Kultuurimaja kunstilise juhi ülesanded. Rahvakunsti juhtimine kultuuri- ja vabaajaasutustes - Loeng. Ametikirjeldused väikestes ja keskmise suurusega ettevõtetes
Mis on kunstiline juht? Millised on selle ametlikud kohustused? Mille eest ta vastutab ja millised on nõuded kunstilise juhi ametikohale, saate sellest teada sellest artiklist. Paneme kohe kirja saidi administraatori Donkovieri - kultuuriasutuse kunstilise juhi - arvamuse, see on loomingulise meeskonna isa, ema, omanik ja türann, inimene, kellest kõik sõltub.
Kes on xkunstiline juht
Selle eest vastutab kunstiline juht loomingulisi ideid, tegevuskava väljatöötamine, kunstilise visiooni elluviimine ning kunsti ja loovuse institutsiooni suunamine. Selline kunstilise juhi ametikoht ehk lühendatult kunstiline juht on olemas kõikide erinevate suundadega teatrite kollektiivis: muusikateater, komöödiateater, draama ja kõik teised, omavad oma kunstilist juhti. Teistes kultuuriasutustes võib sageli kohtuda ka kunstilise juhiga, need on kultuurimajad ja paleed, klubid, kultuurikeskused, filharmooniaseltsid, tsirkused, igal pool töötab kunstiline juht.
Töö kunstiline juht
Kunstiline juht annab tavaliselt aru peahaldurile, kuigi mõnel juhul liidetakse need kaks ametikohta üheks, eriti kui tegemist on teatriasutusega.
Kultuuriasutuses kunstiline juht vastutav loominguline protsess ning teeb ka otsuseid esteetiliste väärtuste arendamise ning loomingulise meeskonna vaimse ja moraalse tegevuse kohta. Konsulteerib haldusjuhiga ametnik kultuuriasutuse strateegia ja areng.Kunstiline juht kirjutab stsenaariume ja koostab kontserdikavu, kui tegemist on kultuurimaja või filharmooniaga.
Kunstiline juht: töökohustused
- Kunstiline juht palkab, juhendab ja hindab kunstilist personali, sealhulgas esinejaid, kunstnikke ja lavastajaid.
- Võtab tööle, juhendab ja hindab võtit tehniline personal, sealhulgas abitootmise juht.
- Töötab välja, viib ellu ja hindab aasta- ja kuuprogramme.
- Koosb haldusjuhiga välja asutuse aastaeelarve.
- Tegutseb pressisekretärina loomingulise meeskonna kunstilise hindamise eest meedias.
- Peab läbirääkimisi sponsoritega elluviimiseks raha kogumiseks loomingulised projektid.
- Loob suhteid teiste kultuuriorganisatsioonide ja partneritega.
- Kunstiline juht annab aru loomingulise meeskonna tööst, koostab aruandeid konverentsidele ja aruandeid kõrgematele organisatsioonidele.
Kunstiline juht kontrollib asutamise kirjalike protseduuride sisu, kontrollib ja kontrollib oma meedia – veebilehe, ajalehe, ajakirja, videokanali ja muude kultuuriasutuse positsioneerimise võimaluste – tööd.
1. Üldsätted
1.1. Kunstiline juht kuulub juhtide kategooriasse.
1.2. Kvalifikatsiooninõuded:
Kõrgem professionaalne varustus ja töökogemus erialal vähemalt 1 aasta või keskne erialane haridus ja vähemalt 3-aastane töökogemus.
- põhiline juriidilised dokumendid ettevõtte tegevuse reguleerimine;
– kunsti- ja lavatöö teooria ja praktika;
— inimestevahelise suhtluse ja etiketi alused;
— erialane terminoloogia;
- reeglid ja nõuded tuleohutus;
— aruandluse ja sisedokumentatsiooni vormid ja eeskirjad;
- ettevõtte töörežiim;
— siserõivaste standardid (vormiriietus);
— tööseadusandluse alused;
- Töökaitse reeglid ja normid.
1.4. Kunstilise juhi ametikohale nimetamine ja ametist vabastamine toimub peadirektori korraldusega kunstilise juhi ettepanekul.
1.5. Kunstiline juht allub otse kunstilisele juhile.
1.6. Oma tegevuse tagamiseks antakse kunstilisele juhile õigus allkirjastada organisatsioonilisi ja haldusdokumente tema hõlmatud küsimustes funktsionaalsed kohustused.
1.7. Kunstilise juhi äraoleku ajal (lähetus, puhkus, haigus jne) täidab tema ülesandeid selleks ettenähtud korras määratud isik. See isik omandab vastavad õigused ja vastutab talle pandud ülesannete mittenõuetekohase täitmise eest.
2. Töökohustused
Kunstiline juht:
2.1. Personali värbamine ja ettevalmistamine esinemiseks.
2.2. Viib läbi proove ja üldjookse vastavalt kehtestatud ajakavale.
2.3. Tegeleb temaatiliste saadete ettevalmistamise, korraldamise ja läbiviimisega - programmid vastavalt klubi tööplaanile.
2.4. Töötab välja teemapidude ja etenduste stsenaariumid ja režii.
2.5. Kutsub artiste osalema pidudel ja showprogrammides vastavalt etenduse eelarvele ja temaatilisele fookusele.
2.6. Annab DJ-le ülesande heli- ja videomaterjalide valiku ja tööks ettevalmistamise kohta.
2.7. Vastutab saadete tegemise ja pidude korraldamise eest.
2.8. Vastutab sisemise distsipliini eest meeskonnas. Hoiab ajakava. Koolitab alluvaid töötajaid teatud käitumisetiketis.
2.9. Mõtleb läbi etenduse kujunduse koos kostüümide ja aksessuaaridega.
2.10. Vastutab klubi poolt ette nähtud eest ametialane tegevus kostüümid, rekvisiidid, aksessuaarid.
2.11. Oma kutsetegevuses täidab kompleksi juhiseid, reegleid ja ühekordseid nõudeid.
2.12. Esineb kunstiosakonna korralduskoosolekutel. Osaleb kunstinõukogu töös.
2.13. Järgib tootmisdistsipliini, töögraafikut, ettevaatusabinõusid, tuleohutusreegleid.
3. Õigused
Kunstilisel juhil on õigus:
3.1. Nõuda ja saada struktuuriüksustelt teavet, viiteid ja muid materjale, mis on vajalikud käesolevas ametijuhendis sätestatud ülesannete täitmiseks.
3.2. Anda alluvatele töötajatele juhiseid.
3.3. Alluvate töötajate distsiplinaarrikkumiste avastamisel rakendama abinõusid ja teatama nendest rikkumistest ettevõtte juhile, et toimepanijad vastutusele võtta.
3.4. Kokkuleppel ettevõtte juhiga kaasata eksperte ja spetsialiste konsultatsioonidele, järelduste, soovituste ja ettepanekute koostamisele.
3.5. Tutvuda dokumentidega, mis määratlevad tema õigused ja kohustused ametikohal, ametiülesannete täitmise kvaliteedi hindamise kriteeriumid.
3.6. Esitada juhtkonnale ettepanekuid käesolevas juhendis sätestatud kohustustega seotud töö parandamiseks.
3.7. Nõuda ettevõtte juhtkonnalt ametiülesannete täitmiseks vajalike organisatsiooniliste ja tehniliste tingimuste ning kehtestatud dokumentide täitmise tagamist.
4. Vastutus
Kunstiline juht vastutab:
4.1. Käesolevas ametijuhendis sätestatud ametiülesannete mittenõuetekohase täitmise või mittetäitmise eest kehtivate tööseadusandlusega kehtestatud piirides Venemaa Föderatsioon.
4.2. Oma tegevuse käigus toimepandud süütegude eest - Vene Föderatsiooni kehtivate haldus-, kriminaal- ja tsiviilseadustega kehtestatud piirides.
4.3. Põhjustamise eest materiaalne kahju ettevõte - Vene Föderatsiooni kehtivate töö- ja tsiviilseadustega kehtestatud piirides.
Osta HR raamatuid
| Personaliametniku käsiraamat (raamat + diskM)
See väljaanne sisaldab praktilisi nõuandeid personaliteenistuse töö korraldamine ja personali kontoritöö. Materjal on selgelt organiseeritud ja sisaldab suurt hulka konkreetseid näiteid ja dokumentide näidised. |
|
 |
Kas olete tööinspektori saabumiseks valmis? (2013)
Autor selgitab üksikasjalikult, mis on Tööinspektsioon ja millised on tema volituste piirid, kuidas teostatakse vastavuskontrolle tööõigus ja kuidas need võivad lõppeda, milliste rikkumiste eest võib määrata rahatrahvi ja millised organisatsiooni juhi diskvalifitseerimise. Raamat sisaldab praktilisi soovitusi tööandjatele-organisatsioonidele ja üksikettevõtjatele, mis aitavad vältida tööinspektorite pretensioone. Raamatu ettevalmistamisel kõik viimased muudatused seadusandlus. |
 |
Ametikirjelduste kogu
Kogumik sisaldab ametijuhendeid, mis on koostatud vastavalt Venemaa Tööministeeriumi 21. augusti 1998. a määrusega nr 37 kinnitatud juhtide, spetsialistide ja muude töötajate ametikohtade kvalifikatsiooninäitajate kataloogis, samuti nagu kooskõlas muuga määrused vastavalt tariifi- ja kvalifikatsiooniomadustele (nõuetele). |
Kunstiline juht
Kunstiline juht
Töökohustused. Analüüsib ja korraldab loominguliste amatöörmeeskondade tööd. Koostab koos rühmade juhtidega tundide ajakava, kinnitab repertuaari, proovi- ja kontserttegevuse kava. Kontrollib loominguliste rühmade jm tööpäeviku pidamist aruandlusdokumentatsioon. Peab klubitöö päevikut. Käib alluvate loomemeeskondade tundides ja osutab neile metoodilist abi. Korraldab harrastuskunstikollektiivide õppetööd ja kogemustevahetust, osalemist festivalidel, ülevaadetel, konkurssidel ja muudel loomingulistel programmidel. Osaleb kultuuri- ja vabaajaorganisatsiooni arendamise programmide väljatöötamises, stsenaariumide koostamises, loomemeeskondade ülalpidamise kulukalkulatsioonides ning loominguliste projektide ja ürituste elluviimises.
