Gippenreiteri fotograafi elulugu. Vadim Jevgenievitš Gippenreiter: elulugu. Millised on teie lemmikkohad Venemaal?

Vadim Evgenievich Gippenreiter on silmapaistev fotograafia meister, 28 albumi autor. Surikovi Instituudi skulptuuriosakonna lõpetajast sai hoopis teise valdkonna kunstnik. Ta suudab teha midagi, mida vähesed inimesed: hoidke kinni elava looduse tabamatust ilust, peatuge hetkeks. Energiline, rahulik, fanaatiliselt oma lemmikkohtadele pühendunud ta “kirjutab” filmile iidsed Venemaa linnad, keskvööndi kurb loodus ning Kamtšatka ja Uurali fantastilised ligipääsmatud piirkonnad. Välismaal ta ei pildista, kuigi Gippenreiterist kirglikumat reisijat pole. Ta lihtsalt ei ole turist. Lause, mida selle kunsti virtuoosid irooniaga hääldavad, sobib talle nagu valatult: "Venemaa suur fotograaf."

V.G. Ma ei tegele üldse fotograafiaga. Teen alati raamatu, olenemata sellest, kas see ilmub või mitte. Mul on ainult idee, mille ma metoodiliselt visuaalsele materjalile külge panen. Esiteks leian koha, mis mind köidab, huvitab, muretseb ja kutsub esile erilise suhte. See võib olla iidne linn, mõne piirkonna loodus või lihtsalt vaade ühest punktist – näiteks kaljult Volgale. Mind köidavad tõeliselt keskaegsed linnad, mitte nooremad kui 16. sajand, mis kõige parem – 12. sajand. Hiljem on arhitektuuris ja maalikunstis tõsine allakäik. Kõik, mis järgnes Stoglavy kirikunõukogule, kui ikoonimaalis ja õigeusu kirikute ehitamisel kehtestati kaanonid, jättes kunstnikelt loomisõiguse, tähistas vana vene kunsti languse algust.

Boriso-Glebi klooster

KIZHI. Vene talv

Kizhi

V.G. Suurema osa oma elust ajakirjas "Nõukogude Liit" töötanud kuulsa fotograafi Viktor Ruikovitši õhutusel sattusin Voltšeki-nimelise ajalehe "Izvestija" kunstitoimetaja juurde. Pildistasin põhjas jahimehi, vanu inimesi, soosid, lõkkeid ja jahionne ning tõin Volchekile paki mustvalged fotod(Ma polnud veel värvi pärast pildistanud). Niipea kui ta vaatas, soovitas ta teha neist lähima Izvestija akende näituse. See oli minu esimene erialakool. Siis ilmus mitu minu "Windowsi" ja esimest korda sain head raha. Volchek ütles mulle: "Laske nii, nagu lasete. Ärge pöörake kellelegi tähelepanu. Igaüks tulistab omal moel. Ja proovige olla teistest erinev." Siit said alguse minu fotoesseed ajakirjades “Smena”, “Ogonyok”, “Ümber maailma” jt.

Kirillo-Belozersky klooster

N.K. Kas te tõesti ei õppinud kelleltki ja võtsite ise kaamera kätte?

V.G. Kõik meie peres teadsid, kuidas kaamerat kasutada. Kui olin 8-10-aastane, ei pidanud mu pere keeruliseks vana puukaameraga plaadi ja kasseti sisestamist ning puhkusel viibivate külaliste või sugulaste pildistamist. Ladisime punase tule all paar kassetti klaasplaatidega, panime aparaadi statiivile, katsime end kaltsuga, ehitasime mattklaasile “raami” ja läksime kohe tuppa seda arendama, ka punase tule all. . Nad kuivatasid negatiivi tänaval, siis printisid selle päevaseks aristotüüpipaberile, siis kastsid selle fiksaatorisse – ja oligi tehtud. Pärast sõda hakkasin pildistama Leika, kitsaformaadilise kaameraga. Minu kasuisa (isa, aadlik ja valge ohvitser, suri 1917, minu sünniaastal), vaikne, väga intelligentne inimene, kes lõputult igasuguseid kaameraid disainis, ei usaldanud uus tehnoloogia ja armastas korrata: "Need on kõik mänguasjad - niikuinii katate end kaltsuga." Mõnes mõttes osutus tal õigus – kui minust poleks saanud fotograafi, oleksin võinud saada pianist või elukutseline sportlane. Mind viidi isegi kuulsa Jelena Fabianovna Gnessina juurde, kes lõi mu käsi, et ei tahtnud solfedžot harjutada. Eelistasin Setunil kääbusid püüda ja olin ja jäin väga rahutuks. Juba hällist peale oskas ta kõiki paate sõuda ning küpsemas eas hakkas suusatama ja mägironima.

Klooster

N.K. Aga mäesuusatamine on meie riigi jaoks selline tippsport, eriti vanasti. Kuidas sa sellesse sattusid?

V.G. Austerlased, natsivastase Schutzbundi partei liikmed, tulid Venemaale 1934. aastal. Nad kõik olid mägironijad ja suusatajad. Leidsin paljudega ühise keele. Minu esimene õpetaja oli legendaarne Gustav Deberl, professionaalne giid Austria Alpides, kuulsa mäesuusafirma Kneissl konsultant. Nendest austerlastest sai alguse mäesuusatamine Venemaal. Alpinismi vastu tekkis huvi pärast sõda, kui tekkisid esimesed mäestikulaagrid. Liikusime jalgsi, seal ei olnud kõvakattega teid, ronisime mis iganes mägedesse tahtsime, ja kogu varustust tassisime. Veetsin iga suve mägedes, ronisin meie Kaukaasia tippudele ja külastasin Elbrust. Ronimisel võtsin sageli suusad kaasa - mägedes ja talvel suvel. Esimest korda ronisin Elbrusele suuskadel 1939. aastal... Vahetame istet, muidu ei näe silmad hästi vastu valgust. Mitu aastat mängisin ragbit ja kartsin hambad välja lüüa ja silm välja lüüa. Aastaks jäin ühest silmast pimedaks, siis sain terveks.

Staraya Ladoga

Pihkva Kreml

Solovetski klooster

N.K. Issand jumal, mis see on – nooruse pärast? Millal sa kõigega hakkama said?

V.G. Noorena jõudsin kõigega: ragbit mängida, suusahüppeid teha ja isegi maratoni joosta. Ja veel õppida. Kui mul oleks praegu nii palju aega kui siis! Sain arstiteaduskonnas väga hästi hakkama ja sain topeltstipendiumi. Olles läbinud kolm väga huvitavat kursust ja saanud hea põhihariduse, mõistsin, et mõne kitsa arsti erialaga ma terve elu tegeleda ei suuda. Minu esimene praktika kliinikus näitas, et see on minu jaoks vastuvõetamatu. Ja nii lõppes minu karjäär arstina enne selle algust. Lahkusin meditsiinikoolist skandaaliga ja läksin Surikovi instituuti. Ta lõpetas selle pärast sõda, 1948. aastal. Kuid siis said skulptorid raha ainult "pühakute nägude" - juhtide, šokitöötajate, stahhanovlaste - eest. Ja hakkasin töötama mäesuusatreenerina, joonistajana ja võtsin kasutusele mõned GTO standardid.
N.K. Kuidas sa sõja üle elasid?

V.G. Sõda läks minust üsna kummalisel moel mööda. Algul sain kohe kutse ilmuda oma asjadega sõjaväelise registreerimise ja värbamise büroosse, mida ma ka tegin. Minu taotlusvormis oli see kirjas kui "mäesuusatamise spordimeister, sõudmises selline ja selline kategooria". Dokumendid tagastati "kuni edasise teatamiseni", ilmselt lootes mind kasutada sõjalistes operatsioonides mägedes. Seejärel evakueeriti instituut kaheks aastaks Samarkandi. Evakueerimise ajal olin põllutööl meister. Aga edasi õppisime Samarkandis. Meil olid suurepärased õpetajad. Vaatasin Falki tööd; Meie kõrval töötas Kunsti- ja Tööstuskooli professor Favorsky; Matvejev elas kõrvalmajas Registanis. Seetõttu tegin aastaid hiljem albumi Kesk-Aasiast, kuna tean seda hästi, tulin sinna korduvalt tagasi ja filmisin. Seal on kõik ilus: loodus, arhitektuur, inimesed. Nad tahtsid mind isegi tadžiki naisega abielluda. Samarkandis on palju tadžikke - avatud, hea, ilusad inimesed. Kuid nad ei ela põhjas, Moskvas, nad jäävad haigeks ja ma ei ole asiaat, ma ei saa kogu aeg Aasias elada.

