Teeme mustvalgeid fotosid. Kuidas teha kauneid mustvalgeid fotosid: pildistamise ja töötlemise reeglid Mustvalge fotograafia saladused

Kas olete kunagi mõelnud, kuidas luua kauneid mustvalgeid fotosid? Noh, on häid ja halbu uudiseid. Esiteks on mustvalge pildistamine ikkagi pildistamine. See tähendab, et kui pilt on ebaõnnestunud, ei päästa seda mustvalge maagia, see on tõsiasi. Hea uudis on aga see, et järgides mustvalgete fotode loomisel mõnda reeglit, on teil järeltöötlust palju kontrolli all. Siin on kolm, mis võivad teile kasulikuks osutuda.

№1 Esialgu teha õige seaded

Alustame. Loomiseks on ainult üks nõue mustvalged fotod- töötlemata vorming. Kui te ei saa toorelt pildistada, pildistage värviliselt JPG-d. Irooniline, ma tean, aga ma selgitan hiljem, miks.

See ei ole raudne reegel, kuid parem on kaotada detailide varjus kui esiletõstmises. See tähendab, et parem on alasäritada kui ülesäritada, kuna see kahjustab mustvalget fotot suuresti. Kuid see jääb loomulikult teie äranägemise ja kavatsuse otsustada. Kui soovite konkreetsel põhjusel ülesäritada, siis tehke seda! Sõltuvalt allolevast pildist võite soovida, et esiletõstmised oleksid välja puhutud.

Enamik kaasaegseid kaameraid suudab pildistada puhtas RAW-vormingus ja kuvada pilti ekraanil must-valgena. Kui see on teie kaameras võimalik, siis kasutage seda ära! Nii on pildistamisel teie pilt lähemal soovitud lõpptulemusele.

# 2 Kaks asja, mida otsida

Mustvalgeid fotosid vaadatakse tavaliselt sisse viimase abinõuna. Kui pilt ei näe hea välja, teisendage mustvalgeks ja tehke hea pilt. Kuid see ei tööta nii. Kui pilt must-valgelt hea välja näeb, siis ongi kõik. vajalikud elemendid olid selles algusest peale. Igal juhul on tahtlikud mustvalged fotod alati paremad kui need, mis on tehtud varuvalikuna.

Mustvalget pildistamisel tuleb otsida kahte asja, kontrasti ja kujundeid.

Valguse ja värvi kontrast

Otsige kontrasti eredates kohtades (hele versus tume) ja kontrasti värvides (jälle irooniline!). Veelkord, need reeglid ei ole kohustuslikud. Aga kui te alles alustate, on parem kõigepealt reeglitest aru saada ja siis neid murda.

Vaatame graafikuid:

Peal värviratasüksteise lähedal asuvad toonid kipuvad välja nägema tasased (nagu kaks ülaltoodud oranži tooni). Ja üksteisest kaugel asuvad värvid, nagu ringi vastasküljed, tunduvad kontrastsemad (sinine ja oranž).

Otsing vormid

Mustvalges fotograafias taandatakse objektid vaid olemuslikule tasemele, kuna puudub värv, mis tähelepanu vormilt kõrvale tõmbaks. See tähendab, et kompositsioon peab olema tugev, kuna foto elemendid muutuvad ilmsemaks. Mustvalge pildistamine ei tundugi enam nii lihtne, eks? Vaatame veel ühte näidet, kasutades ülaltoodud värve.

Sinine jänkuke paistab värvikontrastsuse tõttu rohkem silma kui tumeoranž.

INLightroom

Siin ärkab mustvalge fotograafia tõeliselt ellu. Esiteks selgitan, miks soovitan pildistada värviliselt (või toorelt). Asi on selles, et kui pildistate otse mustvalgelt, saate palju halli toone, mida kaamera jäädvustab. Aga kui pildistate esialgu värviliselt, on teil palju rohkem võimalusi varjunditega töötamine järeltöötluses. Vaata allpool:

Üks värviriba loob kolm erinevat musta ja valge triipu (hallid toonid). Saadud mustad ja valged toonid on tempermalmist. Vaadake, kuidas punane laik annab teile kolm erinevat halli varjundit.

