Õppige valima portreede tegemiseks õiget kohta. Asetage objekt looduslikesse tingimustesse – pingevaba õhkkond võimaldab inimese isiksusel end täielikult paljastada, mis tagab suurepärased kaadrid.

Portreefotograafia üks olulisemaid aspekte on õige asukoha valimine. Valitud asukohast lähtuvalt teete otsused vajaliku valgustuse, rekvisiitide, riiete kandmise ja löömiseks vajalike pooside kohta.

Ühevärvilise taustaga stuudios pildistamine on üsna populaarne, kuid see maksab teile palju ja seda tüüpi fotosid on juba palju. Kui kasutada oma fantaasiat ja leida ebatavalisi kohti, võib saada palju huvitavamaid kaadreid.

Valige ilmekas koht

Võttekohta on mugavusest lähtuvalt väga lihtne valida. Näiteks kui elate rohelise pargi lähedal, on väga ahvatlev kasutada seda oma peamise võttepaigana. Muidugi võib see olla atraktiivne asukoht, kuid see ei pruugi olla parim.

Valige asukoht, mis on väljendusrikas, asukoht, mis peegeldab teie subjekti isiksust.

Pidage alati meeles, et iga teema on ainulaadne ja sellel on oma ainulaadne isiksus. Peate mõistma, mis see isiksus on, ja püüdma seda kajastada igas pildistatud portrees. Ja pildistamiseks õige asukoha valimine on selle protsessi oluline osa.

Võtke aega, et oma teemat paremini tundma õppida. Uuri välja, millised on tema hobid, lemmikkohad ja lisa see fotole. Näiteks kui teie subjekt on innukas ratsutaja, pildistage teda sadulas; kui talle meeldib surfata, minge lähimasse randa.

Valige koht, mis teie objekti jaoks midagi tähendab, ja saate fotosid, mis on täis isikupära, sest inimesed tunnevad end vabalt, lõdvestunult ja loomulikult.

Kasutage loomulikku valgust

Enamik professionaalseid portreefotograafe soovitab ainult loomulikku valgustust, pealegi keelduvad mõned neist kindlalt muudes tingimustes töötamast. Võimalusel vali kohad, mis on eredalt valgustatud loomuliku hajutatud valgusega.

Valige kohad, kus on palju pehmet ja loomulikku valgust.

Õues pildistades on väga oluline vältida otsest keskpäevast päikest, kuna see tekitab väga karmid varjud. Otsige varju, näiteks laialivalguva puu või võra eest, kus päikesevalgus on pehmem. Alternatiivne võimalus on pildistada hommikul või varaõhtul, kui päike pole nii ere.

Siseruumides pildistades proovige paigutada objekt võimalikult suurele aknale nii, et see oleks võimalikult hästi valgustatud. Olenevalt olemasolevast varustusest saab valgustust vajadusel täiendada kunstvalgusega.

Mõelge peavarjule eelnevalt

Õues pildistades on alati võimalus halva ilma jaoks. On aegu, mil ainult ime aitab mitte läbimärjaks saada. Kuid selle asemel, et loota millelegi ebaselgele, on parem halva ilma korral peavarju peale mõelda.

Halva ilma ennustamine tähendab, et teid ei tabata ootamatult ja teie laskmine ei kannata, vaid mõnikord isegi kasu.

Valige võttekohad, mille läheduses on mõni varjualune, näiteks sild, kohvik vms. Need võivad olla kasulikud lühikeste vihmasajude ajal ja hoiavad teid, teie varustust ja mudelit kuivana. See on eriti oluline, kui kõik on juba makstud!

Leidke vaikne koht

Mõned halvimad kohad portreede tegemiseks on rahvarohked kohad, nagu suured linnad ja avalikud pargid. Peate pidevalt ootama, kuni mööduvad inimesed kaadrist lahkuvad, võib-olla isegi vastama möödujate küsimustele. Pealegi on teie modellil palju raskem lõõgastuda.

Pildistage mahajäetud kohtades, see võimaldab teil mitte millestki segada ja teie modellil lõõgastuda.

Tegelikult pole isoleeritud mahajäetud koha leidmine nii keeruline, kui tundub. Kui laskmine peab toimuma linnas, siis ära kasuta sissetallatud radu, vaid mine kuskile mõnesaja meetri kaugusele ja leiad koha, kus keegi sind ei sega.

Parim on muidugi vältida suuri linnu ja suunduda mahajäetud randadele, rohtumatele põldudele ja metsaaladele. Sellised asukohad pakuvad portreede jaoks imelist tausta, tavaliselt on need inimtühjad ja võimaldavad metsikult katsetada erinevate pooside ja nurkade abil.