Jaroslavli Kreml

Trinity-Sypanovski klooster. Kostroma piirkond

Jurjevi klooster. Novgorodi piirkond

N.K. Te ei kujutanud "pühakute nägusid" professionaalse skulptorina ja kas olite fotograafina alati "vaba tulistaja"?

V.G. Ma pole kunagi kuskil töötanud ega teeninud. See kõlab jumalateotusena, kuigi see ei tähenda, et ta midagi ei teinud – vastupidi. Mind lihtsalt polnud üheski toimetuses kirjas ega istunud ühes kohas. Ta hakkas filmima spordialasid, mida ta põhjalikult tundis, ja hakkas aktiivselt avaldama spordiajakirjanduses. Mäesuusatamine, mägironimine, igasugused rasked matkad, rafting. Täiesti juhuslikult pildistasin rütmilist võimlemist – ainult tuttavate tüdrukute pärast. Ma polnud kunagi varem siseruumides ja sellise dünaamikaga lasknud. See osutus suurejooneliseks, uduste liigutuste ja lendlevate lintidega. Ajakirjade kaaneid oli korraga mitu. Kuid ma ei pöördunud enam selliste katsete juurde, kuigi kõik olid õnnelikud: nii tüdrukud kui ka mina. Tasapisi liikus ta tõsiste teemade juurde: täna filmiti sporti, homme avaldati, ülehomme visati välja. Tahtsin midagi olulisemat ja mittevahetut.

N.K. Millest rääkis teie esimene raamat?

V.G. Alpinismist, mida nimetatakse "Karatšai-Tšerkessia mägedes". Ja siis tegin Belovežskaja Puštša raamatu piisonitest. Kui ma piisoneid esimest korda nägin, olin lihtsalt jahmunud sellest, kui imelised need loomad on. Filmisin neid aasta, elasin lähedal ja käisin siin kogu aeg. Minu ees avanes primitiivne maailm, millesse sain proovida tungida. Hävisid ju piisonid peaaegu täielikult, eraparkides jäid ellu vaid üksikud isendid. Piisonid ristati piisoniga ja Mendeli seadust kasutades valiti järglased ristamisele suurema protsendi piisoniverega kui piisonid, luues lõpuks praktiliselt puhtatõulise tõu. Praegu on see elanikkond oma parimal kujul tormab läbi mägede ja metsade, on liigi säilimise probleem kadunud. Ma ikkagi pildistan neid loomi, kui võimalus on. Album "Belovezhskaya Pushcha" on trükitud värvifotodest. Järjestasin pildid numbrite järgi ja saatsin koos tekstiga Minskisse Stalini trükikotta. Tekst ilmus valgevene keeles ja teise nime all (keegi vajas avaldamist), aga raha maksti mulle kohe ära. Mul on siiani suurepärased suhted Belovežskaja Puštša töötajatega.

Kamtšatka. Vulkaan magab

N.K. Nii et valisite oma kangelased: looduse ja loomad?

V.G. Üldiselt jah. Raamat "Vene metsa lood" - ilma ühegi inimeseta, mustvalge, pühendatud aastaaegadele. Leonid Ždanov, kuulus tantsija, Venemaa austatud kunstnik ja fotograaf, näägutas mind, kuni sundis mind seda tegema. Hoolimata kirjastaja murest ideede puudumise ja ebaolulisuse pärast, see riiulitele ei jõudnud ja see müüdi trükikojas otsa.

N.K. Kirjutate sageli ise albumitele laulusõnu. Miks?

V.G. Kes peale minu kirjutab komandörsaartest teksti? Või piisonite kohta? Või Kamtšatka vulkaanipursetest? Vulkanoloogid ja mina seisime Kamtšatka vulkaanide uurimise alguses! Kõik sai alguse meist endist.

Välk ja kuu

Vulkaan, öö, kuu, välk

N.K. Kuidas te Kamtšatkale sattusite? Vulkanoloogide kutsel?

V.G. Ei, lugu on hoopis teine. Ma lahutasin oma naisest, arvasin, et elu on katki, kõik oli läbi. Ja ma otsustasin minna Kamtšatkale oma pead puhastama. Ma polnud seal kunagi varem käinud, ei tundnud kedagi. Teadsin vaid, et sinna loodi hiljuti vulkanoloogia instituut. Jõudsin Petropavlovskisse ja läksin kohe sinna. Nad andsid mulle elumaja võtme ja ütlesid: "Ela." Oli 60ndate algus, vulkanoloogid ootasid purset – miks nad muidu instituuti korraldavad? Just sel aastal, kui ma kohale jõudsin, purskas Kljutševski vulkaan. Läksime sinna koos. Enne seda käisime Kljutšis suitsuse Kljutševskaja Sopka jalamil asuvas vulkaanijaamas. Vulkaan on ligi 5000 meetri kõrgune, pole teada, mis seal sees toimub. Allpool pole mõtet istuda ja oodata, tuleb üles ronida. See on hirmutav, kuid see on vajalik. Ronisime sisse: 400 meetri sügavune, 800 meetrise läbimõõduga kraater, mille all võngus, keeb, susiseb ja pursub laava. Mägi väriseb: kraatri serval seistes ja pilte tehes märkad, et kõik liigub. Tundub, et terve mägi seisab munapudrul. Vaatemäng on hämmastav!

N.K. Kas on hirmutav olla purskava vulkaani vahetus läheduses?

V.G. Õudne on trollibussilt pihta saada, mitte kraatrist lennanud kivilt. Purskes on kõik loomulik. Tuli kuuma laava eest põgeneda... Purske esimestel päevadel on põhiline ringi vaadata ja olukorda hinnata. Kuuma kivimi plahvatused ja väljapaiskumised ei toimu kaootiliselt, vaid rangelt suunatud viisil. Mitte tsentraalselt, mitte vertikaalselt, vaid nurga all. Vulkanoloogid teadsid umbes sama palju kui mina; nad pidid kohapeal navigeerima. Purske ajal on ilm alati halb ning veeauru ja purustatud kivimit eraldub atmosfääri. See sisaldab gaaside massi - kogu Mendelejevi perioodilist süsteemi. Kuuma kivimi, veeauru ja kogu selle keemia pidev hõõrdumine moodustab elektrilahendusi. Side kaasaskantava raadiojaama kaudu on häiritud – pidev praksumine. Kraatri kohal mustades pilvedes pole heidet isegi alati näha. Ja ainult üksikud heited tekitavad välku, mis mul õnnestus pildiseeriale jäädvustada.

Tolbacheki vulkaani purse

Vulcani sünd

Purse. Alusta

Purse jätkub...

Purse

Vulkaan. Kamtšatka. Purse

Kamtšatka

Laava tuleb... Purse Kamtšatkal

Tuhk... pärast purset

Pilvede kohal... Kamtšatka

N.K. Kas sulle midagi peale ei kukkunud?

V.G. See kukkus. Tahad lähemalt pildistada, nii et ronid sisse, unustades ettevaatlikkuse. Võib tekkida muutus väljutussuunas. Kivid lendavad ülespoole palju kilomeetreid, nii et teil on aega need unustada. Siin kukuvad nad sulle pähe. Kord jäime sõbraga vahele laavamulli plahvatusse, mille killud lendasid üle pea: mu sulejope rebenes lahti, põlenud maha hais oli kohutav. Kord tabas kivi otse puukambrisse. Ja Kljutševski vulkaani esimese kuulsa purske ajal 1965. aastal rikkusime nii vulkanoloogid kui ka mina kogu oma varustuse. Kui väike tolm nagu purustatud klaas taevast alla langeb ja vastu objektiivi raami tabab, lakkab see liikumast. Olime solvunud – purse oli just alanud. Käisime Klyutšis poes, seal olid “Moskva” seadmed, mis olid valmistatud “Rolleiflexi” mudeli järgi. Vihma ajal läks katus läbi, need olid üle ujutatud ja kellelgi polnud neid vaja, lebasid kastis. Valisime enam-vähem sobivad aparaadid, maksime rubla, käisime läbi ja tegime korda. Selle tagasihoidliku kaameraga filmisin kogu purse. Ja ma kasutan neid slaide siiani.

N.K. Millega sa ikka tulistad? Nagu su kasuisa ütles: “Katad end ikka kaltsuga”?

