Lahe petuleht värvikombinatsioonide kohta. Oma oskuste täiustamine • Täiendavad värvid fotograafias Fotograafi värviratas
Valgus ja värvid mängivad fotokunstis tohutut rolli. Fotodel toetub fotograaf objektiivselt etteantud objektide vormidele ja annab neile mitmete väljendusvahendite kasutamise kaudu teatud semantilise värvingu. Peamiste selliste vahendite hulgas on valguse ja värviga mängimine. Need kannavad fotograafi loomingulise kavatsuse ideed. Valguse abil saate modelleerida mahtusid, rõhutada nende plastilisust, tihedust või kaalu, kui seda nõuab foto idee. Värv muudab fotograafilise kujutise usaldusväärsemaks ja lähedasemaks objektide tegelikele kujudele.
Enne fotograafia värvide poole pöördumist tasub pöörduda selle ajaloo poole ja meenutada, millal ja kuidas värv fotograafilise loomeprotsessi osaks sai.
Märkimisväärne verstapost värvifotograafia loomisel oli visuaalse taju ja värvide taasesitamise teooria, mille lõi Thomas Young 1807. aastal. Ta tõestas, et 7 spektraalvärvi segamisel on võimalik reprodutseerida mis tahes värvi, kuid lihtsustatud reprodutseerimiseks piisab kolmest põhivärvist: sinisest, rohelisest ja punasest. Tähelepanuväärne on see, et kunstnikud on sellest tõsiasjast juba ammu teadnud, kuid millegipärast ei vaevunud nad sellel teemal teaduslikke töid kirjutama. Värvifotograafia leiutamisest teatati esmakordselt juba aastal 1850. Siin on foto, mille tegi Levi Hill. Ta nimetas seda protsessi heliokrolmiaks.
1851. aastal esitles stereofotograafia isa inglise fotograaf Williams avalikkusele värvilisi dagerrotüüpe, kuid see polnud sugugi sama. Üldiselt väga pikka aega värvifotograafia järgis värvimise teed. Paljud fotograafid olid kunstnikud või palgatud kunstnikud värvipiltide loomiseks. See meetod eksisteeris kuni 20. sajandi alguseni.
Värvifotograafia ilmus 19. sajandi keskel. Esimese püsiva värvifoto tegi 1861. aastal James Maxwell, kasutades kolmevärvifotograafiat (värvieraldusmeetod). Selle meetodi abil värvifoto saamiseks kasutati kolme kaamerat, millele oli paigaldatud värvifiltrid (punane, roheline ja sinine). Saadud fotod võimaldasid projitseerimisel (ja hiljem trükkimisel) taasluua värvilise pildi. Selle sõna ranges tähenduses ei olnud Maxwelli demonstratsioon, mis põhineb aditiivsel värvisünteesi meetodil ja kujutas kolme hoolikalt kombineeritud slaidiprojektsiooni, eraldi foto.
Esimesed käegakatsutavale kandjale jäädvustatud usaldusväärsed värvifotod said Prantsuse leiutajad Louis Arthur Ducos du Hauron ja Charles Cros 1860. aastate lõpus.
Louis Arthur Ducos du Hauron – 23. novembril 1868 patenteeris “trichromy” – täistsüklilise värvifotograafia protsessi, mis hõlmas negatiivide pildistamist läbi roheliste, oranžide ja violetsete filtrite, positiivsete trükkimist õhukestele želatiinplaatidele, mis oli sensibiliseeritud kaaliumkroomi lahusega. lisavärvide (punane, sinine, kollane) süsinikvärvide lisamisega ja kolme plaadi ülekattega täisvärvilise pildi saamiseks. 1869. aastal avaldas ta traktaadi “Värvid fotograafias: probleemilahendus” (prantsuse keeles: Les Couleurs en Photographie, Solution du problème). 1877. aastal tegi ta fotograafia ajaloo ühe kuulsaima foto – Ageni värvilise panoraami, mis on tehtud subtraktiivse värvisünteesi meetodil.
Järgmiseks kõige olulisemaks sammuks kolmevärvifotograafia meetodi väljatöötamisel oli saksa fotokeemiku Hermann Wilhelm Vogeli avastus 1873. aastal sensibilisaatorid ehk ained, mis võivad suurendada hõbedaühendite tundlikkust erineva lainepikkusega kiirte – kiirte suhtes. erinevatest värvidest. Vogelil õnnestus saada spektri rohelise osa suhtes tundlik kompositsioon. Kolmevärvifotograafia praktiline kasutamine sai võimalikuks pärast seda, kui Vogeli õpilane, saksa teadlane Adolf Miethe töötas välja sensibilisaatorid, mis muutsid fotoplaadi tundlikuks spektri muude osade suhtes. Samuti kavandas ta kaamera kolmevärviliseks pildistamiseks ja kolme valgusvihuga projektori saadud värvifotode kuvamiseks. Seda varustust demonstreeris esmakordselt Adolf Mithe Berliinis 1902. aastal.
Suure panuse kolmevärvifotograafia meetodi edasisse täiustamisse andis Adolf Miethe õpilane Sergei Prokudin-Gorsky, kes töötas välja tehnoloogiad, mis võimaldasid vähendada säriaega ja suurendada pildi taasesitamise võimalust. Prokudin-Gorsky avastas 1905. aastal ka oma sensibilisaatori retsepti, mis tekitas maksimaalse tundlikkuse spektri punakasoranži osa suhtes, edestades selles osas A. Mite'i.
20. sajandi alguses mitmekihilisi värvifotomaterjale veel ei eksisteerinud, seetõttu kasutas Prokudin-Gorsky mustvalgeid fotoplaate (mille sensibiliseeris oma retseptide järgi) ja enda disainitud kaamerat (selle täpne seade pole teada ilmselt sarnanes see saksa keemiku A. Mitya kaamerasüsteemiga). Läbi sinise, rohelise ja punase värvifiltrite tehti samast stseenist järjest kolm kiirfotot, mille järel saadi kolm mustvalget negatiivi, mis paiknesid üksteise kohal ühel fotoplaadil. Sellest kolmiknegatiivist valmistati kolmikpositiiv (tõenäoliselt kontaktprintimise meetodil). Selliste fotode vaatamiseks kasutati kolme objektiiviga projektorit, mis paiknes fotoplaadil kolme kaadri ees. Iga kaader projitseeriti läbi sama värvi filtri kui see, millest see tulistati. Kolme pildi (punane, roheline ja sinine) lisamisel saadi ekraanile täisvärviline pilt.