Ärge laske oma asukohal objektilt tähelepanu kõrvale juhtida

Õige asukoha valimine on portreefotograafia jaoks ülioluline. Kuid alati tasub meeles pidada, et koht ei ole teie peamine fookus, seega ärge laske sellel tekki enda peale tõmmata. Vaadake saadud kaadreid pildistamise ajal. Kui teie tähelepanu juhitakse rohkem ümbritsevale kohale kui objektile, siis keskendute valele asjale.

Ümbrus ei tohiks kunagi tähelepanu objektilt kõrvale juhtida.

Lihtsaim ja tõhusaim tehnika on ava laiemaks avamine. See hägustab tausta, vähendab selle mõju fotole, loob sügavuse efekti ja juhib tähelepanu objektile.

Pildistamiskoha valimine võtab veidi aega. Ja sellest hoolimata peaksite alati püüdma leida sobivat kohta. Auhinnaks on võimalus rääkida lugu läbi oma fotode, võimalus jäädvustada oma subjekti iseloomu ja isikupära.

Iga fotograaf kasutab oma teadmisi omal moel. Ta võib erinevate katsete abil jõuda teatud tulemuseni. Nüüd mõistame läbi arutlemise ja katsetamise valguse põhimõtteid portreefotograafias. Tugev valgus võimaldab rõhutada kujundeid ja mahtu. Täpselt seda me teemegi.

Maalivalgus

Esiteks võtame helkuri ja suuname selle lihtsalt mudelile:

Joonistus osutus väga kontrastseks. Varjud tuhmuvad mustaks. See valgustus saadakse reflektoriga, mis on paigaldatud vähem kui ühe meetri kaugusele ning paigaldatud kärgede ja hajutatud filtriga. Reflektor valgustab mudelit ja ei midagi enamat. Valgus taustale ei ulatu. Kui eemaldada kärjed ja viia valgusallikas eemale, muutub valgustus hajutatumaks, valgus tabab tausta, seinu, peegeldub neilt ja naaseb mudelisse. See kõik toob kaasa kontrasti kadumise. Pilt muutub pehmemaks, kuid praegu õpime kõva valgusega töötama, nii et jätame kõik nii nagu on ja liigume järgmise numbri juurde.

Taustavalgustus

Stuudios töötades pole mõtet kasutada madalat teravussügavust. Taust on tavaliselt modelli lähedal ja seal pole midagi hägustada. Ainult ühevärviline taust. Helitugevust tuleb kujundada valguse abil. Just taustvalgustus annab helitugevuse ja võimaldab luua kompositsiooni. Sama tausta nõuab ka meie süžee draama. IN sel juhul mudeli taha saab teha lihtsalt väikese valguslaigu. See peaks asuma veidi pea all.

Kui taustavalgustus on mudeli valgustusega võrreldes ebaproportsionaalselt väike, tasub taustavalguse võimsust suurendada.

Taustvalguse võimsuse suurendamine muudab valguspunkti mitte ainult heledamaks, vaid ka suuremaks. Kõik peab olema tasakaalus, seetõttu leiame võimsust reguleerides optimaalse variandi.

Täitke valgus

Täitevalgust kasutatakse stuudiofotograafias peaaegu alati. Seda ei kasutata ainult siis, kui on vaja saada täiesti mustad varjud. Täitevalgus toob esile detailid, valgustades tumedaid alasid. Varju ei saa liiga palju esile tõsta. Siis kaob nii helitugevus kui ka kontrast. Peate lihtsalt varje veidi heledamaks muutma.

Parim viis täitevalguse saamiseks on suunata helkur kaamera taga olevale seinale. Siis hajub peegeldunud voog kogu ruumis ja täidab pehmelt varjud.

Täitevalgus ei avalda alati fotole olulist mõju. Vahel ei oska seda peaaegu märgatagi, aga detaile tähelepanelikult vaadates näed varjudes kõige väiksemaid detaile, mis ilma selle valguseta kättesaamatud oleksid olnud.

Võimsust reguleerides valime sobiva täitetule seadistuse.

Veel kergem – 1 maksimumist.

Suur hulk täitevalgust muudab foto stiili kõrgeks ja eemaldab draama täielikult. Kell õige konfiguratsioon kerged kõvad allikad võivad luua pehme pildi.

Valgusfilter peamisel valgusallikal

On aeg töötada valguse temperatuuriga. Neutraalse tausta ja sooja nahavärvi kontrastsus ei tundu kuigi hea. Täitevalgus ja taustvalgustus peavad olema soojemad. Teeme seda graafilises redaktoris. Pildistamiseks jahutame võtmetuld veidi. Nahatooni muutused peaksid olema peened.

RAW-muunduris tõstame värvitemperatuuri 5600K-lt 6200K-ni. See kompenseerib nahavärvi jahtumist ja muudab tausta soojemaks.

Helkur

Taustvalgusena kasutame reflektorit. Helkur peaks püüdma tagantvalgust ja esile tõstma mõned mudeli piirkonnad. Siin peate tulemust hoolikalt jälgima, kuna helkur rikub mõnikord vaadet, tuues esile selle, mis on parem varju jätta.

