Geomeetriline niit - lamelõike niidi peamine alamliik, mis põhineb kahel komponendil - tasapinnal ja sellele tehtud süvendil. Seda nimetatakse geomeetriliseks, kuna see põhineb kõikvõimalikel geomeetrilistel elementidel – kolmnurgad, hulknurgad, ringid, rombid, ruudud, ovaalid. Kombineerides lihtsamaid geomeetrilisi kujundeid, saate hämmastava mustri, kus iga element, iga tõmme on täpselt joonistatud.

Geomeetrilistest kujunditest moodustuvad nikerdamise keerukad elemendid: redelid, mähised, helmed, maod, tuled, naelu, mille erinevad kombinatsioonid omavahel loovad geomeetrilisi nikerdusmotiive ning motiivide kombinatsioon moodustab geomeetrilise ornamenti.

Klambrinikerdamine.

Klammerdatud niit põhineb klammerdatud sälgul või klammerdatud lõikel, mis on küünekujuline. Seetõttu nimetatakse sulgniite sageli naeltekstideks. Klambrinikerdus on omamoodi lame nikerdus ja seda kasutatakse koos muude nikerdustega puusärkide kaunistamiseks, lõikelauad, dekoratiivpaneelid, majapidamiskühvlid.

Kortsus nikerdamine.

Kortsnikerdust kasutatakse lamenikerduse elementide viimistlemiseks ja kaunistamiseks. Selle nikerduse eripäraks on teostatud motiivi toote pinna kaunistamine kortsude-kiirtega. Iga kiir on teravnurgaga soon, mis pärineb keskpunktist. Keskelt liigub soon sujuvalt laiendatud kortsuks, ulatudes kiire välimise otsa suurima laiuse ja sügavusega.

Puidunikerdamisel on tee surematuseni: säilitada oskusi, kogemusi, nikerdustehnikaid. Õpetage noori puitu nikerdama. Külades ja linnades. Ehitavad ju maju puidust, palkidest. See on venelaste traditsioonides - ehitada puidust, lõigata puidule pitsi, kaunistada oma maju nikerdatud arhitraadidega, verandatega. Rahvakunst on tõeline väärtus. Puunikerdamine on selle lahutamatu osa. Venelased ei tohi unustada, kuidas puitu lõigata. Ilu loomine oma kätega on meie kavalate inimeste veres.

Treeningprogramm lisaharidus

"Puidu kunstiline töötlemine"

Selgitav märkus

Praegu on aktuaalseks muutunud Venemaa kultuurilise ja ajaloolise identiteedi, rahvuslike traditsioonide ja inimeste kõigutamatute moraalsete väärtuste säilitamise probleem. Dekoratiiv- ja tarbekunst on orgaaniliselt sisenenud kaasaegsesse ellu ja areneb jätkuvalt, hoides rahvuslikke traditsioone puutumatuna. See sisaldab tohutut potentsiaali kultuuripärandi arendamiseks, kuna see on tänapäevani peaaegu moonutamata kujul edasi andnud maailma vaimse ja kunstilise mõistmise olemust.

Dekoratiiv- ja tarbekunst on traditsiooniline igas maailma riigis. Teemakeskkondümbritseb inimest pidevalt, see mõjutab alateadvust, kujundades positiivselt ja negatiivselt tema tundeid ja emotsioone, käitumist ja suhtlemist. See tähendab, et kunst ja käsitöö aitab loomingulise, esteetiliselt olulise loometegevuse kaudu kaasa ka inimese vaimsele arengule.

Puidunikerdamine on puittoodetele tehtud kujutis, joonis või muster. Puidust nikerdamine on üks monumentaal- ja dekoratiivkunsti liike ning seda kasutatakse avalike hoonete ja arhitektuuristruktuuride interjööride kaunistamiseks ja kaunistamiseks. Nikerdamist kasutatakse ka kunsti- ja käsitööesemete kaunistamiseks: mööbel, muusikariistad, relvad.

Puunikerdamine on paljude Venemaa rahvaste rahvuslik kunstivorm. Juba ammusest ajast on vene talupoeg, kes onni lõpetanud ja põllutööd lõpetanud, lõpututel sügis- ja talveõhtutel puunikerduskunstiga tegelema hakanud.

Tehnoloogiatundides on kooli õppekavades puidunikerdamise õppes vaid sissejuhatav osa. Programm "Kunstiline puidutöötlemine" on keskendunud mitte ainult kunsti- ja käsitöövaldkonna õpilaste kirjaoskuse taseme tõstmisele, esteetilise maitse arendamisele, vaid ka loomingulist individuaalsust, laste ja noorukite vaimset maailma peegeldavate teoste loomisele. .

Selle programmi eripäraks on traditsiooniliste puidunikerdustehnikate kombineerimine kaasaegsete graafiliste kujutistega, mida kasutatakse õpilaste individuaalse loomingulise tegevuse aktiveerimiseks.

Lisaks haridusprogramm Rakendatav "Kunstiline puidutöötlemine" on oma olemuselt praktikakeskne ja suunatud puunikerdamise põhitehnikate valdamisele õpilaste poolt. Selle programmi õpetamine loob soodsad tingimused lapse isiksuse intellektuaalseks ja vaimseks kasvatamiseks, sotsiaal-kultuuriliseks ja professionaalne enesemääramine, õpilaste tunnetusliku tegevuse ja loomingulise eneseteostuse arendamine.

Selle programmi uudsus seisneb vene rahva traditsioonide ühendamises dekoratiivsete ja rakenduslike puittoodete valmistamisel ning iga õpilase loomingulise individuaalsuse realiseerimises; Programm hõlmab kõiki puunikerdamise elemente, alustades looduslikust materjalist rakendustootest kunstilise kuvandi kujundamisega ja lõpetades selle esitlemisega näitustel.

Programmi eesmärk: õpetada tasapinnaliste puittoodete valmistamist pilu-, geomeetrilise-, lamereljeefse nikerdamise tehnikates.