V.G. Liikumist tuleb ikka tõhusama kaameraga filmida. Kuid ma ei pildista kitsaste kaameratega, vaid laiade, 6x7 - “Asahi-Pentax” ja “Mamiya RB-67” kaameratega. Ja ma teen kõike, mida suure vana kaameraga teha saab, aeglaselt: panen statiivi püsti, katan end kaltsuga ja kuni raami parandan, ei lahku ma sellest kohast. Arendan seda ise vannitoas. Milleks minna kuskile üle Moskva meeleavaldusele, kui sama saab teha ka kodus igal kellaajal? Kui pildistamisel on midagi valesti, pean alati teadma, kus ma valesti läksin. Seda õpetas mulle Pravdaga töötamise kogemus. Kunagi filmisin Tallinna regatti. Mu sõber Timir Pinegin, legendaarne tegelane, olümpia- ja maailmameister, kinkis mulle paadi, et saaksin töötada igasugustes tingimustes – nii tormis kui lainetes. Jahid läksid ümber ja ilm oli kohutav. Filmisin midagi, millega vähesed teised on hakkama saanud. Filmivõtted rikuti Pravdas. Sellest ajast peale olen kõike ise teinud.

N.K. Ütle mulle, kas see on normaalne, et võtad päeva jooksul ühe kaadri?

V.G. On normaalne, et päeva jooksul ei tehta ühtegi kaadrit. Täiesti normaalne. Olen kaks korda Baikali järve ääres käinud. Ei võtnud midagi maha. Tuhm tühi taevas, peegeldub järves, suvel põlenud, pole kallet - mida seal pildistada ja kellele seda vaja on? Baikal on väga huvitav ja keeruline objekt. Et seda korralikult filmida, on vaja seal elada – otsida huvitavaid ajutisi tingimusi varakevadel või hilissügisel. Kui jää hakkab murenema ja tormid ajavad jäätükke välja. Mis tahes maastiku hea tunnetuse saamiseks peate sellel mõnda aega elama.

N.K. Siin istus suur Claude Monet aastaid oma kodu lähedal Givernys pisikese tiigi kaldal ja jäädvustas hetki – nurki, päikesepaake, värvimuutusi. Tänu sellele on meil üle maailma laiali 300 maali...

V.G. Muidugi elas ta sellel maastikul. Kuid pisiasjade pärast pole vaja muretseda suur mees. See on minu jaoks fotograafia ja Monet. Maalimine ja fotograafia on täiesti erinevad asjad, kuigi kokkupuutepunkte on. Fotodest koosnev raamat on suur mosaiik, mille tulemuseks on teatud pilt, mis loob teatud oleku. Liikide püüdmine pole midagi lihtsamat. Ja samal ajal raskem. Ma ei pildista Moskvat, sest ma "ei näe" seda, mul pole sellega oma suhet. Ja ma ei taha seda maha võtta. Aga ma võin sada korda Pihkvas käia, kuni pildistan seda nii, nagu ma mõtlen – nii nagu mulle meeldib. Või Novgorodi või Kizhisse. Selliste probleemide lahendamisega lähed fotograafia KUNSTILE. Siis, kuigi pilt jääb tasaseks, tekib selle tulemusena teatud maht, kujutlus konkreetsest linnast. Tasapinna piirid nihkuvad lahku ja sünnib olek – see, mis teeb maastikufotograafiast kunsti.

N.K. Kas teie arvates oleks õige öelda, et fotograafia abil saab neist õige ettekujutuse inimene, kes pole oma silmaga näinud konkreetse piirkonna looduse ilu või iidse vene arhitektuuri meistriteost ?

V.G. Väga ligikaudne. Meie suured kunstiajaloolased - Viktor Nikitovitš Lazarev, Mihhail Vladimirovitš Alpatov ja Andrei Dmitrijevitš Tšegodajev - õpetasid Surikovi Instituudis, kus ma õppisin. Nende raamatud on siiani õpilastele aluseks. Loenguid pidades näitasid nad meile illustratsioone. Tšegodajev viis ta Puškini muuseumi laoruumidesse. Kõik häirisid teda, alati läksid poolel teel vastu – ta oli väga inimlik inimene. Alpatov, vastupidi, oli nõudlik - hoidku jumal, et te eksiksite mis tahes ikooni loomise kuupäevaga! Sageli projitseeriti klassis seinale slaidid: Theophanes Kreeklane, Dionysios, Andrei Rubljov... Hiljem sattusin Novgorodi, Iljini Päästja kirikusse, mille maalis kuni ülaosani Theophanes Kreeklane. Kui ronisin tellingutele ja nägin neid ninast ninani, otsast otsani, olin üllatunud. Ja kirjutas kohe avalduse kirjastusele "Planet": "Laskem Novgorodi maha." Ja Planet vastas kiiresti. Seetõttu tegin Kreeklase Theophanes freskode šoki tõttu Novgorodist albumi. See on ligikaudu fotograafia ja reaalsuse suhe.

N.K. Nüüd pole kirjastust "Planeet" ega "Kunst". Kes praegu albumeid välja annab?

V.G. Siin pole kedagi. Keegi ei avalda. Mul on mäed valmis materjalid tekstidega - Novgorod, Pihkva. Keegi ei taha rahaga riskida: albumi väljaandmiseks peate investeerima 150 tuhat dollarit ja pole teada, millal need tagasi tulevad. Nüüd küsitakse poodides alati, kas Venemaa kohta on albumeid, aga midagi pole pakkuda.

N.K. Millest su viimane album räägib?

V.G. Karjala kohta. Seda nimetatakse "Igavese harmooniaks". Loomulikult ma sellist nime ei tahtnud - nii otsustasid toimetajad. Minu pealkiri oli lihtne: "Karjala loodus ja kunst." Igavese harmoonia on sisuliselt ühine koht. Seda võib öelda iga looduse kohta üldiselt.

N.K. Kas on kohti, kuhu tahaksid naasta?

V.G. Ma tahan alati põhjamaale tagasi pöörduda. Ja Valge mere kaldal ja Koola poolsaarel. Ma ei jõua kunagi Vana-Laadogasse - seal on vanim vene kindlus ja suurepärased keskaegsed monumendid, 12. sajandi freskod. Sügisel lähen uuesti Solovkisse, mis hiljuti taastati pärast Gulagi õudusunenägusid.

N.K. Millest sa unistad?

V.G. Minu sügavaim unistus on teha kopsakas album “Reserved Russia”, mis sisaldaks kõikvõimalikke tähelepanuväärseid looduspaiku - Kamtšatkat, Uurali, looduskaitsealasid, lisaks veel säilinud vana vene kunsti. Nüüd reisin lõputult Pihkvasse, kus Velikaja jõe kaldal seisab Mirožski kloostri katedraal ja seal on võimalus eemaldada tellingutelt 12. sajandi freskosid, mida keegi pole kunagi kopeerinud. Need on võib-olla ainsad freskod Venemaal nii haruldases seisukorras, uskumatult ilusad. Kõrgeim tase art.

Geisrite orus

Geisrite oru kuum järv

1934. aastal alustas ta suusatamist Gustav Deberli (Austria) juhendamisel. NSV Liidu esimene spordimeister mäesuusatamises (1937). NSV Liidu esimene meister slaalomis (1937). NSV Liidu meister slaalomis 1938. aastal. Aastatel 1937–1960 - mäesuusatreener spordiseltsides Vita ja Zenit.

1948. aastal sai ta skulptori väljaõppe, lõpetades Surikovi nimelise Moskva Kunstiinstituudi. Pärast ülikooli hakkasin huvi tundma fotograafia vastu. Ta tegeles mägironimise ja suusatamisega. 1937. aastal oli ta esimene NSV Liidu tšempion mäesuusatamises. Samuti sai ta 1939. aastal esimesena Elbrust alla suusatama. Seejärel võitis ta kolm korda Nõukogude Liidu meistritiitli mäesuusatamises. Väga kuulsad on Vadim Gippenreiteri fotoalbumid “Kamtšatkast”. Temast sai üks väheseid, kes filmis 1975. aastal Tolbachiki purset.

Julia Borisovna Gippenreiteri nõbu ja endine abikaasa. Tal on kolm last (kaks tütart ja poeg), viis lapselast, kaks lapselapselast.

Presidendi dekreediga Venemaa Föderatsioon D. A. Medvedev nr 188 12. veebruaril 2012 autasustati Vadim Jevgenievitš Gippenreiteri aumärgiga.