Sageli võib juhtuda, et helkur toimib täitevalgusena.

Lisavalgus

Kui lisad veel ühe helkuri, mis helkurile särama hakkab, saad selle asendit ja intensiivsust vabalt reguleerida.

Kui võimsus on liiga suur, tekitab valgus ereda koha, mis hajutab tähelepanu.

Kerge reguleerimine võimaldab teil saavutada optimaalse valgustuse.

Pildistamine

Karmi valguse korral muudab iga pea asendi või modelli keha pöörlemise muudatus varjumustrit ja kõik reguleeritu muutub täiesti erinevaks pildiks. Pärast valgusega töötamist ja soovitud tulemuse saavutamist peate tegema piisava arvu fotosid. Seejärel saate lubada modellil oma pead ja keha palju liigutada, kuid te ei saa liikuda valgustusalast välja. See annab võimaluse pilti teistmoodi vaadata. Mõnikord aitab selline otsus leida paremat positsiooni.

Seejärel saate lasta mudelil vabalt liikuda. Kuna valgusallikad on ehitatud kindla poosi jaoks, siis on vähetõenäoline, et midagi väärt saab, seega tasuks liikumisel valgustite asukohta muuta.

Kui kallutad pead, langevad varjud silmadele ja need lähevad üleni mustaks.

Pea pööramine ei mõjunud foto välimusele just kõige paremini, aga kui valgust reguleerida, võib midagi õnnestuda.

Võite jõuda tagasi sealt, kus alustasite, või leida midagi täiesti uut. Visioon tuleb kogemuse ja praktikaga, seega on töö ja katsetamine pikk ja raske tee eduni.

Portree pole mitte ainult kõige populaarsem fotograafia žanr, vaid ka üks raskemaid. Tõeliselt kvaliteetse portree saamiseks ei piisa ainult õige särituse määramisest ja terava pildi saamiseks.

Portree peab ennekõike sisaldama teavet inimese iseloomu, tema sisemaailma, meeleolu ja emotsionaalse seisundi kohta.

Selle info vaatajale edastamiseks tuleb see esmalt kaadrisse jäädvustada, mis nõuab fotograafilt palju kogemust ja hetketunnetust. Nii palju kui on fotograafe, on sama palju võimalusi portree tegemiseks. Portrees ei ole loovusele mingeid piiranguid, on vaid mõned reeglid, mida tuleks järgida.

Selles artiklis käsitlen mõningaid põhipunkte portree pildistamisel nii stuudiokeskkonnas kui ka väljaspool stuudiot. Materjal on kasulik nii alustavatele amatöörfotograafidele kui ka neile, kes soovivad oma fotode taset suurusjärgu võrra kõrgemale tõsta.

Mida on vaja portree tegemiseks

Objektiiv

Objektiiv on iga kaamera kõige olulisem element, mille taseme määrab kasutatavate materjalide tüüp, nende töötlemise kvaliteet, funktsionaalsus, ava suhe, fookuskauguse ulatus jne. ja nii edasi. Mida kõrgemad need näitajad, seda kallim on toode. On objektiive, mille hind ületab euroopaliku remondiga 3-toalise korteri maksumuse (100-200 tuhat eurot). Kuid artikkel ei räägi sellest. Sageli näete portreed (lähivõtted) ilus tüdruk deformeerunud näoga, mille keskosa on kergelt kumer - “suure nina” efekt.

Kaugus kaamerast mudelini 1,6 - 1,8 m

Selle efekti võivad põhjustada objektiivi suured moonutused või muud allpool loetletud tegurid. Portreed saab teha mis tahes fookuskaugusega objektiiviga, kuid ühel tingimusel: te ei saa läheneda objektile lähemale kui 1,6 - 1,8 m. Ainult sellel kaugusel säilivad näo loomulikud proportsioonid ja moonutused on välistatud. Muidu saad moonutatud näoga portree, toimib nn “suure nina” efekt.

Objektiiv fookuskaugusega 85 või 135 mm

Pildistamine tavalise (tavalise) 50 mm-ga. objektiiv või kompaktkaamera (sihi-ja-pildista), vt ülalolevat fotot, amatöörfotograaf, kes soovib lähiportreed teha, tuleb loomulikult portreteeritavale lähemale, kahtlustamata, et seda tehes teeb ta eelnevalt kindlaks pildi tulevane moonutus. Sellepärast, parim variant Portreepildistamiseks kasutage objektiivi fookuskaugusega 85 või 135 mm.

Sellise objektiiviga mitte lähemalt kui 1,6-1,8 m kauguselt pildistades saame minimaalse taustamõjuga lähivõtte, säilitades samas põhiobjekti loomulikud proportsioonid. Tausta teravuse ja esiplaani liigse teravuse vähendamiseks (eemaldage taust) pildistage avaga F 5,6 või suurema auguga.