I. Kognitiivne.

Hariduslik:

Moodustada ruumiline esitus, kunstiliselt - kujundlik reaalsustaju;Õpetada ära tundma ja kasutama puidu ilu ja omadusi kunstiliste kujundite ja majapidamistarvete loomiseks;Õppige tehnoloogia ja ohutuse põhitõdesid käsitsi töötlemine puit;Õppige mosaiikpildiga töötamise tehnoloogiat;Õppida töötama erinevate tööriistade, seadmetega;

kudumine", "silmuskudumine".

Hariduslik:

Sisestada armastust rahvatraditsioonide, kodumaa ajaloo vastu;Äratada huvi vene rahvakunsti ja uute, kaasaegsete rahvakunsti valdkondade vastu;Arendage kannatlikkust, visadust, töökust;Arendada oskusi töötada erinevas vanuses loomingulises meeskonnas.Materjalide säästliku kasutamise oskus.

Arendamine:

Arendada õpilaste kunstilisi ja loomingulisi võimeid;Arendada instrumendiga töötamise oskust, ruumilist nägemust objektidest, arendada käsi kui kõige olulisemat suhtlusvahendit inimese ja välismaailma vahel;Arendada fantaasiat, mälu, emotsionaalset ja esteetilist suhtumist reaalsuse objektidesse ja nähtustesse;

II. Metoodiline:

IKT kasutamine klassiruumis Ettekannete kasutamine klassiruumis: Puunikerduse kujunemislugu; Puunikerduse tüübid; Ettevaatusabinõud puidu nikerdamisel. Tööriistad (puulõikur) ja tarvikud (toorikud).

III. Organisatsiooniline:

Tundidele vajalike töövahendite ja materjalide soetamine lapsevanemate abiga.

Õpitulemused

Õpilased peaksid teadma:

Töökoha korraldamise põhimõtted ja põhilised ohutusreeglid;Graafika põhimõisted, graafiline pilt (joonis, eskiis, tehniline joonistus);Materjalide füüsikalis-mehaanilised, tehnoloogilised, energeetilised, keskkonnaomadused;Märgistamisviisid vastavalt mallile ja joonisele;Puusepatööriistade valimise põhimõte - eesmärgi, tegevuse tüübi, materjali omaduste järgi;Omad arusaamist disainist ja modelleerimisest;Puidu viimistlemise viisid - kruntimine, lihvimine, värvimine, lakkimine, poleerimine;Põhiteave puidu kunstilise töötlemise liikide kohta põlismaa territooriumil, nende iseloomulike tunnuste kohta;Kompositsiooni alused: tasapinna dekoratiivse kujundamise aluspõhimõtted;

Õpilased õpivad:

Korraldage töökoht ratsionaalselt. Järgige ohutusnõudeid;Oskab lugeda ja teostada jooniseid, eskiise, tehnilisi jooniseid;Määrake puidu tüüp ja vead selle välimuse järgi;Tooriku märgistamiseks vastavalt mallile ja joonisele;Tehke lihtsaid puusepatööd;Toota tisleritoodete viimistlust arvestades disaini;Iseseisvalt välja töötada kompositsioone saagimiseks, nikerdamiseks ja neid esitada;säästa materjale; Tootmine:

Köögilauad, alused,

Mahulised korvid, riiulid,

pildiraamid,

Seisab.

Õpilastel on võimalus õppida:

Puidutöö oskused.Võimalus iseseisvalt eristada puidutüüpi.Oskus iseseisvalt aru saada ja koostada tootejooniseid.

Hindamissüsteem

Koolituse tulemuste alusel saavad üliõpilased ainepunkti. Krediidi saamise tingimused.

Raamatupidamise nõue:

Proovi tegemine (köögilaud).Teoreetiliste teadmiste kontroll küsimustele vastuste vormis kirjalikult. Sisu osa.

Haridus- ja teemaplaan

Teema 1. Põhiteave puidu ja selle omaduste kohta

Tutvumine puidu loomuliku tekstuuriga (lõigatud kolmes suunas). Puidukiudude asukoha ja asukoha väärtus keerme loomisel. Okas- ja lehtpuidu omadused kõvaduse järgi. Puidu puudused niiskus ja kuivus.

Teema 2. Tööriistad puunikerdamiseks. Töökoht puunikerdaja ja tema varustus.

Nikerdaja töökoha ettevalmistamine, olenevalt teostatava töö iseloomust. Tööriistadest lähemalt Puidunikerdamise tööriistade demonstratsioon, Tööriistade ohutu kasutamise reeglid. Lõikeriistadega töötamise ohutuseeskirjad.

Teema 3. Geomeetrilise puunikerduse kunstilised ja tehnilised võtted.

Kunstiliste puittoodete tüübid, kaunistatud geomeetriliste nikerdustega. Rahvakunsti näidete demonstreerimine. Nikerdamise tehnikad.

Praktiline töö: Geomeetrilise nikerdamise algtehnikad. Paralleelsete joonte nikerdamise tehnikad piki kiudu. Võrgusilma keermestamise tehnikad. "Kabe" nikerdamise vastuvõtud.

Teema 4. Geomeetriliste nikerdusmustrite lihtsate kompositsioonide loomine

Kompositsiooni mõiste (rütm, sümmeetria, keskpunkti tuvastamine) aknaraamide nikerdamisel, majapidamistarvete kaunistamisel.

Kompositsioonist geomeetrilises nikerduses

Praktiline töö: Geomeetriliste mustrite visandamine köögiplaadi kujunduseks. Puittoodete pinnal olevate geomeetriliste ornamentide mustrite tõlkimine kopeerpaberi, pliiatsi abil.

Teema 5. Geomeetriliste nikerdusmustrite valmistamine puittoodetele.

Geomeetrilise ornamendi loomine kompositsiooni täiendamiseks.

Praktiline töö: Teostus loominguline töö köögitahvlile ornamentaalsete kompositsioonide geomeetrilise nikerdamise tehnikas.

Test: 2 vormi teooria ja praktika

Metoodiline osa.

Kursus on mõeldud 5.-11.klassi õpilastele, õppeaeg on 36 tundi, 1 tund nädalas.

Organisatsiooni vormid koolitusi:

Frontaal: kasutatakse teoreetilise materjali selgitamisel.

Individuaalne. Kasutavad õpilased praktiliste ülesannete täitmisel.

Õppemeetodid ja tehnikad:

Verbaalne. Seda kasutatakse õpilastele uue materjali selgitamisel.

