Koomiksid 2. klassi lugemiseks. Mis on koomiksiraamat - määratlus, omadused, tüübid ja huvitavad faktid. Koomiksid Venemaal

Meie riigis on paljudel eelarvamus: koomiksid on midagi kergemeelset ja uhkust - ma pole selline, loen õiget kirjandust. Kuid see on eriline lugemisviis - aju hakkab intensiivsemalt tööle, kuna koomiksite lugemine on palju keerulisem kui lineaarne tekst. Samaaegselt on vaja jälgida piltidelt süžeed, navigeerida tegelastevahelistes suhetes vihjete järgi ja määrata emotsioonid nende näoilmete järgi - mitte iga täiskasvanu ei saa sellega hakkama.Parandame olukorra imeliste koomiksitega.

"Lumememm",Raymond Briggs
kirjastus “Polyandria”, 0+

Lugu räägib sellest, kuidas poiss tegi lumememme, kes öösel võluväel ellu ärkas. See öö oli täis uskumatuid sündmusi ja hommikul kohtusid nad muulil ja läksid koju. Poiss jäi oma voodis magama ja lumememm jäi õue. Kui laps ärkas, leidis ta päikese käes sulanud lumememmest üle jäänud salli, mütsi ja väikese lumehunniku.
Raamatus pole teksti, kuid kõik on sõnadeta selge – need imelised pliiatsidega tehtud raami-illustratsioonid on nii detailsed. Soe, hubane - on võimatu end lahti rebida ja lõpetada nende vaatamine.
Mõned loevad seda raamatut kui lugu laste kujutlusvõime jõust, teised arvavad, et see on variatsioon kujuteldava sõbra teemal, ja teised näevad ainult muinasjutulisi seiklusi.
Müüakse komplektis koos raamatuga “Lumemees ja lumekoer”, mille on kirjutanud teised autorid, kuid mis jätkab algallika stiili.

"Keshka ilma piduriteta",Andrei ja Natalja Snegirev
kirjastus “CompassGuide”, 0+

Need on erakordsed lood tavalisest kassist. Keshka elab tavalises korteris ega saa elada päevagi ilma seiklusteta. See tegelane ilmus esmakordselt 1991. aastal ning enam kui kakskümmend aastat on lapsed ja täiskasvanud koomiksite üle naernud. Olukorrad, kuhu Keshka satub, on väga äratuntavad ja laps näeb ennast selles rahutus ja kiire taibuga kassis.
Keshka reisib selles kollektsioonis põhja poole, saab kalapüügil augustamise, sõidab pesumasinaga ja külastab Kuul.
Tahaks ära märkida ka tema suhte hiirtega – nagu iga korralik kass, püüab Keshka hiirt püüda. Nii seab ta püüniseid, peab kadaga jahti ja mõtleb välja plaanid, kuidas maja närilistest vabastada.

"Muinasjutud-koomiksid",Rotraut Suzanne Berner
kirjastus “Melik-Pašajev”, 0+

Anderseni preemia (laste Nobeli preemia) laureaat Rotraut Suzanne Berner räägib oma versiooni vendade Grimmide muinasjuttudest. Ta valis välja kaheksa lugu, mõlemad tuntud: “Rapuntsel” ja “Mistress Blizzard” ning vähem tuttavad – “Hans the Hedgehog” ja “Jorinda ja Joringel”, ning joonistas need omas stiilis.
Omajagu intriigi on: raamatu kompositsioon on üles ehitatud nii, et iga loo eel näeme jutustajat toolil, millele kartlikud kuulajad aina lähemale jõuavad. Kes see jutustaja on, selgub lõpus.
Tulemuseks on lõbus ja huligaanne ümberjutustus, mis on täis nalja – näiteks muinasjutumaailmas võivad kangelased kanda mütse ja tosse. JAIllustratsioonid aitavad lastel näha sündmuste põhjus-tagajärg seost ning õpetavad jälgima pisemaidki detaile.
Konservatiivseid täiskasvanuid tuleks kohe hoiatada, et proua Berner kipub oma joonistustes ironiseerima, ja tuletada meelde, et ilu on vaataja silmades. Ja see reegel kehtib alati.

"Maailm on väike, Charlie Brown"Charles M. Schultz
kirjastus “Zangavar”, 7+

Kui pealkirjas olev nimi ja perekonnanimi teile midagi ei ütle, siis teate ilmselt ühte tegelast - Snoopyt, koera, kes on juba üle kuuekümne aasta vana. See on beagle koer, kes ei räägi, kuid kõiki tema mõtteid saate lugeda lehtede "mullidest".
Snoopy omanik - poiss Charlie Brown ja ta sõbrad lähevad kooli, mängivad pesapalli ja arutavad uskumatuid asju olulised küsimused. Selles raamatus järgneb Charlie'le sõna otseses mõttes mured: talle anti poes tema lemmikmängija autogrammi asemel tundmatu autogramm, keegi ei saatnud talle sõbrapäeva ja ta ei osutunud pesapallimeeskonna treeneriks. Ja tüdruk, kelle jaoks ta kinnaste ostmiseks kõik oma koomiksid maha müüs, jookseb talle poes vastu ja näitab talle oma uut paari!
Need on naljakad ja veidi filosoofilised koomiksid mängu ja igavuse, rõõmu ja kurbuse kooselust lapse elus. Lihtsate jooniste taga ei peitu ainult iroonia, vaid ka tsitaadid, viited kuupäevadele, raamatutele ja sündmustele.
See on kolmas lugude kogumik beebist ja Snoopyst, mille andis välja kirjastus Zangavar ning koomiksiantoloogia jätkub.