Värvilise pildistamisel võite öelda "punane muutub väga tumedaks ja sinine muutub väga heledaks". Võite teha vastupidist ja öelda "sinine muutub väga tumedaks ja punane muutub väga heledaks". Kas saate nüüd aru, miks on nii oluline värviliselt pildistada? Mustvalgel pildistamisel kaotate need valikud.

PaneelB& W VLightroom

Minge Lightroomis moodulisse Adjustments, kerige alla ja klõpsake B&W (otse HSL/Color/B&W paneelil). Kõik värviliugurid on siin teie käsutuses. Võtke esimene liugur. Punase liigutamine vasakule muudab kõik punased toonid tumedamaks. Sama kehtib ka ülejäänud liugurite kohta; oranž, kollane, roheline, tsüaan, indigo, violetne ja magenta.

Hea uudis on see, et saate pildiga otse töötada. Kas näete seda imelikku ringi vasakus ülanurgas? Kui klõpsate sellel ja hõljutate kursorit pildi mis tahes osa kohal, klõpsate ja lohistate üles, alla, vasakule või paremale, proovib see automaatselt värvi ja võimaldab teil redigeerida must-valget segu. Näete, et vastavad liugurid liiguvad ja kõik sarnased värvid (varjundid) teie pildil kohandatakse.

Vasakpoolne pilt on formaadis otse kaamerastTOOR. Paremal tegin ainult sinise liuguri abil siniseid tumedamaks.

Kui olete mustvalge teisenduse lõpetanud, muutke selgust ja kontrasti. Jällegi, see ei muuda pilti võluväel ilusaks, kuid kui kompositsioon on õige, peaksite saama hea tulemuse. Siin on viimane pilt:

Järeldus

Nagu näete, põhineb hea mustvalge fotograafia samadel reeglitel, mis teevad hea foto. Kuid peale selle on see eriline mustvalge aspekt seotud selle mõistmisega, kuidas värv muutub ühevärviliseks. Hea treening– Teisendage värvipilte ja katsetage konversioone, et paremini mõista, kuidas see toimib. Olge sina ise, keskenduge ja jätkake pildistamist.

Mustvalge fotograafia on ajatu, selle järele on alati olnud nõudlus. Massilise värvifotograafia tulekuga köitis mustvalge mõnda aega peamiselt professionaale ja peeneid asjatundjaid, kuid nüüd on huvi selle vastu taas kasvanud. Paljudel kaasaegsetel digikaameratel on must-valge võtterežiim ning printeritootjad parandavad pidevalt must-valgete fotode printimise kvaliteeti.

Praktika: nüansid mustvalge fotograafia

Mustvalgete fotode omadused

Pole asjata, et fotograafia meistrid ei hakka oma õpilasi mustvalge fotograafiaga koolitama: sellistel fotodel on kompositsioon palju olulisem ja kõik vead on paremini nähtavad. Proovige graafikaredaktoris mõnda tavalist "igapäevast" fotot värvituks muuta; tõenäoliselt muutub suurem osa sellest lihtsalt halliks laiguks. Värvilisel fotol näeb punane lill rohelisel murul pidulik ja särav välja, kuid mustvalges versioonis on seda vaevu näha - punane ja roheline värv sulavad kokku.

Värvilise ja mustvalge fotograafia erinevus ei seisne ainult värvi puudumises viimases. Ühevärviline foto paljastab asjade olemuse sügavamalt, keskendudes kõige olulisemale ja huvitavamale. Mustvalge fotograafia paljastab jooned ja vormid, rõhk on struktuuril, valgusel ja varjul ning rütmil. Esiteks on mustvalge fotograafia emotsioonid, isiklikud muljed ja fotograafi eriline vaade ümbritsevale ruumile. Üldine lähenemine mustvalgele fotograafiale on erinev, mistõttu on oluline õppida nägema ümbritseva maailma värve monokroomselt.