Visuaalne. Seda kasutab õpetaja valmistoodete ja skeemide näitel näitamisel ja selgitamisel.

Praktiline. Seda kasutatakse toodete valmistamisel ja omandatud teadmiste kinnistamisel.

Treeningu läbiviimise vormid:

Praktiline töö. Kasutavad lapsed puittoodete valmistamisel. Mõeldud kursuse süvendatud õppimiseks.

Loeng. Seda kasutatakse puidunikerdustehnikate esmaste teadmiste suunamiseks.

Vestlus. Seda kasutatakse teadmiste taseme määramiseks kursusel "Kunstiline puidutöötlemine".

Briifing. Kasutatakse ettevaatusabinõude selgitamisel.

Distsipliini logistiline tugi:Õppetuba kirjutuslaudadega (20tk), projektoriga (1tk), projektori ekraaniga (1tk).Jaotusmaterjal teoreetilise teabe graafilise selgitusega: joonised, diagrammid (köögitahvlid).- Esitlused

Kunst ja käsitöö(lat. deco - kaunistada) - lai kunstiosa, mis hõlmab kunstitoodete loomisele suunatud loomingulise tegevuse erinevaid valdkondi utilitaarsete ja kunstiliste funktsioonidega. Koondtermin ühendab tinglikult kahte laia kunstiliiki: dekoratiivse ja rakendusliku kunsti. Erinevalt kaunitest kunstiteostest, mis on mõeldud esteetiliseks nautimiseks ja kuuluvad puhta kunsti hulka, on paljudel kunsti ja käsitöö ilmingutel igapäevaelus praktilist kasutust.

Kunsti- ja käsitööteosed vastavad mitmele tunnusele: neil on esteetiline kvaliteet; loodud kunstilise efekti saavutamiseks; kasutada igapäevaelu ja interjööri kaunistamiseks. Sellised tööd on: riided, kleidi- ja dekoratiivkangad, vaibad, mööbel, kunstklaas, portselan, fajanss, ehted ja muud kunstitooted. Akadeemilises kirjanduses 19. sajandi teisest poolest kinnistus see kunsti- ja käsitööharude liigitus materjali järgi(metall, keraamika, tekstiil, puit), vastavalt teostustehnikale(nikerdamine, maalimine, tikkimine, trükkimine, valamine, reljeeftrükk, intarsia (maalid erinevatest puiduliikidest) jne) ja objekti kasutamise funktsionaalsete tunnuste järgi(mööbel, nõud, mänguasjad). Selline liigitus tuleneb konstruktiivtehnoloogilise printsiibi olulisest rollist kunstis ja käsitöös ning selle otsesest seosest tootmisega.

Kunsti ja käsitöö liigid

gobelään -(fr. gobelin), või võre, - üks kunsti ja käsitöö liike, ühepoolne ebemevaba süžee- või ornamentkompositsiooniga seinavaip, mis on kootud käsitsi ristlõngadega. Kuduja viib koelõnga läbi lõime, luues nii kujutise kui ka kanga enda. Brockhausi ja Efroni entsüklopeedilises sõnastikus on gobelään defineeritud kui "käsitsi kootud vaip, millel on enam-vähem kuulsa kunstniku pilt ja spetsiaalselt valmistatud papp mitmevärvilise villa ja osaliselt siidiga."

BATIK - käsitsi maalitud kangale, kasutades reservkompositsioone.

Kangale - siid, puuvill, vill, sünteetika - kantakse kangale vastav värv. Selgete piiride saamiseks värvide ristmikul kasutatakse spetsiaalset fiksaatorit, mida nimetatakse reserviks (parafiini, bensiini, veepõhise reservkompositsioon - sõltuvalt valitud tehnikast, kangast ja värvidest).

Batikmaal on juba ammu tuntud Indoneesia, India jt rahvaste seas Euroopas – alates 20. sajandist.

PRIndi -(täidis) - kunsti ja käsitöö liik; mustri, ühevärviliste ja värviliste jooniste saamine kangale käsitsi, kasutades reljeefse mustriga vorme, samuti sel meetodil saadud mustriga kangast (trükkangast).

Kannavormid on valmistatud nikerdatud puidust (maneerid) või tüübikinnitusega (naastudega tüübikinnitusega vaskplaadid), mille muster on trükitud vaskplaatidest või traadist. Täitmisel kantakse kangale värviga kaetud vorm ja lüüakse sellele spetsiaalse haamriga (haamriga) peale (sellest ka nimetus “kand”, “täidis”). Mitmevärviliste kujunduste puhul peab trükiplaatide arv vastama värvide arvule.

Kanna valmistamine on üks iidseid rahvakunsti ja käsitöö liike, mida leidub paljude rahvaste seas: Lääne- ja Kesk-Aasias, Indias, Iraanis, Euroopas jt.

Trükkimine on ebaefektiivne ja peaaegu täielikult asendatud trükimasinatel kangale mustri trükkimisega. Kasutatakse vaid mõnes käsitöös, samuti suurte mustrite reprodutseerimiseks, mille korduv osa ei mahu trükimasinate võllidele ning tükikaupade (kardinad, laudlinad) värvimiseks. Moodsate dekoratiivkangaste loomiseks kasutatakse rahvapärase täidise iseloomulikke mustreid.

HELMISTAMINE - kunsti ja käsitöö liik, näputöö; ehete loomine, helmestest kunstitooted, milles erinevalt teistest tehnikatest, kus seda kasutatakse (helmestega kudumine, helmestega kudumine, traadist helmestega kudumine - nn helmeste punumine, helmestest mosaiik ja tikand), helmed ei ole mitte ainult dekoratiivne element, vaid ka konstruktiivne ja tehnoloogiline element. Kõik muud tüüpi näputööd ja DPI (mosaiik, kudumine, kudumine, tikkimine, traatkudumine) on võimalikud ilma helmesteta, kuid need kaotavad osa oma dekoratiivsetest võimalustest ja helmestega kaunistamine lakkab olemast. See on tingitud asjaolust, et helmeste tehnoloogia on originaalne.