Teosed ja näitused

Spordi, kunsti, looduse teemadel 28 fotoalbumi autor, tema arhiivis on umbes 50 tuhat formaadis slaidi. Kuldne medal Rahvusvaheline näitus"INTERPRESSFOTO" (1966). NSV Liidu Ajakirjanike Liidu liige, Venemaa Fotograafide Liidu liige.

Avaldatud fotoalbumid:

Lood vene metsast. M., 1967.
Kamtšatka vulkaanide juurde. M., 1970.
Teberda - Dombay. M., 1970.
Zaonezhye. Vabaõhumuuseum-kaitseala. M., 1972.
Komandörid. M., 1972.
Novgorod. M., 1976.
Tipud ees. Kabardi-Balkaria mägedes. M., 1978.
Vulkaani sünd. M., 1979.
Meshcherskaya pool. M., 1981.
Vene metsa meloodiad. M., 1983.
Aastaajad. M., 1987.
Kesk-Aasia. 9.-19. sajandi arhitektuurimälestised. M., 1987.
Igavese harmoonia. Vana kunst Karjala. Petrozavodsk, 1994. ISBN 5-88165-004-2.

Keskvöönd, Uural, Kamtšatka, Kuriili ja Komandöri saared, loodus- ja arhitektuurimälestised. Kuni viimase ajani jätkas ta reisimist ja pildistamist.

Paljude fotograafiale pühendatud aastate jooksul pole Vadim Jevgenievitš kunagi kasutanud digitaaltehnoloogia. 70 aastat tagasi seda lihtsalt polnud ja ka praegu eelistab ta analoogkaamerat ükskõik millisele kaasaegsele.

Venemaa kuulsaim fotograaf räägib endast ja oma suhtumisest fotograafiasse.

- Vadim Jevgenievitš, kuidas ja millal hakkasite fotograafiaga tegelema?

Kasvasin üles Moskva jõe kaldal, vabas õhus. Noorest peale jäeti ta omapäi. Alates 5-7. eluaastast võisin rahulikult istuda jõe kaldal koitu oodates, tillukese tulega. Kõige müstilisem aeg on siis, kui öö lõpeb ja esimene valgus paistab. Ja see kestis kogu mu elu. Iseloomult olen muidugi bioloog. Aga mind visati bioloogiaosakonnast välja, sest mu isa oli aadlik. Siis võeti mind meditsiiniinstituuti vastu sportlaseks - olin selleks ajaks juba Moskva meister, NSV Liidu meister ja 1939. aastal libisesin esimesena Elbruse tipust alla. Üldbioloogiat õpetati meditsiiniinstituudis väga hästi. Aga arst peab olema kitsas spetsialist ja see mulle ei sobinud – veeta oma elu ühele erialale. Läksin üle kunstiinstituuti ja lõpetasin selle 1948. aastal. Sel ajal oli isikukultus haripunktis, raha maksti ainult juhtide portreede eest. Ma ei teadnud ka, kuidas seda teha. Nii töötasin 20 aastat suusatreenerina ja tegelesin ka fotograafiaga.

Alustasin filmimisega varases lapsepõlves. Igal intelligentsel perel olid puidust kaamerad, nii Venemaal kui ka välismaised. Alates seitsmendast eluaastast pistsime juba nina kogu sellesse tehnikasse, panime kaamera statiivile, katsime end kaltsuga ja ehitasime mattklaasile pildi. Ja kui sugulased kogunesid, olime sunnitud pildistama. Nad filmisid klaasplaatidele ja arendasid neid ise punase tule all – kogu protsess oli nende kätes.

Pärast sõda hakkasin jahti pidama. Jahindus õpetas mind mõistma metsa ja seda, et pildistamine on palju keerulisem kui linnu või looma tapmine. Metsa uudistades pildistasin kõike, mis on seotud jahi ja metsaga. Ja kui kirjastus “Kehakultuur ja Sport” otsustas “Jahimehe käsiraamatu” välja anda, polnud neil illustreerivaid materjale. Ja kõik, mida ma pildistasin enda jaoks lihtsalt oma uudishimust, suhtumisest sellesse asjasse - kõik loksus paika: karu jäljed mudas; jaht peibutuspardiga; karu, kes nokitseb koort, kui ta oma küüniseid puhastab. Ja oma reisidel pildistasin sihikindlalt Venemaa loodust, kaitsesin Venemaad. Kuna võtsin metsa üsna tõsiselt ja õigesti, siis lubati mind igale territooriumile. Võiksin filmida kaitseala territooriumil, näiteks Valge mere ääres, või selle lähedal, mõnel saarel.

Olen terve elu pildistanud 1895. aastal valmistatud kaameraga. Pealegi viisin selle ise nõutavasse seisukorda - tänapäevaste kassettide ja objektiivide jaoks. Ja kaamera tagaseina kalle, esiseina üles-alla ja külgedele liigutamise võimalus – perspektiivi korrigeerivad liigutused, suureformaadilise pildistamise alus – olid tollal puitkaamerates olemas. Need olid tõelised professionaalsed kaamerad.

- Millised on teie lemmikkohad Venemaal?

Olen ise põhjamaa inimene, seega reisisin rohkem põhja poole. Karjala, Koola poolsaar, Uuralid, Kaug-Ida, Tšukotka, Kamtšatka, Komandörsaared... Olen reisinud läbi väga suure osa Venemaast. Olen käinud kõigil Kuriili saartel. Aga pole mõtet öelda, et olen Venemaal igal pool käinud – Venemaa on nii suur ja mitmekesine. Kuhu iganes sa lähed, igas suunas, kõik on uus. Kamtšatka on alati erinev. Ükskõik kui palju ma seal filmisin, kõik muutus iga kord. Ja Siberis, kuhu iganes sa lähed, on kõik alati uus.

Olen Kamtšatkal reisinud 40 aastat. Esimesel visiidil kohtusin vulkanoloogidega ja hoidsin end siis kursis kõigi Kamtšatka sündmustega. Niipea, kui seal midagi juhtus, teatati mulle kohe ja ma läksin kohale. Teadsin Tolbachiki vulkaani purskest ette. See purse kestis terve aasta, siis vaibus, siis tekkis uuesti ja ma filmisin seal terve aasta. Paljud kaameraga inimesed väldivad neid uuringuid, sest pähe sajab lõputult tuhka, vett pole, vihmavesi on happeline, ükski toit pole selles hea... Üks minu kaamera purunes vulkaanipommi poolt - tükk tahkunud laavast. Seal on foto, kus ma istun ja midagi teen ning minu selja taga kukub kokku laavavool. Ja veekeetja seisab kuuma laava tüki peal. Mind filmis vulkanoloog Heinrich Steinberg. Ma ütlen talle: "Tule, istu minu asemele, nüüd ma võtan su ära." Sel ajal, kui me kohta vahetasime, lendas sisse munakivi, mis põrkas vastu veekeetja kaant, jättes selle tihedalt kinni. Ja järgmises võttes istub Heinrich selle teekannuga.

Keegi ei teadnud, millal purse lõpeb. Pidin pidevalt Moskvas filmi järele käima. Võtsin kaasa filmivaru lootuses, et mul jätkub filmimiseks. Kuid purse jätkus, film sai otsa ja me pidime uuesti Moskvasse lendama. Mingil hetkel see kõik lõppes ja valitses täielik vaikus. See oli väga harjumatu, sest olime pideva mürinaga juba harjunud. Tardkivimid reageerivad hapnikuga, algavad uued keemilised protsessid, sama laava uus küte. Ja 10 aastat hiljem läksin sinna neid protsesse filmima. Nii et mul jätkub materjali Tolbachiku kohta 10 albumi jaoks.

- Kas Venemaal on kohti, kus te pole käinud ja kahetsete?

Kindlasti. Kas üks inimene võib igal pool Venemaal käia? Olen kaks korda Baikali järve ääres käinud ja pole ühtegi fotot teinud. Sest seal peab piisavalt kaua elama, et pilte teha. Olen käinud välismaal, aga mul pole sinna midagi vaja. See kõik pole minu oma. Seal, kus kõik elatakse, pole enam midagi filmida. Ja loodus on suur ja mitmekesine.

- Kas teadsite alati, et filmite igal reisil?