Peab teadma: Vene Föderatsiooni kultuuriküsimusi käsitlevad seadused ja muud normatiivsed õigusaktid; kultuuri- ja vabaajaorganisatsioonide tootmist ning finants- ja majandustegevust reguleerivad normatiiv- ja metoodilised dokumendid; kultuuri- ja vabaajakorralduse struktuur; loome- ja tootmisprotsessi tehnoloogia; loome- ja tootmisplaanide koostamise ja kooskõlastamise kord; turumeetodidäri ja juhtimine; lepingute sõlmimise ja täitmise kord; kunsti- ja loome-, teadus-, tehnikasaavutused ja probleemid kultuuri, kunsti, rahvakunsti ning kultuuri- ja vabaajategevuse valdkonnas; Organisatsiooni vormid ja meetodid loominguline töö rahvastikuga, võttes arvesse rahvuslikke ja demograafilisi iseärasusi; valdkondlike tariifilepingute, kollektiivlepingute ning sotsiaal- ja töösuhete reguleerimise väljatöötamise ja sõlmimise kord; juhtimise teooria ja praktika; juhtimispsühholoogia; kultuuri- ja vabaajategevuste sotsioloogia; kunstiajaloo ja -teooria alused, massietenduste ja teatripühade juhtimine; repertuaari kujundamine, organisatsiooniline ja metoodiline töö loominguliste meeskondadega; klubitöö ja töö isetegevuskollektiividega spetsiifikat; tööpõhimõtted, tsiviilseadusandlus, autoriõigus; sisereeglid töögraafik; töökaitse ja tuleohutuse eeskirjad.
Kvalifikatsiooninõuded.
Postitage kommentaare
Vallaline kvalifikatsiooni juhend juhtide, spetsialistide ja teiste töötajate ametikohad (CEN), 2017. a
peatükk " Kvalifikatsiooni omadused kultuuri-, kunsti- ja kinematograafiatöötajate ametikohad"
Jaotis on kinnitatud Vene Föderatsiooni tervishoiu ja sotsiaalarengu ministeeriumi 30. märtsi 2011. aasta korraldusega N 251n
Kunstiline juht
Töökohustused. Planeerib ja korraldab tööd harrastuskunstikollektiivide metoodilise juhendamise alal. Osaleb festivalide, konkursside, ülevaadete määrustiku väljatöötamisel. Koordineerib kultuuri- ja vabaajaorganisatsiooni loominguliste osakondade tööd kunstiürituste läbiviimiseks. Juhib vahetult kultuuri- ja vabaajaorganisatsiooni põhimeeskondi. Osaleb festivalide, konkursside ja ülevaadete žürii töös. Juhib suurte kunstiliste massiürituste (teatripühad, rahvapeod, laulupeod jne) läbiviimise stsenaariumide väljatöötamist ja elluviimist, samuti osaleb kriteeriumide väljatöötamises ja sätete ja sätete eksperthinnangus. juhised suuremate kunstisündmuste kohta, keeruliste ja suunatud programmid loominguliste žanrite arendamine. Koostab loominguliste kollektiivide juhtidele ettepanekuid ja soovitusi meeskondade repertuaari kujundamise, samuti organisatsiooni poolt avaldatava teabe ja metoodilise kirjanduse sisu kohta.
Kunstijuht
Osutab loometöötajatele metoodilist abi, korraldab ja võtab osa loominguliste seminaride ja meistriklasside tööst. Hoiab sidet loomeliitude ja ühiskondlike organisatsioonidega.
Peab teadma: Vene Föderatsiooni seadused ja muud normatiivaktid, mis reguleerivad kultuuri- ja vabaajaorganisatsioonide tootmist ning finants- ja majandustegevust; loome- ja tootmisprotsessi tehnoloogia; perspektiivse repertuaari koostamise ja kooskõlastamise, lavastus- ja finantsplaanide, lavastuste koostamise kord; turu juhtimise ja juhtimise meetodid; lepingute sõlmimise ja täitmise kord; kunsti- ja loome-, teadus-, tehnikasaavutused kultuuri, kunsti, rahvakunsti ning kultuuri- ja vabaajategevuse alal; elanikkonnaga tehtava organisatsioonilise ja loomingulise töö vormid ja meetodid, arvestades rahvuslikke ja demograafilisi iseärasusi; valdkondlike tariifilepingute, kollektiivlepingute, sotsiaal- ja töösuhete reguleerimise väljatöötamise ja sõlmimise kord; juhtimise teooria ja praktika; juhtimispsühholoogia; kunstisotsioloogia; kunstiajaloo ja -teooria alused, massietenduste ja teatripühade juhtimine; repertuaari kujundamine, organisatsiooniline ja metoodiline töö loominguliste kollektiividega; klubitöö ja töö isetegevuskollektiividega spetsiifikat; tööpõhimõtted, tsiviilseadusandlus, autoriõigus; sisemised tööeeskirjad; töökaitse ja tuleohutuse eeskirjad.
Kvalifikatsiooninõuded. Erialane kõrgharidus (kultuur ja kunst) ja töökogemus vähemalt 3 aastat või keskeriharidus (kultuur ja kunst) ning töökogemus vähemalt 5 aastat.
Postitage kommentaare
Eeltoodud "Kunstilise juhi" ametikoha kvalifikatsioonikarakteristikud on mõeldud töösuhete reguleerimise ja tõhusa personalijuhtimissüsteemi tagamisega seotud küsimuste lahendamiseks erinevates organisatsioonides. Nende tunnuste alusel koostatakse kunstilise juhi ametijuhend, mis sisaldab töötaja õigusi ja kohustusi, samuti konkreetset tema töökohustuste loetelu, võttes arvesse ettevõtte organisatsiooni ja juhtimise iseärasusi. (institutsioon).
Juhtide ja spetsialistide ametijuhendite koostamisel on vaja arvestada käsiraamatu käesoleva väljaande üldsätetega ja sissejuhatusega koos üldsätted töökataloogi esimesele numbrile.
Juhime teie tähelepanu asjaolule, et samad ja sarnased ametinimetused võivad esineda CSA erinevates väljaannetes. Sarnased pealkirjad leiate töökohtade kataloogist (tähestikulises järjekorras).
TÖÖ KIRJELDUS
kultuurimaja direktor, klubi
1. ÜLDSÄTTED
1.1. Kultuurimaja (palee), klubi direktor (juhataja) (edaspidi "Töötaja") viitab juhtidele.
1.2. Käesolev ametijuhend määratleb Töötaja funktsionaalsed kohustused, õigused, kohustused, vastutuse, töötingimused, suhted (positsioonisuhted), tema töövõime hindamise kriteeriumid. ärilised omadused ja töötulemusi erialal töö tegemisel ja vahetult töökohal "______________" (edaspidi "Tööandja").
1.3. Töötaja nimetatakse ametikohale ja vabastatakse ametikohalt Tööandja korraldusega kehtiva tööseadusandlusega kehtestatud korras.
1.4.
Maja kunstiline juht
rahvakunsti (keskus), muud sarnased
juhiseid pakkuvad organisatsioonid
kultuuri- ja vabaajaorganisatsioonid
—————————— (organisatsiooni nimi) KINNITAN TÖÖJUHENDI ——————————— (ametikoha nimi) 00.00.0000 N 000 ——— ——————- ( allkiri) ( initsiaalid, perekonnanimi) Kunstiline juht 00.00.0000
Rahvakunstimaja (keskuse) kunstiline juht, teised sarnased kultuuri- ja vabaaja tüüpi organisatsioonidele metoodilist juhendamist pakkuvad organisatsioonid kuuluvad spetsialistide kategooriasse.<1>.
———————————
<1>Vastavalt OKPDTR-ile.
1.2. Kunstijuhi ametikohale võetakse vastu isik, kellel on erialane kõrgharidus (kultuur ja kunst) ja vähemalt 3-aastane töökogemus või keskeriharidus (kultuur ja kunst) ning vähemalt 5-aastane töökogemus.
