Vadim Jevgenievitš Gippenreiter: elulugu. Legendaarne fotograaf Vadim Gippenreiter Millised on teie lemmikkohad Venemaal?

Keskvöönd, Uural, Kamtšatka, Kuriili ja Komandöri saared, loodus- ja arhitektuurimälestised. Kuni viimase ajani jätkas ta reisimist ja pildistamist.

Paljude fotograafiale pühendatud aastate jooksul pole Vadim Jevgenievitš kunagi kasutanud digitaaltehnoloogia. 70 aastat tagasi seda lihtsalt polnud ja ka praegu eelistab ta analoogkaamerat ükskõik millisele kaasaegsele.

Venemaa kuulsaim fotograaf räägib endast ja oma suhtumisest fotograafiasse.

- Vadim Jevgenievitš, kuidas ja millal hakkasite fotograafiaga tegelema?

Kasvasin üles Moskva jõe kaldal, vabas õhus. Noorest peale jäeti ta omapäi. Alates 5-7. eluaastast võisin rahulikult istuda jõe kaldal koitu oodates, tillukese tulega. Kõige müstilisem aeg on siis, kui öö lõpeb ja esimene valgus paistab. Ja see kestis kogu mu elu. Iseloomult olen muidugi bioloog. Aga mind visati bioloogiaosakonnast välja, sest mu isa oli aadlik. Siis võeti mind meditsiiniinstituuti vastu sportlaseks - olin selleks ajaks juba Moskva meister, NSV Liidu meister ja 1939. aastal libisesin esimesena Elbruse tipust alla. Üldbioloogiat õpetati meditsiiniinstituudis väga hästi. Aga arst peab olema kitsas spetsialist ja see mulle ei sobinud – veeta oma elu ühele erialale. Läksin üle kunstiinstituuti ja lõpetasin selle 1948. aastal. Sel ajal oli isikukultus haripunktis, raha maksti ainult juhtide portreede eest. Ma ei teadnud ka, kuidas seda teha. Nii töötasin 20 aastat suusatreenerina ja tegelesin ka fotograafiaga.

Alustasin filmimisega varases lapsepõlves. Igal intelligentsel perekonnal olid puidust kaamerad – ja Vene toodang, ja välismaised. Alates seitsmendast eluaastast pistsime juba nina kogu sellesse tehnikasse, panime kaamera statiivile, katsime end kaltsuga ja ehitasime mattklaasile pildi. Ja kui sugulased kogunesid, olime sunnitud pildistama. Nad filmisid klaasplaatidele ja arendasid neid ise punase tule all – kogu protsess oli nende kätes.

Pärast sõda hakkasin jahti pidama. Jahindus õpetas mind mõistma metsa ja seda, et pildistamine on palju keerulisem kui linnu või looma tapmine. Metsa uudistades pildistasin kõike, mis on seotud jahi ja metsaga. Ja kui kirjastus “Kehakultuur ja Sport” otsustas “Jahimehe käsiraamatu” välja anda, polnud neil illustreerivaid materjale. Ja kõik, mida ma pildistasin enda jaoks lihtsalt oma uudishimust, suhtumisest sellesse asjasse - kõik loksus paika: karu jäljed mudas; jaht peibutuspardiga; karu, kes nokitseb koort, kui ta oma küüniseid puhastab. Ja oma reisidel pildistasin sihikindlalt Venemaa loodust, kaitsesin Venemaad. Kuna võtsin metsa üsna tõsiselt ja õigesti, siis lubati mind igale territooriumile. Võiksin filmida kaitseala territooriumil, näiteks Valge mere ääres, või selle lähedal, mõnel saarel.

Olen terve elu pildistanud 1895. aastal valmistatud kaameraga. Pealegi viisin selle ise nõutavasse seisukorda - tänapäevaste kassettide ja objektiivide jaoks. Ja kaamera tagaseina kalle, esiseina üles-alla ja külgedele liigutamise võimalus – perspektiivi korrigeerivad liigutused, suureformaadilise pildistamise alus – olid tollal puitkaamerates olemas. Need olid tõelised professionaalsed kaamerad.

- Millised on teie lemmikkohad Venemaal?

Olen ise põhjamaa inimene, seega reisisin rohkem põhja poole. Karjala, Koola poolsaar, Uuralid, Kaug-Ida, Tšukotka, Kamtšatka, Komandörsaared... Olen reisinud läbi väga suure osa Venemaast. Olen käinud kõigil Kuriili saartel. Aga pole mõtet öelda, et olen Venemaal igal pool käinud – Venemaa on nii suur ja mitmekesine. Kuhu iganes sa lähed, igas suunas, kõik on uus. Kamtšatka on alati erinev. Ükskõik kui palju ma seal filmisin, kõik muutus iga kord. Ja Siberis, kuhu iganes sa lähed, on kõik alati uus.

Olen Kamtšatkal reisinud 40 aastat. Esimesel visiidil kohtusin vulkanoloogidega ja hoidsin end siis kursis kõigi Kamtšatka sündmustega. Niipea, kui seal midagi juhtus, teatati mulle kohe ja ma läksin kohale. Teadsin Tolbachiki vulkaani purskest ette. See purse kestis terve aasta, siis vaibus, siis tekkis uuesti ja ma filmisin seal terve aasta. Paljud kaameraga inimesed väldivad neid uuringuid, sest pähe sajab lõputult tuhka, vett pole, vihmavesi on happeline, ükski toit pole selles hea... Üks minu kaamera purunes vulkaanipommi poolt - tükk tahkunud laavast. Seal on foto, kus ma istun ja midagi teen ning minu selja taga kukub kokku laavavool. Ja veekeetja seisab kuuma laava tüki peal. Mind filmis vulkanoloog Heinrich Steinberg. Ma ütlen talle: "Tule, istu minu asemele, nüüd ma võtan su ära." Sel ajal, kui me kohta vahetasime, lendas sisse munakivi, mis põrkas vastu veekeetja kaant, jättes selle tihedalt kinni. Ja järgmises võttes istub Heinrich selle teekannuga.