"Hilda ja troll" Luke Pearson
kirjastus “Mann, Ivanov ja Ferber”, 7+

Siniste juuste ja suurte silmadega Hilda elab väikeses mäeorus. Selle kõrval elavad tegelased Skandinaavia mütoloogiast – puuinimene, hiiglane, merevaim ja troll. Hilda on iseloomuga tüdruk ja tõeline seikleja, ta ei karda uurida ümbritsevat maailma ja loodust, mistõttu satub ta sageli erinevatesse lugudesse. Ühel päeval kõndides nägi tüdruk ja tema väike hirvesarvedega rebane kivi. Reegel number üks – kui näed kivi, mis näeb välja nagu troll, riputa selle nina külge kelluke. Seejärel kõlab meloodiline “ding-ding” ja sündmused võtavad ootamatu pöörde.
Nendes raamatutes pole selgepiirilisi tegelasi - head või halvad, igaüks teeb lihtsalt seda, mis on tema jaoks oluline. Raamatu pealetükkimatut moraali loetakse eksimatult - asjad, mis sind hirmutavad, osutuvad mitte nii hirmutavateks, kui neid tähelepanelikult vaadata ja neist aru saada.
Sarjas on ilmunud juba viis raamatut, vene keelde on seni tõlgitud vaid kaks, kuid loodan, et see on alles algus. Ning 2018. aastal ilmub koomiksitest “Hildafolk” filmitöötlus.

„Jim sukelduja. Reis ookeani südamesse”,Matthias Picard
kirjastus “Zangavar”, 7+

3D-film ei üllata enam kedagi, aga 3D-raamat on ehk ainulaadne nähtus. Ärge arvake, et lugemiseks peate alla laadima rakenduse ja pildid ärkavad ekraanil ellu, ei.Kui “pauk ja põmm” välja arvata, pole raamatus sõnu, kuid Matthias Picardi talendis peitub mingi hüpnootiline võlu. Musta tindi ja anaglüüfi prillide abil viib kunstnik meid koos Jimiga ookeani põhja. Poiss leiab vana sukeldumisvarustuse ja temast saab ookeaniuurija. Ja seal on meduusid, haid, kilpkonnad, kaheksajalad, vaal, uppunud laev - kõik rikkused ja saladused veealune maailm, mis ärkavad sõna otseses mõttes meie silme all ellu.

"Mu ema on Ameerikas, ta nägi Buffalo Billi,"Jean Regnault, Emile Bravo
kirjastus “Bumkniga”, 7+

See on lahke ja soe lugu, millest soovite lihtsalt kirjutada "ei jäta teid ükskõikseks". Ja see ei ole klišeede kasutamine.
Uus kool, sünge õpetaja, jõukatsumine vennaga, kiindumus guvernant Yvette'i, kummalised reisid sugulaste juurde ja täiskasvanute kaastundlikud pilgud – kõik see täidab Jeani elu. Tema ema kadus kuhugi ja keegi ei ütle talle ja vennale, kuhu. Küsimused ripuvad õhus, kuid Jean kardab neid välja öelda. Naabritüdruk Michelle hakkab poisile "emalt" salasõnumeid saatma ja Jean usub teda, kuni ühel päeval tüli käigus tõe teada saab.
Jean Regnault’ autobiograafiline tekst on kurb ja naljakas ühtaegu. See räägib müürist, mille täiskasvanud ehitavad enda ja lapse vahele, kui nad tema eest tõde varjavad.

"Seitse kääbuskaru ja printsesside invasioon"Emil Bravo
kirjastus “Comilfo”, 7+

Kääbuskaru raamatud on räige paroodia, mis näitab "happily ever after" tegelikkust, mis tavaliselt jääb lehelt kõrvale.Vanemate teadmised muinasjuttudest ja huumorimeel on kohustuslikud!
Kääbuskarud elavad metsas ja neid piiravad sõna otseses mõttes printsessid. Kuna karud hindavad oma mugavust ja hubasust, peavad nad printsessiprobleemide lahendamiseks välja mõtlema kõikvõimalikke viise. Printsessid on ju nii kapriissed ja tekitavad tüli. Üks karudest läheb printsi otsima, aga nad kõik on kuidagi imelikud. Ja nende halb kasvatus vihastab haldjaristiema väga ...
Karismaatilised gnoomkarud ja ebatavalised süžeepöörded annavad iidsetele muinasjuttudele teise tuule. Nii näiteks sunnib muinasjutulises muinasjutus kõik ümberringi magama ajav haldjaema loits uues lugemises seitse karu, justkui seotuna, teleri ette istuma.