1.3. Kunstiline juht peab teadma:
— Vene Föderatsiooni kultuurialaste õigusaktide alused, muud föderaalseadused kultuuri ja kunsti küsimustes;
- Vene Föderatsiooni valitsuse dekreedid (aluste määrused majanduslik tegevus kultuuri- ja kunstiorganisatsioonide rahastamine, Vene Föderatsiooni teatrimäärused jne), Vene Föderatsiooni Kultuuriministeeriumi normatiivaktid, mis määravad kindlaks kultuuri arengu;
— tsiviilõiguse alused (autoriõiguse küsimuste reguleerimine, autoriõigusega kaasnevad õigused);
- juhised ja muud määrused kultuuri ja kunsti kõrgemad organid;
- __________________________________________________________________________ struktuur, (kultuuriasutuse (-organisatsiooni) nimi) selle allüksuste põhiülesanded; - _________________________________ publiku põhikoosseis; (vaatamine; kuulamine)
– loome- ja tootmisprotsessi tehnoloogia;
- perspektiivse repertuaari koostamise ja kooskõlastamise, lavastus- ja finantsplaanide, lavastuste koostamise kord;
— turu juhtimise ja juhtimise meetodid; lepingute sõlmimise ja täitmise kord;
kunsti- ja loome-, teadus-, tehnikasaavutused kultuuri, kunsti, rahvakunsti ning kultuuri- ja vabaajategevuse alal;
- elanikkonnaga tehtava organisatsioonilise ja loomingulise töö vormid ja meetodid, võttes arvesse rahvuslikke ja demograafilisi iseärasusi;
– valdkondlike tariifilepingute, kollektiivlepingute, sotsiaal- ja töösuhete reguleerimise väljatöötamise ja sõlmimise kord;
— juhtimise teooria ja praktika;
— juhtimispsühholoogia;
- kunstisotsioloogia;
- kunstiajaloo ja -teooria alused, massietenduste ja teatripühade suunamine;
– repertuaari kujundamine, organisatsiooniline ja metoodiline töö loominguliste meeskondadega;
— klubitöö ja harrastuskunsti kollektiividega töötamise spetsiifikat;
— töökorralduse alused;
— tööseadusandluse alused;
— sisemised tööeeskirjad;
— töökaitse ja -ohutuse, tööstusliku kanalisatsiooni ja tulekaitse eeskirjad ja normid;
— ______________________________________________________________________.
1.4. Kunstiline juht juhindub oma töös:
— määrused _____________________________________________________________; (kultuuriasutuse (-organisatsiooni) nimi) - käesoleva ametijuhendiga; — ____________________________________________________________________________________. (muud otseselt seotud toimingud ja dokumendid tööfunktsioon kunstiline juht) 1.5. Kunstiline juht allub otse __________ (_____________________________________________________ kunstilise ja lavastusliku osa juht; teisele isikule)
1.6. Kunstilise juhi äraoleku ajal (puhkus, haigus jne) täidab tema ülesandeid kehtestatud korras määratud töötaja, kellel tekivad vastavad õigused ja kes vastutab talle pandud ülesannete täitmata jätmise või mittenõuetekohase täitmise eest. talle seoses asendamisega.
1.7. ___________________________________________________________________.
2. Funktsioonid
2.1. Teatri loomingulise tegevuse korraldamine.
2.2. Teatri varustamine kvalifitseeritud personaliga.
3. Töökohustused
Kunstilisel juhil on järgmised kohustused:
3.1. Planeerib ja korraldab tööd harrastuskunstikollektiivide metoodilise juhendamise alal.
Tabakerka uus kunstiline juht ametisse
Osaleb festivalide, konkursside, ülevaadete määrustiku väljatöötamisel.
3.3. Koordineerib kultuuri- ja vabaajaorganisatsiooni loominguliste osakondade tööd kunstiürituste läbiviimiseks.
3.4. Juhib vahetult kultuuri- ja vabaajaorganisatsiooni põhimeeskondi.
3.5. Osaleb festivalide, konkursside ja ülevaadete žürii töös.
3.6. Juhib suurte kunstiliste massiürituste (teatripühad, rahvapeod, laulupeod jne) läbiviimise stsenaariumide väljatöötamist ja elluviimist, samuti osaleb igakülgsete ja sihipäraste suurte kunstisündmuste sätete ja juhiste kriteeriumide väljatöötamises ja eksperthinnangus. programmid loominguliste žanrite arendamiseks.
3.7. Koostab loominguliste kollektiivide juhtidele ettepanekuid ja soovitusi meeskondade repertuaari kujundamise, samuti organisatsiooni poolt avaldatava teabe ja metoodilise kirjanduse sisu kohta.
3.8. Osutab loometöötajatele metoodilist abi, korraldab ja võtab osa loominguliste seminaride ja meistriklasside tööst.
3.9. Hoiab sidet loomeliitude ja ühiskondlike organisatsioonidega.
3.10. __________________________________________________________________.
4. Õigused
Kunstilisel juhil on õigus:
4.1. Osaleda asutuse (organisatsiooni) juhtkonna otsuste eelnõude arutelul.
4.3. Allkirjastage ja kinnitage ____________________________________________________. (dokumentide tüübid)
4.4. Osaleda oma ametiülesannetega seotud küsimuste arutamisel.
4.5. Nõuda asutuse (organisatsiooni) juhtkonnalt abi tema kohustuste ja õiguste täitmisel.
4.6. _________________________________________________________________________. (muud õigused)
5. Vastutus
5.1. Kunstiline juht vastutab:
- käesolevas ametijuhendis sätestatud ametiülesannete ebaõige täitmise või mittetäitmise eest - Vene Föderatsiooni kehtivate tööseadustega kehtestatud viisil;
- oma tegevuse käigus toimepandud süütegude eest - Vene Föderatsiooni kehtivate haldus-, kriminaal- ja tsiviilõigusaktidega ettenähtud viisil;
- asutusele (organisatsioonile) kahju tekitamise eest - Vene Föderatsiooni kehtivate tööseadustega ettenähtud viisil.
5.2. ___________________________________________________________________.
6. Lõppsätted
6.1. Käesolev ametijuhend töötati välja ametikoha "Kunstiline juht" (Juhtide, spetsialistide ja töötajate ametikohtade ühtne kvalifikatsioonikataloog. Jaotis "Kultuuri-, kunsti- ja kinematograafia-valdkonna töötajate ametikohtade kvalifikatsiooninäitajad") alusel, mille on heaks kiitnud. Venemaa tervishoiu ja sotsiaalarengu ministeeriumi 30. märtsi 2011. aasta korraldus N 251n) , _______________________ (muude ______________________. aktide ja dokumentide üksikasjad) 6.2. Töötaja tutvumine käesoleva ametijuhendiga toimub tööle asumisel (enne töölepingu allkirjastamist). Töötaja käesoleva ametijuhendiga tutvumist kinnitab _______________________________________________________________________ (allkirjaga tutvumislehel, mis on käesoleva juhendi lahutamatu ________________________________________________________________________________________ (tööjuhenditega tutvumise päevikus ___________________________________________________________________________________________________________________); kirjeldus, mida säilitab _________________________________________________________________________________. tööandja; muul viisil)
6.3. ___________________________________________________________________.
Kunstiline juht
Kakskümmend aastat olen olnud Vahtangovi teatri juht, aga endast kui kunstilisest juhist on raske rääkida. Seetõttu tahaksin peatuda ainult mõnel oma tegevuse üldistel aspektidel.
Kui mulle seda ametikohta pakuti, mõtlesin selle üle pikalt, mul ei olnud kerge, sest kujutasin ette vastutust, mida see ametikoht endaga kaasa toob, ja kogesin täiesti arusaadavat hirmutunnet: kas saan hakkama? Kuid sellegipoolest nõustus ta, sest teadis, et Vahtangovi rahvas ei võta “Varangi” vastu. Samuti – ja seda näitas toonane Moskva Kunstiteatri kogemus – on võimatu teatrit kollegiaalselt juhtida. Seda saab juhtida ainult üks inimene. Ainult üks inimene saab seda tõsta. Ja pärast kõiki plusse ja miinuseid kaalunud, lootsin, et suudan siiski hoida meie teatri prestiiži ja taset. Seetõttu asusin ametisse, olles minu ees peamine ülesanne- säilitada Vahtangovi teater, vältida selle meeskonna lagunemist väikesteks rühmadeks.
Selleks sõnastas ta oma programmi kolm punkti. Esiteks tuntud lavastajate meelitamine teatrisse üksikuid etendusi lavastama. Teiseks – toetumine andekale dramaturgiale. Ja kolmandaks, juba teatri- ja filmirežii kogemust omades, lubasin ma ise etendusi mitte lavastada, sest teadsin, et niipea, kui kunstiline juht etendusi lavastama hakkab, muutuvad need kohe repertuaari domineerivaks jooneks. Päris lavastajaannet mul ei ole. Kui ma aru saan, kus, siis ainult näitlemises.
Selle kahekümne aasta jooksul hinnati meie teatrit erinevalt. Keerulisel perestroikajärgsel kümnendil ütlesid ühed, et teater on rikutud, teised vaid kurtsid, et kunagine hiilgus on tuhmunud. Siiski jäime alguses ellu, kui koos kokkuvarisemisega
Suur osa nõukogude ajast hukkus NSV Liidus ja siis ärkas teater ellu ja areneb praegu aktiivselt ning selles näen ma osaliselt oma teenet.
Oli aeg, mil jagasime mingil määral kõigi teatrite saatust: ideoloogilise surve järsu langusega tundus, et meid on tabanud selline haigus nagu kesson. Tõepoolest, aastakümneid oli kõik rangelt reguleeritud, mõnikord nõrgendas ventiil vaid veidi ja kuulutas ootamatult täielikku vabadust! Kas see pole mitte järsk survemuutus?.. Ja meie jaoks ebatavalistes turumajanduse tingimustes tuli elada uutmoodi.