TIKAND - tuntud ja laialt levinud näputöökunst igasuguste kangaste ja materjalide kaunistamiseks mitmesuguste mustritega, alates kõige jämedamatest ja tihedamatest, nagu riie, lõuend, nahk, kuni parimate kangasteni - kambrik, musliin, gaas, tüll, jne Tikkimisvahendid ja materjalid: nõelad, niidid, rõngad, käärid.

KUDUMINE - kanga või toodete (tavaliselt rõivaesemete) valmistamine pidevatest niitidest, painutades need silmusteks ja ühendades aasad üksteisega lihtsate tööriistade abil käsitsi (heegelnõel, kudumisvardad, varras, kahvel) või spetsiaalsel masinal (mehaaniline kudumine). Kudumine kui tehnika viitab kudumise tüüpidele.

Heegeldatud

kudumine

MAKROME –(fr. Makramee, araabia keelest - palmik, narmad, pits või türgi keelest. - narmastega sall või salvrätik) - nodulaarne kudumistehnika.

PITSI - võrkkanga valmistamine kootud niidimustritest (linane, paber, villane ja siid). Seal on nõelaga õmmeldud, poolil kootud, heegeldatud, tamburi ja masinaga paelad.

Vaiba kudumine – kunstiliste, tavaliselt mitmevärviliste kujundustega tekstiilide valmistamine, mis on mõeldud eelkõige ruumide kaunistamiseks ja isoleerimiseks ning mürakindluse tagamiseks. Vaiba kunstilised omadused määravad kanga tekstuur (kuhi, ebemevaba, vilditud), materjali iseloom (vill, siid, lina, puuvill, vilt), värvainete kvaliteet (muinasajal looduslikud ja keskaeg, keemia 19. sajandi teisest poolest), formaat, suhtepiirid ja vaiba keskväli, ornamentaalne komplekt ja mustrikompositsioon, värvilahendus.

QUILLING – Paberi rullimine(ka quilling inglise keeles quilling - sõnast quill (linnusulg)) - kunst teha spiraalideks keeratud pikkadest ja kitsastest paberiribadest lamedaid või mahukaid kompositsioone.

Valmis spiraalid on kinnitatud mitmesuguse kujuga ja sel viisil saadakse quilling-elemendid, mida nimetatakse ka mooduliteks. Juba praegu on need "ehitusmaterjaliks" tööde loomisel - maalid, postkaardid, albumid, pildiraamid, erinevad figuurid, käekellad, ehted, juuksenõelad jne. Quillingu kunst jõudis Venemaale Koreast, kuid seda arendatakse ka mitmes Euroopa riigis.

See tehnika ei nõua selle arendamiseks olulisi materiaalseid kulutusi. Paberirullimist ei saa aga lihtsaks nimetada, kuna korraliku tulemuse saavutamiseks on vaja üles näidata kannatlikkust, visadust, osavust, täpsust ja loomulikult arendada kvaliteetsete moodulite keeramise oskusi.

VÄLJAKIRJELDUS –(inglise scrapbooking, inglise scrapbookist: scrap - clipping, book - book, lit. "book of scraps") - käsitöökunsti liik, mis seisneb perekonna või isiklike fotoalbumite valmistamises ja kujundamises.

Seda tüüpi loovus on viis talletada isiklikke ja perekonna ajalugu fotode, ajaleheväljalõigete, joonistuste, märkmete ja muude mälestusesemete näol, kasutades tavapärase loo asemel omapärast individuaalsete lugude säilitamise ja edastamise viisi, kasutades spetsiaalseid visuaalseid ja kombatavaid võtteid. Scrapbookingu põhiidee on säilitada tulevaste põlvede jaoks pikka aega mis tahes sündmuste fotosid ja muid mälestusesemeid.

KERAAMIKA -(vanakreeka κέραμος - savi) - anorgaanilistest materjalidest (näiteks savist) ja nende segudest mineraalsete lisanditega valmistatud tooted, mis on valmistatud kõrge temperatuuri mõjul, millele järgneb jahutamine.

Kitsas tähenduses tähistab sõna keraamika põletatud savi.

Varaseimat keraamikat kasutati savist või selle segudest muude materjalidega valmistatud keraamikuna. Praegu kasutatakse keraamikat materjalina tööstuses (insenerid, mõõteriistad, lennundus jne), ehituses, kunstis ning laialdaselt meditsiinis ja teaduses. 20. sajandil loodi uusi keraamilisi materjale, mida kasutati pooljuhtide tööstuses ja muudes valdkondades.

MOSAIK -(fr. mosaiik, itaalia keel mosaiik alates lat. (opus) musivum - (töö) pühendatudmuusad) - mitmesuguste žanrite dekoratiiv-, tarbe- ja monumentaalkunst, mille teosed hõlmavad kujundi kujundamist, paigutades, trükkides ja pinnale (tavaliselt tasapinnale) kinnitades mitmevärvilisi kive, smalti, keraamilisi plaate ja muid materjale.

EHTEKUNST - on termin, mis viitab ehtekunstnike loovuse tulemusele ja protsessile, samuti nende loodud esemete ja ehete kogumile, mis on mõeldud peamiselt inimeste isiklikuks kaunistamiseks ja valmistatud väärismaterjalidest, näiteks väärismetallidest. ja vääriskivid. Selleks, et ehe või ese üheselt juveliiriks liigitaks, peab see ehe vastama kolmele tingimusele: selles ehtes peab olema kasutatud vähemalt ühte väärismaterjali, sellel ehtel peab olema kunstiväärtus, ja see peab olema ainulaadne – see tähendab, et kunstnik-juveliir, kes selle teeb, ei tohi seda kopeerida.

Juveliiride professionaalses kõnepruugis, aga ka eriala „ehted“ õppurite ja õppeasutuste üliõpilaste poolt kasutatakse sageli sõna „juveliir“ slängiversiooni.

Kuigi arvatakse, et mõiste "ehted" hõlmab kõiki väärismaterjalidest valmistatud ehteid ja mõiste "ehted" hõlmab ehteid, mis on valmistatud mitteväärismaterjalidest, kuid nagu näeme, on praegu erinevus ehte ja kostüümi vahel. ehted muutuvad mõnevõrra häguseks. , ja hinnangu, kas klassifitseerida antud toode juveliiriks või kostüümiehteks, annavad eksperdid iga kord ja igal konkreetsel juhul eraldi.