Keegi ei teadnud, millal purse lõpeb. Pidin pidevalt Moskvas filmi järele käima. Võtsin kaasa filmivaru lootuses, et mul jätkub filmimiseks. Kuid purse jätkus, film sai otsa ja me pidime uuesti Moskvasse lendama. Mingil hetkel see kõik lõppes ja valitses täielik vaikus. See oli väga harjumatu, sest olime pideva mürinaga juba harjunud. Tardkivimid reageerivad hapnikuga, algavad uued keemilised protsessid, sama laava uus küte. Ja 10 aastat hiljem läksin sinna neid protsesse filmima. Nii et mul jätkub materjali Tolbachiku kohta 10 albumi jaoks.

- Kas Venemaal on kohti, kus te pole käinud ja kahetsete?

Kindlasti. Kas üks inimene võib igal pool Venemaal käia? Olen kaks korda Baikali järve ääres käinud ja pole ühtegi fotot teinud. Sest seal peab piisavalt kaua elama, et pilte teha. Olen käinud välismaal, aga mul pole sinna midagi vaja. See kõik pole minu oma. Seal, kus kõik elatakse, pole enam midagi filmida. Ja loodus on suur ja mitmekesine.

- Kas teadsite alati, et filmite igal reisil?

Ma pole kunagi niisama läinud, olen alati kaasa läinud konkreetne ülesanne ja kindlal eesmärgil. Valisin koha, kus teadsin, et hakkan tõsiselt töötama. Pealegi reisisin suurema osa oma elust üksi, seetõttu olen ebamugav. Käisin kohtades, mis olid seotud matkamisega, autonoomse eluga: nii palju kui võimalik, jõudsin sinna mingi transpordiga ja siis kõndisin. Võta kõik endale selga: seljakott telgiga, varustus, kirves, magamiskott.

Autoga saab sealt läbi sõita, aga see on vana kultuur, vanad monumendid, muuseumilinnad. Materjali on seal palju, kuid see on ikkagi tsiviliseeritud filmimine.

Inimene tuleb sellisesse kohta ja mõistab, et enne teda on siin filminud tuhanded inimesed. Kas on võimalik ka ise midagi uut näha?

Muidugi, sest iga fotograaf pildistab midagi, mida teine ​​inimene ei näe. Ja iga inimene filmib omal moel, kui tal on oma ettekujutus sellest, mis on hea ja mis on halb. Inimene läheb kohtadesse, kuhu teised ei lähe. Isegi sama kohta näevad kõik erinevalt. Eriti torkab see silma kunstis. Kui viis kunstnikku maalivad ühest inimesest portree, saavad nad viis erinevat portreed. Sest iga inimene toob kirjutajani oma suhtumise, oma arusaama temast. Iga fotograaf näeb ka erinevalt. Seetõttu on valikuid lõputult palju. Kõik muutub aasta-aastalt, igal pool ilmub midagi uut. Kõik oleneb lähenemisest, loodusseisundist, aastaajast.

Mul on olnud olukordi, kus kandsin seadet terve päeva ringi ega eemaldanud midagi. Kui pole maastikku, meeleolu, olekut - jalge all on huvitav tekstuur, midagi natüürmortide sarnast, mõned lehed, lomp, konnadega oja. Ja ma hakkasin selliseid tekstuure otsima. Ja kui teete raamatut, loksuvad need fotod alati paika.

Maastikupildistamisel on enamikul fotograafidel stereotüüpne lähenemine. Kõigile meeldib päikeseloojanguid pildistada...

- ... ja päikesepaisteline ilm. Tavaliselt ma keset päeva pilte ei teinud. See on tasane ühepunktiline valgustus. Mida hullem ilm, seda huvitavam on pildistada. Maastik on minu suhtumine sellesse, mis mulle meeldib. Mulle ei meeldi tühjad päikeselised maastikud, kui kõik on võrdselt valgustatud, värviline, särav, ilus - ja kõik on sama. Ja halva ilmaga on alati mingi tuju, mingid nüansid. Päikese käes saab vahel imelisi ilusaid asju esile tuua, aga päike teeb maastiku depersonaliseerimiseks. Mida hullem ilm, seda huvitavam see minu jaoks on. Halvema ilmaga muutub kõik pidevalt, ilmub midagi uut. Ja huvitavad on ka ilmaolude muutused: pilvedes, valgustuses toimuvad mitmesugused muutused, muutub ka üldine seisund.

Sageli satuvad reisijad mõne tunniga mõnesse huvitavasse kohta. Marsruut on olemas, tähtajad on, aga vajalikku valgustust pole...

Seetõttu reisisin alati üksi. Grupp peab marsruudi läbima ja mina fotograafina pean siin veel paar päeva istuma. Kui pildistatakse liikvel olles, kui paljud inimesed on omavahel ühenduses, saavad olla ainult juhuslikud pildid. Olen ise ka rasketel matkadel käinud. Aga olin kampaanias osalejana mõjukas ja vahel seadsin lihtsalt tingimuse: jääme siia 2-3 päevaks. Purjetasin koos vulkanoloogidega pisikese paadiga mööda Kuriili saari ja peatusime seal, kus mul oli vaja filmida. Kuriili saartel pole head ilma, nagu Kamtšatkal, ja seal filmiti vähe. Aga ma filmisin kõike, mida vulkanoloogidel vaja oli.