Assotsiatiivse kunsti esteetika häving osutus teatrile suureks katastroofiks. Esoopia keel osutus meie riigis ootamatult tarbetuks. Ja pooltühjade saalidega hakkas mängima ka välismaal täismajale mänginud Šatrovi Bresti rahu ja see tuli repertuaarist eemaldada. Publik heitis laheda pilgu ka Wilderi terava tähendusega näidendile “The Ides of March”.
Mis ma oskan öelda, isegi kui Tagankal, kus lavastati vägivaldseid, kodanikuetendusi, muutus publiku ootamatult vähenenud tähelepanust kõik “tavaliselt lahedaks”. Ja teatrimaadleja Juri Ljubimov näis hämmelduses peatuvat: kellega võidelda? Mõnda aega kaotas ta hääle. See kummaline muutuste aeg nõudis teatritelt uusi värve ja sõnu. Ja neid oli aina raskem leida.
Inimesed külastasid palju harvemini teatreid ja mitte sisse viimane pööre vaesunud ühiskonna jaoks kättesaamatud piletihindade tõttu. Muidugi kaotasid inimesed palju, kuid teater ei kannatanud vähem, ilma peegeldusi, kogemusi ja publikuga ühiseid tundeid. Ta lihtsalt ei püsinud eluga kursis, kui sündmused langesid segaduses Venemaa kodanikele kivina. Kuidas võis neid kõigutada teatrietendus, kui elu ise oli pidevalt üllatav ja šokeeriv? Seetõttu jäi meie teatritest rohkem kui üks ristteel pikutama: milline suund nüüd oma töös valida, kust otsida kokkupuutepunkte publikuga? Kuid ma ei tahtnud teda jälitades pikalt pingutada, oma nägu kaotada, teenindussektori tasemele vajuda ega isegi kultuuripuudusega otsest leppimist. Kuid soov oli uutes tingimustes säilitada teatris kunsti igipõlised väärtused!
Ja ümber tekkis palju kommertsteatreid, mis elasid ja elavad tegelikult rubla nimel. Üldjoontes ei lavastatud seal ainsatki märkimisväärset etendust, mitte ühtegi näitlejat ei kasvatatud. Sest sinna on tulus võtta juba tunnustatud proffe ja nad lähevad, sest maksavad seal hästi! Inimlikult saab neist aru: kes ei tahaks rohkem ja kiiresti raha teenida. Ja tuntud näitlejad ühes kohas ei saa kaua pikutada, neid oodatakse kõikjale. Sellest ka häkkimistöö, mängutaseme langus, perifeerse vaataja üllatus: kuhu kadus andekas näitleja imyarek? Ja ta töötas mõne prantsuse nipsasja kallal. Ju see oli, on ja jääb. Ja las ta olla, vähemalt selleks, et tõeliste teatriavastuste esiplaanil teravaks joonistamiseks hall foon säiliks!
Kõigi raskuste juures, mida pidime minevikus taluma, ei tundnud me ikka veel täielikult, mis on vaimne kriis. Selle üle võib ironiseerida nii palju kui tahad, aga meil on ikka palju haritud inimesi, kuigi oli hetk, mil haridus polnud moes. Mida väärt oli see fraas: "Miks sa nii vaene oled, kui sa oled nii tark?" Kuid meie avalikkus – ja seda märgivad kõik – on jäänud kunstiliselt kõige keerukamaks, olgu see siis teater, muusika või maal. Ja ma ei taha, et see tase üldse langeks. Ja muretsemiseks on põhjust.
Vaata, mis meie laval toimub. Kes on nooruse iidol, meie aja nii-öelda kangelane? Filippus Kirkorov. Tal on palju austajaid ja austajaid. Teda kiidetakse igati. Teda matkitakse ja kadestatakse. Jah, tal ei puudu anne ja ilu. Kuid nad ei kadesta mitte niivõrd seda, kuivõrd tema rikkust. Tegelikult: ta lendab peaaegu oma lennukiga, sinna laetakse ka tema Lincoln, sest ainult Lincolnis pääseb iidol Krasnojarski või mõnda teise linna. Kuid isegi see pole nii hull, sest Kirkorov on vähemalt äratuntav, tal on individuaalsus. Massikultuuri uued moeröögatused on aga meelitanud meid mingitesse “staarivabrikutesse”, mis ajavad välja näotuid esinejaid ja need esinejad vahetuvad partiidena osana varaküpsetest vokaalgruppidest, kahjustamata nende kommertsprogrammi. Samas pole seal midagi erilist kurja teha, kui käsitleda teemat kultuuri seisukohalt.
Ma saan aru, see kõik on reklaam, ennekuulmatu. Kui aga meie Vahtangovi teater oleks tahtnud mõnda oma etendust reklaamida, poleks ta leidnud sajandikkugi show-äri poolt oma lemmikute promomiseks kulutatud vahenditest. Lisaks tundub mulle, et teater ei õpi end üldse reklaamima. Ta on vanamoodne, näib olevat riietatud iidsetesse liikumist piiravatesse riietesse. Tal on piinlik endast rääkida ja ta säilitab oma väärikuse.
Tundub, et avalike ja erastruktuuride ühiste jõupingutustega saab riik üldisest majanduskriisist välja tuua. Kuid iga teater otsib oma probleemidest väljapääsu peaaegu üksi. See raske viis, kuid tee saab hakkama kõndija.
Kui Jevgeni Rubenovitš Simonov meie hulgast lahkus, ei katkestanud ta sidemeid Vahtangovi teatriga. Selle lavastaja nimi läks teatri ajalukku, mida ma, nagu kõik vakhtangovilased, pean pühaks – koos kõigi meie võitude, kaotuste, võitude ja kaotustega. Ja me ei kirjuta seda ümber, "kohandades" minevikku oleviku soodsale joondumisele. Nende viimased aastad Jevgeni Simonov pühendas teatri loomise oma isa nimele, pidades tema mälestuse jäädvustamist oma pojakohustuseks. Ja teater on tegutsenud palju aastaid. See asub meile väga lähedal Arbati radadel ja täna juhib seda Vahtangovi teatri üks juhtivaid näitlejaid Vjatšeslav Šalevitš. Ja me lahendame koos paljusid tänapäeva elu probleeme: Vahtangovi teater, Štšukini teatrikool, Ruben Simonovi teater, Vahtangovi kõigi põlvkondade näitlejad ja lavastajad.
Me ikka otsime. Otsime vene klassika hinnalistesse sahvritesse, kaasaegsesse dramaturgiasse. Meie eesmärk on kaitsta teatrit kui kultuuritemplit. Vaataja emotsionaalse atraktiivsuse tabamine on edu võti. Ja kõik teatrid otsivad tänapäeval seda, võib-olla väga lihtsat lavalist tegevust, mis toob publiku ette inimesed, kes tahavad mõista, kes me täna oleme, mida me vajame, et tunnetada oma inimlikku kõrgust, oma elu vajalikkust. Arvan, et kirjandust, teatrit ja kunsti laiemalt on vaja iseenesest selleks, et maailmas headust suurendada, lisada. Et inimesed saaksid sellest tõe ja õiguse, usu ja armastuse allikast ammutada nii palju kui võimalik.
Kui mõelda, mis on teatrikunstis kõige olulisem, siis mõistad, et see on oskus, professionaalsus, kõrv, mis kuuleb tänast aega, hääl, mis oskab rääkida ajast.
Seda oskust peaks valdama ennekõike direktor. Lavastust luues saab temast kõik: näitleja, kunstnik, muusikaline kujundaja, mustkunstnik, looja, valetaja, unistaja – kõik! Lõpuks annab ta välja näidendi ja see elab omaette, olenemata selle loojast.
Režissööriga on praegu probleemiks see, et tekkinud on omamoodi “võrkkiik”, mis loksub eelmise sajandi 20-30ndate suurte teatrigurmaanide – Stanislavski, Nemirovitš-Dantšenko, Vahtangovi, Meyerholdi, Tairovi, nende õpilaste Ruben Simonovi – vahel. , Zavadski, Okhlopkov , Akimov, Lobanov, Tovstonogov – ja kaasaegsed lavastajad.
"Õpetajate" põlvkond pole oma järglust üles kasvatanud, mis lavastaja valdkonda käegakatsutavalt mõjub. Ma tunnen, et see minu etteheide on põhjendamatu: kasvatada lavastajat inimesest, kellel pole selleks loomupärast annet, on sama, mis kavatseda kedagi õpetada suureks kirjanikuks. Georgi Aleksandrovitš Tovstonogov ütles otse: "Lavastaja ei saa järglast välja tuua, sest see on kunstiliselt võimatu." Ja kui ta ei tea kõiki lavastaja juhiseid.
Kaasaegsed režissöörid ei kasvanud enamasti loomulikul teel “järkjärgulise küpsemise teel”, vaid pumpasid oma lihaseid üles. "Kachki" paneb palju selga, nad on energilised, osavad, neile ei saa ette heita teadmatust oma äris, kuid kooli puudumine mõjutab nende tööd. Filosoofiline refleksioon teemasid, vaimsust ja veenvat elu "varustust", mis esines lähimineviku kuulsate lavastajate etteastetes, kes lähtusid oma töös teatrikunsti sügavast olemusest, on praegustes lavastustes väga puudulik.