Millal on eelistatav mustvalge fotograafia? Enamasti on see portree, akt; žanri- ja reportaažiobjektid näevad mustvalges fotograafias suurepärased välja. Kuid see ei tähenda, et maastikud ja natüürmordid ei näeks mustvalgelt head välja.

Head värvifotot ei tohiks tõenäoliselt mustvalgeks muuta. Just edukalt leitud värvilahendus teeb selle atraktiivseks ja kui värvi eemaldada, siis foto ainult kaotab. Näiteks eksootilistesse riikidesse reisidelt kaasa võetud fotod peaksid mängima värviga ja andma edasi kohalikku maitset. Kuigi mitmed huvitavad mustvalged fotod kaunistavad ainult teie fotoalbumit, peaks nende semantiline sisu olema täiesti erinev.

Samuti võib juhtuda, et värvikomponent ei sobitu üldkujundusse ja koormab fotot üle, erinevad värvilaigud ei harmoneeru, on liiga värvilised. Sel juhul on mõttekas pildistada mustvalgena. Seetõttu ärge kiirustage ebaõnnestunud värvifoto kustutamisega - on võimalik, et mustvalgelt muutub see pärast mõningast töötlemist graafikaredaktoris palju paremaks.

Nii et mustvalge foto saamiseks võite minna kahel viisil. Esimene võimalus: tehke värviline foto ja kasutage graafikaredaktorit, et saada raam mustvalgeks. Teine võimalus: seadke kaamera seaded must-valge pildistamise režiimile (enamik kaasaegseid kaameraid võimaldab seda). Esimesel juhul jätate endale võimaluse naasta algse värvivaliku juurde. Veelgi enam, teie käsutuses võimsad tööriistad kaasaegsed graafilised redaktorid, mis pakuvad protsessi paindlikku juhtimist. Seda, mida fotograafid varem "pimedas ruumis" tegid, filme ilmutades, arendajatega katsetades ja fotosid printides, saate nüüd programmiga töötades. Teisel juhul "laiendate" graafilises redaktoris pilti ainult soovitud tulemuseni.

Koosseis

Kõigepealt peate ise määrama, mida soovite fotol rõhutada, esile tõsta ja vastavalt sellele valima väljendusrikkuse saavutamiseks vahendid. Mõelge, kas peate suurendama teravust ja kontrasti, et näidata fotol julget nägu või vana mahajäetud laeva, mis on aja, vihma ja kuumuse tõttu kulunud, või vastupidi, pehmendada naise või lapse õrna portree näita fotol "paradiisi" maastikku.

Kui mõtlete tulevasele must-valgele fotole, võtke rikastest ja erksatest värvidest abstraktne – monokroomne foto neid nagunii edasi ei anna, pealegi võivad need kokku sulada.

Soovitav on, et pilt säilitaks rikkaliku pooltoonide valiku. Eduka foto vahemik on mustast puhta valgeni. Tonaalsus ja kontrastsus on peamised lähtekohad, millest sõltub teie töö edu. Kuid tuleb märkida, et mustvalgetel fotodel näevad tumedad alad peaaegu tumedad, seega proovige süžee üles ehitada nii, et vältida suuri "mustaid auke".

Kui vaatad ringi tähelepaneliku pilguga, siis saate teha originaalse ja kvaliteetse mustvalge foto peaaegu kõikjal. Kontrastsed tekstuurid, reljeef ja atraktiivsed kujundid, mustrid, rütmilised, korduvad stseeni detailid muudavad foto soodsamaks. Huvitavate ja kontrastsete graafiliste vormide otsimisel ärge unustage kuldne reegel: mida lihtsam, seda parem. Pilti ei tohiks üle koormata ebavajalike detailidega.

Krundi leidmine pole keeruline, lihtsalt otsige hoolikalt ja leiate palju huvitavat. Need võivad olla iidsed hooned ja rajatised, lossid ja paleed, varemed, aiad, väravad, katused, kaunistused, varikatused, erinevad tehnilised projektid ja nende elemendid, varjud, peegeldused. Huvitavad on ka kaasaegsed hooned ja rajatised, kus on palju arhitektuurilisi elemente.