Olen olnud Kamtšatkal väga pikka aega, seal on võimatu lühikese ajaga midagi filmida. Kamtšatkat ümbritseb ühelt poolt Vaikne ookean ja teiselt poolt Okhotski meri. Vee temperatuur - 4 kraadi. Selle külmiku kohal on alati paks pilvekiht. Ja kui kogu see pilvemass hakkab Kamtšatka poole liikuma, pole kahe sammu kaugusel midagi näha. Kamtšatkal võib kuu aega istuda ja mitte midagi peale kummikute ära võtta. Seetõttu pole lihtsalt tõsine loota sellele, et tulen Kamtšatkale ja pildistan korraga palju materjali.

- Kas ideaalset võttepunkti on võimalik määrata või on see lihtsalt subjektiivne maailmatunnetus?

Muidugi on see subjektiivne arusaam. Kuid see tähendab ka mõningate lennuki juhtimise seaduste tundmist. Fotograafia kasutab kunstiseadusi, mis käsitleb tasapinda. Pilt ei tohiks seda tasapinda hävitada, vaid kujundada. Peate teadma kompositsiooniseadusi, tasapinna sellise kujunduse konstrueerimise seadusi. Seinale riputatud pilt ei tohiks oma lõputu perspektiiviga seina läbistada. Sel juhul võib esineda sügavust. See tähendab, et mõned objektid sulgevad selle sügavuse esikülje, miski sulgeb tagumise külje - udune mets või pilved. Nii nagu akvaariumis, on ka kahe seina vahel ruumi. See on tõsine kunstiajalooline küsimus, millele fotograafid üldiselt ei mõtle.

Kunstnik loob midagi eimillestki, kunstnik võib midagi võtta oma peast, oma intelligentsusest. Fotograaf tegeleb päriselu objektidega. Fotograaf nendib fakti oma suhtumisega. See väide võib õige suhtumise korral muutuda kunstiteoseks. Fotograafias on väga oluline hetkeseisu edasi anda. Halli ilmaga näiteks mõni udune koht, udune taevas, sobiv valgustus jalge all, sobiv üldine meeleolu. Kui seda meeleolu edasi anda, siis võib öelda, et foto on toimunud. Ja kui seda olekut ei ole, siis saadakse vale pilt, millel pole selle pildiga mingit pistmist. Seetõttu peab olema väga terviklik lähenemine sellele, mida sa näed, oma suhtumine ja oskus realiseerida seda, mida sa tunned. Ja me ei tohiks seda unustada.

Ma läksin Vadim Gippenreiteri juurde, nagu läheksin esimesele kohtingule: olin mures, närvis ja hiljaks jäänud. Me pole teda pikka aega näinud. Ta tähendab mulle palju – jainimlikult ja fotograafiliselt. On selliseid haruldasi maagilisi inimesi. Vadim Jevgenievitš on üks neist. Kui ma Ogonyokis töötasin, tulin tema juurde fotode jaoks. Rääkisime, tema rääkis oma elust ja selle tõusud ja mõõnad. Kummaline, aga ma ei tundnud kunagi seda vanusevahet. Kordagi ei tekkinud tunnet, et ta on teise põlvkonna inimene, ajas eksinud, maha jäänud või millestki siin elus aru saamata jäänud. Ta oli kõigest absoluutselt teadlik, täiesti kaasaegne. Ja võtsin kasutusele tema pikaealisuse valemi "ära istu diivanil, vaid liigu." Kui tunnen end väga halvasti, mäletan teda ja tunnen end paremini, väljapääs näiliselt täiesti lootusetust olukorrast tekib iseenesest.

Tekst: Natalja Udartseva.

Ta hämmastas mind esimesest kohtumisest peale. Võimatu oli uskuda, et energiline ja vormis mees oli üle seitsmekümne aasta vana. Ta erines järsult tuttavatest fotograafidest: ta vaikivus, laiaulatuslik isiksus ja mõtlemine, enesehinnang, kadeduse puudumine, oskus hoida suhtlemises distantsi, hinnangute kaal, mille taga oli aimatav tohutu kogemus. Ja veel midagi, mida on raske sõnadega kirjeldada, mida mõnikord nimetatakse sõnaks “energia”, pannes sellesse erinevaid tähendusi.

Tänu Gippenreiterile ja meie vestlustele temaga mõistsin, et fotograafia on pildistaja ja subjekti energia koondumine, fotograafi, objekti ja ruumi energia lähenemine ajahetkel. Ja kaader on vaid viis selle energia arhiveerimiseks ja vaatajale edastamiseks. Kui fotol on võimas energia, tabab see vaatajat otse päikesepõimikusse. Sama juhtub maalis ja teistes kujutavates kunstides. Loominguenergiaga laetud teosed elavad kaua ja jõuavad pinnale läbi aja paksuse, jäädes kunstiajalukku sõltumata valmimisajast.

Ja minu väljaandes Ogonyokis Vadim Gippenreiterist juhtus järgmine. Kirjutasin teksti, valisin pildid välja ja läksin Arles'i fotofestivalile. Tagasi tulles avastasin, et tekst oli pooleks lõigatud, kuna olin otsustanud teha suuri fotosid. Valvetoimetaja ei lugenud sellesse eriti sisse, lõikas lihtsalt “saba”. See osutus täielikuks jamaks. Helistasin Vadim Jevgenievitšile, et vabandada. Ta naeris ja käskis mul mitte muretseda, et jumet mitte ära rikkuda.