LAKK MINIATUUR - Miniatuurne maalimine väikestele esemetele: karbid, puukirstud, puudrikarbid jne on omamoodi kunst ja käsitöö ning rahvakunst. Sellist värvimist nimetatakse lakiks, kuna värvilised ja läbipaistvad lakid ei ole mitte ainult täisväärtuslikud värvimismaterjalid, vaid ka kõige olulisemad teose kunstilise väljenduse vahendid. Need lisavad värvidele sügavust ja tugevust ning samal ajal pehmendavad, ühendavad neid, justkui sulatades pildi toote endasse.

Kunstiliste lakkide sünnikohaks on Kaug-Ida ja Kagu-Aasia riigid: Hiina, Jaapan, Korea, Vietnam, Laos, kus neid tuntakse juba iidsetest aegadest. Näiteks Hiinas 2. aastatuhandel eKr. e. lakipuu mahla kasutati tasside, puusärkide, vaaside katmiseks. Siis sündis lakkmaal, mis saavutas ida kõrgeima taseme.

Seda tüüpi kunst jõudis Euroopasse Indiast, Iraanist, Kesk-Aasia riikidest, kus XV-XVII sajandil. Populaarne oli miniatuurne lakk, mis teostati temperavärvidega papier-maché esemetele. Euroopa käsitöölised lihtsustasid oluliselt tehnoloogiat, hakkasid kasutama õlivärve ja lakke.

Venemaal tuntakse kunstilisi lakke alates 1798. aastast, mil kaupmees P.I.Korobov rajas Moskva lähedale Danilkovo külla väikese papjeemašee-lakkide tehase (hiljem ühines see naaberkülaga Fedoskin). Tema järeltulijate Lukutinite käe all töötasid vene meistrid välja ainulaadsed Fedoskino maalimismeetodid. Need pole kadunud tänaseni.

 Palekhi miniatuur - Ivanovo oblastis Palekhi külas arenenud rahvakäsitöö. Miniatuurne lakk on teostatud temperas papier-mâché'l. Tavaliselt värvitakse puusärke, puusärke, kapsleid, prosse, paneele, tuhatoosi, lipsuklambreid, nõelakarpe jne.

 Fedoskino miniatuurne - 18. sajandi lõpus Moskva lähedal Fedoskino külas välja töötatud traditsioonilise vene lakiga miniatuurse maalimise tüüp õlivärvidega papjeemašeele.

 Kholuy miniatuur - Ivanovo oblastis Kholui külas arenenud rahvakäsitöö. Miniatuurne lakk on teostatud temperas papier-mâché'l. Tavaliselt värvitakse puusärke, kapsleid, nõelakarpe jms.

Puidutöötlemine Dagestani rahvaste seas on üks iidsemaid käsitöötootmise liike. Metsade lai levik, rikkalik puiduliikide valik (tamm, sarvepukk, pöök, pähkel, kask, mänd, pappel jne), materjali enda painduvus töötlemisel on pikka aega kaasa aidanud puittoodete kasutamisele. Dagestanlaste elu ja puitkonstruktsioonid nende kodude arhitektuuris. Puidu kunstilise töötlemise kunst on juba mitu aastatuhandet olnud orgaaniliselt seotud igapäevane elu Dagestanis. Puidu erinevaid omadusi kasutasid rahvameistrid nii tehnoloogilisel kui dekoratiivsel otstarbel.

Dagestani puidunikerdajate kaunid tööd, mis on säilinud mošeedes, majades ja muuseumides (sambad, nikerdatud uksed, aknad, laekad, riistad), kehastasid rahvakunsti ja käsitöö parimaid traditsioone, annavad tunnistust inimeste suurepärasest maitsest ja andest. Mõne mälestise vorm ja ornament näitavad selget seost kõige iidsemate, moslemieelsete traditsioonidega, teised aga keskaja kristliku ja moslemite perioodidega. Puidunikerduskunsti areng on tihedalt seotud Dagestani kui terviku monumentaal- ja dekoratiivkunsti, eelkõige kivi- ja nikerduskunsti arenguga. Need kolm tarbekunstiliiki avaldasid märgatavat vastastikust mõju, rikastades üksteist tehniliste võtete ja ornamentaalsete motiividega.

Varaseim puidunikerduskunsti monument on Dagestani kaunite kunstide muuseumi kirstu või beebihälli fragment, mis leiti Kafirkumukhi matmispaigast (Buinaksky piirkond) ja pärineb aastast 2000 eKr. e. Looduslikult söestunud monument on kaunistatud suurejoonelise geomeetrilise soon-sälgulise ornamentiga, mis annab tunnistust juba pronksiajal väljakujunenud puidunikerdamise traditsioonidest Dagestanis.

Kahjuks ei saa puud säilitada nii kaua kui kivi, seega pärineb suurem osa meieni jõudnud mälestusmärkidest keskajast. Just sel perioodil sai nikerdatud puit tänu arhitektuuri ning monumentaal- ja dekoratiivkunsti õitsengule eriti laialt levinud. Puidunikerdamise kunst jõuab väga kõrgele tasemele. Täiustuvad töövahendid, tõuseb puidutöötlemise kvaliteet ja laieneb tootevalik. Kõrgelt arenenud traditsioonidega puidutöötlemiskeskused tekkisid metsapiirkondades (Avari ja Andi Koisu ülemjooksul, Tabasaranis, Kaitagis jm).

Dagestani puidunikerdamist iseloomustavad igale rahvakunstile omased omadused: vahetus ja kunstiline terviklikkus, praktiline eesmärk ja kollektiivne loovus, meistrite nimetus (reeglina) ja iidsete traditsioonide erakordne stabiilsus, teatud pildivalik, lihtsate tööriistade kasutamine. . Samas on Dagestani puunikerduskunstil oma eripärad, mis on seotud kohalike olude eripära ja mägismaalaste kunstilise mõtlemise originaalsusega.