Ma pole kunagi niisama läinud, olen alati kaasa läinud konkreetne ülesanne ja kindlal eesmärgil. Valisin koha, kus teadsin, et hakkan tõsiselt töötama. Pealegi reisisin suurema osa oma elust üksi, seetõttu olen ebamugav. Käisin kohtades, mis olid seotud matkamisega, autonoomse eluga: nii palju kui võimalik, jõudsin sinna mingi transpordiga ja siis kõndisin. Võta kõik endale selga: seljakott telgiga, varustus, kirves, magamiskott.

Autoga saab sealt läbi sõita, aga see on vana kultuur, vanad monumendid, muuseumilinnad. Materjali on seal palju, kuid see on ikkagi tsiviliseeritud filmimine.

Inimene tuleb sellisesse kohta ja mõistab, et enne teda on siin filminud tuhanded inimesed. Kas on võimalik ka ise midagi uut näha?

Muidugi, sest iga fotograaf pildistab midagi, mida teine inimene ei näe. Ja iga inimene filmib omal moel, kui tal on oma ettekujutus sellest, mis on hea ja mis on halb. Inimene läheb kohtadesse, kuhu teised ei lähe. Isegi sama kohta näevad kõik erinevalt. Eriti torkab see silma kunstis. Kui viis kunstnikku maalivad ühest inimesest portree, saavad nad viis erinevat portreed. Sest iga inimene toob kirjutajani oma suhtumise, oma arusaama temast. Iga fotograaf näeb ka erinevalt. Seetõttu on valikuid lõputult palju. Kõik muutub aasta-aastalt, igal pool ilmub midagi uut. Kõik oleneb lähenemisest, loodusseisundist, aastaajast.

Mul on olnud olukordi, kus kandsin seadet terve päeva ringi ega eemaldanud midagi. Kui pole maastikku, meeleolu, olekut - jalge all on huvitav tekstuur, midagi natüürmortide sarnast, mõned lehed, lomp, konnadega oja. Ja ma hakkasin selliseid tekstuure otsima. Ja kui teete raamatut, loksuvad need fotod alati paika.

Maastikupildistamisel on enamikul fotograafidel stereotüüpne lähenemine. Kõigile meeldib päikeseloojanguid pildistada...

- ... ja päikesepaisteline ilm. Tavaliselt ma keset päeva pilte ei teinud. See on tasane ühepunktiline valgustus. Mida hullem ilm, seda huvitavam on pildistada. Maastik on minu suhtumine sellesse, mis mulle meeldib. Mulle ei meeldi tühjad päikeselised maastikud, kui kõik on võrdselt valgustatud, värviline, särav, ilus - ja kõik on sama. Ja halva ilmaga on alati mingi tuju, mingid nüansid. Päikese käes saab vahel imelisi ilusaid asju esile tuua, aga päike teeb maastiku depersonaliseerimiseks. Mida hullem ilm, seda huvitavam see minu jaoks on. Halvema ilmaga muutub kõik pidevalt, ilmub midagi uut. Ja huvitavad on ka ilmaolude muutused: pilvedes, valgustuses toimuvad mitmesugused muutused, muutub ka üldine seisund.

Sageli satuvad reisijad mõne tunniga mõnesse huvitavasse kohta. Marsruut on olemas, tähtajad on, aga vajalikku valgustust pole...

Seetõttu reisisin alati üksi. Grupp peab marsruudi läbima ja mina fotograafina pean siin veel paar päeva istuma. Kui pildistatakse liikvel olles, kui paljud inimesed on omavahel ühenduses, saavad olla ainult juhuslikud pildid. Olen ise ka rasketel matkadel käinud. Aga olin kampaanias osalejana mõjukas ja vahel seadsin lihtsalt tingimuse: jääme siia 2-3 päevaks. Purjetasin koos vulkanoloogidega pisikese paadiga mööda Kuriili saari ja peatusime seal, kus mul oli vaja filmida. Kuriili saartel pole head ilma, nagu Kamtšatkal, ja seal filmiti vähe. Aga ma filmisin kõike, mida vulkanoloogidel vaja oli.

Olen olnud Kamtšatkal väga pikka aega, seal on võimatu lühikese ajaga midagi filmida. Kamtšatkat ümbritseb ühelt poolt Vaikne ookean ja teiselt poolt Okhotski meri. Vee temperatuur - 4 kraadi. Selle külmiku kohal on alati paks pilvekiht. Ja kui kogu see pilvemass hakkab Kamtšatka poole liikuma, pole kahe sammu kaugusel midagi näha. Kamtšatkal võib kuu aega istuda ja mitte midagi peale kummikute ära võtta. Seetõttu pole lihtsalt tõsine loota sellele, et tulen Kamtšatkale ja pildistan korraga palju materjali.

- Kas ideaalset võttepunkti on võimalik määrata või on see lihtsalt subjektiivne maailmatunnetus?

Muidugi on see subjektiivne arusaam. Kuid see tähendab ka mõningate lennuki juhtimise seaduste tundmist. Fotograafia kasutab kunstiseadusi, mis käsitleb tasapinda. Pilt ei tohiks seda tasapinda hävitada, vaid kujundada. Peate teadma kompositsiooniseadusi, tasapinna sellise kujunduse konstrueerimise seadusi. Seinale riputatud pilt ei tohiks oma lõputu perspektiiviga seina läbistada. Sel juhul võib esineda sügavust. See tähendab, et mõned objektid sulgevad selle sügavuse esikülje, miski sulgeb tagumise külje - udune mets või pilved. Nii nagu akvaariumis, on ka kahe seina vahel ruumi. See on tõsine kunstiajalooline küsimus, millele fotograafid üldiselt ei mõtle.

Kunstnik loob midagi eimillestki, kunstnik võib midagi võtta oma peast, oma intelligentsusest. Fotograaf tegeleb päriselu objektidega. Fotograaf nendib fakti oma suhtumisega. See väide võib õige suhtumise korral muutuda kunstiteoseks. Fotograafias on väga oluline hetkeseisu edasi anda. Halli ilmaga näiteks mõni udune koht, udune taevas, sobiv valgustus jalge all, sobiv üldine meeleolu. Kui seda meeleolu edasi anda, siis võib öelda, et foto on toimunud. Ja kui seda olekut ei ole, siis saadakse vale pilt, millel pole selle pildiga mingit pistmist. Seetõttu peab olema väga terviklik lähenemine sellele, mida sa näed, oma suhtumine ja oskus realiseerida seda, mida sa tunned. Ja me ei tohiks seda unustada.

“...ma pole kunagi digitehnoloogiat kasutanud. 70 aastat tagasi seda lihtsalt ei eksisteerinud ja isegi praegu eelistan analoogkaamerat mis tahes kaasaegsele naudingule. Miks? - te küsite. See on teise vestluse teema."

Iga fotograaf loob oma visuaalse kroonika maailmast, milles ta elab ja mida ta uurib. Osa inimesi keskendub igapäevastes seltskondlikes sündmustes inimlikule peegeldusele, osa põimib ümbritseva reaalsuse väljamõeldud lugudega... osa püüab näidata maailma sellisena, nagu loodus selle lõi, kus inimene on vaid osa tohutust ruumist, mille ilu on täiuslik. Maastikufotograafia meister tunnetab loodust ja selle seaduspärasusi seestpoolt, omades sõnadega seletamatut seost, kuid tänu millele täituvad tema fotod elava hingamisega. Mida on vaja teha, et leida endas see võime näha loodust? Muidugi pole kindlat vastust. Võib-olla on peamine armastada maailma, nagu armastab seda legendaarne vene fotograaf Vadim Gippenreiter.

Postituse sponsor: Naruto mängud: veebibrauserimäng, milles peate valima kuulsast animest oma ninja chibi (väike tegelane).

1. Tolbachiki vulkaani purse, 1975 © Vadim Gippenreiter

Vadim Gippenreiter sündis 22. aprillil 1917 Moskvas. Tema sõnul oli ta varasest lapsepõlvest saadik omapäi jäetud, kõndides ja uurides kõike ümbritsevat lapsikult, uudishimulikult. Ta võis terve öö istuda jõe kaldal tulega. “Elasin suurema osa oma elust vabas õhus, Moskvas lühikestel visiitidel. KOOS Varasematel aastatel hulkus ja ööbis metsas, tegi halva ilmaga lõket ja vaatas jõe ääres päikesetõusu. Kalade ärkamist oodates hüpnotiseeris mind õnge ujuk, mis koidueelses udus vaevu paistis,” räägib meister. Pildistamist alustas ta juba nooruses, sest igal haritud perekonnal olid puidust formaadis kaamerad. Ja loomulikult ei saanud ta muud, kui õppis kogu tehnikat iseseisvalt kasutama, sest selles vanuses tõukab uudishimu ja soov kõike siin maailmas näha hoopis teistsugustesse seiklustesse. Ta ise pani kaamera statiivile, kattis kaltsuga, ehitas mattklaasile pildi ja pildistas kõiki koos omastega. Klaasplaatidel pildistades arendasin need ise punaseks.