"Jane, rebane ja mina"Fanny Britt, Isabelle Arsenault
kirjastus “Belaya Vorona”, 10+

Tüdruku Heleni maailm on täis halle ja tuhmi värve – klassikaaslased valisid ta naeruvääristamise sihtmärgiks ja ta millegipärast usub neid. Ta leiab lohutust ainult oma lemmikraamatu - romaani “Jane Eyre” lugemisest (muide, kui keegi pole seda lugenud, kuid plaanib, siis olge ettevaatlik - koomiks sisaldab spoilereid).
Heleni probleemid on paljudele tuttavad: üksindustunne, üldine mittemõistmine, enesega mittenõustumine, sõprade leidmine, raskused suhetes vanematega. Ja loomulikult oma koha leidmine elus.Pärast ootamatut kohtumist metsas muutub aga kõik ja Helen saab lõpuks ilmutuse - "tundub, et hakkan mõistma, et mida vähem sellele kõigele mõtlen, seda vähem ma sellesse usun."
Raamat räägib sellest, kui raske (ja mõnikord hirmutav) on end aktsepteerida sellisena, nagu sa oled, kuid kui sa hakkad selles suunas samme astuma, on sinu elu täis värvi.

"Calvin ja Hobbes. Kõikjal on aardeid"Bill Watterson
kirjastus “Zangavar”, 10+

Kuueaastane imelaps Calvin ja tema topitud tiiger Hobbs on Bill Wattersoni aastatel 1985–1995 ilmunud koomiksiraamatute lahutamatu sõpruspaar ja kangelased.Tegelased on nime saanud teoloog John Calvini ja filosoof Thomas Hobbesi järgi, mistõttu nende dialoogid sisaldavad sageli filosoofilisi mõtisklusi. Ja ka läbimõeldud järeldused kõige kohta, olgu see siis elu mõte, armastus, suhted vanematega, õppimine ja muidugi ka selle uuringuga lahutamatult seotud rasked kannatused.

"Mõnikord, kui ma räägin, ei käi mu sõnad mu mõtetega kursis." Huvitav, miks me mõtleme kiiremini kui räägime?
- Et meil oleks võimalus meelt muuta.

Põnevad, kohati harivad ja alati naljakad lood viivad täiskasvanud lugeja tagasi tema enda lapsepõlve, mil maailm on omaette reaalsus, mida piirab vaid fantaasia.Impulsiivne ja ekstsentrilistele veidrustele kalduv Calvin läheb kooli, kus tema loogika ärritab palju õpetajaid ja klassikaaslasi, mille eest ta sageli ka maksab. Hobbs on rahulikum ja mõistlikum, kuid nende tandem saab tänu põhjatule leiutiste varule ja ammendamatule energiale palju korda saata.
Lühilugusid Calvini ja Hobbesi elust avaldati regulaarselt kümme aastat ja (siin on hämmastav hetk) - kunstnik viis läbi eduka projekti. Samuti keeldus ta allkirjastamast dokumente tegelaste kasutamise loa saamiseks. Ainult koomiksid. Ei midagi ekstra.

- Olen kõigeks valmis!
— Ja isegi täielikule ja tingimusteta alistumisele?
- Eriti talle.

"Suurepärane lugu", 0+
Patrick McDonnell
kirjastus "Mann, Ivanov ja Ferber"

See ei ole just graafiline romaan, kuid see tutvustab mittelineaarset lugemist väga noortele lugejatele. peamine idee raamatud - pole vaja meelt heita ja elu on ilus ka siis, kui tundub, et kõik on sulle vastu suunatud.
Väike Louis tahab oma lugu rääkida, kuid iga kord, kui ta seda alustab, seisavad ta silmitsi takistustega: mahl valgub raamatu lehtedele, määrdunud käed jätavad oma sõrmejäljed või keegi määrib maapähklivõid. Väljastpoolt vaadates tunnistab Louis aga, et kõik polegi nii hull, sest tema lugu on kordumatu ja tõeliselt suurejooneline.

***
Jekaterina Severina

Graafilised romaanid intrigeerivad, üllatavad ja inspireerivad. Iga filmitud koomiksi vaatamine paneb mõtlema moraali ja väärtuste üle. See pole naljakas ainult lõbu pärast. See on palju enamat. On aeg aru saada, mis koomiks tegelikult on.

Sõna tähendus

Sõna "koomiks" tuli vene leksikoni ingliskeelsest koomiksist, mis tõlkes tähendab naljakas. Paljud inimesed tahavad teada, mis on koomiksiraamat ja kust selline kõlav nimi tuli. Tavakeeles võib koomiksit defineerida kui graafilist romaani, kus on komöödiat ja nalja. Kujutav kunst on edukalt ühendatud lugude ja lugudega. Vaatamata tegelaste naljakale käitumisele, originaalsetele piltidele ja sarkastilistele dialoogidele on koomiksit täiesti erinevates žanrites, alates detektiividest ja põnevusfilmidest kuni lugudeni superkangelastest.