Ma ei saa kõiki hinnata, räägin teatri kunstilise juhi enda tähelepanekute põhjal. Sellest, mida noored lavastajad meile toovad, näen, et nad on "ajusid", külmalt ettenägelikud professionaalid. See pole nende süü: nad elavad ajastul, mil teatris lõhutakse vanad mõisted ja tuttavad kategooriad ning igapäevaelus ei tunne inimene alati oma jalge all kindlat pinnast. Siin, nagu öeldakse, pole aega vaimseks mõistmiseks ja taevasse vaatamiseks, siin mõtisklevad paljud selle üle, kuidas selles ekstravagantses maailmas sisse elada, mille külge klammerduda selles "Browni liikumises", jätkuvas möllas. Ja lavastajad toovad selle segaduse teatrisse. Ja vaimne mõistmine ilusast nõuab rahu ja loomingulist vaba aja veetmist. Kuid materjali taga ajades ei eksisteeri tänapäeval enam mitte üht ega teist. Paraku on muutunud ka publiku vajadused: ärisse sattununa soovib kaasaegne avalikkus igalt lavastatud aktsioonilt enamasti üht - võimalust auru välja lasta. Siin tuleb televisioonis vestlussaade "Piirile". Seda juhib andekaim ajakirjanik Vladimir Solovjov, ta manipuleerib osavalt riigi mõjukamate poliitikute tegemistega ja lihtsalt kuulsad inimesed. Nad on tema näitlejad. Aga mida tema üleminek otsustab? Mitte midagi! See kõik on tühi jutt, lavanukkude karjed, mis nõuavad oma õigust, kuid keegi neist ei kuula kedagi. Mingil määral on see vestlussaate osalejatele kasulik – nii tõmbavad nad avalikkuse tähelepanu. Mida vaataja saab? Väsimus, väsitav unejutt, portsjon omamoodi unerohtu ja - samas - viivitusega doping, mida tarvitades pärast mõnetunnist puhkust saab taas pea ees asjade saginasse tormata. . Rääkige nüüd sellest, et režissöörid on kaunite...
Sama pilt kaasaegses dramaturgias: näidendeid on justkui palju, aga kõik räägivad ühest ja samast asjast – kui halb meil täna on ja kui hea on, kui teeme seda ja teist. See on see, mida vaataja tõesti ei üllata!
Sellega seoses meenus mulle millegipärast Roman Vikgyuki näidend "Oginski polonees". Toimus üldine kokkuvarisemine. Ja mida see etendus mulle paljastas? Et maailm on hulluks läinud? Ma juba tean seda. Et inimesed muutuvad kiusatuste kaudu veisteks? Olen seda oma elus sageli näinud. Et nad ei tea, kuhu minna? Ma vahel tunnen seda ka ise. Miks siis selline esitus, kui nad ei ütle mulle, kuidas välja tulla? Kui sees pole valgust? Aga nad valavad seal soola mu haavadele ja valavad! Milleks?
Tõeline teater ei ole rahustav ravim, kuid see pole ka psühhotroopne ravim, millega väänatud hingesid erutada. Ütleksin, et ta on näide normaalsemast, targemast ja terviklikumast maailmast, kui see, mis sageli jääb auditooriumist väljapoole. Ideaalne maailm? See on täiesti võimalik, kuna kunst on peaaegu alati ideaali taotlemine.
Jah, teater peab olema kaasaegne, aga publik ja näitleja vajab rohkem figuure ja kokkupõrkeid, mis sisaldavad ajatuid väärtusi. Ja need jäävad väärtuslikuks, sest neil on alati midagi ühist täna toimuvaga. Aga ka meeldetuletus, et elu pole ainult dollari kurss ja politsei tegevusaruanded. Meie aga, olles argielu keevas katlas, ei suuda kaugeltki alati tabada toimuva olemust ja seetõttu ei saa me ise vastata küsimustele, mida reaalsus meile esitab. Siis tuleb appi klassika. See sisaldab igavesi vaimseid rikkusi – vastuseid inimeksistentsi küsimustele, mis tähendab, et see on toeks kõigile tänapäeval elavatele.
On võimatu ette kujutada, mida me täna teeksime ilma Ostrovski, Gogoli, Dostojevski, Tšehhovi, Shakespeare'ita! Kuid täna ei saa lihtsalt klassikat selga panna. Ta peab iga uus ajastu, tuleb igal uuel ajapöördel uuesti lugeda. Lõppude lõpuks on kõik pidevas muutumises. Ühiskonnas midagi sureb ja sünnib. Inimene muutub, tema suhtumine, maitsed. Uuendatud esteetika. Ja etendus peaks orgaaniliselt sobituma meie "hullu, hullu, hullu maailma". 19. sajandist pärit maalitud puidust Zamoskvorechye taustal, mil seina taha kerkivad klaasist ja betoonist pilvelõhkujad, on võimatu tunda rahulolu moosiga teetassi taga.
Kuid on midagi, mis ühendab mõlemat maastikku – inimlike kirgede äratundmine ja moraalsete väärtuste muutumatus, mis võimaldab teatril igal ajastul ammutada ja ammutada tõeliselt põhjatust kõigi aegade ja rahvaste dramaturgia kaevust.
Armastus ... Ükskõik kui palju me sellest räägime või kirjutame, kui sügavalt me seda ka ise kogeme, jääb see salapäraseks, intiimseks, arusaamatuks tundeks. Armastuse definitsiooni ei ole, mis sobiks igaks juhuks. Ta on alati ilmutus. Raske on ennustada, millisele teole see inimest inspireerib või sunnib. Jah, peaaegu kõik klassikud on armastuslood. Ja ükski neist pole nagu teine. Luuletaja parafraseerimiseks võime öelda: armastus on ainus uudis, mis on alati uus ...
Ka klassika on alati uus. Kuid alati ei juhtu, et sa selle üles kühveldasid – ja siin see on, kuldkala edu! Ja me vaidleme teatris kähedalt, mida praegusesse repertuaari võtta. Lavastaja pakub Kindralinspektorit või Tšehhovi Kajakat. Mulle tundub, et sellest on saanud omamoodi obsessiivne mood – kogu aeg tõlgendada Tšehhovit ja Gogolit omal moel. Justkui iga teater üritaks Tšehhovis leida midagi, mida keegi teine pole leidnud. Jah, nii Tšehhov kui Gogol on suured inimesetundjad, aga ma kardan moodi, mis isegi teatrirepertuaaris muutub hädavajalikuks nagu teksad.
Kunagi, kui sain kunstiliseks juhiks, seadsin endale ülesandeks avada Vahtangovi teatri uksed laialt uuele aktuaalsele dramaturgiale ja teravale, kaasaegselt kõlavale klassikale. Selleks oli vaja kutsuda nii tõsiseid tuntud lavastajaid kui ka noori, kuid juba huvitavaid, end omal moel paljastada lubavaid lavastajaid. Töötasin selle kallal ja sellel teel oli edu, kuigi keegi ei andnud mulle ebaõnnestumiste vastu kindlustust. Loomingulise tegevuse jaoks on normaalsed ainult õnnestumised ja ebaõnnestumised. Te ei saa loetleda kõiki, keda kutsusin. Küll aga mainin ära, et oma lavastajaideed paljastasid Robert Sturua, Pjotr Fomenko, Arkadi Katz, Roman Viktjuk, Vladimir Mirzojev, Vjatšeslav Šalevitš, Sergei Jašin, Aleksandr Gorban. Nende eestvedamisel kõlasid sellised etendused nagu “Bresti rahu”, “Meistri õppetunnid”, “Märtsi ideed”, “Süüdi ilma süüta”, “Alibaba ja nelikümmend varast”, “Kahte jänest taga ajades”, “Pühendus Eevale”. ”, "Cyrano de Bergerac", "Nbch iguaanid" ja paljud teised. Kuid loomulikult ei kroonitud kõike tehtut suure publikuedu loorberitega. Sellegipoolest on need etendused meie teatri kujunemise etapid rasketel aastatel, mil Venemaal otsisid kõik meie kaasmaalased oma, sageli uut kohta päikese all.
Aga see on nii-öelda kunstilise juhi murede loominguline osa, mis lähtub majanduslikust vundamendist ja sõltub osaliselt ka inimestevahelistest suhetest trupis - ja sellele tuleb ka mõelda. Sellised probleemid teravnesid eelmise sajandi 90ndatel äärmiselt teravalt ja ilmselt oleks mul kõige lihtsam need kõrvale heita ning võtta mõni mugav ja pisut kauge asend. Aga ausalt öeldes tunnen ma siiani vastutust selle eesmärgi ees, mida olen kogu oma elu teeninud – teatri eest.
Omal ajal perestroika eufooria lõppes ja selgus, et koos mõningase administratiivse iseseisvusega omandasid teatrid hunniku probleeme, kuid nad ei valdanud nende lahendamise mehhanisme. Ja ma pidin palju ise tegema.