2. Tolbachiki vulkaan, Kamtšatka, 1975 © Vadim Gippenreiter

3. © Vadim Gippenreiter

«Olen sündinud ja kasvanud Moskva jõe kõrgel kaldal. Minu esimesed lapsepõlvemälestused on suusatamine. Ja alles siis, nagu ma nüüd meelt parandan, õppisin kõndima,” meenutab Vadim Gippenreiter. Tema nooruslikust hobist kasvas välja tõsine mäesuusatamise harrastamine ning 1937. aastal sai temast NSV Liidu esimene spordimeister ning 1939. aastal suusatas ta esimesena maailmas Elbruse tipust alla. Ta õppis bioloogiateaduskonnas, kuid aadlijuurte tõttu visati ta sealt välja. Siirdusin meditsiiniülikooli, kuid mulle ei meeldinud õpingute kitsas fookus, soov mõista maailma kõigis selle ilmingutes takistas mind õppimast rangelt reeglite järgi. Gippenreiter läks üle kunstiinstituuti, mille lõpetas 1948. aastal. Ta ei osanud ega tahtnud joonistada juhtide portreesid, nagu tol ajal nõuti. Otsus treenerikarjääri jätkata oli loomulik ja sellest sai 20 aastaks Vadim Gippenreiteri põhikutse. Siiski oli armastus fotograafia vastu tema elu tõeline sisemine komponent, millele ta pühendas kogu võimaliku aja.

4. Volcano Tolbachik, Kamtšatka, 1975 © Vadim Gippenreiter

5. © Vadim Gippenreiter

„Paljud meist püüavad nooruses endale tõestada, et oleme võimelised ebatavalistest olukordadest üle saama. Minu jaoks oli selline olukord autonoomne elu metsas. Peagi taipasin, et võin tappa looma või linnu, kasutada seeni ja marju, aga miks? Kõik muutus keerulisemaks ülesandeks: peate pildistama seda, mida näete, muutma nähtu nähtavaks pildiks. Nii et olen kogu elu loodust pildistanud,” räägib meister. Soov looduskaitsealuseid nurki oma silmaga näha muutis Vadim Gippenreiteri ränduriks. Ta sõitis läbi peaaegu kogu Venemaa, sest meistri sõnul on seda kõike lihtsalt võimatu näha. Üle kõige armastas Gippenreiter põhjaosa. Karjala, Koola poolsaar, Uural, Kaug-Ida, Tšukotka, komandöri saared. Ta reisis läbi kõik Kuriili saared ja külastas mitu korda Baikali järve. Meister sõitis Kamtšatkale 40 aastat. “Elasin kaua Kamtšatkal, filmisin vulkaanipurskeid; lõhe kudemine jõgedes; pruunkarud, keda võib päevavalges jõe ääres või marjatundras näha. Tehke karudest lähedalt pilte, kui nad on peal avatud koht"Test ei ole mõeldud nõrganärvilistele ja võib-olla ebamõistlikele, arvestades nende ettearvamatust ja lühikest iseloomu."

6. Kuriili saared © Vadim Gippenreiter

7. © Vadim Gippenreiter

8. © Vadim Gippenreiter

“Püüan minna kohtadesse, kuhu autoga ei pääse. Kaasatud fotomaterjal on lihtsalt tööriist, mida selle tulemuse saamiseks pead valdama.“ Vadim Gippenreiter ei reisinud kunagi asjata, tal olid alati selged eesmärgid ja oma eesmärgid. Järgmise fotoekspeditsiooni asukoht valiti alati tööd silmas pidades. Ja alati kandsin kõike endal: seljakott telgiga, varustus, kirves, magamiskott. Ta reisis alati üksi, et olla üksi paigaga, mida soovis jäädvustada. Et foto tööle hakkaks, oli ta valmis mitu päeva soovitud ilmastikuolusid ootama. “Looduses on aastaaegadel oma tonaalsus ja meeleolu. Lindude kevadränne pole sama, mis sügisene. Raske taevaga vihmane sügis hämmastab värvilise lehestikuga kuivanud murul. Talvel kõik külmub, aga selles vaikuses läheb elu edasi. Muutused looduses tekitavad erinevaid tundeid ja fotograafia peaks neid muutusi edasi kandma.

“Varem nõuti minu maastikufotosid parteikongresside albumitesse illustratsioonidena teemal “Lai on mu sünnimaa”, et peasekretäride portreedele värvi anda. Tasapisi suurenesid vahed selles pimeduses. Ajakiri "Smena" avaldas esseesid aastaaegadest. Maastikud avaldati ajakirjades “Ümber maailma” ja “Nõukogude Liit”, mida levitati välismaal. Pärast lärmakaid vaidlusi kirjastuses "Soviet Artist" ilmus album "Tales of the Vene Forest". Peakunstnik võttis kogu vastutuse, sest fotodel polnud ainsatki inimest. Aga väljaanne koos mustvalged fotod müüdi enne riiulitele jõudmist läbi. See oli üks esimesi minu sõnadega albumeid ja nüüd on neid kolmkümmend. Neid avaldati USA-s, Inglismaal, Saksamaal, Prantsusmaal, Tšehhoslovakkias. Noh, loomulikult ka siin,” ütleb Vadim Gippenreiter. Tema fotodest on saanud žanri standardid, mis teeb nende autorist rahvusvaheliselt tunnustatud meistri.13. © Vadim Gippenreiter

“Kogutan “oma” reserveeritud Venemaad: puutumatut loodust, 12.-18. sajandi arhitektuurimälestisi, mis on orgaaniliselt integreeritud ümbritsevasse maastikku. Vene kunsti tipp on iidsed ikoonid ja freskod. See, mida üks inimene saab oma elu jooksul teha, on vaid killuke pildist. Küll on hea, kui kunagi selline mosaiik kokku tuleb,” Vadim Gippenreiter.

Ma läksin Vadim Gippenreiteri juurde, nagu läheksin esimesele kohtingule: olin mures, närvis ja hiljaks jäänud. Me pole teda pikka aega näinud. Ta tähendab mulle palju – jainimlikult ja fotograafiliselt. On selliseid haruldasi maagilisi inimesi. Vadim Jevgenievitš on üks neist. Kui ma Ogonyokis töötasin, tulin tema juurde fotode jaoks. Rääkisime, tema rääkis oma elust ja selle tõusud ja mõõnad. Kummaline, aga ma ei tundnud kunagi seda vanusevahet. Kordagi ei tekkinud tunnet, et ta on teise põlvkonna inimene, ajas eksinud, maha jäänud või millestki siin elus aru saamata jäänud. Ta oli kõigest absoluutselt teadlik, täiesti kaasaegne. Ja võtsin kasutusele tema pikaealisuse valemi "ära istu diivanil, vaid liigu." Kui tunnen end väga halvasti, mäletan teda ja tunnen end paremini, väljapääs näiliselt täiesti lootusetust olukorrast tekib iseenesest.

Tekst: Natalja Udartseva.

Ta hämmastas mind esimesest kohtumisest peale. Võimatu oli uskuda, et energiline ja vormis mees oli üle seitsmekümne aasta vana. Ta erines järsult tuttavatest fotograafidest: ta vaikivus, laiaulatuslik isiksus ja mõtlemine, enesehinnang, kadeduse puudumine, oskus hoida suhtlemises distantsi, hinnangute kaal, mille taga oli aimatav tohutu kogemus. Ja veel midagi, mida on raske sõnadega kirjeldada, mida mõnikord nimetatakse sõnaks “energia”, pannes sellesse erinevaid tähendusi.

Tänu Gippenreiterile ja meie vestlustele temaga mõistsin, et fotograafia on pildistaja ja subjekti energia koondumine, fotograafi, objekti ja ruumi energia lähenemine ajahetkel. Ja kaader on vaid viis selle energia arhiveerimiseks ja vaatajale edastamiseks. Kui fotol on võimas energia, tabab see vaatajat otse päikesepõimikusse. Sama juhtub maalis ja teistes kujutavates kunstides. Loominguenergiaga laetud teosed elavad kaua ja jõuavad pinnale läbi aja paksuse, jäädes kunstiajalukku sõltumata valmimisajast.