Kõige ootamatumad ja tavalisemad asjad, selged ja kontrastsed, võivad kinkida imelisi stseene: sillutatud tänav, peegeldus lombis, sillad, kujud, puud. Peaasi, et foto põhiidee oleks kõige täielikumalt paljastatud ja kogu tähelepanu sellele keskenduks.

Portreepildistamisel püüdke paljastada inimese iseloom, keskenduge iseloomulikule žestile, pilgule ja näoilmetele. Saate tuua kaamera oma näole lähemale või pildistada kaugelt kasutades optilist suumi, muuta vaatenurka, näiteks pildistada kõrgest punktist.

Looma huvitav foto, pöörake tähelepanu perspektiivile, esiplaanile. See annab teile võimaluse lisada originaalsust. Katsetage nurkade ja pildistamisnurkadega.

Ekspositsioon

Tavaliselt on hea mustvalge foto kvaliteetset tööd fotograaf Esiteks tuleb säritus väga täpselt seadistada, et stseen oleks edasi antud sujuvate tooniüleminekutega ning foto ei jääks tumedaks ega liiga hele, välja arvatud juhul, kui see pole muidugi teie eesmärk.

Valgustus mängib fotograafias üldiselt olulist rolli ja mustvalge fotograafia puhul on see eriti oluline. Edukas valgustus, pädev töö valgusega on veel üks oluline punkt, millele tasub tähelepanu pöörata. Valgusega töötades peaksite särimõõtmist õigesti kasutama. Lugege hoolikalt kaamera juhiseid ja tutvuge särituse mõõtmise süsteemi toimimisega. Tulemus sõltub sellest otseselt.

Mitmepunktiline (maatriks) mõõtmine annab ühtlase särituse, mis on värvifoto puhul plussiks, kuid mustvalges režiimis saad kaadri, millel puudub maht ja dünaamika. Kontrastsuse ja heleduse suurendamiseks seadistage keskele kaalutud mõõtmine. Punktmõõtmise kasutamine annab teie fotodele karmid üleminekud ja varjud.

Kui plaanite teha siluettpilti, mõõtke säritust stseeni tipphetkede abil, seejärel hoidke vajadusel päästikut poolenisti allavajutatuna ja komponeerige võte uuesti. Siis muutuvad tumedad detailid peaaegu mustaks. Ärge mõõtke säritust stseeni varjualadel, et mitte saada läbipuhutud, madala kontrastsusega ja ülesäritatud fotot.

Erinevad kellaajad pakuvad erinevat valgustust ja valgusmustreid, andes fotole suurema väljendusrikkuse, pannes rõhku kujule, tekstuurile ja tonaalsusele. Erinevatel kellaaegadel erinevatel valgustustel saate samast stseenist erinevaid ettekujutusi saada.

Mida madalam on digikaamera valgustundlikkus, seda puhtam ja kvaliteetsem on foto. Foto on üksikasjalik ja "sujuv". Tundlikkuse kasvades, nagu teada, suureneb müra ja ilmneb iseloomulik teralisus, mis kahjustab must-valgeid fotosid palju vähem kui värvilisi. Terad annavad fotole kunstilise väärtuse ning kõvad, teralised fotod on erilise võlu. Sama efekti saab simuleerida graafilises redaktoris, rakendades vastavaid filtreid.

Valgusfiltrid

Hea mustvalge foto tegemiseks, suurema väljendusrikkuse saavutamiseks, mõne sageli hädavajaliku ebatäpsuse parandamiseks ja rõhuasetuse suurendamiseks on mõnikord kasulik kasutada filtreid. Ilma filtriteta võivad teie fotol olla liiga heledad või liiga tumedad alad ning üksikasjad võivad kaduda. Näiteks võivad pilved taevas muutuda lamedaks, ebaselgeks laiguks või värvilised objektid võivad mustvalgel fotol taustaks sulanduda. Valgusfilter võib muuta üksiku tooni nii heledamaks kui tumedamaks ning saate kontrasti suurendada või nõrgendada. Kontrastsust suurendavad ultraviolettfilter, polariseeriv filter ja neutraalse tihedusega filter.