Pidage meeles, et mida suurem on objektiivi ava (mida väiksem on F-arv, näiteks: 1: 1,4), seda laiem on särituse ja teravussügavuse reguleerimise võimalus. Mis tähendab rohkem võimalusi fotograafi eesmärkide ja plaanide elluviimiseks.

Valgus

Pole tähtis, millist valgustusseadet kasutate, kas stuudiovalgustit või lihtsaid välisvälku. Oluline on, et oleks valgust (ka loomulikku valgust) ja osataks seda targalt kasutada.

Kaamera

Jällegi pole vahet, millist kaamerat kasutate: filmi- või digitaalkaamerat, oluline on, et see oleks töökorras.

Fotostuudio

Kui teil on oma fotostuudio, on see suurepärane, kuid fotostuudio omamine pole vajalik. Nagu praktika näitab, saate kombineeritud või loomuliku valguse kasutamisel väljaspool stuudiot portree pildistamisel saada suurepäraseid tulemusi. Kus sa portree pildistad, pole oluline, tähtis on mida, kuidas ja miks. Seega, kui teil pole fotostuudiot, ärge muretsege, õppida portreesid tegema, tulistage kõikjal, kus saate, ja teid premeeritakse.

Valgustundlikkus (ISO)

Milline on optimaalne ISO väärtus portree pildistamisel?

Kõik oleneb pildistamistingimustest, foto iseloomust, fotograafi eesmärkidest ja ideedest. Olenevalt kaamera võimalustest, objektiivi avast, valgustusseadmetest määrame ISO 50 või 100. Reeglina kõrge tehnilise pildikvaliteedi jaoks koos normaalsetes tingimustes Fotode tegemisel peaksite kasutama madalaimat ISO väärtust.

Mida kõrgem on ISO number, seda rohkem on kesktoonides ja varjudes müra, seega madalam tehniline kvaliteet fotograaf. See reegel kehtib nii digi- kui ka filmikaamerate kohta. Viimaste jaoks need. Pildi kvaliteedi määrab tootmise ja töötlemise käigus kasutatud fotomaterjalide tase.

Säriaeg (säriaeg)

Portreepildistamisel peaks säriaeg olema võimalikult lühike, et jäädvustada võimalikult loomulik näoilme ja vältida pildi hägusust (rappumist). Optimaalne säriaeg = 1/200 sek.

Särimõõtmine (särituse mõõtmise meetod)

Selleks, et mitte kaotada õnnestunud võtet valgusalade "väljavalgumise" tõttu, peaksite portree pildistamisel kasutama keskselt kaalutud särimõõtmise meetodit. Kaamera mõõdab kogu kaadri välja, omistades suurima raskuse selle keskosale, vältides seeläbi naha ja riiete heledate piirkondade ülevalgumist.

Suhtlemine mudeliga

Portreefotograaf peab olema veidi psühholoog ja tunnetama inimese seisundit. Fotograafi ülesanne on jäädvustada võimalikult lühikese ajaga emotsioone. Kuid emotsioonide esilekutsumiseks on vaja leida need nöörid, mis aitavad inimesel kõige paremini avaneda. Fotograaf peab olema seltskondlik, et luua fotostuudios või vabas õhus loominguline ja pingevaba õhkkond, vaata allolevat fotot.

Tandem “fotograaf-modell”

Modelli aitavad paljastada ka mitmesugused naljad. Pildistamise protsess peaks põhinema tandem “fotograaf-modell”. Kui modell on sunnitud, survestatud, andke endast parim, et teda "ärastada" ja alles pärast seda alustage pildistamist, kui soovite saada dünaamilisi ja elavaid pilte.

Mõned tüdrukud tulid pildistama professionaalne fotograaf esimest korda kardavad nad lihtsalt kaamerat. Praegu on nende ainus mõte "milline ma välja näen?" Selle tulemusena ei salvesta me inimese meeleolu, vaid tema reaktsiooni meie käes olevale objektile - kaamerale. Mille ees ta nagu peegli ees üritab mängida, vastata enda loodud ilupildile, mis meeldib ainult talle. Ta muudab alateadlikult oma näoilmet, tahab näida parem, kuid enda arusaamise järgi “parem”.

Digifotol on väga suur eelis – saad kohe tulemust näidata. Modell, nähes end “oma pildis”, mõistab, kui naeruväärne ta välja näeb, misjärel kuulab ta fotograafi sõnu tähelepanelikumalt. Enne pildistamist peab fotograaf selgelt teadma, mida ta pildistada tahab. Tulevaste fotode visandid peaksid olema kujutluses (ja parem ka paberil), et pildistamise käigus ei väsitaks ennast ega modelli tarbetute pooside ja pildi otsimisega.