Ja minu väljaandes Ogonyokis Vadim Gippenreiterist juhtus järgmine. Kirjutasin teksti, valisin pildid välja ja läksin Arles'i fotofestivalile. Tagasi tulles avastasin, et tekst oli pooleks lõigatud, kuna olin otsustanud teha suuri fotosid. Valvetoimetaja ei lugenud sellesse eriti sisse, lõikas lihtsalt “saba”. See osutus täielikuks jamaks. Helistasin Vadim Jevgenievitšile, et vabandada. Ta naeris ja käskis mul mitte muretseda, et jumet mitte ära rikkuda.

Teisel korral sai Ogonyoki skanner Vadim Jevgenievitši slaidi “Meshchera. Pra jõe üleujutus“, otsustas ta seda „parandada“ ja muutis taeva siniseks ja vee rohekaks. Meil õnnestus see tellimislehtedel parandada.

Seekord, nagu tavaliselt, tuli minuga kohtuma Vadim Jevgenievitš. Ta surus mu kätt kindlalt. Silmad on elus. Poos on sama. Ta ütles, et ei käi kuskil, aga käib iga päev jalutamas ja kõnnib umbes kilomeetri. Tema tütar Maria Vadimovna, kes on märkimisväärselt sarnane oma isaga, sorteerib tema arhiive ja valmistab avaldamiseks ette Vadim Gippenreiteri neljaköitelist väljaannet. Teda aitab Vadim Jevgenievitš. Album, mis sisaldab kõiki tema oma parimad fotod 60 tööaasta eest – tema kauaaegne unistus.

Kaks aastat tagasi läks Vadim Jevgenievitš suusatama. Siis sai ta kliinikusse kõndides löögi trammilt. Ta oli pikka aega haige, Maria Vadimovna hoolitses tema eest ja ajas ta uuesti jalule. Mägede reisid pidin unustama.

Tänavu on Meistril juubel. 22. aprillil sai ta 95-aastaseks. 3. mail andis president talle Kremlis üle Auordeni suurte teenete eest rahvuskultuuri ja kunsti arendamisel ning mitmeaastase viljaka tegevuse eest.

Tema tööde näitus “Vene iidsed monumendid”. Kuldne sõrmus"peeti suure eduga aprillis näitusekompleksis "Tööline ja kolhoosinaine". Kollektsionäärid ostavad tema töid aktiivselt. Tema nimi on omaette bränd. Ta tutvustas moodi Kamtšatkale, komandöridele ja Kuriili saartele. Pole ühtegi edukat maastikufotograafi, kes poleks kõndinud "Gippenreiteri jälgedes".

Kui ma mõtlen Vadim Jevgenievitši loomingu ulatusele ja olulisusele maailmafotograafias, saan aru, et see pole vähem kui näiteks Ansel Adamsi tähendus. Ainult tema eelistas mustvalge film, ja Vadim Gippenreiter - värv. Nende väited loodusfotograafia ja fotograafia tehnikate kohta langevad suures osas kokku, justkui nad teaksid üksteist, kuidas neid seob armastus looduse vastu, sisemine vabadus ja mulje vägi, mille nende tehniliselt laitmatu töö tekitab.

Ta sündis 22. aprillil 1917 Potõlihha külas praeguse Lužniki staadioni vastas. Ta ei mäleta oma isa, ta tapeti 1917. aastal. Minu isa oli tsaariarmee ohvitser, neli korda autasustatud vapruse eest Püha Anna ordeniga. Vadim Jevgenievitši ema on talupoja taustaga, maaõpetaja. Vadim Gippenreiter pidi varakult asuma osalise tööajaga tööle - laadima maha lodja küttepuudega, vedas käruga liiva jõest maanteele, inimesi paadiga Moskva jõe ühelt kaldalt teisele.

Õppisin koolis probleemideta. Pärast kümneaastase kooli lõpetamist astus ta Moskva ülikooli bioloogiateaduskonda – teda huvitas kõik loodusega seonduv. Kolm kuud pärast vastuvõtmist saadeti ta isa õilsa päritolu tõttu välja. Vastu võetud meditsiinikooli. Seal avati spetsiaalne spordirada ja Vadim oli selleks ajaks tulnud NSV Liidu meistriks mäesuusatamises. Tema mentoriks oli suusataja Gustav Deberl, professionaalne giid Austria Alpides.

Vadim Jevgenievitš sai hakkama kõigega: mängida ragbit, hüpata suusahüppeid, joosta maratoni. Mul oli instituudis õppimine lihtne ja sain kõrgendatud stipendiumi. IN vaba aeg Läksin stuudiosse ja joonistasin. 1937. aastal algasid katsumused rahvavaenlaste üle ja 1939. aastal sõda Soomega. Kõik suusatajad mobiliseeriti, sealhulgas Vadim Jevgenievitš, kuid kaks päeva hiljem saadeti nad koju. Pärast kolmeaastast õppimist lahkus ta meditsiinivaldkonnast. 1940. aasta sügisel sai temast Moskva Kunstiinstituudi üliõpilane. 1941. aastal puhkes sõda. Sõjaväe registreerimis- ja värbamisbüroost saabus kutse – Gippenreiter ilmus kohale koos oma asjadega, kuid vabastati "kuni edasise teatamiseni". Moskva Kunstiinstituut evakueeriti Samarkandi. Tunnid jätkusid põllutööga. Õpetajate hulgas olid suurepärased kunstnikud: Robert Falk, Vladimir Favorsky, Aleksander Matvejev.

1945. aasta talve lõpus viidi instituut tagasi Moskvasse. Tunnid jätkusid külmkambrites. Töö oli raske. Stabiilse sissetuleku tagas vaid töö sporditreenerina. 1948. aastal lõpetas Vadim instituudi, saades skulptori diplomi, kuid töö ei läinud paremaks: isikukultus õitses, maksti ainult sotsialistliku töö juhtide ja šokitöötajate portreede eest. Vadim Jevgenievitš asus pildistama.

Kõigepealt pildistasin sporti. Siis hakkas ta huvi tundma jahi vastu ja "jahi kaudu jõudsin pildistamiseni looduses selle kõigis ilmingutes". Esimest korda sain head raha oma fotoesseede eest, mis avaldati ajakirjas Izvestia Windows. Mulle jäävad igaveseks meelde Izvestija kunstitoimetaja Voltšeki sõnad: “Laske nagu tulistad. Ära pööra kellelegi tähelepanu. Igaüks laseb erinevalt. Püüdke olla nagu keegi teine."

Pärast Izvestia Windowsi hakati Vadim Gippenreiteri fotoesseesid avaldama ajakirjades Smena, Ogonyok ja Around the World. Sellest hetkest sai fotograafiast töö ja Vadim Jevgenievitš mõtles juba mitte ühele üksikule fotole, vaid teemale:

— Ma ei tegele üldse eraldi pildistamisega. Teen alati raamatu, olenemata sellest, kas see ilmub või mitte. Mul on ainult idee, mille ma metoodiliselt visuaalsele materjalile külge panen. Esiteks leian koha, mis mind köidab, huvitab, muretseb ja kutsub esile erilise suhte. See võib olla iidne linn, mõne piirkonna loodus või lihtsalt vaade ühest punktist. Vaatan mis tahes objekti tulevase albumi vaatenurgast.

Hruštšovi sula on saabunud. Ajakirjad hakkasid avaldama tema fotosid arhitektuurimälestistest ja maastikest, kuid püsivat tööd polnud. 1959. aastal võeti Gippenreiter NSV Liidu Ajakirjanike Liitu vastu, hoolimata sellest, et ta ei kuulunud ühegi toimetuse koosseisu. Ekspeditsioonidelt, rasketest matkadest, Kamtšatka vulkaanidest ja vaalapüügist tõi ta materjale, mida ajakirjad innukalt avaldasid. Kirjastused hakkasid tema fotoesseede vastu huvi tundma – ilmusid ka esimesed tema fotodega albumid: “Jahimehe käsiraamat” (1955), “Belovezhskaya Pushcha” (1964), “Karatšai-Tšerkessia mägedes” (1967).