Dekoratiivse kaunistusega puittooted võib jagada kolme rühma: arhitektuurielemendid, mööbel, anumad ja majapidamistarbed. Suurimat huvi pakuvad arhitektuurse kaunistuse detailid (sambad, väravate, uste ja akende tiivad, akna- ja ukseraamid, sambad, piirded, karniisid lodžadel, verandadel, rõdudel jne). Nikerdatud puitu kasutati laialdaselt religioossete ehitiste – mošeede, minarettide, madrasahade – kujundamisel. Mošeede uksed olid rikkalikult ornamenteeritud (tuntuim monument on Kalakoreish mošee uksed, mis pärinevad 12. sajandist), minbarid (jutlustaja kantslid), noodipuldid (stendid) Koraanile ja teistele pühadele raamatutele.

Teise rühma kuuluvad prügikastid ja kastid (fikseeritud ja teisaldatavad tüübid), aga ka diivanid, pingid, taburetid, kummutid, hällid jne. Kolmandat rühma esindavad väikesed majapidamistarbed, mis kuuluvad iga mägimaja juurde - mõõdud, ämbrid, tarvikud, soolatopsid, uhmrid, taignakünad, kolme jalaga kandikud jne. Kõik need esemed riputatakse tavaliselt majas teatud kohtadesse – sammastele ja rinnafassaadidele.

Eriti huvitavad on monumentaalsed avaari laari-laudad teravilja ja puistetoodete hoidmiseks nn. "Tsagurid" külgnevad maja kivise seinaga ja on mägimaja interjööri kõige olulisem komponent. Tsagura kõrgus ulatus tavaliselt 2,5 meetrini, sügavus - kuni poolteist meetrit. Selle aluseks oli massiivsetest puitlaudadest karkass.

Tsagura uksed on kahepoolsed, pöörlevad ümber telje. Sügavatest avaari piirkondadest pärit kirstude esiosa on üleni kaetud nikerdatud ornamentiga, mille elemendid pärinevad iidsetest aegadest ja on kaitsva väärtusega. Põhimõtteliselt on need haakristispiraalid, kontsentrilised ringid, labürindid, ristid, rombid jne.

Olulist rolli mägismaalaste majas mängis tugisammas, mida avaarid nimetasid "sambajuureks". Sellel oli oluline funktsionaalne tähtsus, täites madratsi toestust, toetades onni lamedat muldkatust. Vähem oluline polnud ka samba vaimne tähendus, mis täitis majas valvavat, kaitsvat rolli. Mitte ilmaasjata viidi maja ehitamise käigus vana sammas, olles tunnistajaks enam kui ühe põlvkonna elust, hoolega vanast majast uude. Tugisambad, eriti nende ülemine osa (nn alampalk) olid rikkalikult kaunistatud sügavate nikerdustega. Kell erinevad rahvad sellel nikerdamisel oli erinev iseloom. Üldiselt eristatakse puidunikerduses selgelt kolme tüüpi ornamenti. Avaaride seas valitses monumentaalse iseloomuga suur geomeetriline ornament (Gidatl), kubatšiinidel - rafineeritum, vegetatiivne, sarnane traditsioonilisele "markharaile", tabasaranlastel - lint, nn. "võrk".

Lakkide seas oli teravilja "su" laekas suure kasti kujuga ning samuti rikkalikult nikerduste ja maalidega kaunistatud. looduslikud värvained. Igas majas oli ka auisikutele mõeldud diivan, millel olid iseloomulikud nõgusate sarvede kujul olevad käetoed. Niit katab seljatoe esiküljed ja istme liistud, püstakud on valmis.

Dagestanis on ainulaadne kunst ja käsitöö, mis ühendab puidunikerdamise ja ehtekunsti – Untsukuli metallisälk puidul. See kunst on suhteliselt noor – see ilmus 19. sajandi esimesel poolel Kaukaasia sõja ajal. Avar Koisu kaldal kasvavast pilliroost hakkasid untsukullased meisterdama jalgade jaoks piitsa, koerapuust piipu ja keppe. Kuid kuna imaam Šamil keelas imamaadis tubaka suitsetamise, müüsid untsukullased suurema osa oma toodetest Vene armee ohvitseridele ning eksportisid neid ka väljaspool Dagestani Vladikavkazi, Tiflisse ja Venemaa lõunaprovintsidesse.

Seega oli Untsukul käsitöö algusest peale suunatud mitte siseturule, vaid välisturule ja seega 19. sajandi toodetele. praktiliselt ei säilinud. Varaseimad Dagestani muuseumide kogudes olevad esemed pärinevad 20. sajandi kolmekümnendatest ja neljakümnendatest aastatest. Selle perioodi esemeid iseloomustab luu-, sarve- ja türkiissinise pasta kasutamine koos metalltraadiga.

mina ise tehnoloogiline protsess peeneima hõbe- ja hiljem vasknikkeltraat kõval koera- või aprikoosipuul on üsna keerukas ja töömahukas. Iga tilluke element nõuab nelja toimingut: lõika puu, sisesta traat, löö see spetsiaalse haamriga ja lõika üleliigne ära. Untsukul ornamendi elementidel on oma nimed - "linnurada", "tänav" jne. Ornament on valdavalt geomeetriline, paikneb ümbermõõdul.

Nagu kubatšlased, valmistasid ka untsukullased traditsioonilisi majapidamistarbeid: jahumõõte, küüslaugu uhmrit, soolatopsi, kulbisid, tarvikuid, puusärke. Kunstiline avastus Untsukul hakati tootma väikese suurusega, tavaliselt ristkülikukujulisi dekoratiivpaneele, millel on kujutatud Kubachi kivireljeefe meenutavaid maatükke - loomi, linde, sageli fantastilise iseloomuga, harvemini inimfiguure. Alates 1950. aastatest hakkasid Untsukul käsitöölised kasutama treipinki, mis tagas toodete põhjalikuma pinnatöötluse, laiendades valikut, kuid järk-järgult hakati valmistama väga suuri, mittefunktsionaalseid tooteid, millel oli puhtalt dekoratiivne väärtus.

Seda saab vaadata alates erinevad osapooled. See on väikseima detailini läbi mõeldud. Sellega töötaval meistril peavad olema mitte ainult praktilised oskused, vaid ka kompositsiooniseaduste tundmine. See on iidne kunst, mis pole tänapäevalgi oma tähtsust kaotanud. Kõik eelnev on skulptuurne puidunikerdus, eriline suund puidu kunstilises töötlemises. Selle kohta, kuidas suund arenes, piltide materjali ja motiivide valiku, skulptuuri töö kõigi etappide kohta lugege meie artiklist.