Piltidel olevad lood on tavaliselt täidetud sügava tähenduse ja moraaliga. Tagamaks, et kogu teave oleks nii lastele kui ka täiskasvanutele tajutav, kasutavad nad pilte, millel on helid ja naer (näiteks BOOOM, HUH?!, POW! ja HA-HA-HA). Teisisõnu, koomiks on karikatuur.

Koomiksi ajalugu

Graafiliste romaanide esmamainimist võib pidada Jaapani kultuurist. Toona loodi meelelahutuseks koomiksilugusid nimega manga. Sellised koomiksid on endiselt olemas ja populaarsed kogu maailmas. Jaapani koomiksitest said traditsiooniliste idamaiste koomiksite - anime - esivanemad.

Hiljem, lähemale XVI sajandil, hakkasid ilmuma graafiliste romaanide Euroopa versioonid. Just sel perioodil hakati Barcelonas ja Valencias levitama religioosseid brošüüre nimega "halleluis". Koomiksid omandas tuttavama kuju 18. sajandi lõpus, mil Ajakiri San Francisco Examiner avaldas esmakordselt lastele mõeldud naljakad koomiksid "Karupojad ja tiiger". Loo ebatavalise jutustamise tulek pani avalikkuse õhku ja sellest hetkest algas suur graafiliste romaanide ajastu.

Graafiliste romaanide olemus

Käsitsi joonistatud lood on loodud selleks, et hoida lugeja huvi põneva loo vastu. Kogemus on tõestanud, et seiklus- ja detektiivilood on väga populaarsed, kui on olemas isegi väikesed pildid. Reeglina ei taha kõik pakse raamatuid lugeda. Koomiksid köidavad teid esimesest sekundist, sukeldudes lugeja täielikult väljamõeldud maailma või universumisse. Igal graafilisel lool on oma joonistus- ja tekstistiil.

Nüüd on saadaval tuhandeid koomikseid, mis on loodud nii kirjandusteoste kui ka ainulaadsete seiklusjuttude põhjal. Mis on koomiksiraamat tegelikult ja mis on selle olemus? Waterloo ülikooli teadlased ja psühholoogid on tõestanud, et koomiksit on lastele ja täiskasvanutele palju lihtsam tajuda kui raamatuid, filme ja artikleid. Graafiliste romaanide põhiolemus on looming huvitav lugu kasutades lihtsaid jooniseid ja sügavaid tekste.

Kuidas luua oma koomiksit

Koomiksiformaat on ainulaadne. Igaüks, kes on kunagi graafilist romaani lugenud, esitab varem või hiljem küsimuse "Kuidas luua ise koomiksit?"

Selleks aitavad professionaalsete koomiksikunstnike nõuanded:

Mis koomiksit luuakse ilma stsenaariumita? Täpselt nii, mitte ühtegi. Kirjutage ainulaadne ja huvitav stsenaarium on esimene samm graafilise romaani loomisel. Peate üles kirjutama loo, tegelased ja dialoogid. Ärge kasutage kirjeldusi üle, sest need on koomiksijoonised, mis paljastavad kõik üksikasjad. Rõhk peaks olema dialoogidel ja dünaamilisel süžeel. Stsenaariumi aluseks võib olla olemasolev lugu või film. Peaasi on meeles pidada, et iga piltidel olev lugu on kordumatu.

Mitte mingil juhul ei tohiks te alustada koomiksi joonistamist ilma süžeeskeemita. See on graafilise romaani või mustandi teisene versioon. Siin valmivad esimesed visandid. Piltide lood peavad olema omavahel ühendatud, nii et need kasutavad süžeeskeemi. Selleks peate üles kirjutama iga koomiksi “ruudu”, kirjeldama tegelaste tegevust ja nende märkusi. Teisisõnu peate kirjeldama tulevasi kaadreid.

Neile, kes soovivad õppida koomiksit looma, tuleb abi saamiseks pöörduda valmis graafiliste romaanide poole. Peaksite tähelepanu pöörama stiilile. Kui see on lugu superkangelastest, peaksid kõik pildid olema eredad ja dialoog peaks kohe silma. Seiklusjutu valikul tuleb kasutada sooje päikeselisi toone. Detektiivlugu ja põnevik peaksid lugejat varjutama ja intrigeerima, seetõttu kasutatakse sinist, halli ja musta värvi.

Tähelepanelik lugeja märkab, et koomiksitel ei ole samad raamid. Mõnikord asetatakse üks stseen kolmandikule leheküljest, samas kui ülejäänud 10 on väikesed ja mahuvad väikesele paberile. See stiil muudab koomiksite lugemise palju lihtsamaks.

Eriline lugude keel piltides

Koomiksite eripäraks on nende eriline keel. Pole ühtegi teksti, mis hõivaks 99% leheküljest. Tegelaste põhiliinid koosnevad väikestest fraasidest, mis kirjeldavad üht või teist lugejale arusaamatut olukorda. Lugu annab kogu olemuse edasi ilmse süžee abil, kus kangelased ja nende võimed on detailselt välja joonistatud.