Polariseeriv filter annab taevale suurema tiheduse ilma ülejäänud kaadrit muutmata ning võimaldab ka esiletõstetud valgustusi suurendada või eemaldada. Päevasel ajal pildistades helendab helekollane filter rohelist lehestikku ja rohtu ning tumestab veidi sinist taevast, see paistab fotol hästi välja ning pilved sellel taustal näevad rõhutatult valged välja. Päikeselise ilmaga rõhutab oranž filter pilvede kuju, pilvise ilmaga suurendab kontrasti ja taevas muutub küllastumaks.

Tehisvalguses (hõõglambid) pildistades paistavad punased heledamad ja sinised tumedamad. Sel juhul aitavad sini-rohelised ja helesinised filtrid.

Mõnel juhul võite vajada pehmendavat filtrit. Kui valgusfiltreid pole, saate graafikaredaktoris ohutult kasutada spetsiaalseid pistikprogramme.

Samuti ei tee paha katsetada erinevate efektidega. Näiteks seepia toonimine (iidsed hooned, vanad tänavad näevad head välja), rakendage solarisatsiooni jne. Lõppude lõpuks on kaasaegsed võimalused tarkvara tohutu. Tulemust piirab ainult teie kujutlusvõime.

Maastikufotograafia omadused

Mustvalgena maastikku pildistades proovige edasi anda taeva piiritust, pildil olevaid uhkeid pilvi, jätke taevast suurem osa kaadrialast. Ärge kartke sünge pilves ilma – see ei ole põhjus pildistamisest keeldumiseks, isegi halva ilma korral võite leida ja filmida hämmastavaid stseene. Proovige oma kompositsioonile tasakaalu anda. Näiteks muru, põõsad, puud vee taustal või metall- või puitkonstruktsioonid taeva taustal näevad kontrastsed välja.

Mustvalget maastikku pildistades proovige taevasinist veidi tumedamaks muuta ja kontrasti suurendada. Proovige kükitada ja tulistada madalast punktist või leidke kõrge punkt ja jäädvustage rohkem ruumi. Suured kivid, üle kivide jooksev jõgi, kivid, üksikud kuivanud puud on hästi edasi antud.

Maastikupildistamisel on väga huvitav saada suure kontrastsusega fotot, seda saab teha eredal päikesepaistelisel päeval. Üks võimalus sellise pildi tegemiseks on pildistada vastu päikest. Loomulikult ei tohiks objektiivi otse päikese poole suunata – see rikub lihtsalt kaamera sensorit. Objektiivi tuleb veidi liigutada, et otsene päikesevalgus objektiivi ei tabaks. Varjuk aitab vabaneda eredast pimestusest. Samuti saad valida võttepunkti ja asetada end nii, et sinu ja päikese vahele jääks objekt - puutüvi, inimfiguur, jahipuri. See päikest varjav objekt annab kontrastse pildi.

Tehnoloogiast

Ärge sattuge asjade puhttehnilise poole, otsides "parima" kaamera või "parima" objektiivi. Õppige tegema emotsionaalseid, huvitavaid ja elavaid kaadreid teie käsutuses oleva varustusega.

Mustvalge pildistamine iseenesest ei nõua kalleid seadmeid, täiesti piisab tavalisest kompaktkaamerast või DSLR-ist algtaseme. Parima tulemuse saamiseks ja pildistamisprotsessi üle täieliku kontrolli omamiseks on loomulikult kõige parem omada peegelkaamera. Kui te ei tea, millist objektiivi osta ja milliseid fookuskaugusi vajate, oleks tavaline "viiekümnekopikaline" alustuseks hea valik - kiire objektiiv fookuskaugusega 50 mm, võttes arvesse kärpimistegurit, muutub see digitaalsetel peegelkaameratel mõõdukaks telefotoks. Objektiivi suur ava on suureks eeliseks, eriti kehvades valgustingimustes.

Kasuks tulevad ka statiiv ja kaugjuhtimispult. Pult või vabastuskaabel.