Skulptuurne nikerdus antiikajast tänapäevani

Kõik sai alguse kristluse-eelsest ajast – algul valmistas inimene puidust paganlike jumalate kujukesi, kummardas neid, otsis nende eest kaitset. On tõendeid puidust skulptuuride olemasolu kohta Vana-Idas, Vana-Roomas ja Kreekas. Muistsed meistrid kasutasid näiteks küpressi, seedri, viigipuu, viiruki puitu.

Iidsed slaavi mänguasjad

Puust valmistati jumalate skulptuure, mille pealt sai vooderdada pronksplaatidega. Selliseid kujusid ja kujukesi vaadati väga palju – neid hõõruti aroomiõlide ja vahaga. Puuskulptuur andis järele haruldastele käsitöölistele, töö on vaevarikas ja aeganõudev.

Keskajal oli puit laevaehituses peamine materjal, nikerdatud skulptuur sai laeva vööri kaunistuseks. 18. sajandil oli peamiseks ninaskulptuuriks tagajalgadel seisev lõvi. Kaunistati ka teisi anuma osi: monogramme, vappe, lilli. Vene käsitööliste töös on eriti jälgitav suuna areng põhjapiirkondades, kus enamik mehi oskas (ja kuidas!) puitu töödelda.

Ja tänapäeval pole puuskulptuurid "tere minevikust", vaid suund, mille stiil on oma ulatuselt muljetavaldav. Jaapani ja Aafrika skulptuurid, art deco, maa: kõik see saab inspiratsiooniallikaks kunstnikele, kes saavad valida kitsa tegevusala.

Pildi motiivid

Motiivid on sama mitmekesised kui elu ise ja selle kunstiline esitus. Võtame näiteks netsuke. Nikerdaja teeb miniatuurse skulptuuri, nikerdatud võtmehoidja, mis avaldab muljet pildi peensusest. See on Jaapani juurtega kunst ja käsitöö, kujukest ennast peetakse nii iseseisvaks kunstiteoseks kui ka kostüümi dekoratiivseks osaks. Neid valmistatakse siiani, kuid enamasti on tegemist madala kvaliteediga tootega, mis ei vasta ajaloolise eellase kõikidele kriteeriumidele.

Muidugi on tänapäeval netsuke-meistreid, kuid sellise nikerdaja ühe miniskulptuuri eest peate maksma alates 10 000 dollarist ja rohkem.

Nikerdatud puidust skulptuur - tüübid:

• monumentaalne– lahendab ideoloogilisi ja kujundlikke ülesandeid, mis avalduvad monumentaaltöödes (skulptuuri proportsioonid peaksid olema ideaalselt ühendatud ümbritseva ruumiga);
• aed- aiaruumi kujunduse element, kontseptuaalselt kogu aia kujundusega;
• skulptuur koju- sisekujunduse dekoratiivne komponent, valmistatud puidust;
• harivad kujukesed lastele- mängumaterjal, keskkonnasõbralik, tänapäeval populaarne (soovitatav lastele alates 6 kuust ja vanematest).

Kui te ei tea, kust lokkis puunikerdamist alustada, tehke seda lihtsaks puidust mänguasjad lastele võib see olla suurepärane algus.

Puidu valik ja valmistamine

Kui plaanite teha väikseid figuure, hea variant tuleb õunapuu, mitte halvem - kask, küpress, sarapuu. Suure detailirohke miniatuuri jaoks võtavad nad pärna, lepa, vahtra, haaba, kase ja pirni. Tugeva tekstuuriga puud ei võeta väikeste detailidega töötamiseks.

Algajad nikerdajad saavad end kohe abstraktsetes töödes proovile panna (kellegi jaoks on tõesti lihtsam), sel juhul on parem võtta pärn, see on võib-olla kõige rohkem plastmaterjal. Aga haab tuleb eelnevalt aurutada, et anda puidule pehmust.

Logi sisse

Korjake materjal hilissügisel või talvel, nii kuivab see kiiremini. Traditsiooniliselt eelistatakse puidu loomulikku kuivatamist. Selleks laotakse palgid hunnikutesse, kaetakse varikatusega. Ja selles asendis jäävad nad aastaks. Spetsiaalselt nikerdamiseks mõeldud materjal saetakse kuni poolemeetriseks tõkistikeks, volditakse kuivas ruumis kokku.

Aga kaasaegne meister oskab toorikud intensiivselt nii keeta kui kuivatada (infrapunakuivatid). Koor eemaldatakse tüvelt peaaegu täielikult, jättes servade ümber väikesed rõngad. Nendele otstele pannakse kotid ja mähitakse kummiribadega. See on umbes umbes pika palgi kohta.

Känd

Öökullide perekond kännust

Aia kasvamise ja küpsemise käigus tuleb osa puid maha võtta (haigused, vanadus, halb ilm). Nende oma kätega väljajuurimine on väga raske ülesanne ning endiselt on oht kahjustada naabertaimede juuri ja kommunikatsioone. Seetõttu saab tavalisest kännust teha aiakunstiobjekti.

Näiteks pakuvad huvi õõnsusest välja vaadates kännu sisse juuritud öökullid või oravad. Aga kännu võid välja juurida, aga hiljem aiaskulptuuriks kasutada. Selliselt objektilt eemaldatakse koor, känd puhastatakse kõdunenud puidust ja algab kännu järkjärguline muutumine skulptuuriks. Olge valmis, et vajate rohkem kui ühte kuivatamist, värvimist, lihvimist, immutamist, lakkimist jne.

Logi sisse

Tulevase toote otstarve, tüüp ja kuju määravad materjali valiku.

Kuidas valida õiget palki:

• selle puidul peaks olema ühtlane ja ühtlane struktuur;
• puidukiudude muster ei tohiks olla väljendusrikas;
• nikerdamiseks sobib keskaja puit;
• kerge ja ühtlane sobib näoskulptuuriks ja portreeks;
• tume ja ka homogeenne puit sobib vähem väljendusrikasteks töödeks.