Meie rekvisiit oli kulunud, lavatehnika vananenud ja ebaõnnestunud rahalises olukorras (teada on ju, mis tol ajastul majanduses toimus) polnud teatril vahendeid selle tühimiku likvideerimiseks. Niisiis, me peame pöörduma ametnike, pealike poole, kelle nimi on alati olnud leegion. Meil on ikka rohkem ülemusi kui töötajaid. Neid oli palju ja neid oli veelgi rohkem. Ükskõik, kuhu lähete, on palju komisjone, parlamente ja osakondi. Hea oleks ka ametnikel vormiriietust kasutusele võtta – siis muutuksime absoluutselt sarnaseks Nikolajevi "pulga" Venemaaga, nagu seda nõukogude ajal kirjeldati. Ainult siis me ei unistanud sellest, mis meil praegu on! Kõrgetel ametikohtadel ringi käimine sarnaneb Dante põrguringidega: pole tõsiasi, et nõutud eraldatakse, kuid alandust kannatate kindlasti välja. Ja tuleb minna nii, et su äri ei jääks seisma, et teatrikunsti, üldse kodumaise kultuuri parimad traditsioonid, mis niigi paljuski hingavad, ei saaks kaua elada.
Siin ma läksin. Näiteks meie teatri lähedal Arbatil pikka aega seal oli hävinud maja, mis ei kuulunud restaureerimisele ega kuulunud kellelegi. Meil, nagu õhulgi, oli vaja teist lava eksperimentaalseks tegevuseks teatris, repertuaari laiendamiseks ja lõpuks kogu trupile töö andmiseks. Ja naabrusse polnud võimalik saada maad kirjaga "täismajandamises", et investoreid ja ehitajaid meelitada. Meie taotlustele ja põhjustele vastati ainult üks vastus: "pole raha, pole võimalusi." Ja kõik võib lõppeda sellega, et mõni tark ärimees või kõikjal leviv maffia paneb nendele varemetele oma käpa ja keset Arbati kerkib teine kasiino. Tõepoolest, postsovetlikul Venemaal juhtus, et isegi teatrisiltide all avati kasumi nimel kahtlasi poode ja selleks unustasid äsja vermitud ärimehed kergesti etenduskunstide tegeliku tähenduse ühiskonnale. Vahtangovi teater suutis aga siiski oma väidet tõestada ja maad eraldati meile.
Ringkäiguga oli raskusi. Juhtus isegi nii, et Moskva jäi majandushädade tõttu kaheks-kolmeks suvehooajaks kutsumata teatrikollektiivideta – polnud lihtsalt kuhugi kutsuda. Siis oli isegi teekond Peterburist Moskvasse täis märkimisväärseid probleeme. Pealegi ähvardas riiki tõeliselt ühtse kultuuriteatri ruumi kadumine. Pealegi olid suurlinna trupid tõsistes raskustes oma loominguliste reiside korraldamisega äärealadele. Tulime olukorrast välja nii hästi kui suutsime. Ja sai välja! 2002. aasta alguses läksid vakhtangovilased täies koosseisus tuurile Kiievis, andsid etendusi Lesja Ukrainka teatris. See tähendab, et trupi tööhõive lavastustes oli täis.
Kuidas kaasata kõiki näitlejaid etendustesse, pakkuda neile võimalusi loominguliseks kasvuks ja korralikku sissetulekut – see on eriline vestlus. Probleem ei ole ainult Vahtangovile omane, see on universaalne kõikidele teatritele. Kui raha polnud, kuni selle teenimise õppimiseni hakkasid aastate jooksul loodud teatritrupid meenutama tohutuid kohmakaid dreadnoughte. Ühest küljest tulid noored näitlejad - nad pole veel piisavalt kogemusi saanud, et repertuaari lohistada, aga neile tuleb juba perspektiivi anda. See-eest oli palju pensionäre, kes tervislikel põhjustel mängisid aina vähem, kuid neid ei tohiks igal juhul lahti lasta - pensionid olid kesised ja ärateenitud inimeselt rolli äravõtmine järgmises lavastuses. , sinu kauaaegne kaasvõitleja laval, tähendab tema panemist poolnälgiva eksistentsi äärele. Seetõttu võitlesin jõudumööda ebakindla tasakaalu hoidmise eest vanema põlvkonna näitlejate ja noorte vahel, nii-öelda toetasin loominguliselt vanu inimesi, orienteerides teatrit siiski noorele, värskele verele. Ja siin on tulemus: viimase kahekümne aasta jooksul on Vahtangovi laval üles kasvanud tõelised meistrid - A. Dubrovskaja, M. Aronova, E. Sotnikova, N. Grišajeva, S. Makovetski, M. Suhhanov, V. Simonov, E. Knjazev, A .Zavialov, võite veel nimesid loetleda. Paljud neist on välismaal tuntud suurepäraste professionaalidena, neid kutsutakse koostööle erinevatel teatri- ja võtteplatsidel ning nad on pidevalt meie trupis. Kuid mu vanad näitlejasõbrad on endiselt au sees - paljude-paljude imeliselt mängitud rollide näitel kasvatasid nad endale väärilise asendaja, see on nende teene. Ja siis, väga noored poisid, äsja teatrikooli lõpetanud, hakkavad tasapisi endast teada andma ... Ja kõigil meie teatri näitlejatel on oma loominguline hääl, neil on õigus lavalt vaatajale midagi olulist rääkida.
Mõnedel suurkujudel on suurepärane väide Cicero ja Demosthenese oratooriumi erinevuse kohta. Kui Marcus Tullius Cicero pidas kõne, oli Rooma senat vaimustuses: "Jumal, kuidas ta räägib!" Ja kui Demosthenes kreeklastega rääkis, hüüdsid ateenlased: "Sõda Makedoonia Filippuse vastu!"
Sama võib öelda ka kunsti ning lavastamise ja näitlemise erinevuse kohta. Kunstil on üldiselt palju nägusid – ja see teebki selle huvitavaks. Kunst on piiritu – ja see teebki selle kauniks. Kunst on kõiketeadev – ja see teebki selle imeliseks.
Tänapäeval otsib kunst nagu risustatud kaevanduses teid inimesteni, valguse juurde ja leiab need sageli klassika abil. Ja ka klassika - väsinud ränduri käes, läbi elu uitav staap.
Vajadusel, rasketel aastatel, tuginesime sellele, kuid võtsime oma repertuaari ka kaasaegsete autorite teoseid. Nii need kui ka teised näidendid võiksid minna täismajadega ja ilma.
Kuid on oluline, et nende abiga jäi Vahtangovi teater ellu. Samuti jäi ta ellu tänu oma hämmastavale sädelevale näitlejakoolile. Kakskümmend aastat olen jõudumööda hoidnud meie traditsioone ja nüüd tagasi vaadates võin rahuloluga tõdeda, et oma osa teekonnast õnnestus. Võib-olla sellepärast, et tajusin iga lavastaja, iga näitleja edu meie teatris enda omana. Ja ma ei näinud enda jaoks mingit kasu, välja arvatud teatri edu.
See tekst on sissejuhatav osa. Raamatust Kirjad, avaldused, märkmed, telegrammid, volikirjad autor Majakovski Vladimir Vladimirovitš Raamatust Fadeless Color: A Book of Memories. T. 3 autor Ljubimov Nikolai MihhailovitšKunstiteater Kunstiteater on raamatu parim lehekülg, mis tänapäeva vene teatrist kunagi kirjutatud on. Tšehhov Kunstiteater on minu jaoks praegu mälestuste maa, kuid nii kallis, nii kadumatu, et mõtlesin
Raamatust Double Agent. Vene vastuluureohvitseri märkmed autor Orlov Vladimir GrigorjevitšDzeržinski - Tšeka juht Lisaks teabe kogumise põhiülesandele oli mul veel üks ülesanne - aidata põgenikke, endisi ohvitsere. Kuuenda kriminaalasjade komisjoni esimehena panin korduvalt oma korralduste ja korralduste raamatusse
A. S. Ter-Oganyani raamatust: Elu, saatus ja kaasaegne kunst autor Nemirov Miroslav MaratovitšKunstiteater Siin on pealtnägija kirjeldatud lugu AS Ter-Oganyani elust. 1993. aasta suvi oli eriti vihmane. Nende ridade autor elas siis Arbati ääres Serebryany Lane'il ja kõndides ei mäleta ma, miks ja kus mööda Kamergersky Lane'i, endist käiku
Raamatust Shelepin autor Mlechin Leonid MihhailovitšNOORKOGU MOL JUHT 5. oktoobril 1952, pühapäeval avati partei Х1Х kongress. See oli viimane kongress Stalini ajal ja esimene, millel osales Aleksander Šelepin.
Raamatust Raamat 2. Sajandi algus autor Bely Andrey"Kirjandus- ja kunstiring" Kohtusin Sokoloviga "Kirjandus- ja kunstiringis", ühel sümbolistide ja lehemeeste kaklusest - igal "teisipäeval"; kuritahtliku ajaleheartikli taga oli avalikkusel vajadus tunda Balmonti ja tema habet
Steve Jobsi raamatust. Juhtimistunnid autor Simon William L Raamatust Mihhail Šolohhov oma kaasaegsete mälestustes, päevikutes, kirjades ja artiklites. 2. raamat 1941–1984 autor Petelin Viktor VassiljevitšA.N. Kvasov, Riikliku Doni Kasakate Laulu- ja Tantsuansambli kunstiline juht Kaks kohtumist Meie ansambli esimene tõsine proovikivi pärast ümberkorraldamist oli Moskva festival "Vene talv" 1972. aastal. Esinemine läks hästi.