Peaasi, et pildistamine ise ja huvitavate teemade otsimine pakuks naudingut. Rikkalik kujutlusvõime, "nägemisoskus", soov pildistada, palju harjutamist, näituste ja galeriide külastamine - need on edu aluseks. Koos fotograafia õppimisega toob see kõik kaasa huvitavaid ja originaalseid fotosid. Alati on mille poole püüelda ja keegi ei keela teil teha paremaid pilte kui meistrid.

Mustvalgest fotograafiast sai alguse kogu kaasaegne fotograafia ja vaatamata sellele, et see ilmus üle-eelmisel sajandil, ei kao huvi selle vastu tänaseni. Digikaamerad on kaotanud vajaduse muretseda kahte tüüpi filmide pärast, nii et saame teha nii värvilisi kui ka mustvalgeid fotograafia. Küsimus, millised stseenid näevad monokroomrežiimis paremad välja, pole aga oma aktuaalsust kaotanud. Anna Togg jagab lihtsat meetodit, mida ta kasutab, et anda oma mustvalgetele fotodele kõige rohkem paindlikkust.

Filmi hiilgeaegadel kasutasin mina, nagu paljud fotograafid, kahte kaamerat. Üks oli laetud värvikile, teine ​​mustvalgega.

Mulle meeldib kohe pildistamise alguses mõelda, mida ma pildiga teha tahan, enne kui ma isegi läbi kaamera pildiotsija vaatan.

Sellegipoolest, kui asusin tegema mustvalget fotot, pidin enne päästiku vajutamist otsustama, kas tahan pildistada värvilise või ühevärvilisena.

Tunnistan, oli mitu korda, kui filmisin sama stseeni mõlema kaameraga korraga. Aga kui sa filmi eest omast taskust maksid, siis tõenäoliselt ei kulutaks sa ühe kaadri peale topeltsummat.

Tänapäeval digikaamerad võimaldab pildistada värvilise pildi ja seejärel teha sellega, mida süda soovib: muuta see ühevärviliseks, kahevärviliseks või rakendada sellele risttöötlusefekti.

Kuid ma eelistan siiski kohe pildistamise alguses mõelda, mida ma pildiga teha tahan, enne kui ma isegi läbi kaamera pildiotsija vaatan.

Arvan, et see aitab mul ühevärvilisi fotosid (või mis tahes muid fotosid) pisut rohkem teha parim kvaliteet, mitte need, mis on saadud pärast pildistamist töödeldud kaadritest, sest ma näen esialgu või vähemalt üritan ette kujutada pilti, mis välja tuleb.

Mul on ka erilisi päevi, mil otsustan, et pildistan ainult must-valgelt. Ja ma otsin sihikindlalt kaadreid, mis näevad kõige soodsamad välja ühevärvilisena.

Ühevärviliseks pildistamiseks kasutan alati TOOR -formaadis ning mustvalgeks konverteerimisel pööran suurt tähelepanu värviinfole. Kaamera seadetes kasutan salvestusvormingu režiimi RAW+JPEG . Nii et pilti tehes on mul kohe võimalus seda näha ja vajadusel on mul alati selle koopia käepärast TOOR.

Samuti muudan kaamera võtterežiimi mustvalgeks, nii et kaamerasiseseks teisendamiseks JPEG saadi ühevärvilised fotod.

Selle meetodi ilu seisneb selles, et ma näen pildistatavat stseeni kaamera LCD-ekraanil ühevärvilisena ja see võimaldab mul kindlamalt hinnata, kui edukas võte on.

Kui pildistate pigem kompaktse kui DSLR-iga, näete stseeni ühevärvilisena juba enne pildistamist.

Tundub, et enamik kaameraid renderdab must-valgeid pilte üsna väljapestuna, nii et teine ​​kaamera seadistus, mille teen mustvalgel pildistamisel, on menüüs kontrasti suurendamine. Pildi stiil et saada originaalile kõige lähedasem tulemus.