Teisel korral sai Ogonyoki skanner Vadim Jevgenievitši slaidi “Meshchera. Pra jõe üleujutus“, otsustas ta seda „parandada“ ja muutis taeva siniseks ja vee rohekaks. Meil õnnestus see tellimislehtedel parandada.

Seekord, nagu tavaliselt, tuli minuga kohtuma Vadim Jevgenievitš. Ta surus mu kätt kindlalt. Silmad on elus. Poos on sama. Ta ütles, et ei käi kuskil, aga käib iga päev jalutamas ja kõnnib umbes kilomeetri. Tema tütar Maria Vadimovna, kes on märkimisväärselt sarnane oma isaga, sorteerib tema arhiive ja valmistab avaldamiseks ette Vadim Gippenreiteri neljaköitelist väljaannet. Teda aitab Vadim Jevgenievitš. Album, mis sisaldab kõiki tema oma parimad fotod 60 tööaasta eest – tema kauaaegne unistus.

Kaks aastat tagasi läks Vadim Jevgenievitš suusatama. Siis sai ta kliinikusse kõndides löögi trammilt. Ta oli pikka aega haige, Maria Vadimovna hoolitses tema eest ja ajas ta uuesti jalule. Mägede reisid pidin unustama.

Tänavu on Meistril juubel. 22. aprillil sai ta 95-aastaseks. 3. mail andis president talle Kremlis üle Auordeni suurte teenete eest rahvuskultuuri ja kunsti arendamisel ning mitmeaastase viljaka tegevuse eest.

Tema tööde näitus “Vene iidsed monumendid”. Kuldne sõrmus"peeti suure eduga aprillis näitusekompleksis "Tööline ja kolhoosinaine". Kollektsionäärid ostavad tema töid aktiivselt. Tema nimi on omaette bränd. Ta tutvustas moodi Kamtšatkale, komandöridele ja Kuriili saartele. Pole ühtegi edukat maastikufotograafi, kes poleks kõndinud "Gippenreiteri jälgedes".

Kui ma mõtlen Vadim Jevgenievitši loomingu ulatusele ja olulisusele maailmafotograafias, saan aru, et see pole vähem kui näiteks Ansel Adamsi tähendus. Ainult tema eelistas mustvalge film, ja Vadim Gippenreiter - värv. Nende väited loodusfotograafia ja fotograafia tehnikate kohta langevad suures osas kokku, justkui nad teaksid üksteist, kuidas neid seob armastus looduse vastu, sisemine vabadus ja mulje vägi, mille nende tehniliselt laitmatu töö tekitab.

Ta sündis 22. aprillil 1917 Potõlihha külas praeguse Lužniki staadioni vastas. Ta ei mäleta oma isa, ta tapeti 1917. aastal. Minu isa oli tsaariarmee ohvitser, neli korda autasustatud vapruse eest Püha Anna ordeniga. Vadim Jevgenievitši ema on talupoja taustaga, maaõpetaja. Vadim Gippenreiter pidi varakult asuma osalise tööajaga tööle - laadima maha lodja küttepuudega, vedas käruga liiva jõest maanteele, inimesi paadiga Moskva jõe ühelt kaldalt teisele.

Õppisin koolis probleemideta. Pärast kümneaastase kooli lõpetamist astus ta Moskva ülikooli bioloogiateaduskonda – teda huvitas kõik loodusega seonduv. Kolm kuud pärast vastuvõtmist saadeti ta isa õilsa päritolu tõttu välja. Vastu võetud meditsiinikooli. Seal avati spetsiaalne spordirada ja Vadim oli selleks ajaks tulnud NSV Liidu meistriks mäesuusatamises. Tema mentoriks oli suusataja Gustav Deberl, professionaalne giid Austria Alpides.

Vadim Jevgenievitš sai hakkama kõigega: mängida ragbit, hüpata suusahüppeid, joosta maratoni. Mul oli instituudis õppimine lihtne ja sain kõrgendatud stipendiumi. IN vaba aeg Läksin stuudiosse ja joonistasin. 1937. aastal algasid katsumused rahvavaenlaste üle ja 1939. aastal sõda Soomega. Kõik suusatajad mobiliseeriti, sealhulgas Vadim Jevgenievitš, kuid kaks päeva hiljem saadeti nad koju. Pärast kolmeaastast õppimist lahkus ta meditsiinivaldkonnast. 1940. aasta sügisel sai temast Moskva Kunstiinstituudi üliõpilane. 1941. aastal puhkes sõda. Sõjaväe registreerimis- ja värbamisbüroost saabus kutse – Gippenreiter ilmus kohale koos oma asjadega, kuid vabastati "kuni edasise teatamiseni". Moskva Kunstiinstituut evakueeriti Samarkandi. Tunnid jätkusid põllutööga. Õpetajate hulgas olid suurepärased kunstnikud: Robert Falk, Vladimir Favorsky, Aleksander Matvejev.

1945. aasta talve lõpus viidi instituut tagasi Moskvasse. Tunnid jätkusid külmkambrites. Töö oli raske. Stabiilse sissetuleku tagas vaid töö sporditreenerina. 1948. aastal lõpetas Vadim instituudi, saades skulptori diplomi, kuid töö ei läinud paremaks: isikukultus õitses, maksti ainult sotsialistliku töö juhtide ja šokitöötajate portreede eest. Vadim Jevgenievitš asus pildistama.