Kuna koomiksid ise jõudsid meile Euroopast ja USA-st, on kõik lood sisse kirjutatud inglise keel, kuid tänu ainulaadsetele joonistele saab süžeest sõnadeta aru. See on koomiksite eriline keel.



DC vs Marvel

Kaks populaarset koomiksikirjastust on omavahel võistelnud juba üle 50 aasta. Koomiksifännid üle maailma jagunevad kaheks rindeks. Internetis arutletakse intensiivselt DC ja Marveli koomiksite üle, nende põhjal luuakse seiklusfilme ja saagasid ning fännid lendavad planeedi eri paikadest ülemaailmsele koomiksifestivalile Comic Con. Mõelgem lühike ajalugu iga kirjastaja.

DC. Kirjastuse peategelane on Batman Gotham Cityst, kaabakas Jokker. See on eksisteerinud aastast 1934 ja esimene graafilistel romaanidel põhinev filmiadaptsioon ilmus 1969. aastal. DC tervitab oma fänne koomiksitega Supermani, Wonder Womani, Jonah Hexi ja Green Lanterni kohta.



Marvel. Marveli multiversumi looja on Stan Lee. Kirjastaja on populaarsem kui DC, tänu sellistele graafilistele romaanidele nagu "X-Men" ja "Wolverine", "Captain America" ​​ja "Iron Man", samuti "Fantastiline nelik", "Thor", "Ant". -Mees". Marveli puhul on suur asi see, et nad avaldavad Stan Leele austust, tuues vanamehe võtteplatsile ja andes talle kahesekundilise joone. Erinevalt DC-st toodab see kirjastus sügava tähenduse ja moraaliga romaane, püüdes näidata ühe mündi kahte külge (head ja kurja). Kõik Marveli koomiksid on tõsisemad ja ebatavalise süžeega. 1939. aastal asutatud esimene filmi adaptsioon ilmus 1944. aastal (“Kapten Ameerika”).



Kõige kallimad koomiksid

Käes on juba 21. sajand ning koomiksite loomine, avaldamine ja filmimine jätkub. See trend jääb alati populaarseks ja ei kao kindlasti kunagi. Sellest hoolimata ei armasta tõelised koomiksifännid mitte ainult graafilisi romaane lugeda, vaid koguvad ka haruldasi ja piiratud tiraaže. Mis on siis maailma kõige kallim ja väärtuslikum koomiksiraamat?

Action Comics aastast 1938, väärtusega 2 miljonit dollarit. Supermani kujutava koomiksi originaalversioonist on üle maailma alles jäänud kuni 9 koopiat. Isegi 80 aastat tagasi saime Action Comicsit osta kõige rohkem 10 sendi eest. Nõutud on ka Curt Swani (Batmani lugude autor aastast 1942) haruldased multikad. Üks tema töödest on hinnanguliselt 200 000 - 400 000 dollarit.

Seikluskoomiksid

Miki-Hiire ja Donald Ducki lugu ei ole ainult multifilmid, millega kasvasid üles terved põlvkonnad. Need on koomiksitel põhinevad lood. Kõige huvitavam on see, et esimesed multikad loodi samal põhimõttel nagu graafilised joonistused: kasutati ka storyboardi, storyline’i ja joontega sõnamulli. Lastekoomiksite põhijooneks on seiklusžanr. Seikluskoomiksites on peategelased, kes puutuvad kokku ootamatute olukordadega ja lahendavad neid kogu koomiksi jooksul.



Kuidas koomikseid õigesti lugeda

Kui tekib küsimus: "Mis on koomiksiraamat ja kuidas seda lugeda", peate pöörama tähelepanu graafilise loo struktuurile. Klassikaline koomiks on väike värviline ajakiri, mis koosneb 10-30 leheküljest. Iga leht on jagatud mitmeks osaks-joonisteks, tavaliselt mitte rohkem kui 10 tükki (raamide arv sõltub lehe vormingust). Lugemist tuleb alustada kõige esimesest ruudust, mis asub vasakus ülanurgas. Raamide järjekord ja paigutus on vasakult paremale. Mõnda koomiksit loetakse serpentiinmustriga. Kui mõni lugu koosneb koomiksisarjast, siis kangelaste põnevast loost arusaamiseks on soovitatav lugeda juba esimesest osast.

Koomiksid ei ole ainult lood superkangelastest. Iga lugeja leiab oma lemmikžanri. Kõik, mida pead tegema, on sukelduda multiversumi, kohtuda kõigi tegelastega ja uurida nende iseloomu. See aitab avada uusi ja hämmastav maailm 20. ja 21. sajandi graafilised romaanid!

Lastele meeldib kuulata muinasjutte. Ja neile meeldib koomikseid vaadata. Miks mitte anda neile võimalus seda samal ajal teha? Nii arvas saksa kunstnik Rotraut Suzanne Berner ja joonistas vendade Grimmide lemmikmuinasjuttude põhjal vaimustavalt vaimukad lastekoomiksid.