1967. aastal ilmus album loodusest ilma ühegi inimeseta "Tales of the Vene Forest". Kirjastuse peakunstnik võttis vastutuse raamatu "apoliitilisuse" ja selle eest, et see loodeti poelettidele jõuda. Raamat pühiti riiulitelt maha!

Ta ei olnud pioneer ega komsomoli liige ning ta ei liitunud kunagi ühegi toimetuse ega kirjastuse töötajatega. Terve elu oli ta sõltumatu fotograaf, kelle nimi oli läänes rohkem tuntud kui Venemaal.

— Kas on midagi, mida kahetsete või ei olnud aega teha? — küsisin Vadim Jevgenievitšilt hüvasti.

"Ma ei kahetse midagi," vastas ta lühidalt.

Vadim Gippenreiter fotograafiast. Raamatust “Minu Venemaa”. AST, 2011

«Fotograafia ei ole oma olemuselt kunst. See on faktiväide. Kunstnik loob oma objektid, fotograaf nendib olemasolevaid. Ainus viis, kuidas saate fotot "tõstda", on oma suhtumine ja proovige seda suhtumist mõnel pildil realiseerida."

"Ma pildistan seda, mis mulle meeldib. Sa pead kandma oma suhtumist ja ettekujutust maastikust. Maastik on ennekõike teie sisemise seisundi ja loodusseisundi suhe. See võib olla huvitav või võib olla ükskõikne.

"Et saada maastikust head tunnet, peate selles mõnda aega elama."

„Loodus ise on kõigis oma ilmingutes ja aastaaegadel uskumatult aktiivne. Need on alati muutused, mis tulevad kas kergelt, päikesepaisteliselt või koos lumesajude ja tuiskidega. Ise arendades reguleerisin arendusega midagi, tutvustasin filtrite abil mõningaid kokkuleppeelemente.

Kõige keerulisem ülesanne on naturalismist eemalduda. Kasutan valgusfiltreid, erinevaid kaugusi ja kaadri kompositsiooni.

"See on minu suhtumine, minu ehitusviis, tuhandete teiste seas ma tunnen selle ära. Kui paned nende ette viis kunstnikku - ühe inimese, nii et kõik viis teda üksi joonistavad -, siis on viis erinevat portreed, see tähendab, et see pole midagi muud kui iga kunstniku autoportree. See on tema suhtumine, tema otsus, tema ülesanne. Umbes sama otsustan ma loodust pildistades. Nii nagu ma teda ette kujutan. Pildistan ainult seda, mis mind huvitab. Tean kindlalt, et kui ma seda kuidagi tajusin, siis mulle endale meeldis, siis varem või hiljem leiab see rakendust. Mulle meeldis – on neid, kellele see samuti meeldib, kes kuidagi selle äriga kaasa löövad.

“Olen Kamtšatkal reisinud nelikümmend viis aastat. Tegin mitu albumit: pursked, maastikud, loomad, linnud. Jäin Tobatšikule esimesest kuni viimase purskeni, mis kestis peaaegu aasta, filmides ja päevikuid pidades. Vulkaani elu on Maa ajalugu.

„Vaikelmort on ennekõike meeleolu – nii enda kui ka objektide meeleolu, millest see on koostatud. mul on kaks erinevad tüübid natüürmordid: mõned looduslikud, okste, köögiviljade, puuviljadega ja teised kontseptuaalsed. Need on üldiselt samad asjad, kuigi annavad hoopis teistsuguse tunde.

Enne natüürmorti poseerimist peate neid objekte oma peas ette kujutama. Pole mõtet neid ühest kohast teise liigutada ja vaadata, mis juhtub. Kuni te ette kujutate, pole selles selgust. Natüürmort tuleb korraldada nii, et kõik oleks orgaaniline ja sisukas. Ja loomulikult peab pinna kvaliteet olema loetav.

Taust võib olla erinev, samuti valgustus.

Natüürmort lahendab fotograafias samu probleeme, mis maaliski – objektide suhe tasapinnaga. Tasapinna all peame silmas ruumi loomist. Nagu lameda akvaariumi kahe seina vahel: et lennuk tagant kokku ei kukuks ja moodustuks eest. Sellel põhimõttel on üles ehitatud bareljeef. Pinna lõpmatusse torgamine tähendab tasapinna hävitamist.

Kompositsiooni loomisel peaks kõik alluma rütmile. Objektidevahelistes suhetes on teatud rütm ja objekte ei tohiks olla palju: kahe, kolme või viie objektiga natüürmort lahendab samad probleemid kui mitmefiguuriline seade.

“Kõik templid olid alati paigutatud kõige ilusamatesse kohtadesse ja templid ühendasid visuaalselt tohutut territooriumi. Neist sai terve piirkonna keskus. Tempel on nagu monument, mille ümber arenevad kõik ajaloo ja inimelu olulisemad sündmused. Veelgi enam, varasemad kirikud olid hingelt lähedased inimlikule seisundile.

“Suur roll on materjalil ja fototehnikal. Liigne hulk objektiive, kaameraid ja fotomaterjale raskendab tööd ja segab tähelepanu paljude võimaluste võimalusega. Lisaks seotakse need väliekspeditsioonitingimustes füüsiliselt kinni, kui iga gramm on arvestatud - kannad kõike enda peale. Kolm peamist objektiivi lahendavad kõik minu probleemid. Samuti film, mida ma juba tean, ja puidust kaamera. Suureformaadilisel 13x18 kaameral on kõik kalded, näha on pinna kvaliteet, on perspektiivi korrigeerimise võimalus, üksikute kaadrite teravusse sissetoomine, mis tavalistes kitsaformaadilistes kaamerates pole võimalik. Suureformaadilise seadmega töötamine nõuab palju ja avardab teie võimalusi. Sa hakkad fotograafiaga tõeliselt tegelema.

Pöörduge Vadim Gippenreiteri talendi fännide poole

Vadim Gippenreiteri fotopärandi sihtasutus pöördub kõigi, kes pole Vadim Gippenreiteri loomingu suhtes ükskõiksed, poole palvega toetada autori fotoalbumi “Looduslik Venemaa” väljaandmise projekti.

Võimalik rahaline abi väljaandes võimaldab täita Vadim Jevgenievitši kauaaegse unistuse - avaldada raamat, mis sisaldaks kõike paremat tema tohutust arhiivist, mis on kogutud üle 60 aasta aktiivse filmimise.

Kavandatav väljaanne on neljaköiteline komplekt, mis koosneb samaväärsetest loogilistest osadest, mis hõlmavad Venemaa täiesti erinevaid emotsionaalseid piirkondi: “Keskvööndi loodus”, “Venemaa suured mäed ja jõed” (Kaukaasia, Uural, Sajaani mäed, Siber) , "Vene põhjaosa" ja "Suurte vulkaanide ja saarte maa" (Kuriili saared, komandörid, Kamtšatka). Koos heaga kuulsad teosed Autori albumisse tulevad fotod, mida pole varem avaldatud. Sellest kaitstud Venemaale pühendatud albumist saab Vadim Jevgenievitši viimane teos.

22. aprillil sai Vadim Jevgenievitš 95-aastaseks ja selle albumi avaldamine on tema parim kingitus.

Samuti on meil juubeliaasta raames plaanis korraldada mahukas fotonäitus “Reserveeritud Venemaa”, mis langeb kokku selle albumi ilmumisega. Raha kaasamiseks pakume müügiks eritingimused Vadim Gippenreiteri teosed, et alustada korporatiivkollektsioonide, erakogude ja sisekujunduse moodustamist (20 000 dollari väärtuses kümnest teosest koosnev kollektsioon). Tööd viidi läbi aastal moodne tehnoloogia, omama päritolusertifikaati, millele on alla kirjutanud autor. Samuti on võimalik osta piiratud tiraaž autori tulevast raamatut (100 eksemplari – 20 000 dollarit).

Fotoalbumi “Reserveeritud Venemaa” väljaandmine ja samanimeline näitus on kavandatud sihtasutuse kogutud vahenditest ning albumi müügiga kogutakse vajalikud vahendid, et jätkata tööd arhiiviga selle digiteerimiseks ja süstematiseerimiseks, kuna samuti tulevaste fotonäituste läbiviimiseks.

Projekti kogumaksumus on $ 80 000. Ootame kõiki rahalisi annetusi nii üksikisikutelt kui organisatsioonidelt. Oleme tänulikud teie abi ja toetuse eest selle pika tee alguses, kuhu loodame koos Vadim Evgenievich Gippenreiteri talendi fännidega reisida.