Raamatust Tropinin autor Amšinskaja Aleksandra Mihhailovna Sergei Tigipko raamatust autor Korž GennadiJuht Usun, et tugev, enesekindel inimene peaks olema lahke. Sageli on viha alaväärsuskompleks. Sergei Tigipko Riik ise tähendab vähe. Peaasi on inimesed, kes selles elavad. Kui riigis ei olnud omal ajal demokraatiat,
Raamatust Operatsioon "Y" ja teised Vitsini, Nikulini ja Morgunovi seiklused autor Myagkova Lora"Õnne härrased". Režissöör A. Sery, filmi kunstiline juht G. Daneliya, stsenaristid V. Tokareva, G. Daneliya (1971). Õhtusöök on praegu vanglas. Makaronid.* * *- Aga sa ei saa mu meest millegi eest pesema sundida.- Dotsent sunniks teda.
Tšehhovi raamatust autor Gromov Mihhail PetrovitšKUNSTITEATER 1 "Tänan taevast, et läbi elumere purjetades sattusin lõpuks sellisele imelisele saarele nagu Kunstiteater," kirjutas Tšehhov oma gümnaasiumikaaslasele, kellest sai selle teatri kunstnik. A. L. Višnevski. V
Raamatust Lugeja 18. ja 19. sajandi vene teatri ajaloost autor Ašukin Nikolai SergejevitšMoskva Kunstiteater Moskva Kunstiteatri algus
Raamatust Juri Ljubimov. Režii meetod autor Maltseva Olga NikolaevnaAssotsiatiivsus kui kunstiline printsiip Tõenäoliselt eksisteerib assotsiatiivsus kui kunstiline printsiip koos kunstile omase põhjuse-tagajärje, süžee-süžeega, olenevalt kunstnikule omasest mõtlemistüübist suuremal või vähemal määral.
Raamatust "Minu elu päevad" ja teistest mälestustest autor Štšepkina-Kupernik Tatjana LvovnaKunstiteater 1990. aastate lõpuks hakkas üldsuse valdav huvi Maly teatri vastu tasapisi nõrgenema. Selle põhjuseks oli peamiselt Jermolova lahkumine peaosatäitja rollist. Kolmkümmend aastat on möödunud tema pidevast "teenistusest" Maly teatris: ta
Raamatust Süžee keskmes autor Habarov StanislavTehniline juht Ta oli kõigi tööde korraldaja, kuigi teda kutsuti nende tehniliseks juhiks. Tema tegudest jäi aga kõlama igasugune nimi. Sergei Pavlovitši - peadisaineri - ametikohta hakati tajuma ainulaadsena, mis kuulub ühte
Rahvakunsti juhtimine kultuuri- ja vabaajaasutustes
NHT haldusjuhtimist kultuuri- ja vabaajaasutustes (klubi, maakultuurimaja, piirkondlik kultuurimaja, vabaajakeskus jne) teostab kunstinõukogu.
Kunstinõukogu on avalik-õiguslik asutus, mis korraldab ja juhib harrastuskunsti tegevust. Kunstinõukogu esimees võib olla:
DC direktori asetäitja;
Kultuurimaja kunstiline juht;
Kultuuritöötaja, kes selles puhkekeskuses ei tööta.
Kunstinõukogu liikmed on:
DC direktori asetäitja;
harrastuskunsti osakonna metoodik;
Kultuuripalee amatöörloomingu juhtrühmade juhid;
Peakunstnik, koreograaf, lavastaja;
DC pearaamatupidaja;
professionaalsete kunstiasutuste esindajad;
avalike organisatsioonide esindajad;
Sponsorid.
Kunstinõukogu ülesanded
Kunstiline ja loominguline
Repertuaariplaanide läbiarutamine, kollektiivide loomingulise tegevuse plaanid;
Programmide väljatöötamine, ürituste läbiviimine;
Metoodilise abi pakkumine meeskondade tegevuses;
Osalemine uute etenduste, kontserdiprogrammide, numbrite vaatamisel ja vastuvõtmisel.
2. Planeerimisfunktsiooniks on kultuurimaja kogu kunstilise ja loomingulise tegevuse planeeringu kinnitamine ja korrigeerimine.
Rahvakollektiivide määrus sätestab, et rahvaharrastuskollektiivi juhtimist saab teostada isetegevuskollektiivi juures asuv kunstinõukogu, mille võib vabatahtlikult luua oma koosseisuliste töötajate ja kollektiivi juhtivate liikmete hulgast, kultuuritegelased, ühiskondlike organisatsioonide esindajad. Kunstinõukogu koosseisu kinnitab klubi juhataja, maja, kultuuripalee direktor. Selle ülesanded langevad kokku kultuuri- ja vabaajaasutuse kunstinõukogu ülesannetega.
Järgmine rahvakunsti juhtiv lüli kultuuri- ja vabaajaasutuses on kunstiline juht.
Kunstiline juht - see on kultuuri- ja vabaajaasutuse kunsti- ja loomeprotsessi korraldaja, reeglina mis tahes kunstižanri spetsialist. Ta peab tundma teiste kunstiloomingu žanrite üldjooni ja osutama metoodilist abi rahvakunstikollektiivide juhtidele. Sageli on ta ise mõne rahvakunstirühma juht.
Kunstilise juhi ülesanded
Ühtuma kunstinõukogu ülesannetega:
isetegevuskollektiivide tegevuse planeerimine;
Metoodiline abi isetegevuskollektiividele;
Programmide planeerimine;
Korraldusfunktsioon;
Juhtimisfunktsioon.
Rahvakunsti rühma vahetut juhtimist teostab juhendaja - on spetsialist mis tahes kunstižanris, kellel on kesk- või kõrgharidus.
Amatöörmeeskonna juhi ülesanded
Kunstiline ja loominguline
Hariduslik
Organisatsiooniline
planeerimine
kontroll
Tulenevalt asjaolust, et rahvakunstis osalemine on vabatahtlik tegevus, peab kollektiivi juht olema hea organiseerija, suhtlemisomadustega, valdama õppemetoodikat, oskama oma tegevust planeerida ehk olema hea organisaator ning õpetaja.
Ta peab mõistma inimese omadusi ja nägema inimese võimeid ehk olema hea psühholoog. Ilma nende omadusteta juhis on edukat loomeprotsessi võimatu korraldada.
“Juhtimine tähendab töötajate edu ja eneseteostuse juhtimist” (W. Siegert, L. Lang)
Juhi omadused
1. rühm - professionaalne - tema kasutatavad juhtimistegevuse meetodid ja tehnikad
2. rühm - inimese intellektuaalsed ja isikuomadused (teadmised, võimed, intellekt, emotsionaalne-tahteline sfäär kuni iseloomuni).
Teisel rühmal on võrreldes esimesega kaks tunnust:
Esiteks on see vundament, millele rajatakse juhi professionaalne juhtimispädevus;
Teiseks on seda keerulisem korrigeerida (iseloomu muutmine on keerulisem kui juhtimismetoodika valdamine).
Seetõttu on juhi üks peamisi psühholoogilisi omadusi tema mõtlemine. Juht peab suutma mõelda:
A) problemaatiline ja paljutõotav st võimalike raskuste ja nende ületamise viiside ettemääramine;
b) süsteemselt, st hõlmab juhtumi kõiki aspekte ja mõjutegureid;
V) praktiliselt ja õigustatult, eristades tegelikke tegureid subjektiivsetest arvamustest, soovitud tegelikest;
G) ebatavaline ja ebatavaline kogutud kogemuste eeliste kombineerimine originaalsete uuenduslike juhtimismeetoditega;
e) viivitamatult, need. kiiresti reageerida muutustele ja teha ratsionaalseid otsuseid;
e) järjekindlalt ja sihikindlalt eesmärgi saavutamine, peamise eraldamine teisesest;
ja) enesekriitiline, näidata oskust oma tegevust kainelt hinnata, oma kutseoskusi ja teadmisi täiendada.
Alates kaasaegse rahvakunsti rühma juhatajast turutingimused täidab juhi ülesandeid, siis peavad tal olema omadused, mida tänapäeva juhile esitatakse.
Nõuded juhile
1. Pädevus. Oma teadmisi on vaja pidevalt täiendada, juht ei saa endale lubada oma vigadest õppida.
2. Väärikus ja ülim vastutus kõigis küsimustes, kaasa arvatud täpsus.
3. Uue tunnetus ja oskus riskida. See omadus tuleb ühendada oskusega planeerida ja ette vaadata.
4. Tundlikkus ja liikuvus. Juht peab suutma tunnetada keskkonda, sündmusi, austama teiste arvamusi ning püüdlema pidevalt enesearengu poole.
5. Kõrge efektiivsusega. Pidev püüd olla parem ja anda endast parim.
Juhataja rollid
Administraator (täitmist jälgima)
Planeerija (töötab meetodeid ja vahendeid, mille abil teised eesmärgi saavutavad)
Poliitik (määrake rühmas eesmärgid ja käitumisviis)
Ekspert (teda käsitletakse kui usaldusväärset teavet omavat inimest)
Grupi esindaja väliskeskkonnas
Grupisiseste suhete reguleerija
Ideede, teabe, preemiate, karistuste allikas
Kohtunik ja rahusobitaja
Diktaator
- "isa" või "ema"
- "patuoinas"
Klassikalisi juhtimisstiile on kolm. Juhtimisstiil on juhile omaste tegevusmeetodite süsteem, mida kasutatakse inimestega töötamisel. Juhtimisstiil avaldub juhi kõnemaneeris, teiste inimeste kuulamises. 1930. aastatel tuvastas K. Levin kolm peamist juhtimisstiili: autoritaarne, demokraatlik ja liberaalne. Seni on selline lähenemine stiilide analüüsile ja klassifitseerimisele kõige levinum.