Kõigepealt pildistasin sporti. Siis hakkas ta huvi tundma jahi vastu ja "jahi kaudu jõudsin pildistamiseni looduses selle kõigis ilmingutes". Esimest korda sain head raha oma fotoesseede eest, mis avaldati ajakirjas Izvestia Windows. Mulle jäävad igaveseks meelde Izvestija kunstitoimetaja Voltšeki sõnad: “Laske nagu tulistad. Ära pööra kellelegi tähelepanu. Igaüks laseb erinevalt. Püüdke olla nagu keegi teine."

Pärast Izvestia Windowsi hakati Vadim Gippenreiteri fotoesseesid avaldama ajakirjades Smena, Ogonyok ja Around the World. Sellest hetkest sai fotograafiast töö ja Vadim Jevgenievitš mõtles juba mitte ühele üksikule fotole, vaid teemale:

— Ma ei tegele üldse eraldi pildistamisega. Teen alati raamatu, olenemata sellest, kas see ilmub või mitte. Mul on ainult idee, mille ma metoodiliselt visuaalsele materjalile külge panen. Esiteks leian koha, mis mind köidab, huvitab, muretseb ja kutsub esile erilise suhte. See võib olla iidne linn, mõne piirkonna loodus või lihtsalt vaade ühest punktist. Vaatan mis tahes objekti tulevase albumi vaatenurgast.

Hruštšovi sula on saabunud. Ajakirjad hakkasid avaldama tema fotosid arhitektuurimälestistest ja maastikest, kuid püsivat tööd polnud. 1959. aastal võeti Gippenreiter NSV Liidu Ajakirjanike Liitu vastu, hoolimata sellest, et ta ei kuulunud ühegi toimetuse koosseisu. Ekspeditsioonidelt, rasketest matkadest, Kamtšatka vulkaanidest ja vaalapüügist tõi ta materjale, mida ajakirjad innukalt avaldasid. Kirjastused hakkasid tema fotoesseede vastu huvi tundma – ilmusid ka esimesed tema fotodega albumid: “Jahimehe käsiraamat” (1955), “Belovezhskaya Pushcha” (1964), “Karatšai-Tšerkessia mägedes” (1967).

1967. aastal ilmus album loodusest ilma ühegi inimeseta "Tales of the Vene Forest". Kirjastuse peakunstnik võttis vastutuse raamatu "apoliitilisuse" ja selle eest, et see loodeti poelettidele jõuda. Raamat pühiti riiulitelt maha!

Ta ei olnud pioneer ega komsomoli liige ning ta ei liitunud kunagi ühegi toimetuse ega kirjastuse töötajatega. Terve elu oli ta sõltumatu fotograaf, kelle nimi oli läänes rohkem tuntud kui Venemaal.

— Kas on midagi, mida kahetsete või ei olnud aega teha? — küsisin Vadim Jevgenievitšilt hüvasti.

"Ma ei kahetse midagi," vastas ta lühidalt.

Vadim Gippenreiter fotograafiast. Raamatust “Minu Venemaa”. AST, 2011

«Fotograafia ei ole oma olemuselt kunst. See on faktiväide. Kunstnik loob oma objektid, fotograaf nendib olemasolevaid. Ainus viis, kuidas saate fotot "tõstda", on oma suhtumine ja proovige seda suhtumist mõnel pildil realiseerida."

"Ma pildistan seda, mis mulle meeldib. Sa pead kandma oma suhtumist ja ettekujutust maastikust. Maastik on ennekõike teie sisemise seisundi ja loodusseisundi suhe. See võib olla huvitav või võib olla ükskõikne.

"Et saada maastikust head tunnet, peate selles mõnda aega elama."

„Loodus ise on kõigis oma ilmingutes ja aastaaegadel uskumatult aktiivne. Need on alati muutused, mis tulevad kas kergelt, päikesepaisteliselt või koos lumesajude ja tuiskidega. Ise arendades reguleerisin arendusega midagi, tutvustasin filtrite abil mõningaid kokkuleppeelemente.

Kõige keerulisem ülesanne on naturalismist eemalduda. Kasutan valgusfiltreid, erinevaid kaugusi ja kaadri kompositsiooni.

"See on minu suhtumine, minu ehitusviis, tuhandete teiste seas ma tunnen selle ära. Kui paned nende ette viis kunstnikku - ühe inimese, nii et kõik viis teda üksi joonistavad -, siis on viis erinevat portreed, see tähendab, et see pole midagi muud kui iga kunstniku autoportree. See on tema suhtumine, tema otsus, tema ülesanne. Umbes sama otsustan ma loodust pildistades. Nii nagu ma teda ette kujutan. Pildistan ainult seda, mis mind huvitab. Tean kindlalt, et kui ma seda kuidagi tajusin, siis mulle endale meeldis, siis varem või hiljem leiab see rakendust. Mulle meeldis – on neid, kellele see samuti meeldib, kes kuidagi selle äriga kaasa löövad.

“Olen Kamtšatkal reisinud nelikümmend viis aastat. Tegin mitu albumit: pursked, maastikud, loomad, linnud. Jäin Tobatšikule esimesest kuni viimase purskeni, mis kestis peaaegu aasta, filmides ja päevikuid pidades. Vulkaani elu on Maa ajalugu.

„Vaikelmort on ennekõike meeleolu – nii enda kui ka objektide meeleolu, millest see on koostatud. mul on kaks erinevad tüübid natüürmordid: mõned looduslikud, okste, köögiviljade, puuviljadega ja teised kontseptuaalsed. Need on üldiselt samad asjad, kuigi annavad hoopis teistsuguse tunde.