Väga sageli hõlmab meistri töö järgmist skeemi: materjali hankimine, toorikute seedimine, vedeliku esialgne eemaldamine, ventilatsioon ja närbumine.

Väikeste tööde puhul peaks algaja meister järgima seda skeemi, kuna see on ehitatud vastavalt kõigile klassikalistele puidust skulptuuri materjali ettevalmistamise reeglitele.

Tööriistad

Algajad kasutavad tavaliselt ainult kahte tööriista – sulenoa ja liigesenuga. Aga kui lihtsad elemendid on selgeks saanud, on aeg edasi liikuda.

Nõutavate tööriistade loend sisaldab:

• kirves trimmimiseks;
• adze;
• lõikenoad;
• peitlid;
• hauamasinad;
• nadheli.

Suurte tööde jaoks läheb vaja ka mootorsaagi. Toorikute kinnitamiseks on vaja puusepa kruustangu. Väärtuslik soetamine on liivapaberi komplekt ja tööriistad tööriistade teritamiseks.

Miniatuurne meister vajab lisaks küüniseid ja neete. Jaapani profid, kes nikerdavad õrnu miniskulptuure, on silma paistnud eelkõige miniatuursete nikerdustega, nii et sobivate tööriistade näidiseid leiab nende meistrite kodulehtedelt ja kontodelt.

Sketš

Kui teil on kunstiharidus ja te kujutate tulevast skulptuuri üksikasjalikult ette, võite piirduda visandiga kahes projektsioonis. Kuid kui joonis on keeruline ja selle ruumiline visualiseerimine nõuab analüüsi, peate tegema mudeli (peaaegu alati ilma detailideta).

Kui tulevane loom, inimfiguur või abstraktne figuur nõuab täielikku analüüsi, siis tehakse detailne eskiis detailirohke ja isegi hästi arenenud chiaroscuroga. Seejärel peate selle visandi põhjal kujundama mudeli: seda on vaja visandi täpsustamiseks ja diagrammi koostamiseks kahes või isegi kolmes projektsioonis.

Kogenud käsitöölised, kes töötavad lihtsa vormiga, saavad asja kallale asuda ka ilma visandita, otse puu märgistuselt. On töid, mida on lihtsam kohe lõigata kui joonistada.

Enamikul juhtudel peate traatraamile plastiliinist või savist kuju voolima. Virnade abil luuakse kolmemõõtmeline mudel, millest saab juhend edasine tegevus meistrid. On ilmne, et ilma kompositsioonist, valgusest ja varjust, modelleerimise põhitõdedest mõistmata on peaaegu võimatu võtta puuskulptuuri kui loovuse vormi: kunstiline ettevalmistus kui käsitöö alus on väga vajalik.

Skulptuuri teostus

Töö algab ettevalmistusega. Puidust kujukeste nikerdamine, tuleviku skulptuur on õige valik materjal ja selle ettevalmistamine töötlemiseks. Järgmine samm on visandi loomine, nagu eespool kirjeldatud.

Edasised toimingud:

1. Jäme töötlemine põhivormide valikuga- selles etapis taandatakse esialgne visand kontrollpunktidega sirgjoonte geomeetriliseks kujundiks. Esmalt lõigatakse maha maksimaalse materjalieemaldusega projektsioon, seejärel taastatakse tooriku sümmeetriajooned, misjärel ehitatakse teise projektsiooni piirjoon.
2. Figuuri lõikamine neljaks näoks- figuuri rafineeritud piirjoon on maha lõigatud piki esi- ja tagakülge, samuti külgpindu. Levinud viga See etapp on meistri soov figuuri ümardada. Ei, seni, kuni selle ülevaade jääb üldistatuks.
3. Lihvimine 8 näol. Ruudukujulistest toorikutest lõigatakse ära nurgad, mis moodustavad veel 4 tahku. Figuuri asukoht, plastilisus ja dünaamika on lõpuks täpsustatud. Lavaviga – täpsustamine ja täpsustamine.
4. Ümardamine ja detailistamine. Lõpuks ometi on aeg servadest lahti saada, töötada välja pisidetailid ja näojooned. Lavaviga - toorikule joonistamine (pliiatsi mustust on siis raske eemaldada).
5. Lihvimine. Peene või keskmise karedusega kangapõhine korundpaber saab sellega suurepäraselt hakkama.

Selles videos on hästi avalikustatud kolmemõõtmelise puitskulptuuri loomise etapid.

Ärge kiirustage valmistoodet aeda üle kandma - skulptuur peab olema kaetud kaitsekihiga. Muide, arvatakse, et valminud skulptuur tuleks umbes aastaks varju jätta ja alles aasta pärast võib sellest saada püsiv päikeseline koht.

Skulptuurmaal

Värvimine toimub ainult kuivale puidule. See tähendab, et mõnda aega (vähemalt nädala) peaks figuur seisma ilma viimistluseta. Ja on soovitav, et skulptuur oleks enne värvimist juba kaetud kruntvärviga, mis sulgeb puidu poorid. Enne värvimist piisab ainult ülemiste kihtide kuivatamisest. Kui katta puit kruntvärviga ja seejärel värvida alküüdvärvidega, on skulptuuri pragunemine väiksem.

Aia skulptuur on kõige parem värvida ja lakitud või hästi krunditud ja peitsitud. Kodu nikerduste jaoks on värve vaja harvemini, kuid saate teha värvilise kujukese: kui selle hiljem lakkida, võib olla peaaegu igasugune värv. Näiteks tänapäeval kasutatakse sageli akrüülpreparaate.

Lastele mõeldud puidust figuurid on sageli maalitud tavalise guaššvärviga ja kaetud kvaliteetse lakiga (läikiv, mööbli jaoks). Kõige keskkonnasõbralikum mänguasi kaetakse linaseemneõliga.

Kas teha oma kujuke? Miks mitte, vaja on vaid korralikku ettevalmistust. Alustage väikeste mänguasjadega, mis põhinevad esialgsetel visanditel, et saaksite aru, kas teid köidavad puunikerdamine, miniatuursed skulptuurid ja kõik selle käsitöö peensused.

Kokkupuutel