Prokudin-Gorsky patenteeritud uue sensibilisaatori koostis muutis hõbebroomplaadi võrdselt tundlikuks kogu värvispektri suhtes. Petersburgskaja Gazeta teatas 1906. aasta detsembris, et oma plaatide tundlikkuse parandamisega tegi teadlane ettepaneku demonstreerida "looduslike värvidega hetktõmmiseid, mis esindavad suur edu, kuna keegi pole seda siiani saanud. Võib-olla sai Prokudin-Gorski fotode projektsioonide näitamisest maailma esimene slaidiesitlus.
Prokudin-Gorsky panustas sel ajal värvifotograafia täiustamiseks kahele olemasolevale suunale: säriaja vähendamine (tema meetodit kasutades suutis Prokudin-Gorsky teha särituse sekundiga võimalikuks) ja teiseks pildi taasesitamise võimaluse suurendamine. Ta esitas oma ideid rahvusvahelistel rakenduskeemia kongressidel.
Fotod on tehtud mitte kolmele erinevale plaadile, vaid ühele, vertikaalasendis, mis võimaldas pildistamisprotsessi kiirendada lihtsalt plaati nihutades.
Koos Sergei Maksimovitš Prokudin-Gorskiga töötas ta oma meetodil värvilise filmimise jaoks mõeldud filmikaamera disaini kallal ja filmis 1911. aastal Turkestanis. Värvilise kinematograafia ja värvitrüki arendamiseks asutasid tema osalusel 1914. aastal mitmed suured töösturid. Aktsiaselts"Biokroom", millele viidi üle omandiõigused Prokudin-Gorski kollektsiooni. Esimese maailmasõja eelõhtul jätkas Prokudin oma uurimistööd ja saavutas uusi edusamme. Ta patenteeris Saksamaal, Inglismaal, Prantsusmaal ja Itaalias meetodi odavate värviliste filmikilede tootmiseks kinematograafia jaoks. 1922. aastal sai ta Inglise patendi optilisele süsteemile, mis võimaldas ühe säritusega läbi filtrite toota kolm negatiivi.
Samuti oli võimalus saada fotoplaatidelt pilte paberile. Prokudin-Gorskist trükiti Venemaal kuni 1917. aastani üle saja värvifoto, millest 94 olid fotopostkaartidena ning märkimisväärne hulk raamatutes ja brošüürides.
Koos värvieraldusmeetodiga hakkasid 20. sajandi algusest aktiivselt arenema ka teised värvifotograafia protsessid (meetodid). Eelkõige 1907. aastal need patenteeriti ja sõlmiti tasuta müük Lumiere Brothersi Autochrome fotoplaadid, mis muudavad värvifotode hankimise suhteliselt lihtsaks. Vaatamata arvukatele puudustele (värvide kiire pleekimine, plaatide haprus, teralised kujutised) saavutas meetod kiiresti populaarsuse ja kuni 1935. aastani toodeti maailmas 50 miljonit autokroomplaati.
Selle tehnoloogia alternatiivid ilmusid alles 1930. aastatel: Agfacolor 1932. aastal, Kodachrome 1935. aastal, Polaroid 1963. 1932. aastal lasi Saksa firma Agfa välja Agfacolor-Neu värvilise pööratava kile. Filmi pakuti foto- ja filmisõprade huviorbiidile, tehtud täiesti uus tehnoloogia, üsna progressiivne - kolmekihilise emulsiooniga ja värvained lahustati otse emulsioonikihtides. Üks säritus, üks kaader, topelt arendus – ja slaid on valmis! Ma ei tea, kui palju see film maksis, aga kahtlustan, et see oli päris kallis. Kolmanda Reichi jõukatel kodanikel oli aga võimalus oma Reichsmarke targalt kulutada: filmida, saata see laborisse ja mõne päeva või isegi tunni pärast vaadata värvilisi slaide – läbi diaskoobi või slaidiprojektori abil, neil päevil ei kutsutud enam "võlulaternaks" "ja sõjalisel viisil: Bildwerfer. Pealegi sai teha oma värvikile – müüdi ju kilet mitte ainult 35 mm formaadis, vaid ka 8 ja 16 mm rullides!
Ameerika Ühendriikides alustas Agfa kontserni Ameerika filiaal ANSCO Ansco Color filmi tootmist, mis erines Agfacolorist vaid nime poolest. Filmi peamiseks tellijaks oli stuudio MGM, kes tarnis võttematerjale Metrocolori kaubamärgi all. Viimane selle filmiga filmitud Ameerika mängufilm oli Vincent Minnelli eluhimu (1956).
Mõni aasta hiljem võeti USA-s kasutusele Kodacolori meetod, mis võimaldas saada rikkalikke ja värvilisi väljatrükke. Negatiivprotsessil põhinev Kodacolori meetod juhatas sisse kiirvärvifotograafia ajastu. Värviprintimine sai ülipopulaarseks, kuid sama kiiresti arenes värviline kiirfotograafia. 40ndate lõpus müüs Polaroid Corporation esimese komplekti valmistamiseks mustvalge fotograafia 60 sekundiga ja 1963. aastaks viidi lõpule värvifotode tegemiseks vajalik moderniseerimine minutiga. Polycolor-filmiga Polaroid-kaamera omanikul piisab, kui vajutada katikut, tõmmata sakk ja vaadata hämmastusega, kuidas tema pildistatud inimesed või objektid ühe minuti jooksul valgele paberile täisvärvides ilmuvad.