Enne natüürmorti poseerimist peate neid objekte oma peas ette kujutama. Pole mõtet neid ühest kohast teise liigutada ja vaadata, mis juhtub. Kuni te ette kujutate, pole selles selgust. Natüürmort tuleb korraldada nii, et kõik oleks orgaaniline ja sisukas. Ja loomulikult peab pinna kvaliteet olema loetav.

Taust võib olla erinev, samuti valgustus.

Natüürmort lahendab fotograafias samu probleeme, mis maaliski – objektide suhe tasapinnaga. Tasapinna all peame silmas ruumi loomist. Nagu lameda akvaariumi kahe seina vahel: et lennuk tagant kokku ei kukuks ja moodustuks eest. Sellel põhimõttel on üles ehitatud bareljeef. Pinna lõpmatusse torgamine tähendab tasapinna hävitamist.

Kompositsiooni loomisel peaks kõik alluma rütmile. Objektidevahelistes suhetes on teatud rütm ja objekte ei tohiks olla palju: kahe, kolme või viie objektiga natüürmort lahendab samad probleemid kui mitmefiguuriline seade.

“Kõik templid olid alati paigutatud kõige ilusamatesse kohtadesse ja templid ühendasid visuaalselt tohutut territooriumi. Neist sai terve piirkonna keskus. Tempel on nagu monument, mille ümber arenevad kõik ajaloo ja inimelu olulisemad sündmused. Veelgi enam, varasemad kirikud olid hingelt lähedased inimlikule seisundile.

“Suur roll on materjalil ja fototehnikal. Liigne hulk objektiive, kaameraid ja fotomaterjale raskendab tööd ja segab tähelepanu paljude võimaluste võimalusega. Lisaks seotakse need väliekspeditsioonitingimustes füüsiliselt kinni, kui iga gramm on arvestatud - kannad kõike enda peale. Kolm peamist objektiivi lahendavad kõik minu probleemid. Samuti film, mida ma juba tean, ja puidust kaamera. Suureformaadilisel 13x18 kaameral on kõik kalded, näha on pinna kvaliteet, on perspektiivi korrigeerimise võimalus, üksikute kaadrite teravusse sissetoomine, mis tavalistes kitsaformaadilistes kaamerates pole võimalik. Suureformaadilise seadmega töötamine nõuab palju ja avardab teie võimalusi. Sa hakkad fotograafiaga tõeliselt tegelema.

Pöörduge Vadim Gippenreiteri talendi fännide poole

Vadim Gippenreiteri fotopärandi sihtasutus pöördub kõigi, kes pole Vadim Gippenreiteri loomingu suhtes ükskõiksed, poole palvega toetada autori fotoalbumi “Looduslik Venemaa” väljaandmise projekti.

Võimalik rahaline abi väljaandes võimaldab täita Vadim Jevgenievitši kauaaegse unistuse - avaldada raamat, mis sisaldaks kõike paremat tema tohutust arhiivist, mis on kogutud üle 60 aasta aktiivse filmimise.

Kavandatav väljaanne on neljaköiteline komplekt, mis koosneb samaväärsetest loogilistest osadest, mis hõlmavad Venemaa täiesti erinevaid emotsionaalseid piirkondi: “Keskvööndi loodus”, “Venemaa suured mäed ja jõed” (Kaukaasia, Uural, Sajaani mäed, Siber) , "Vene põhjaosa" ja "Suurte vulkaanide ja saarte maa" (Kuriili saared, komandörid, Kamtšatka). Koos heaga kuulsad teosed Autori albumisse tulevad fotod, mida pole varem avaldatud. Sellest kaitstud Venemaale pühendatud albumist saab Vadim Jevgenievitši viimane teos.

22. aprillil sai Vadim Jevgenievitš 95-aastaseks ja selle albumi avaldamine on tema parim kingitus.

Samuti on meil juubeliaasta raames plaanis korraldada mahukas fotonäitus “Reserveeritud Venemaa”, mis langeb kokku selle albumi ilmumisega. Raha kaasamiseks pakume müügiks eritingimused Vadim Gippenreiteri teosed, et alustada korporatiivkollektsioonide, erakogude ja sisekujunduse moodustamist (20 000 dollari väärtuses kümnest teosest koosnev kollektsioon). Tööd viidi läbi aastal moodne tehnoloogia, omama päritolusertifikaati, millele on alla kirjutanud autor. Samuti on võimalik osta piiratud tiraaž autori tulevast raamatut (100 eksemplari – 20 000 dollarit).

Fotoalbumi “Reserveeritud Venemaa” väljaandmine ja samanimeline näitus on kavandatud sihtasutuse kogutud vahenditest ning albumi müügiga kogutakse vajalikud vahendid, et jätkata tööd arhiiviga selle digiteerimiseks ja süstematiseerimiseks, kuna samuti tulevaste fotonäituste läbiviimiseks.

Projekti kogumaksumus on $ 80 000. Ootame kõiki rahalisi annetusi nii üksikisikutelt kui organisatsioonidelt. Oleme tänulikud teie abi ja toetuse eest selle pika tee alguses, kuhu loodame koos Vadim Evgenievich Gippenreiteri talendi fännidega reisida.

1934. aastal alustas ta suusatamist Gustav Deberli (Austria) juhendamisel. NSV Liidu esimene spordimeister mäesuusatamises (1937). NSV Liidu esimene meister slaalomis (1937). NSV Liidu meister slaalomis 1938. aastal. Aastatel 1937–1960 - mäesuusatreener spordiseltsides Vita ja Zenit.