Kas soovite näha maailma hallides toonides ja avastada mustvalge fotograafia kunsti? Selles artiklis oleme koostanud 10 suurepärast mustvalge fotograafia näpunäidet, et saaksite kiiresti alustada.
Ilma tohutuid värvimuutusi kasutamata saate uurida nii kujundeid kui ka tekstuure uuel viisil. Allolevad "kiirnäpunäited" näitavad, kuidas seda teha.

1. Mõtle monotoonis

Muidugi on kõige lihtsam viis Photoshopi kasutamiseks foto monokonverteerida ja loota, et see näeb lahe välja. Kuid kõik suurepäraste fotograafide suurepärased fotod sündisid nende kujutlusvõimes. Isegi kui pildistate värviliselt, püüdke alati ette kujutada, millised näevad fotol olevad objektid välja mustvalgelt. Varsti näete, kuidas hakkate häid tulemusi saavutama.

2. Filtriefektid

Traditsiooniliselt kasutasid fotograafid oma piltide "mono" juhtimiseks värvifiltreid – näiteks punane filter suurendas alati kontrasti. Saate installida ja proovida saavutada sarnaseid tulemusi, samal ajal kui teie algsed fotod jäävad värviliseks, kuni muudate need mustvalgeteks. Kui soovid kombineerida mõlema poole headust, siis pildista ilma filtriteta, kuid taasesitage efekt järeltöötluses. Enamik fotoredaktoreid pakuvad eelseadistatud komplekte.

3. Duotooni efekt (dupleks)

Duotone'i efekti saab kasutada monopiltide täiustamiseks. Seda efekti saab mõnel juhul saavutada selliste programmidega nagu Photoshop CS või Photoshop Elements. Seda töötlemistehnikat on väga lihtne omandada. Oluline on mõelda, kuidas värvitoonid mõjutavad teie foto üldist meeleolu. Sinine toon tekitab laheda tunde, mis ei pruugi mõnele teemale sobida ja võib olla lihtsalt mõnele teemale loodud. Kollased või pruunid toonid, näiteks serpia, võivad anda tunde millestki vanast või ajaloolisest.

4. Poolitatav toonimine

See tähelepanuväärne tehnika oli populaarne traditsiooniliste "must-valgete" fotograafide seas. Nad segasid kemikaale, mis sõna otseses mõttes jagasid nende väljatrükkide toonid. Peal lõpptulemusedÜhe tooni peen nihkus heledatesse toonidesse, teine ​​toon aga kattis tumedaid toone.

Tulemused võivad olla lihtsalt tähelepanuväärsed. Nagu kõik "vana kooli" fotoarenduse ruumid, saate PhotoShopis või muudes programmides hõlpsasti reprodutseerida jagatud toonimise efekti. Samal ajal jääb teie lemmiktuba puhtaks.

5. Tekstuurid ja kujundid

Värvitud mustvalged fotod näevad oma vormide ja tekstuuridega väga iseteadlikud välja. Kui kaalute fotograafiaäri alustamist, treenige oma aju ja silmi värve ignoreerima ning keskenduge selle asemel kujunditele ja tekstuuridele.

Mustvalgete fotode omadused
Suurepärased fotograafid hakkavad koolitama oma õpilasi mustvalge fotograafia keerukuses. See on tingitud asjaolust, et sellistel fotodel on kompositsioon väga suur tähtsus, nii et kõik vead on selgelt nähtavad. Selles veendumiseks peate tavalises graafikaredaktoris tavalise "igapäevase" foto värvituks muutma, võite olla enam kui kindel, et suurem osa fotost on kaetud hallide laikudega. Kui vaadata värvifotot punase lillega rohelisel murul, siis on see särav ja pidulik. Aga kui see on mustvalge foto, siis roheline ja punane värv ühinevad ja te ei pruugi midagi näha. Mustvalge ja värvifotograafia erinevus ei seisne ainult selles, et värv puudub. Tänu monokroomsetele fotodele saate asjade olemust sügavamalt paljastada, keskendudes samal ajal kõige huvitavamale ja olulisemale. Mustvalge fotograafia võimaldab esile tõsta kujundeid ja jooni, rõhutades rütmi, valgust ja varju ning struktuuri. Monokroomsete fotode esiplaanil on muljed ja emotsioonid. Just sel põhjusel on mustvalgetel fotodel täiesti erinev lähenemine, nii et ühevärvilise versiooni jaoks peate nägema ümbritseva maailma värve omal moel.