Valgus ja värvid mängivad fotokunstis tohutut rolli. Valguse abil saate modelleerida mahtusid, rõhutada nende plastilisust, tihedust või kaalu, kui seda nõuab foto idee. Värv muudab fotograafilise kujutise usaldusväärsemaks ja lähedasemaks objektide tegelikele kujudele. Värvil on mitmeid füüsilisi omadusi, mis lõpuks mõjutavad selle tajumist fotograafias.
Põhivärvid fotograafias on punane, roheline, sinine (RGB) – liitvärvimudel, mis tavaliselt kirjeldab, kuidas värve värvide taasesitamiseks sünteesitakse. Põhivärvide valiku määrab inimese silma võrkkesta värvitaju füsioloogia. Seda nimetatakse aditiivseks, kuna värvid saadakse mustale lisamisel (inglise lisamine). Kui lisate kõik kolm, saate valge valguse. Heledal ringil asetsevad üksteise vastas täiendavad värvid - tsüaan ja punane, magenta ja roheline, kollane ja sinine. Kui segate põhivärvi täiendava värviga, mis asub diametraalselt selle vastas, võite saada halli.
Akromaatilised värvid - halli varjundeid (vahemikus valge - must) nimetatakse paradoksaalselt akromaatilisteks (kreeka keelest α - negatiivne osake + χρώμα - värv, see tähendab värvitu) värvideks. Heledaim akromaatiline värv on valge, tumedaim must. Võite märgata, et küllastuse maksimaalse vähenemise korral muutub tooni toon (seos spektri teatud värviga) eristamatuks.
Värvi omadused
Igal värvil on kvantitatiivselt mõõdetavad füüsikalised omadused (spektraalne koostis, heledus):
Heledus - spektri sama värviga seotud võrdselt küllastunud toonid võivad heleduse astme poolest üksteisest erineda. Näiteks heleduse vähenedes läheneb sinine värv järk-järgult mustale. Tuleb märkida, et heledus, nagu ka reaalse värvilise objekti muud värviomadused, sõltuvad oluliselt subjektiivsetest põhjustest, mille määrab tajumise psühholoogia. Näiteks sinine värv kollase kõrval tundub heledam
Küllastus – sama tooni kaks tooni võivad tuhmumise astme poolest erineda. Näiteks kui küllastus väheneb, liigub sinine värv hallile lähemale.
Kergus – värvi läheduse astet valgele nimetatakse heleduseks. Iga varjund muutub valgeks, kui heledust suurendatakse maksimaalselt.
Värvitoon on spektri sama värviga sarnaste värvivarjundite kogum. Mis tahes kromaatilise värvi saab määrata mis tahes konkreetsele spektraalvärvile. Varjundid, mis on sarnased spektri sama värviga (kuid erinevad näiteks küllastuse ja heleduse poolest), kuuluvad samasse tooni. Kui toon muutub näiteks siniseks spektri roheliseks pooleks, asendatakse see sinisega ja vastupidises suunas - violetne.
Värvustemperatuur on valgusallika kiirgusintensiivsuse kulgemise tunnus optilises vahemikus lainepikkuse funktsioonina. Inimene näeb igas valgustuses objekti (ilmselgelt) valget valgena, sest vajaliku värvikorrektsiooni teostavad automaatselt inimese silm ja aju.
Kui valgusallikal on pidev termilise iseloomuga spekter, siis võib selle spektri seostada teatud temperatuuriga, milleni tuleb kuumutada absoluutselt musta keha, et selle kiirgusel oleks sama spektraalne koostis. Seda temperatuuri nimetatakse värvitemperatuuriks. Värvustemperatuuri mõõdetakse kelvinites.
Valgusallika värvustemperatuur: iseloomustab valgusallika kiirguse spektraalset koostist ning on aluseks peegeldavate objektide ja valgusallikate värvimulje objektiivsusele.
Valge tasakaal (nimetatakse lühidalt ka valge tasakaaluks) on üks värvilise kujutise edastamise meetodi parameetreid, mis määrab objekti kujutise värvigamma vastavuse pildistatava objekti värvigammale. Valge tasakaalu kõige keerulisem olukord on kahe või enama erineva värvitemperatuuriga erineva allika olemasolu. Sel juhul näevad inimsilm ja aju siiski objektide õigeid värve, kuid film, telekaamera ja digitaalne kaamera reprodutseerib mõned objektid "värvilistena". Näiteks kui seame digikaamera valge tasakaalu väärtuseks “päevavalgus”, näeb hõõglampide valgustatud kaadri osa kollane ja luminofoorlampide puhul roheline, roosa või lilla (näiteks erinevad tüübid lambid), pilvitu taevaga valgustatud laval on varjud sinised. Kuigi sageli see vara digikaamerad saab kasutada fotole lisahuvi lisamiseks, nagu järgmistes näidetes.
Mõnikord on värvitooni muutus korrelatsioonis värvi "soojusega". Seega punaseid, oranže ja kollaseid toone, kuna need vastavad tulele ja põhjustavad vastavaid psühhofüsioloogilisi reaktsioone, nimetatakse soojadeks toonideks, sinist, indigot ja violetset, nagu vee ja jää värvi, külmaks. Tuleb arvestada, et värvi "soojuse" tajumine sõltub nii subjektiivsetest vaimsetest ja füsioloogilistest teguritest (individuaalsed eelistused, vaatleja seisund, kohanemine jne) kui ka objektiivsetest (värvitausta olemasolu). , jne.).
Pildistamise protsess nõuab fotograafilt teatud teadmisi valguse olemuse kohta. Pidevalt muutuv päikesevalgus, sõltuvalt päikese kõrgusest horisondi kohal ja ilmastikust, jaguneb suunatud (otsene) ja atmosfääri poolt hajutatud. Teisene loomuliku valguse allikas on taevas. Mõlemat valgust peegeldavad pildistatavate objektide pinnad.
Varahommikul ja varajastel õhtutundidel sisaldab loomulik valgus oluliselt rohkem punaseid ja oranže kiiri kui keset päeva.