Perspektiiviga katsetamine

Portree ei tohiks olla igav ega kanooniline. Ärge kiinduge pildistades ühegi punkti külge. Mida sagedamini kaamera asendit muudate, seda huvitavamaid vaatenurki leiate.
Ühes poosis tardunud modell on ebaõnnestunud fotosessiooni tagatis. Ärge kartke eksperimenteerida. Juhtub, et kogu seansi edukaim võte võib peituda kaamera, mudeli, valgusallika vms ebatavalises asendis. Ärge kasutage aktsiamodelli poose. Fotograafia on kunstiliik, kus iga fotograaf peab ühel või teisel moel oma kolleegide seas silma paistma. Püüdke luua oma stiil.

Kärpimine

Portree kadreerimisvõimaluse valimisel veenduge, et käed, käed, jalad ja pea oleks "õigesti ära lõigatud". Te ei saa osa peopesast või jalast ära lõigata, nagu fotol näidatud. Parem on mitte peopesasid/jalgu üldse lõigata ja jätta need terveks. Lubatud on lõigata jalad veidi üle põlvede ja käed küünarnukist kõrgemale. Neid reegleid ei ole alati võimalik järgida, kuid peate sellest teadma ja raami koostamisel sellele tähelepanu pöörama. Artiklis fotograafi valimine on ka selle kohta infot, seal on näiteid kadreerimisest.

Õhk kaadris – taustajooned

Tühi ruum kaadris võib olla võimas kompositsiooniline käik. Vältige "pigistatud" raame. Portreed looduse taustal pildistades vältige horisondijoonte ja/või arhitektuursete struktuuride joonte laskmist justkui läbi modelli pea. Nurka valides tuleb jälgida, et modelli peast ei kasvaks välja näiteks elektriposti või mõnda muud arhitektuuri- või dekoratsioonielementi.

Pilk kaamerast eemale

Kaamerast eemale vaatamine võib olla väga kasulik, kuigi võib-olla mitte nii intiimne kui otse vaadates. Püüdke võtet koostades jätta kompositsioonis ruumi modelli pilgule.

Individuaalsus

Tihti ilmneb inimese isiksus juhuslikes kaadrites. Pildistamise ajal on reeglina lühikesed pausid konkreetse kaadri ettevalmistamise, hea nurga ja/või valguse ja varju asendi valimise vahel. Kuid isegi sellistel hetkedel ei saa fotograaf liiga palju lõdvestuda, olge alati valvel, sest hea kaader võib jääda ilma.

Otsene välimus

Otsene pilk, väljakutse silmis võib paljastada modelli iseloomuomadused ja paljastada varjatud emotsioonid. Otsene pilk võib vaataja võita, aga võib ka tõrjuda. Seda tuleb portree pildistamisel arvestada. Kuid jällegi sõltub kõik konkreetse foto ideest, aga ka sellest, milliseid emotsioone portree vaatajas esile kutsuma peaks.

Stuudio taust

Ühe taustaga fotosessioon tundub veidi igav. Stuudios tuleb tausta aeg-ajalt vahetada, et edasise töötlemise käigus saaks fantaasiaga mängida ja taustale erinevaid pildielemente lisada. Kui kavatsete foto tausta täielikult muuta, näiteks rohelise metsaga maastikuks, siis on redaktoris lõikamise lihtsustamiseks soovitatav kasutada stuudios rohelist tausta. Neutraalse halli tausta kasutamine annab häid tulemusi nii lõikamisel kui ka valge tasakaalu reguleerimisel RAW-vormingust teisendamisel. Stuudio seinad peaksid olema neutraalse värviga, et mitte kajastada fotol tarbetut värvi.

Kaadri pildistamiseks, mis vaataja pildil pikutama paneb, pole vaja omada suurt fotostuudiot ja kallist kaamerat. Erinevad inimesed vaatavad sama fotot ühtemoodi, kuid näevad seda erinevalt, lisades midagi iseendast, täiendades oma kujutluses seda, mis on teistele nähtamatu.

Portree on fotograafia valdkond, kus fotograaf saab valguse, pooside ja kaameranurkadega katsetades saavutada oma parima potentsiaali. Soovin teile kõigile rohkem edukaid võtteid!

Sellel teemal lähemalt.

Portreefotograafia on üks keerukamaid, kuid huvitavamaid fotograafia žanre. Paljud, kes alles hakkavad kaamera kasutamise kunstist aru saama, panevad tähele, et valguse või nurga minimaalne muutus võib muuta kujutatava näo hoopis teistsuguseks. Seetõttu hakkab portreefotograafia veelgi sügavamalt köitma ja huvitama.

Selleks, et maksimeerida paljastavad iga näo omadused ja varjavad märkamatult selle puudusi, peaksite muidugi teadma mõnda portreefotograafia funktsiooni: valguse seadistamise või objektiivi valimise reegleid.