1948. aastal sai ta skulptori väljaõppe, lõpetades Surikovi nimelise Moskva Kunstiinstituudi. Pärast ülikooli hakkasin huvi tundma fotograafia vastu. Ta tegeles mägironimise ja suusatamisega. 1937. aastal oli ta esimene NSV Liidu tšempion mäesuusatamises. Samuti sai ta 1939. aastal esimesena Elbrust alla suusatama. Seejärel võitis ta kolm korda Nõukogude Liidu meistritiitli mäesuusatamises. Väga kuulsad on Vadim Gippenreiteri fotoalbumid “Kamtšatkast”. Temast sai üks väheseid, kes filmis 1975. aastal Tolbachiki purset.

Julia Borisovna Gippenreiteri nõbu ja endine abikaasa. Tal on kolm last (kaks tütart ja poeg), viis lapselast, kaks lapselapselast.

Presidendi dekreediga Venemaa Föderatsioon D. A. Medvedev nr 188 12. veebruaril 2012 autasustati Vadim Jevgenievitš Gippenreiteri aumärgiga.

Teosed ja näitused

Spordi, kunsti, looduse teemadel 28 fotoalbumi autor, tema arhiivis on umbes 50 tuhat formaadis slaidi. Kuldne medal Rahvusvaheline näitus"INTERPRESSFOTO" (1966). NSV Liidu Ajakirjanike Liidu liige, Venemaa Fotograafide Liidu liige.

Avaldatud fotoalbumid:

• Lood vene metsast. M., 1967.
• Kamtšatka vulkaanide juurde. M., 1970.
• Teberda - Dombay. M., 1970.
• Zaonezhye. Vabaõhumuuseum-kaitseala. M., 1972.
• Komandörid. M., 1972.
• Novgorod. M., 1976.
• Tipud ees. Kabardi-Balkaria mägedes. M., 1978.
• Vulkaani sünd. M., 1979.
• Meshcherskaya pool. M., 1981.
• Vene metsa meloodiad. M., 1983.
• Aastaajad. M., 1987.
• Kesk-Aasia. 9.-19. sajandi arhitektuurimälestised. M., 1987.
• Igavese harmoonia. Vana kunst Karjala. Petrozavodsk, 1994. ISBN 5-88165-004-2.

Vadim Evgenievich Gippenreiter on Venemaa silmapaistvaim maastikufotograaf, 36 raamatu ja albumi autor, rändur, mägironija, jahimees, spordimeister ja esimene NSV Liidu meister mäesuusatamises. Inimene, kes otsustab meie riigi ilu ja suurust järglastele säilitada, pildistab eelkõige inimkätest puutumata loodust ja säilinud arhitektuurimälestisi.

Kas vastab tõele, et alustasite filmimisega varases lapsepõlves? Kas teie peres oli neil aastatel traditsioon sõpru ja sugulasi pildistada?

Minu paljude sugulaste seas oli pildistamisoskus täiesti loomulik. Igas kodus oli kaamera – mahagonist, akordioni karva, kroomi või vasest osadega, sobis igasse interjööri. Seda on mõnus käes hoida. Statiivid olid samuti puidust. Filmitud klaasplaatidele. Teadis tehniline seade kuni väikseima detailini. Populaarsed olid sellised nimed nagu Dagor, Tessar, Kompur, Dogmar. Nad pildistasid igal põhjusel - külalised tulid, jõel algas jää triiv, puu hakkas õitsema. Muidugi ei saanud ma eemale jääda - kõigest varajane iga aitas fotosid välja töötada ja printida.

Kolmekümnendatel aastatel ilmusid väikeseformaadilised kaugusmõõtjakaamerad. Siis sai minust oma esimene kastekannu omanik. Mõned asjad on muutunud mugavamaks, mõned asjad aga keerulisemaks, otsene seos pildistatavaga on kadunud. Ka praegu pildistan vahel puukaameratega.

- Kas teil on alles lapsepõlvefotosid, sugulaste ja sõprade fotosid eelmise sajandi algusest?

Jah, päris palju. Mul on isegi foto oma isast, tsaariarmee ohvitserist, kes suri 1917. aastal. See oli imekombel säilinud. Seal on fotod emast, vanaisast ja vanaemast ning teistest sugulastest.

Mis on teie arvates olulisem: dokumentaalne funktsioon fotograafia või selle kunstiline komponent? Võib-olla on see jaotus vale?

Fotograafiat piirab selle dokumentaalsus; Seda on väga raske muuta mingiks konventsiooniks, kunstiks. See on paberileht, millele asetatakse reaalsed objektid, mis on muudetud mingisse tavapärasesse vormi. Fotograafia ülesandeks on tasapinna kujundamine. See tähendab, et see tuleb ehitada ühise järgi kujutav kunst seadused Teatud mõttes võib fotost saada kunstiteos, kui seda teha oskuslikult. Aga seda ei saa panna graafika, maali ega graveeringu kõrvale. Need on erinevad asjad ja neil on erinevad mustrid.

- Mille poolest erineb selline kunstiteos lihtsalt fotost?

Kui näete enda ees ehtsat kunstiteost, juhtub teiega midagi. Tõeline kunstiteos muudab inimest, selle nägemine on sama, mis uue elukogemuse saamine. Minu peas on kõik ümber korraldatud.

- Loodust ja arhitektuurimälestisi pildistades loote ainulaadse ajaloolise fotoarhiivi. Kas see on teadlik?

Ma ei tegele eraldi pildistamisega. Teen alati raamatu, olenemata sellest, kas see ilmub või mitte. Esiteks leian koha, mis mind huvitab, muret teeb või erilise suhte esile kutsub. See võib olla iidne linn, loodus või lihtsalt vaade ühest punktist – näiteks kaljult Volgale. Vaatan mis tahes objekti tulevase albumi vaatenurgast.