Rotraut’ stiil on Suhanne Bernerile nii äratuntav, et tema raamatuid ei saa kellegi teise omadega segi ajada. Kunstnikku eristab hämmastav tähelepanu detailidele, selged joonistusjooned, läbimõeldud kompositsioon ja kerge iroonia. Ta oskab meisterlikult jutustada piltidega lugusid, peaaegu ilma sõnadeta, ja seetõttu armastavad tema raamatuid nii väikesed lapsed, kes pole veel lugema õppinud. Samuti on oluline, et Berneri illustratsioonid oleksid alati läbi mõeldud nii, et need õpetaksid jälgima, märkama ja meeles pidama detaile ning nägema sündmuste vahel loogilisi seoseid. Iga oma raamatuga kaasab kunstnik mängu lugejaid ja “Muinasjutud-koomiksid” pole erand. Nende lehtedelt leiavad täiskasvanud ja noored lugejad kunstniku nalju, tähelepanelikkuse mõistatusi ja muid üllatusi.

Vajutage raamatu kohta

Venemaa riikliku lasteraamatukogu kataloog "Lastele ja lastest", 2017, number 1 (18)

"Millise eesmärgi seadis Berner endale, luues käsitsi joonistatud lugusid Punamütsikesest, printsess Rapuntslist, proua lumetormist ja teistest kuulsatest muinasjututegelastest? Tõenäoliselt ei tahtnud kunstnik mitte ainult rahvaluulekangelasi tänapäevasele lähemale tuua. lapsele, vaid ka selleks, et noorest lugejast saaks lõbus osa interaktiivne mäng, mis põhineb tuntud muinasjutu süžeedel. R. S. Berneri tulemus osutus igal juhul väga huvitavaks ning tema leidlikkust ja vaimukust võib vaid kadestada.»

Veebisait "Biblioguide", 26.12.16, " Parimad raamatud detsember", Aleksei Kopeikin

Berner viskab palju nalja ja teeb vempe: tema muinasjutumaailm on põimunud modernsusega – kangelased kannavad kampsuneid, tosse ja pesapallimütse (isegi võlulossides), lobisevad kergemeelselt, vahel süttivad negatiivsed tegelased – muidugi selleks, et veel kord kinnitada. sellise tegevuse vastik ja, nagu käsitsi joonistatud lugude puhul tavaliselt juhtub, on põhitegevuse äärtes naljakad detailid (Berneri puhul armsad loomakesed), mida saate vaadata. Samas annab Berner süžee üldjooni edasi üsna täpselt, kohati isegi originaalilähedasemalt, kui seda tehti kuulsates nõukogude ümberjutustustes vendadest Grimmidest.

Üks laps saab teha hea nalja, kui ta jääb mõneks ajaks üksi. Mida saab teha mitu last? Intelligentsus ja huumorimeel võivad teha midagi ootamatut ja originaalset.

Tänapäeva lastele piisab mõlemast. Kui vaadake koomikseid laste kohta, siis saab selgeks, et laste jaoks pole lubatud piire. Kuid koomikseid lastest joonistavad kunstnikud, kellel on ka paar last.

Koomiksižanr ise loodi lastele mõeldud meelelahutus- ja haridusprogrammina. Milline koomiksid lastele kõige kuulsam? Muidugi, Marvel. Need lastekoomiksid on viimasel ajal muutunud nii populaarseks, et tõenäoliselt ei leia te last, kes poleks Marveli kangelastega tuttav. Isegi kui lasteteemaliste naljade lugemine on naljakas, viidatakse mõnikord Marveli koomiksite kangelastele.

Miks on lastekoomiksid nii populaarsed? Kõikvõimalikud erinevate Marveli lugude filmitöötlused viisid nende lastekoomiksite populariseerimiseni nii läänes kui ka siin. Kuid žanr oli väljasuremise äärel.

Tuleme Marveli juurest tagasi tavaliste lastest räägitavate koomiksite juurde. Läbi vaatama naljakad koomiksid lastest Erinevatel Interneti-saitidel märkasin üha enam esile kerkivat trendi õppekoomiksites. Loomulikult on naljakad koomiksid lastest meelelahutuslikud nagu kunagi varem, kuid samas püütakse ka nooremale põlvkonnale midagi õpetada. Põhimõtteliselt on lähenemine õige, kuna lapsed saavad nüüd palju kiiremini areneda. Ja lugedes tähendusrikkaid aforisme laste kohta, mõistate kibedat tõde, et lapsed ei taha tegelikult õppida ja üksikisikutena areneda.

Naljakad koomiksilapsed

Nüüd oleme jõudnud oma teksti viimasesse etappi. Mida me saame lõpuks öelda? Naljakad koomiksilapsed– väga omapärane huumorilaad, mis aga ei takista tal olema naljakas ja originaalne. Naljakad koomiksid lastele, naljakad demotivaatorid lastele ja kõik muud head naljad laste kohta jäävad alati eriliseks ja naljakaks. Lapsepõlv on ju see aeg, mis jätab mällu vaid helgeid hetki.