Sammud hea foto tegemiseks

Inimese kauni portree loomiseks peate õppima, kuna portreefotograafia on keeruline fotokunsti žanr. Spetsialist peab paljastama mitte ainult mudeli omadused, vaid ka iseloomu. Et kõik toimiks, alustage lihtsad seadistused kaamera:

1. Töötamine avatud avaga. Manipuleerimine võimaldab teil keskenduda filmimise teemale, mille tulemuseks on "bokeh" tüüpi tulemus. Ava väärtused valib fotograaf ise ja need sõltuvad valgustingimustest, pildistamise asukohast ning kaamera ja objektiivi võimalustest.
2. Seadke ISO madalaimale tasemele. See valik aitab eemaldada teravilja ja müra.
3. Foto uduse efekti kõrvaldamiseks kasutage säriajaga 1/60 või 1/125 sekundit.
4. Valge tasakaalu reguleerimiseks sobivad seadme standardseaded. Vastasel juhul rakendatakse käsitsi režiimi M.
5. Rakendus oluline funktsioon portreefotograafia – särimõõtmine. Esitatakse kogu kaadri ulatuses, keskel, hinnangulises või punktivormingus.

Enne pildistamise alustamist peab spetsialist paika panema töö eesmärgid ja eesmärgid. See võib olla äriportree loomine kontorisse, moefotograafia looduses või linnas laternate valguses, foto Internetis reklaamimiseks või kunstiline portree. Neid nüansse arvesse võttes määrab fotograaf sobivad seadme parameetrid.

Objektiivi valik

See punkt on omamoodi "ettevalmistav" etapp, mille eest tuleks hoolitseda juba enne pildistamise algust. Muidugi võid selle vahele jätta, sest pole olemas objektiive, mis on mõeldud ainult portreede, maastike või natüürmortide jaoks ning mis on rangelt sobimatud muudele žanritele, küll aga on objektiive, mis sobivad paremini kui teised.

Meie esimene samm objektiivi valimisel on kindlaks teha, millist tüüpi portreele te kunstnikuna soovite keskenduda. Siin on portreed, mille on teinud:

• lähivõte (kaadris on ainult nägu);
• keskmise plaaniga või poolpikk portree (rinnani);
• üldine võte - täispikk inimene või rühm inimesi.

Igal portreetüübil on oma objektiiv. Kõigepealt tasub otsustada, kas fotograaf soovib osta vahetatava fookuskaugusega või fikseeritud objektiiv. Iga fotograaf määrab ise, mida parim portreeobjektiiv tema jaoks tähendab – nende kahe variandi plussid ja miinused on ligikaudu võrdsed. Suumobjektiivid on mitmekülgsemad, samas kui püsiva väärtusega objektiivi omanikul on pilt selgem.

Kas tead, milline on parim? Vastuse leiate meie artiklist.

Portreede puhul mängivad valgusallikad suurt rolli. Siit saate teada, kuidas oma kätega softboxi teha.

Kui eelistatakse fikseeritud fookuskaugusega objektiive, tuleks vastata küsimusele: miks on nii oluline "millimeetrite arv" õigesti määrata? Nagu võite arvata, on see tingitud asjaolust, et valesti valitud objektiiv moonutab tahtmatult pilti.

Kui see pole vajalik, ilmub pildi keskosas moonutus - see hakkab visuaalselt paistma servadest suurem, kumeram. Teisest küljest, kui eelistate liigselt pika fookusega objektiive, võite saada vastupidise tulemuse ja muuta näo tahtmatult tasaseks ja mõnikord isegi "nõgusaks". Seda moonutusefekti nimetatakse moonutuseks.

Kui me räägime konkreetsetest numbritest, näeb pilt välja umbes selline:

• Lähiportree tegemiseks sobib fookuskaugusega objektiiv 70 kuni 135 mm;
• poolpikka portreed pildistades tuleks eelistada 50 mm objektiiv;
• täispikkuses pildistades oleks parim valik objektiiv sisse 30 mm.

Ärge unustage, et ülaltoodud andmed on omamoodi keskmine valik. Suurt rolli mängib kaugus fotograafist modellini, aga ka modellist taustani, mille taustal pildistamine toimub. Seetõttu on pildistamist planeerides oluline jätta nii endale kui ka modellidele ruumi manööverdamiseks, liikumiseks mööda “lähemale-kaugemale” telge ja reguleerida kaadri sügavust.

Valgustus

Valgus on teine ​​oluline tööriist, mida fotograaf töötamisel kasutab. Õigesti paigaldatud valgustuse rolliga ei saa liialdada– just varjude mäng modelli näol ja figuuril aitab esile tuua tema näojooni ja edukalt peita olemasolevaid vigu. See on eriti märgatav peal mustvalged fotod, kuigi "värviliselt" töötavad fotograafid ei tohiks muidugi unustada põhireegleid konkreetses valguses portree pildistamiseks.