1. Autoritaarne (direktiiv) stiil mida iseloomustab võimu tsentraliseerimine ühe juhi kätte. Juht teeb otsuseid ise, määratledes jäigalt alluvate tegevust, ega luba tal endal initsiatiivi haarata. Tavaliselt on ta keskendunud tootmisprobleemide lahendamisele, ei usalda oma alluvaid ning surub maha igasuguse talle suunatud kriitika.
2. Demokraatlik juhtimisstiil- Võimu detsentraliseerimine. Juht delegeerib oma volitusi, konsulteerib alluvatega, kes samuti otsustamises osalevad, nendepoolne initsiatiiv on igal võimalikul viisil stimuleeritud. Alluvate tegevust ei kontrolli mitte ainult juhi jõud, vaid ka vara.
3. Liberaalne (lubav) stiil juhtimist iseloomustab juhi minimaalne sekkumine alluvate tegevusse. Juht tegutseb vahendajana tootmisega seotud inimrühmade vahel, varustades neid töö teostamiseks vajaliku teabe ja materjalidega. Seda stiili kasutavat juhti iseloomustavad järgmised omadused:
Laseb asjadel kulgeda omasoodu;
Toimib surve avaldamisel (kas ülalt või alt);
konservatiivne;
Ei kritiseeri kunagi ülemusi, alluvana mugav;
Kalduvus mõjutada veenmist, isiklike kontaktide loomist;
Ta kuulab kriitikat, nõustub, kuid ei tee midagi.
Ükski juhtimisstiil ei saa väita, et see on universaalne, rakendatav kõikides tingimustes. Seetõttu on juhi oluliseks omaduseks erinevate stiilide omamine, nende paindlik kasutamine sõltuvalt olukorrast.
Koostatud ___ eksemplaris. Kinnitan ___________________________________ (initsiaalid, perekonnanimi) ______________________________________ ________________________________ (tööandja nimi, (juht või muu isik, __________________________________________ ____________________________________ tema organisatsiooniline ja juriidiline volitus kinnitada _________________________________________________________________________________________________ kirjeldus - ________________________________)]) OGRN, TIN / KPP) " ___"_______________ _____"_______"________ ___ N _________ M.P.
TÖÖJUHEND kunstilisele juhile
1. ÜLDSÄTTED
1.1. Käesolevas ametijuhendis on määratletud kunstilise juhi tööülesanded, õigused ja vastutus.
1.2. Kunstiline juht kuulub spetsialistide kategooriasse.
1.3. Kunstilise juhi ametikohale nimetatakse isik, kellel on erialane kõrgharidus ja vähemalt viieaastane loometöö kogemus.
18. kategooria - ooperi- ja balletiteatrites (sh "Akadeemilise" tiitliga teatrites), kõigis teistes akadeemilistes teatrites.
16-17 kategooriat - muusikaliste komöödia (operetid), muusikadraama, draamateatrite, noorteteatrite, nukuteatrite, filharmooniaühingute, sõltumatute muusika- ja tantsukollektiivide, sümfoonia-, kammer-, puhkpilliorkester- ja rahvapilliorkestrites filharmoonia koosseisus seltsides, õigustega kontserdisaalides juriidilise isiku, tsirkused.
15. kategooria - teistes teatrites ja kunstikollektiivides.
1.4. Kunstilise juhi nimetab ametisse ja vabastab ametist organisatsiooni (teatri) juht.
1.5. Kunstiline juht annab aru otse __________________.
1.6. Oma töös juhindub kunstiline juht:
Normatiivaktid kultuuri ja kunsti küsimustes;
Asjakohaste küsimustega seotud metoodilised materjalid;
organisatsiooni põhikiri;
Tööeeskirjad;
Organisatsiooni (teatri) juhi, vahetu juhendaja korraldused ja korraldused;
See töökirjeldus.
1.7. Kunstiline juht peab teadma:
Vene Föderatsiooni seadused ja Vene Föderatsiooni valitsuse otsused kultuuri ja kunsti küsimustes;
Vene Föderatsiooni kultuuri- ja maning organisatsiooni (teatri) juhi poolt heaks kiidetud korraldused, korraldused ja muud normatiivdokumendid;
Teatri (muusikalise) lavastuse organiseerimine;
Juhtimis- ja loometöö psühholoogia;
Kaasaegne ja klassikaline kodu- ja välismaise dramaturgia ja muusikakirjandus;
Muusikateatrite ja kontserdiorganisatsioonide klassikaline ja kaasaegne repertuaar;
ajalugu ja kaasaegsed küsimused kodumaine ja maailma teatri-, muusikakunst;
Töökorralduse, tööseadusandluse ja autoriõiguse alused;
töökaitse, ohutuse ja tulekaitse reeglid ja normid;
käesoleva ametijuhendi sätted.
2. TÖÖKOHUSTUSED
2.1. Kunstiline juht:
2.1.1. Valitseb määratletud volituste piires asutamisdokumendid ja (või) tööleping, etenduskunstide organisatsiooni loominguline tegevus, mis kannab vastutust organisatsiooni tegevuse kunstiliste ja loominguliste tulemuste eest.
2.1.2. Korraldab kunsti- ja kunstipersonali tööd ja koostoimet, kunstilise ja loomingulise osa struktuurseid jaotusi, suunab nende tegevuse loome- ja tootmisprotsessi arendamisele ja täiustamisele, et luua kollektiivseks loovuseks kõige soodsamad tingimused, võttes arvesse spetsiifilisi. kunstilised ja sotsiaalsed ülesanded.
2.1.3. Tagab repertuaari kunstilise kvaliteedi, määrab etenduste valmisoleku ja otsustab nende avaliku esitamise.
2.1.4. Pakub koos direktoriga ( tegevdirektor) kohustuste täitmine organisatsiooni poolt publiku (kuulajate), organisatsiooni loovtöötajate, kasutatavate teoste (fonogrammide) autorite ja esitajate, samuti teiste loometegevuse partnerite ees.
2.1.5. võtab meetmeid, et pakkuda organisatsioonile kvalifitseeritud loomepersonali, ratsionaalne kasutamine ning oma erialaste teadmiste ja oskuste arendamine, nende eluks ja terviseks ohutute ja soodsate töötingimuste loomine, tööseadusandluse nõuete täitmine.
2.1.6. Osaleb organisatsiooni tööandja poolt kollektiivlepingu väljatöötamisel, sõlmimisel ja täitmisel.
2.1.7. Tagab organisatsiooni kunsti- ja loomepersonali töötajate töö- ja loomingudistsipliini järgimise.
2.1.8. Usaldab teatud loometegevuse valdkondade läbiviimise teistele kunsti- ja loomeosakonna töötajatele.
2.1.9. _________________________________________.
3. ÕIGUSED
3.1. Kunstilisel juhil on õigus:
3.1.1. Tutvuda organisatsiooni (teatri) juhi otsuste eelnõudega tema tegevust puudutavates küsimustes.
3.1.2. Osaleda oma ametiülesannetega seotud küsimuste arutamisel.
3.1.3. Esitada juhtkonnale läbivaatamiseks ettepanekuid käesolevas juhendis sätestatud kohustustega seotud töö parandamiseks.
3.1.4. Täiustage oma oskusi.
3.1.5. Saada struktuuriüksuste juhtidelt, spetsialistidelt nende tööülesannete täitmiseks vajalikku teavet ja dokumente.
3.1.6. _________________________________________.
4. VASTUTUS
4.1. Kunstiline juht vastutab:
4.1.1. Käesolevas ametijuhendis sätestatud kohustuste täitmata jätmise või mittenõuetekohase täitmise eest – vastavalt kehtivale tööseadusandlusele.
4.1.2. Tema tegevuse ajal toime pandud süütegude eest - vastavalt kehtivatele tsiviil-, haldus- ja kriminaalseadustele.
4.1.3. Materiaalse kahju tekitamise eest – vastavalt kehtivale seadusele.
4.1.4. Organisatsioonis kehtestatud sisemiste tööeeskirjade, tuleohutuse ja ohutuseeskirjade rikkumise eest.
4.1.5. _________________________________________.
5. TÖÖREŽIIM
5.1. Kunstilise juhi tööviis määratakse vastavalt organisatsioonis (teatris) kehtestatud sise-tööeeskirjadele.
5.2. Kooskõlas ______________ hindab tööandja kunstilise juhi tulemuslikkust. Tõhususe hindamise meetmete komplekti kiitis heaks ______________________ ja see sisaldab:
- ___________________________;
- ___________________________.
Töö kirjeldus alusel välja töötatud _________________________________________________________________________________________________________________. (dokumendi nimi, number ja kuupäev) Struktuuriüksuse juhataja _________________________________ ______________________ (initsiaalid, perekonnanimi) (allkiri) "__" _____________ ___ d. tutvunud korraldusega: (või: saanud korralduse) ________________________________________ _________________________ (initsiaalid, perekonnanimi) ) (allkiri) "__" _____________ ___