Kui Ameerikas on koomiksiga üles kasvanud rohkem kui üks põlvkond, siis Venemaal on huvi selle žanri vastu tekkinud suhteliselt hiljuti. Endiselt levib arvamus, et piltidel olevad lood on mõeldud peamiselt lastele ja teismelistele. Aga kas see on tõesti nii? Mis on koomiksiraamat – meelelahutuslik lugemine superkangelastest või kino ja kirjandusega võrreldav kunstivorm? Proovime selle välja mõelda.

Sõna "koomiks" tähendus

See žanr tekkis Ameerika ajalehtede lehekülgedel 19. sajandi lõpus. "Comic" on lühend ingliskeelsetest sõnadest "comic" (naljakas) ja "strip" (riba, pilt). Joonistatud lood on huvitav süntees kirjandusest ja graafikast. Koomiks on pildiseeria, mis jutustavad ühtse loo. Nagu kirjandusteoses ikka, on pea- ja kõrvaltegelased, antagonistid. Teksti ei pruugi üldse olla või need võivad olla lühikesed pealdised.

"Lood piltides" on lähedased animatsioonile ja kinole. Filmi filmi kohta võib võrrelda väga pika ja aeglase koomiksiraamatuga. Pole juhus, et superkangelased ja Jaapani mangategelased rändasid ekraanile.

Välimuse ajalugu

Koomiksi eelkäijad olid lood pildis. Alates 16. sajandist hakati Euroopas müüma "halleluujadeks" nimetatud pühakute graveeritud elusid. 18. sajandil lõi William Hogarth ühe ühise teemaga poliitilisi karikatuure.

19. sajandil said illustreeritud lood üsna populaarseks. Eraldi tuleb mainida Šveitsi karikaturisti R. Tepferit, kes esimesena pani vastava pildi alla teksti. Koomiksikuulutajaks peetakse ka sakslase W. Buschi 1865. aastal ilmunud luulesarja vallatust Maxist ja Moritzist. Selles olev tekst ja joonised on omavahel tihedalt seotud.

USA ajalehtede monopolide vaheline konkurents viis koomiksižanri lõpliku rajamiseni. Piltidel olevad lood olid mõeldud uute lugejate meelitamiseks. Esimene Ameerika koomiks "Väikesed karud ja tiiger" ilmus 1892. aastal.

Aastal 1896 hakkas ajaleht World avaldama lugu väikesest Hiina lapsest, kollasest lapsest. Oma kujunduselt sarnaneb see tänapäevaste koomiksitega: samad tegelased, järjekindel süžee, dialoogid ühes illustratsioonis. Loo autor meelitati peagi New York Journalisse. Ajaleheomanikud võitlesid pikka aega oma õiguste eest kollasele beebile, mille eest said nad sobiva hüüdnime "kollane ajakirjandus". Hiljem omandas see väljend teise tähenduse.

Omadused

Ameerikas nimetatakse koomiksite “kuldseks ajaks” 20. sajandi 30–50 aastat. Sel perioodil domineerisid žanrites fantaasia ja seiklus. Sündisid kuulsad Superman, Wonder Woman, Batman, Atom Man, Captain America.

Järk-järgult kujunes välja väljendusvahendite komplekt. Värvide abil püüdsid kunstnikud lugejat mõjutada. Niisiis, Supermani käsitlevates koomiksites domineerivad erksad värvid: sinine, punane, tsüaan, valge. Batmanit on kujutatud tumedas, mustas ja hallis värvilahenduses, mis annab loole kurjakuulutava tunde. Tegelaste joonistamine, näoilmed - kõik see on oluline.

Koomiksid ei ole ainult pildid, vaid ka sisutihe ja sisutihe tekst. Otsest kõnet kujutatakse "sõnamullina", mis tekib tegelase suust või peast. Seda nimetatakse ka phylacteriumiks. Autori sõnad on paigutatud raami alla. Keel on väga emotsionaalne, laialdaselt kasutatakse hüüatusi, onomatopoeesiat, irooniat, epiteete, hüperbooli, metafoore ja tänavaslängi. Emotsionaalse intensiivsuse edastamiseks mängib kunstnik sageli kuju, värvi või kirjasuurusega.

Koomiksi tüübid

Teadlased alustasid selle žanri ulatuslikku uurimist eelmise sajandi 60ndatel. Paljud tõsised teosed on pühendatud sellele, et leida vastuseid küsimusele, mis on koomiksiraamat. Vaadeldakse visuaalse keele tunnuseid, tehnikaid, kadreerimismeetodeid ja stiile. Ja loomulikult töötatakse välja erinevaid klassifikatsioone.

Mahu järgi jagunevad koomiksid järgmisteks osadeks:

• ribad (sisaldavad mitut raami, enamasti avaldatakse ajalehtedes ja ajakirjades);
• klassikalised koomiksid, mis on keerulisema koostisega ja mida avaldatakse teatud sagedusega;
• tõsise, tervikliku süžeega graafilised romaanid, mis sisaldavad üle 50 lehekülje.