- Sa tegelesid palju suusatamisega ja mägironimisega. Kas sul oli alati kaamera kaasas?

Ma ei tegelenud ainult nende spordialadega. Ta osales pidevalt matkadel, rändas mööda jõgesid ja järvi. Ta pühendas palju aega jahipidamisele. Ma tõin igalt reisilt alati fotosid. Jahimees minus on jäänud elu lõpuni. Kuid jahi iseloom on muutunud - looma otsimisest on saanud koha, raami, loodusseisundi otsimine, eneseotsing...

- Mis ajast olete professionaalselt fotograafiaga tegelenud? Millal hakkas teie hobi tulu tootma?

Alates 1948. aastast. Pärast kolledži lõpetamist hakkasin spordireportaaže filmima. Ja siis kohtusin Izvestija ajalehe Volchek kunstitoimetusega. Põhjareisilt tõin palju kaasa mustvalged fotod- jahimehed, vanad inimesed, sood, lõkked, onnid. Ta heitis neile vaevu pilgu, sai kohe kõigest aru ja tegi ettepaneku koostada nendest fotodest järgmine “Izvestija akende” näitus ehk eksponeerida fotod vaateakendele.

Selliseid "aknaid" trükiti mitu. Ja esimest korda sain head raha. Volchek soovitas: "Laske nii, nagu lasete. Ärge pöörake kellelegi tähelepanu ja proovige mitte olla kellegi moodi." Pärast Izvestiat hakati minu fotoesseesid avaldama ajakirjades Smena, Ogonyok ja Around the World. Nii sai fotograafiast töö.

- Kas teil on lemmikkoht pildistamise jaoks? Võib-olla on neid mitu? Kas aastaaeg mõjutab asukoha valikut?

Maastiku hea tunnetuse saamiseks peate sellel mõnda aega elama.

Iga kord, kui püüan ette kujutada, milline see maastik näeks välja, kui sajab, muutub aastaaeg või taevavärv. Foto suudab kõiki neid võimalikke muutusi adekvaatselt edasi anda. Maastik on ennekõike teie sisemise seisundi ja loodusseisundi suhe. See võib olla huvitav või võib olla ükskõikne. Looduses pildistades panen telgi, kus põleb ööpäevaringselt lõke ja lähen sisse erinevad küljed kuni leian midagi huvitavat.

Olen kaks korda Baikali järve ääres käinud ja pole ühtegi fotot teinud. Baikal on väga huvitav ja keeruline objekt. Et seda korralikult filmida, tuleb seal elada. Ja nendel lühikestel reisidel nägin ainult tühja taevast ja läbipõlenud nõlvu. Loodus ise on kõigis oma ilmingutes igal aastaajal uskumatult aktiivne. Need on alati muutused, mis tulevad kas kergelt, päikesepaisteliselt või koos lumesajude ja tuiskidega. Kõige keerulisem ülesanne on naturalismist eemalduda. Kasutan filtreid, erinevaid kaugusi ja raami kompositsiooni.

Pildistan ainult seda, mis mind huvitab. Olen käinud Kamtšatkal nelikümmend viis aastat! Tegin mitu albumit: vulkaanipursked, maastikud, loomad, linnud... Vulkaani elu on Maa ajalugu.

- Kas teil on lemmikkaamera?

Kõiki minu ülesandeid lahendavad kolm põhiobjektiivi, samuti mulle juba tuttav film ja puidust kaamera. Tänapäeval on filmitootmise tehnoloogia nii arenenud, et selle võimalused lähenevad optika omadele. Suureformaadilisel 13x8 kaameral on kõik kalded, on näha pinna kvaliteet, on perspektiivi korrigeerimise võimalus, üksikute võtete teravusse viimine - tavaliste kitsaformaatkaamerate puhul see nii ei ole. Võimalused avarduvad. Sa hakkad tõesti fotograafiaga tegelema.

- Millist varustust eelistate reisidele kaasa võtta?

Liigne objektiivide, kaamerate ja fotomaterjalide hulk muudab töö muidugi keeruliseks ja hajutab tähelepanu paljude võimaluste võimalusega. Matkatingimustes on iga gramm oluline. Liigne tehnoloogia seob sind füüsiliselt. Seetõttu püüan valida kergeid mudeleid.

- Kas olete nõus, et ühte ja sama kohta saab sada korda filmida, näidates seda uuel viisil?

Proovige lihtsalt panna viis kunstnikku maalima ühest ja samast inimesest portree. Saate viis erinevat portreed ja igaüks neist on kunstniku enda autoportree. Tema suhtumine, tema otsus. Sama on fotograafiaga.

Inimene näeb maailma stereoskoopiliselt. Lähedal asuv objekt on kumeram, kaugemad tasasemad. Minu fotosid sulgeb alati miski - kauge mäetipp või raske taevas, mis loob taas tasapinna. Jälgin alati, et esi- ja tausta jaoks oleks mingisugune piiratud ala. Fotograafia ei tohiks minna lõpmatuseni.

- Mis on sinu jaoks fotograafia?

Fotograafia ei ole kunst. See on faktiväide. Kunstnik loob oma objekte ise, fotograaf jäädvustab olemasolevaid. Ainus viis, kuidas saate fotot kuidagi elavdada, on teie enda suhtumine sellesse.

2010. aastal andis kirjastus AST välja V. E. Gippenreiteri raamat-albumi “Minu Venemaa”.

mis sisaldas hämmastavaid fotosid ja parimad tekstid meistrid - mõtisklused kunstist, esseed, memuaarid.

Paljud viimase poole sajandi jooksul loodud fotod ja lood avaldatakse esmakordselt.