Sellel petulehel (allpool) näete selgelt, kuidas nägu ühe või teise lambi paigaldamise meetodiga muutub. Saate muidugi juba kasutada valmis mallid, kuid parem oleks modell eelnevalt kutsuda ja teda kõiki teadaolevaid valgustusskeeme kasutades pildistada, et konkreetse inimese omadusi selgelt näha.

Eelistades sellist keerulist kunsti nagu portreed, saate kasutada nii välku kui ka loomulikke valgusallikaid. Erilist tähelepanu tuleks pöörata välklambile – seda kasutades suureneb fotograafil oht saada tasane, ühtlaselt valgustatud kõvade servadega nägu. Sellest, kuidas saate välku kasutada, räägitakse üksikasjalikumalt järgmises jaotises.

Loomulik valgus sobib ideaalselt portreepildistamiseks. Valgustusastet, värvitemperatuuri, kaadri sügavust ja paljusid muid nüansse muutes on seda kergem kui välklamp endale sobivaks kohandada. Saate alati leida punkti, kust loomulikud valgusallikad annavad pildile õige helitugevuse.

Huvitavad katsed tulevad välja varjudega, mis võivad olla pehmed ja siledad või teravad ja sügavad. Seega annab loomulik valgus, kuigi see sunnib fotograafi oma tingimustega kohanema, laia välja improvisatsiooniks ja kujutlusvõime avaldumiseks.

Pildistamine stuudios

Stuudio on suurepärane koht katsetamiseks. Stuudios portreefotograafia ajal ei ole vaja jälgida muutuvaid valgus- ja ilmastikutingimusi, keegi ei takista modellil end kaamera ees lõdvestumast ja end avamast, keegi ei sega mõlema protsessis osaleja tähelepanu ega riku tuju . See on koht, kus saate katsetada valgustust, sealhulgas välku.

Esimene reegel stuudios pildistamist plaanides on pildistada manuaalrežiimis.

Pidevate välistingimuste tõttu automaatrežiim kaamera muudab kõik fotod üksteisega sarnaseks. Manuaalrežiim annab ruumi loovusele, sest stuudios pildistades pole tõesti kuhugi tormata ning alati saab ava, ISO ja muude tingimuste reguleerimisega segada.

Portree tegemine stuudios õigustab välgu kasutamist rohkem kui põllul töötades. Välklambi kasutamisel tekkivate teravate joonte ja puhutud täppide silumiseks on soovitatav kasutada helkureid ja softboxe.

Muu hulgas on oluline seda tagada portreefotograafia kompositsioon oli õigesti korraldatud, saate stuudiosse paigutada objekte, mis peegeldavad välku ja valgustavad nii modelli nägu või figuuri igast küljest. Tänu sellele omandab portreefotograafia rikkalikkuse ja erksad värvid.

Õppetunnid

Allpool on mõned portreefotograafia õppetunnid, mis aitavad teil mõista: parimad fotod mis on saadud tehnoloogia ja oskuste samaaegse kasutamise kaudu.

1. tund. Valgustuse tüübid

Nagu teada, üks soodsamaid vaatenurki modelli pildistamiseks- pool kolmveerand pööret fotograafi suhtes. On kahte tüüpi valgustust, mis muudavad teie foto elavamaks ja kolmemõõtmelisemaks. Võrdleme neid kahte pilti:

Peamine erinevus nendel piltidel on ninavarju asend. Esimesel fotol pole põsevarjuga kokkupuutes, aga teisel fotol küll.

Esimest tüüpi valgustust nimetatakse "Loop". Selle saavutamiseks tasub valgusobjekt sättida modelli silmadest veidi kõrgemale, kaamerast 40 kraadi (täpsem arv sõltub modelli näotüübist, seega asend valgustusseadeüsna reguleeritav).

Teine valgustustüüp on “Rembrandt”, mis on oma nime saanud kunstniku järgi, kes seda sageli oma maalidel kasutas. Valgus peaks asuma modelli pea kohal. Kahjuks ei sobi seda tüüpi valgustus kõigile - ainult inimestele, kellel on selgelt väljendunud põsesarnad. Vastupidi, see on vastunäidustatud neile, kellel on väike nina.

Õppetund nr 2. Koosseis

Kompositsioon on üsna lõtv mõiste, mis tuleneb sellest, et igaüks peab oma kohuseks lisada sellele midagi oma. Mõni arvestab ainult modelli poosi, teine ​​peab oluliseks värve, kolmas aga tausta. Kolme kolmandiku reegel jääb vaieldamatuks.– jagades foto visuaalselt üheksaks identseks ruuduks, märkavad kõik, et esimene, pealiskaudne pilk langeb neljale keskpunktile.