Klassifikatsioon žanri ja lugejaskonna järgi

Mis on koomiks? Kas see on tõsi, et see täidab ainult meelelahutuslikku funktsiooni? Oma sisult on koomiksid lähedased kirjandusteosed. Nende hulgast leiab humoorikaid, fantaasia-, detektiivi- ja sõjajutte, loomaseiklusi, romantikat, vesternid, õudust ja krimi. Loetelu jätkub ja jätkub. Koomiksid on pühendatud klassikalistele teostele ning tõsistele poliitilistele ja sotsiaalsetele probleemidele.

Käsitsi joonistatud lugudele temaatilisi piiranguid ei ole. Viimasel ajal leiab koomikseid üha enam õpikute ja populaarteaduslike raamatute lehekülgedelt. Illustreeritud tekst aitab lugejal uut teavet lihtsamini ja täielikumalt omastada.

Sõltuvalt sellest, lugejaskond koomiksite esiletõstmine:

• poistele (fantaasia, seiklus, lahingud);
• Tüdrukutele ( koolilugusid, esimene armastus);
• noorus (kasvamise, seksi, armumise teemad);
• naissoost (vastassooliste suhted);
• täiskasvanud (poliitika, majandus, ajalugu, kultuur, seks).

Aasia koomiksid

Nad hakkasid ilmuma pärast II maailmasõja lõppu, kuid said läänes tuntuks 20. sajandi lõpupoole tänu Jaapani animele. Aasia riikides nimetatakse koomikseid erinevalt:

• Jaapanis - manga;
• Hiinas - manhua;
• Koreas - manhwa.

Sellised koomiksid on enamasti mustvalged ja loetavad paremalt vasakule (erandiks on korea omad). Manga on ratsionaalne, vaatamata põnevale süžeele. Koolilapsed, kes peavad läbi elama eluraskused ja lahendama oma psühholoogilisi probleeme, satuvad sageli sündmuste keskmesse. Koomiksid ei ole tsenseeritud, seega on lugusid vanusepiiranguga 21+. Multikad (anime) on tehtud mangalugude põhjal.

Manhuad on ettearvamatud ja dünaamilised. Neid on raske loogiliselt seletada. Tegelased on enamasti täiskasvanud ja paljud koomiksid on pühendatud küpse armastuse teemale.

Manhwa räägib positiivsetest, kuid sotsiaalselt haavatavatest kangelastest. Näiteks vaestest vanainimestest, kes ise hakkama ei saa. Seda tüüpi koomiksid on laialdaselt esindatud ülemaailmne võrk, kuna raamatute väljaandmist valitsus ei rahasta.

Koomiksid Venemaal

NSV Liidu ajal ei olnud žanr laialt levinud. Väikesi venekeelseid koomikseid võis leida laste- ja huumoriajakirjadest. Kuid üldiselt peeti seda nähtust nõukogude inimestele "võõraks".

Olukord muutus “tormsatel” üheksakümnendatel. Ilmusid esimesed ajakirjad, mis avaldasid kodumaiste kunstnike koomikseid. "Kärbes" oli suunatud täiskasvanud publikule. Afganistani veteranide asutatud kirjastus Veles-VA andis välja noortele mõeldud kogumikke. Väljaanded olid isamaalist laadi. 1999. aastal ilmus ajakiri Magnificent Adventures, mis eksisteeris 4 aastat.

Kuid tõeline venekeelsete koomiksite buum algas 2010. aastate keskel ja kestab tänaseni. Avatakse eriväljaandeid ja kauplusi, tõlgitakse välismaiseid graafilisi romaane, korraldatakse festivale (ComMission, Comic Con Russia, ComiXfest jne).

Kuidas luua koomiksit?

Poelettidel näeme enamasti välismaiseid “lugusid piltidel”. Kodumaised autorid alles hakkavad seda žanrit valdama. Hädasti on vaja noori andekaid kunstnikke, kes suudaksid luua põnevaid lugusid ja neid graafikat kasutades ellu viia.

Kuidas ise koomiksit luua? Esmalt tutvu tunnustatud klassikute loominguga: Steve Ditko, Jack Kirby, Frank Miller, Robert Howard, Will Eisner, Jim Steranko, Albert Uderzo, Masamune Shiro jt. Vaja läheb kunstniku oskusi. Koomiksi loomiseks pead valdama portreed, oskama elust joonistada inimest ja maastikku, kujutada perspektiivi ja näoilmeid. Pilte saab luua kas käsitsi või spetsiaalsete programmide abil. Näiteks Adobe Photoshop või MangaStudio rakendused.

Mõelge eelnevalt läbi süžee, samuti tegelaste omadused. Koomiksi autor peab olema mitte ainult kunstnik, vaid ka kirjanik, kes on võimeline looma köitvat lugu. Teil on vaja ka stsenaristi oskusi, et murda süžee raamidesse ning välja mõelda lakoonilised ja ekspressiivsed jooned.

Prantsuse kunstnikud nimetasid seda üheksandaks kunstiks. Sellel žanril on suur potentsiaal, seda saab kasutada kõige väiksemate semantiliste ja emotsionaalsete varjundite edastamiseks. Peate suutma lugeda koomikseid, nagu peate suutma kuulda muusikat, mõista maalikunsti või tajuma kirjandusteost.