Niisiis, millal on parem eelistada mustvalgeid fotosid? Enamasti on selleks akt, portree, ka reportaaži- ja žanriobjektid näevad mustvalges fotograafias väga head välja. Kuid see ei tähenda, et natüürmort ja maastik ei näeks mustvalgena hea välja.

Head värvifotot ei tohiks tõenäoliselt mustvalgeks muuta. Just edukalt leitud värvilahendus teeb selle atraktiivseks ja kui värvi eemaldada, siis foto ainult kaotab. Näiteks eksootilistesse riikidesse reisidelt kaasa võetud fotod peaksid mängima värviga ja andma edasi kohalikku maitset. Kuigi mitmed huvitavad mustvalged fotod kaunistavad ainult teie fotoalbumit, peaks nende semantiline sisu olema täiesti erinev.

Samuti võib juhtuda, et värvikomponent ei sobitu üldkujundusse ja koormab fotot üle, erinevad värvilaigud ei harmoneeru, on liiga värvilised. Sel juhul on mõttekas pildistada mustvalgena. Seetõttu ärge kiirustage ebaõnnestunud värvifoto kustutamisega - on võimalik, et mustvalgelt muutub see pärast mõningast töötlemist graafikaredaktoris palju paremaks.

Nii et hea ühevärvilise foto saamiseks võite minna kahel viisil. Esimene võimalus: tehke tavaline värvifoto, mis teisendatakse graafikaredaktoris mustvalgeks. Teine võimalus: seadke kaamera must-valge pildistamise režiimi. Esimesel juhul jätate endale võimaluse naasta algse värvivaliku juurde. Lisaks on teie käsutuses kaasaegsete graafiliste redaktorite võimsad tööriistad, mis võimaldavad protsessi paindlikult juhtida. Seda, mida fotograafid varem "pimedas ruumis" tegid, filme ilmutades, arendajatega katsetades ja fotosid printides, saate nüüd programmiga töötades. Teisel juhul "laiendate" graafilises redaktoris pilti ainult soovitud tulemuseni.

Koosseis
Kõigepealt peate ise määrama, mida soovite fotol rõhutada, esile tõsta ja vastavalt sellele valima väljendusrikkuse saavutamiseks vahendid. Mõelge, kas peate suurendama teravust ja kontrasti, et näidata fotol julget nägu või vana mahajäetud laeva, mis on aja, vihma ja kuumuse tõttu kulunud, või vastupidi, pehmendada naise või lapse õrna portree näita fotol "paradiisi" maastikku.

Kui mõtlete tulevasele must-valgele fotole, võtke rikastest ja erksatest värvidest abstraktne – monokroomne foto neid nagunii edasi ei anna, pealegi võivad need kokku sulada.

Soovitav on, et pilt säilitaks rikkaliku pooltoonide valiku. Eduka foto vahemik on mustast puhta valgeni. Tonaalsus ja kontrastsus on peamised lähtekohad, millest sõltub teie töö edu. Kuid tuleb märkida, et mustvalgetel fotodel näevad tumedad alad peaaegu tumedad, seega proovige süžee üles ehitada nii, et vältida suuri "mustaid auke".

Kui vaatate tähelepaneliku pilguga ringi, saate peaaegu kõikjal teha originaalse ja kvaliteetse mustvalge foto. Kontrastsed tekstuurid, reljeef ja atraktiivsed kujundid, mustrid, rütmilised, korduvad stseeni detailid muudavad foto soodsamaks. Huvitavaid ja kontrastseid graafilisi vorme otsides pidage meeles kuldreeglit: mida lihtsam, seda parem. Pilti ei tohiks üle koormata ebavajalike detailidega.

Valik mustvalgeid fotosid