Päikese tõustes mitte ainult ei suurene järk-järgult valguse intensiivsus, vaid muutub ka selle värvitemperatuur. Selles hakkavad domineerima spekter, sinised, indigo- ja valged kiired.
Sõltuvalt päikese kõrgusest jaguneb loomulik valgustus suurejoonelise (madala) hommiku- ja õhtuvalgustuse perioodideks, tava-, seniit- ja hämarikuks. Suurepärase valgustuse korral moodustavad horisontaalsed päikesekiired objektidelt pikad piklikud varjud, mis paljastavad hästi maastiku, objektide mahud ja plaanid.
Värviline sisu kannab fotokunstis suurt semantilist, emotsionaalset ja esteetilist koormust. Värviaktsentide õige paigutus aitab luua kompositsioonilise lahenduse. Värvid, olles üksteisega harmoonilises ühtsuses, peavad olema kooskõlas ka kompositsiooni teiste komponentidega - valguse, liikumise ja ruumiga. Värvikompositsiooni saab üles ehitada kahel viisil: vastavalt alluvusprintsiibile või kooskõlastuspõhimõttele. Esimesel juhul peetakse mis tahes värvilaiku peamiseks või domineerivaks ja kõik muud värvid korreleeruvad sellega, harmoneerudes või kontrasteerudes.
Seevastu koordineerimine toimub piltidel, mis sisaldavad mitut sama värvi gradatsiooni, mis on omavahel seotud ja kooskõlastatud.
Värvi kasutamine kompositsiooni koostamisel.
Kontrast – kontrastsete värvide kasutamine fotograafias on võimas loominguline tööriist, mis loob pilte, mis tõmbavad tähelepanu. Tugevaimad värvikontrastid saadakse siis, kui põhivärv kombineeritakse sama tugevusega vastandvärviga. Hea näide- kollane sinisega. Ühel fotol kombineerituna annavad need terava kontrasti. Efekt nõrgeneb, kui üks värv võtab fotol rohkem ruumi kui teine või kui üks neist värvidest on teisest tugevam. Teine tegur, mida tuleb arvestada, on see, kuidas teatud värvid iseseisvalt toimivad. Soojad värvid – nagu punane ja kollane – “väljaulatuvad”, jahedad värvid – sinine, roheline – “taanduvad”, meenutavad meile avatud ruume: merd, taevast, maastikku. Seega, kui kombineerite sooja värvi jaheda värviga, domineerib soe värv fotol kindlasti isegi väikestes kogustes, jahe värv moodustab atraktiivse tausta. Kontrastsus sunnib kaadris olevaid objekte võrdlema
Eristatakse ühemõõtmelist kontrasti - kui ühes kategoorias (näiteks värvus) on erinevusi - ja mitmemõõtmelist kontrasti - kui kontrast on mitmes kategoorias (värvis, kujus, kontrastis ...)
Nüanss. Nüanss on mitmete mingil moel sarnaste objektide koosmõju. Need on väikesed erinevused samade kategooriate kompositsiooni elementide vahel. Samuti eristatakse ühe- ja mitmemõõtmelisi nüansse. Nüansirikastes vormides on sarnasust rohkem ja erinevus on väike.
Identiteet on tähenduselt sarnane rütmiga kompositsioonis ja sageli täiendab seda. See on identsete elementide kordus, mis on oma omadustelt sarnased (suurus, kuju, toon...). Nõuded identsele kompositsioonile: 1) element peab olema lihtne, ilmekas ja ilus. 2) tuleb jälgida identse elemendi suhet ruumiga.
Sümmeetria on elementide identne paigutus punkti, telje või sümmeetriatasandi suhtes, mida silm tajub tasakaalu ja harmoonia korrapärasuse eritüübina. Sümmeetria tüübid: peegel, aksiaalne, peegel-telg, spiraalne. Peegel. See on sümmeetria, mille puhul kompositsiooni elemendid asuvad sümmeetriatasandist samal kaugusel ja üksteise peale asetatuna langevad nende figuurid kõikides punktides kokku, s.t. üks kujund peegeldab teist. Aksiaalne sümmeetria. See on sümmeetria telje ümber, kahe või enama sümmeetriatasandi lõikejoon. (Aksiaalsümmeetrias peab element ise olema asümmeetrilise struktuuriga!) Peegeltelg- või segatud. Sellist sümmeetriat on kahte tüüpi: 1) kui ühes töös on kombineeritud nii peegel- kui ka telgsümmeetria. 2) kui võtta aksiaalne sümmeetria elementide sümmeetrilise struktuuriga. Spiraalne sümmeetria. Element teeb samaaegselt pöörlevat ja translatsioonilist liikumist ümber telje.
Asümmeetria on kompositsioonivalik, mille puhul elementide, telgede ja sümmeetriatasandite kombinatsiooni ja paigutust ei jälgita. See on sümmeetria puudumine või rikkumine (disümmeetria).
Värvidel on ka võime kutsuda vaatajas esile erinevaid reaktsioone, sest me seostame oma meeleolu ja emotsioone erinevate värvidega. Punast värvi seostatakse vere, revolutsiooni, armastuse, vihkamisega ja mõnikord kasutatakse seda hoiatusvahendina. Kuid oranž ja kollane on rahulikud värvid, mis meenutavad meile soojust ja päikest. Mis puutub külmadesse värvidesse, siis sinine seostub taeva ja mere vaba avarusega, aga ka külmuse ja üksindusega. Lõpuks, roheline – looduse loomulik värv – meenutab tihedaid metsi, millegi uue sündi ja ilu. Loomulikult ei piisa nende tunnete esilekutsumiseks lihtsalt selle või teise värvi kaadrisse kaasamisest, vaid selle või teise stseeni filmimisel tuleks meeles pidada nende võimu alateadvusele. Nii näiteks kiirgab oranži filtriga tuline päikeseloojangupilt soojust, samas kui sinise varjundiga foto külmast udusest päevast võib saata külmavärinaid mööda selgroogu.
Värve nimetatakse mõnikord rasketeks või heledateks. Raskete värvide hulka kuuluvad tumedad värvid: must, sinine, lilla ja kõik musta värviga tumendatud toonid. Heledatele - valge, punane, kollane ja kõik valge värviga valgendatud värvid.
Värvil on palju objektiivseid ja subjektiivseid omadusi ning fotograafi ülesanne on õiget kasutamist nende omaduste tundmine tõeliselt huvitavate fotopiltide saamiseks.
Tere, kallid amatöörfotograafid!
Pole saladus, et Hea foto oleneb palju rohkem fotograafi oskustest kui tema varustusest. Uhke kaamera ei garanteeri ilusaid pilte. Edukate võtete saladus peitub mõistmises tehnilised omadused fotosid ja kuidas need omavahel suhtlevad.
Täna räägime olulisest komponendist - värvist.
Värv mõjutab meie taju. See võib olla kompositsiooni, tasakaalu ja kontrasti loomise tööriist. Alateadlikult reageerime värvile kiiremini kui vormile või mahule. Värvid võivad "kurdid" ja "löögid" nagu helid või nad võivad edastada harmooniat lakoonilises, kuid tähendusrikkas vahemikus.
Värvidel on ka võime kutsuda vaatajas esile erinevaid reaktsioone, sest me seostame oma meeleolu ja emotsioone erinevate värvidega.
Psühholoogiliselt võib värve jagada tugevateks ja nõrkadeks, rahustavateks ja ergutavateks, rasketeks ja kergeteks, soojadeks ja külmadeks.
Värvid paistavad valgel taustal sügavamalt ja mustal taustal heledamad.
Igal inimesel on oma subjektiivne suhtumine värvidesse. Siiski on enamiku inimeste värvitaju üldised iseloomulikud aspektid. Näiteks peetakse punast kõige aktiivsemaks ja raskemaks värviks, millele järgneb oranž, sinine, roheline ja lõpuks valge. Kui võtta identsed erinevat värvi ruudud, tundub punane kõige väiksem, sinine suurem ja valge kõige suurem.
Uudishimulik fakt selle värvi psühholoogilise illusiooni kohta. Nagu teate, on Venemaa ja Prantsusmaa riigilippudel kolm võrdse laiusega värvitriipu: sinine, valge ja punane. Niisiis muutub merelaevadel nende triipude suhe vahekorras 33:30:37. Seda tehti selleks, et kaugelt paistaksid kõik kolm triipu võrdsed.
Värviring
Värvide suhet kirjeldavaid mudeleid on rohkem kui üks, kuid fotograafias kasutatakse kõige sagedamini nn värviratast. See koosneb mitmest erinevat värvi sektorist. Ringis on kolm põhivärvi: punane, kollane ja sinine. Oranži, rohelist ja violetset nimetatakse vahepealseks, neid saab peamiste segamisel.
Värviratas on värvide koosmõju mõistmise aluseks. Ja siin kehtivad kaks lihtsat põhimõtet:
- Naabervärvid ringis moodustavad rahulikud, harmoonilised kombinatsioonid.
- Vastandvärvid moodustavad kontrastse kombinatsiooni.
Samal ajal tundub iga kontrastne värv heledam ja küllastunud.
Värviga töötamiseks on mitu põhireeglit:
Valguse suuna valimine
Objektide kuju ja värvus muutuvad sõltuvalt valgustuse olemusest. Valgustuse suunda ja olemust muutes saate värve tasakaalustada.
Pildistamisnurga muutmine
Kaamera asendit muutes saate oluliselt muuta objekti valgustusnurka ja seeläbi oluliselt mõjutada selle värvi ja kuju.
Vaatenurk, erinevalt pildistamisnurgast, määrab objekti asukoha, mida kaamera objektiiv suudab jäädvustada. See ei sõltu ainult kaamera asendist, vaid ka punktist, kust fotograaf objekti vaatab. “Alumise” ja “ülemise” nurga mõiste on otseselt seotud alumise või ülemise võttepunktiga, s.t. ebatavaline pildistamisnurk.
Domineeriv värv peaks olema seotud põhiteemaga ja kui põhivärv ei ole kompositsioonis kesksel kohal, on oluline, et see põhiteema toetaks ja esile tõstaks. Parim on, kui pildil on mitu värvi kombineeritud üheks tervikuks.
Värvi aktsent
Värvi tugevus sõltub suurel määral mitte ainult kogusest, vaid ka asukohast. Üks aasta Värviprits rahulikul taustal võib muuta foto silmapaistvaks. Nõrka värviaktsenti saab tugevdada, kui see piirneb kontrastse värviga.
Värvifotograafia kontrastsus väljendub toonide (värvide) küllastuses ja mitmekesisuses. Teravad, kontrastsed värvid (kui need on tasakaalustatud) lisavad fotole tõhusust ja tugevust. Kontrastsus suureneb, kui punane on kombineeritud tsüaaniga, roheline magentaga ja sinine kollasega.
Selle nähtuse olemus seisneb meie nägemise füsioloogias. Inimsilm ei suuda korraga fookusesse tuua erineva lainepikkusega kiiri (puna-kollaste kiirte fookuskaugus on pikem kui sinakasrohelistel). Seetõttu, kui näeme värve korraga, hakkavad silmalihased “tõmblema”, püüdes laineid reguleerida. See psühholoogiline disharmoonia tekitab kontrasti tunde.
Põhikombinatsioonid (värviratta vastaskülgedel asuvad värvid):
Sinine - oranž
Punane Roheline
Lilla - kollane
Täiendav (värvid, mille kombinatsioon annab nendevahelisel ringil asuva värvi):
Punane Kollane
Sinine punane
Kollane - sinine
Värvide harmoonia
Värviring
Enamik meist ei mõtle foto värviskeemile teatud hetkeni. Samal ajal mõjutab värv vaatajat tugevalt ja mõjutab suuresti foto kui terviku tajumist. Mõelgem välja, milliseid reegleid peame teadma ja rakendama, et meie pilte harmooniliselt tajutaks.
Me kõik teame kooliajast ütlust, mis aitab meil meeles pidada 7 värvi värvispektrist: "Iga jahimees tahab teada, kus faasan istub." Need. Me kõik mäletame, et prismast läbiv valguskiir murdub 7 spektrivärviks: punane, oranž, kollane, roheline, sinine, indigo ja violetne. Kunstikeskkonnas on need värvid esindatud kromaatilise (see tähendab värvilise) värviratta kujul. Niisiis, vaatame seda värviringi ja seda, millega seda süüakse.
Kõik värvid on moodustatud vaid 3 põhjal põhivärvid- punane, sinine ja kollane.
Kui neid värve segada võrdselt, saate oranži, rohelise ja lilla. Neid värve nimetatakse komposiit. Nii saame kuueosalise värviratta.
Ja kui põhi- ja sekundaarvärvid segatakse võrdselt, siis saame tertsiaarsed värvid. 
Kui me kõik need värvid kokku paneme, saame 12-osalise värviring, mis on tänapäeval kogu värviteooria aluseks.
Seda värviringi saab juba kasutada harmooniliste värvikombinatsioonide valimiseks. Kuid ikkagi on selles ringis kõik värvid puhtad - heledad ja küllastunud. Fotode puhul ei tasu neid puhtal kujul kasutada, vaid pigem lahjendada, s.t. lisage neile akromaatilised värvid - must ja valge. Nii saate sama värvi piires saada tohutult erinevaid toone ja toone. Kui lisame värvile valge, väheneb selle küllastus pastelsetes toonides. Ja vastupidi, musta lisamisel suureneb põhivärvi küllastus.
Teisisõnu, seda kromaatiliste värvide lahjendamist akromaatiliste värvidega nimetatakse "värvi venitamiseks", mis annab meile sellise värviratta, mis põhineb samal 12 värvil, kuid paljude toonide ja varjunditega.
Harmoonilised värvikombinatsioonid
Mis sellest kõigest järeldub ja miks peaksime seda kõike teadma? Aga just selleks, et meie fotodel oskuslikult kasutada harmoonilisi värvikombinatsioone, muutes need vaatajale huvitavamaks ja atraktiivsemaks. Niisiis, peamised harmoonilised värvikombinatsioonid järgnev.
Ligikaudsed näited on toodud diagrammide kõrval (mitte tingimata sama värviga, kuid samas värvilahenduses).
Ühevärviline (ühevärviline) kombinatsioon
Sama värvi toonide ja varjundite kombinatsioon värviratta ühes sektoris. See tähendab, et üks värv erineb ainult heleduse ja küllastuse poolest. Sellist kombinatsiooni on fotodel (eriti tänaval) üsna raske saavutada, sest... Harva leidub looduses ühe värvi vahemikku. Kuid soovi korral saate sellise skeemini jõuda värvikorrektsiooni abil.
Sarnane värvikombinatsioon- värviringis kolme kõrvuti asetseva värvi kombinatsioon (fotonäites - kollane, oranž-kollane ja oranž).
Täiendav (täiendav) skeem- kaks värvi, mis on värvirattal vastakuti (fotol punane ja roheline).
Katkine lisand (või jagatud täiendav skeem)- värvide kombinatsioon, kui kahes vastandvärvis ühe värvi asemel võetakse kaks naabervärvi (fotonäites kollane, oranž, sinine).
Kolmik- värvikombinatsioon kolmest värvirattal võrdsel kaugusel asuvast värvist (st ringi sisse kirjutatud võrdkülgne kolmnurk). Kõige huvitavam ja paljude poolt armastatuim skeem. Ideaalis toimib üks värv kompositsiooni põhivärvina, loob meeleolu, teine mängib üles ja toetab esimest värvi ning kolmas annab aktsente.
On ka teisi kombinatsioone, mis sisaldavad nelja või enamat värvi (ristkülik, ruut - tetrad, viisnurk). Siiski on parem mitte kasutada pildistamiseks nii erinevaid värve. Nii on väga kogenud kunstnikel (fotograafidel, disaineritel) ja värvide osas vähe kogenud inimesel väga lihtne segadusse sattuda ja lollusi teha.
Värviteooria ja praktiline rakendus fotograafide poolt
Mis kogu sellest värviteooriast järeldub ja kuidas saab fotograaf seda kõike praktikas rakendada?
Alustuseks ärge olge laisk oma fotode värviskeem enne pildistamist läbi mõtlema. Kui see on loominguline foto, siis kujutlege pildi läbimõtlemise etapis kohe asukohta ja proovige valida riideid, mis on värvilahendusega kooskõlas. Kommertsfotograafia pole erand. Teades stuudio interjööre või plein air võtete asukohta, arutage kliendiga rõivaste värvilahendust, et teie fotod lõpuks ilusad ja maitsekad välja näeksid.
Töötlemisel analüüsige saadud värve fotol. Milline värv on domineeriv, millised värvid annavad aktsente, millised värvid on üleliigsed ja tuleb raamist täielikult eemaldada (pleegi, st eemaldada küllastus, muuta tooni või värvida need täielikult mõne muu värviga). Kasutage Photoshopis aktiivselt värvide korrigeerimise ja toonimise tööriistu – värvitasakaal, valikuline värviparandus, kõverad, gradiendikaart.
Värvide analüüsimiseks ja harmooniliste kombinatsioonide valimiseks Photoshopis on väga mugav tööriist - Cooler. See oli saadaval Internetis Adobe veebisaidil ja Photoshop CS6 versioonis on see redaktorisse sisse ehitatud (Window-Extension-Cooler). Jahuti on värviratas, mida saate oma äranägemise järgi keerutada, valides värvilahendused ja hankides harmooniliste värvide paleti. Väga mugav on fotot analüüsida ja seejärel kohe värviratta parameetreid kõrvuti keerata, muutes värvide toone, heledust ja küllastust. Saadud paletilt saate kopeerida värvinumbri otse Photoshopi paletti, kasutades seda värvi korrigeerimiseks, näiteks "Gradient Map" tööriistu või "maalimist" pintsliga režiimis "Soft Light".
Samuti on veel üks imeline link – sama võrgujahuti kõigile, kes värviga tegelevad.
Kellel on huvi saada rohkem teada, kuidas praktikas värvide korrigeerimise ja toonimisega fotodega töötada, siis tere tulemast meie fotokooli meie kursusele või.
Artiklis on kasutatud meie meeskonna fotograafi näidetena fotosid.
Miks otsustavad nii paljud inimesed teha kunstilisi fotosid mustvalgeid, mitte värvilisi? Kas värvid tõmbavad tõesti teemalt tähelepanu kõrvale, nagu enamik inimesi ütleb, kaasa arvatud mina lähiminevikus? Nüüd on minu vastus ei, mitte siis, kui värvi kasutatakse läbimõeldult ja eesmärgiga teemat rõhutada.
Eelmisel aastal, kui hakkasin pärast ainult tootmist esimest korda värviga katsetama mustvalged fotod Olen aastate jooksul tahtnud uurida oma loovust ja teada saada, miks värvid ei tööta kaunite kunstide fotograafias sama hästi kui mustvalge. Sest ma olin kindel, et see on vaid müüt. Miks on siis nii, et peaaegu kõik kunstiajaloo kuulsate kunstnike maalid on loodud värvilistena ja kõlasid nii paljude inimestega, sealhulgas minuga?
Sealt alustasin oma uurimistööd: kunstnikke uurides meeldib mulle rohkem mõista, kuidas nad värve kasutasid.
Kunstnikud on sajandeid kasutanud värve väga teadlikul ja tõhus viis, mis põhineb värviteoorial. Kui olete tuttav värviringi ja värvilahendustega, siis teate harmoonilisi kombinatsioone, nagu komplementaarsed, triaadilised ja analoogvärvid.
Fotograafidena saame kuulsatelt kunstnikelt palju õppida. Võib-olla juba teate Rembrandti valgustust, mis on portreefotograafias silma all paiknev iseloomulik valguskolmnurk, mis on saanud nime Hollandi suurkunstniku Rembrandti järgi. Ja võite olla tuttav terminiga "chiaroscuro", mis on kontrasti dramaatiline kasutamine valguses ja varjus ning mille lõi itaalia kunstnik Caravaggio. Kuid kas olete kunagi märganud Rembrandti maalide piiratud värvipaletti? Või kuidas Da Vinci kasutas "sfumatot", mis ähmastab piirjooni ja tuhmub värve, et luua sügavuse tunnet? Suurepärastelt kunstnikelt saab õppida ka palju muid ideid, nagu näiteks Van Goghi erksate komplementaarsete värvide kasutamine, mis on paigutatud üksteise kõrvale, et äratada tähelepanu, või Vermeeri tehnika, mis kasutab täiendavaid värve poole tugevusega, et saavutada peenem efekt.
Kuna olen alati imetlenud Rembrandti piiratud paletti, on minu värvikasutus tema töödest inspireeritud. See pole kaugeltki ainus võimalus, see on lihtsalt minu eelistus, nii et kui eelistate teist värviskeemi, proovige seda kasutada.
Pärast Rembrandti ja teiste suurte kunstnike teoste uurimist olen tuvastanud kolm saladust nii kompositsiooni täiustamiseks kui ka vaataja tähelepanu tõhusaks tõmbamiseks värvide kaudu:
Esiteks valikulise kontrasti kasutamine esiletõstmistes.(See reegel kehtib ka mustvalge fotograafia puhul.) Kui teie kompositsiooni põhiobjektil on esiletõstudes suurim kontrastsus, tõmbab pilk selle poole, sest inimsilm tõmbab alati valguse ja varju suurima kontrastsusega alasid.
Teiseks valikulise kontrasti kasutamine värvides. Kasutage oma põhiobjektil kõige kontrastsemaid värve, et silm läheks sinna. Silmad otsivad kontrasti, nii et kontrastsete värvide kõrvuti asetamine juhib tähelepanu sellele konkreetsele alale. Kui kasutate täiendavaid värve (värviratta vastandvärve), suureneb see efekt.
Kolmandaks, valikulise küllastuse kasutamine. Mida küllastunud on värv, seda rohkem pilk sellele alale tõmbab. See tähendab, et ala, millele soovite vaataja tähelepanu juhtida, peaks olema ülejäänud pildist rohkem küllastunud.
Fotograafias, nagu ka maalikunstis, on võimalusi, kuidas järeltöötluses pildi erinevaid piirkondi peenelt juhtida. Veendudes, et kõigi kolme elemendi (valgus, värv ja küllastus) suurim kontrastsus on keskendunud teie põhiobjektile ja seda ümbritsevale alale, saate tagada, et vaataja pilk tõmbab sellele sama tõhusalt kui juhtjoonte kasutamine koostis .
Milline on minu lähenemine värvifotograafiale, lähtudes minu eelistusest piiratud värvigamma suhtes? Kui vaatate minu värvifotosid, näete, et kasutan analoogi värviskeem Kompositsiooni täiustamiseks kombineerituna mõne lõhestatud täiendava värviga. Suurim kontrastsus küllastuse, valguse ja värvide osas on alati koondunud põhiobjektile ja seda ümbritsevale alale. Lisaks kasutan "sfumato" - värve, mis on tähelepanu keskpunktist kaugemal, rohkem tuhmunud ja vähem kontrastsed. See muudab detailid vähem märgatavaks, kuni peaaegu kadumiseni ning loob seega atmosfääriperspektiivi ja suurema sügavuse. Samuti näete, et kasutan palju neutraalseid värve.
Kui vaatate Rembrandti maale, näete tema portreede nägudes rikkalikumaid, heledamaid, kontrastsemaid värve (alad, millele ta soovib teie tähelepanu juhtida). Ta kasutab taustal ja teatud määral ka inimeste riietuses palju pruuni varjundeid kombineerituna musta ja halliga. Seda seetõttu, et silm eemaldub neutraalsetest värvidest. Neutraalsete värvide kasutamine annab pildile ka rahuliku ja rahuliku ilme ning annab silmale puhkepaiga. Musta, valget, halli ja pruuni peetakse neutraalseks värviks. Neutraalseteks värvideks loetakse ka halle toone või kombinatsiooni mõne muu värvi varjundiga.
Nende kasutamine koos kontrastsete, küllastunud värvidega köidab tõhusalt vaataja pilku ja tekitab pingeid nende ristumiskoha piiril. Mida Rembrandt nii hästi tegi. Teisest küljest tekitab väga spetsiifiliste ja intensiivsete täiendavate värvide kasutamine kõrvuti teatud rahutust ja Van Gogh kasutas seda efekti paljudel oma maalidel.
Lõpuks vältige kiusatust kõiki oma värve globaalselt küllastada. Selle asemel töötage välja oma pildi värvikontseptsioon ja olge sama kunstnik, kes kasutab valgust, värve ja kontrasti targalt.
Professionaalselt portreesid pildistav fotograaf peab olema kursis värviteadusega. Väga oluline on teada vähemalt värviteaduse põhitõdesid – millised toonid saavad omavahel hästi läbi ja millised mitte kunagiloob harmoonia.
Allpool anname mõned ilusad lihtsaid näpunäiteid, mille tundmine aitab portree harmooniliselt kujundada. Punane, kollane, sinine... Või mida pead teadma värvi kohta
Niisiis, mida peate teadma värvi olemuse kohta? Esiteks, varjundite süstematiseerimiseks lõid inimesed lihtsa värvimudeli ehk teisisõnu värviratta. See on jagatud kolmeks põhiliseks osaks, mis vastavad põhivärvidele – sinine, punane ja kollane (tuntud CMYK värviprintsiip). Siinkohal tasub meeles pidada esimest reeglit – iga põhivärvi puhul on kaks teist vastandlikud. Tekib lihtne skeem: sinine vastandub punasele ja kollasele; kollane - sinine ja punane ning punane "ei meeldi" kollane ja sinine.
On üsna loogiline, et põhivärvid loovad kontrastse paari sekundaarsete segavärvidega. Niisiis, punane ja roheline (mis on sinise ja kollase segu), olles kõrvuti, tugevdavad üksteist. Sinine ja oranž, kollane ja lilla käituvad üksteise suhtes täpselt samamoodi. Tertsiaarsed värvid tekivad pärast põhi- ja sekundaarvärvide segamist. Näiteks: punakasvioletne "ploom", sinakasroheline "petrooleum" jne. Kuid kolmanda taseme värvide ja kvaternaarsete värvide kombineerimise reeglid on üsna keerulised.
Valge tasakaaluga töötades on äärmiselt oluline meeles pidada varjundite tingimuslikku jaotust "külmaks" ja "soojaks". Lisaks tasub arvestada, et vastandlikud värvid võivad üksteist blokeerida. Näiteks “külmas” sinises värvis moonutatakse kollakad varjundid, omandades “muldse” värvi, ja punakas valgustuse korral kaotab roheline värv oma omadused - see lihtsalt tuhmub. Kõik need nüansid on värviliste portreedega töötava fotograafi jaoks väga olulised. Paljud meistrid ei omista muudatuste tegemise järjekorda tähtsust: nad saavad neid teha pildistamiseks valmistumise käigus, pildistamise enda ajal või järeltöötluse käigus. Siiski on mitmeid põhimõtteid, mida tuleb järgida:
Professionaalse meigi peensused
Traditsiooniliselt kasutatakse meigis rohkem külmi värve, mis on tingitud soojade omapärast: punakad “soojad” toonid annavad modellile sageli ebatervisliku välimuse (väga markantne näide on punastest varjudest “põletikulised” silmad). Samas tasub arvestada ka sellega, et teatud jahedate toonide (eriti roheliste toonide) varjud võivad samuti pilte rikkuda, rõhutades modelli silmade punetust. Sel juhul, kui teil pole populaarset Visine'i käepärast, on parem neid mitte kasutada - siin oleks optimaalne lahendus valida neutraalsed, hallikas-hõbedased lauvärvid.
Võib tunduda, et külmade värvide domineerimine on eranditult reegel. Siiski ei ole. Näiteks ploomi-, lilla-, violetse varjundiga huulepulkade kasutamine on äärmiselt ebasoovitav, kui modelli hambad ei sära Hollywoodi valgega. Siinkohal tuleb meeles pidada, et sinakas toon kontrastiefektis rõhutab ainult kollasust. Sellistes olukordades ei saa te enam ilma retušeerimata hakkama. Ebatäiuslikult valgete hammaste puhul on parem valida terrakotale, pronksile või šokolaadile lähedasemad toonid.
Sobivad on ka kõik kollaka varjundiga värvid: virsik, roosa pronks, kuldne jne. Punast peetakse klassikaliseks värviks, kuna see ei vea kunagi alt fotograafia professionaalse meigi puhul. Kui modelli nahatoonis domineerib punane, kasutatakse spetsiaalseid korrektoreid, sealhulgas rohekaid pigmendiosakesi. See tehnika võimaldab "blokeerida" naha puudusi.
Kõik need “portree” värvimise reeglid on stuudios töötava fotograafi jaoks äärmiselt olulised, isegi kui tal on professionaalne meigikunstnik. Stilisti osalemine on väga soovitav, kuna üks tema tööülesannetest on värviliselt harmoonilise ansambli loomine. Hea meigikunstnik ei vali mitte ainult “õigeid” kosmeetikatoone, vaid oskab ka nõustada, milliseid värvielemente välimuse täiendamiseks kasutada. Kui võttel pole professionaalset meigikunstnikku ja meigi teeb modell ise või keegi teine, tuleb erilist tähelepanu pöörata foto värvilahendusele. Soovime teile edu töös ja harmooniliste portreede loomisel!
Meie kaupluses on müügil kõik, mida vajate suurepäraseks ja kvaliteetseks pildistamiseks: objektiiv, välklamp, kaamera statiiv ja palju muud.