Pöörake tähelepanu fotole. Esimene asi, mis sulle silma hakkab, on tüdruku pilk ja tema näo vasak pool. See juhtub mitte ainult seetõttu, et see on paremini valgustatud, vaid ka seetõttu, et see asub tingimusliku ruudustiku "viiendas ruudus". Proovige graafikaredaktoris osa fotost kärpida ja näete, kuidas rõhuasetus dramaatiliselt muutub.

Õppetund nr 3. Värv fotograafias

See foto on suurepärane näide sellest, kuidas värvi saab kasutada foto konkreetse osa esiletõstmiseks. Silma jääb ennekõike pruudi kimp (see on otseselt seotud kolme kolmandiku reegliga, millest oli juttu ka eelmises tunnis), aga ka asjaolu, et see on kleidiga soodsalt kontrastne. Seevastu vaataja pöörab pilgu tüdruku näole, mis valgete seinte ja valge kleidi taustal tundub särav ja peaaegu särav.

Puu kuivad lehed on selle foto eredaim osa, pealegi asuvad need keskel. Kui aga varem said fotol objektid, millele rõhku pandi, eredad detailid, siis siin toimib puu fotot tasakaalustava objektina. Kui pildil oleks ainult laps, oleks kogu vasak pool tühi, liiga hele, täitmata, aga sümmeetriat loovaks objektiks saavad heledad lehed.

Õppetund nr 4. Pimestamine

Värvilistel fotodel selline särav osa nagu looduslikud esiletõstmised, loomulikult eksib ja taandub tagaplaanile, seega oleks mõistlik rääkida mustvalgetest portreedest.

Ilma modelli silmadesse ilmuvate tipphetkedeta näeb nägu tühi ja elutu. Pange tähele, kui tähendusrikkaks ja keskendunuks muutub tüdruku pilk, kui selles ilmnevad esiletõstmised. Proovige need graafikaredaktoris eemaldada ja teie pilk muutub koheselt pimedaks, suunatakse "kuhugi" ja mitte vaatajale.

Teine näide on noormehe foto. Tema silmade esiletõstmised muutuvad kunstilise kujutamise vahendiks, mis suurendab muljet, mis tekib pilgust, mis on suunatud kuhugi kaadrist väljapoole. Vaataja mõtleb tahtmatult vaatlusobjektile, mis nii kujutatud mehe tähelepanu köitis.

Õppetund nr 5. Poseerimine

Muidugi poos on võib-olla täispika portreefotograafia puhul kõige olulisem. Teisalt võib lähifotograafias pea pööramist ja kallutamist nimetada mingil määral ka poosiks. Fotograaf ja tema modell peaksid meeles pidama mõnda lihtsat reeglit.

Võrrelge seda fotot ja kolmandat fotot õppetund. Kaldunud modell näeb lohakas välja, rikub kaadri tasakaalu ja põhjustab vaatajas tõrjumist. Fotograaf peaks jälgima pildistatava seisundit.

Tutvustame teie tähelepanu selle sarja parimatele.

Me ütleme teile, millist poolprofessionaalset Nikoni kaamerat valida.

Fotograafia on suurepärane karjäär! Saate hakata raha teenima, kasutades oma hobi. Edukaks fotograafiks saamiseks tuleb aga organiseerida edukas fotostuudio! Lugege seda artiklit ja saate samm-sammult juhend, kuidas saate nullist korraldada, teenida raha ja jätkata sellega, mida armastate.

Leidke fotostuudio asukoht.

Valitud koht peaks olema avar, avar ja mugav. Lisaks kogu tehnikale, mis tuleb stuudiosse paigutada, tuleb varuda ruumi ladu, kuhu hoida: , , mis ajutiselt ei ole kasutuses, ning planeerida ka spetsiaalselt inimestele mõeldud ruumiosa.

Siseala on sobivam kui välikoht. Kui aga plaanite veeta olulise osa oma pildistamisest väljas ja vajate tõesti selge taeva all stuudiot, pidage meeles, et teie fotosessioonid võivad tekitada uudishimu (näiteks naabrite poolt), mis tavaliselt muudab tööprotsessi keerulisemaks.

Stuudios pole vaja midagi liiga toretsevat või pilkupüüdvat teha. Paljad, puhtad seinad töötavad paremini. Mugav kreemikas vaip loob meeldiva atmosfääri. Pidage meeles: teie stuudio on koht, kus inimesi pildistatakse. Proovige isegi väikese stuudio kogu ruumi maksimaalselt ära kasutada, nii et kõik selles näib olevat teie klientidega rahul ja nad ei eksinud, kui otsustasid teie stuudio teenuseid kasutada.

Boonusena pange valmis ooteruum.

Kui kavatsete luua professionaalse fotograafiastuudio, peate pakkuma väikese hubase ooteala, kus teie kliendid saavad fotosessiooni oodates lõõgastuda. See koht ei tohiks olla nii avar kui filmikomplektil, kuid see peaks olema üsna suur ja mis kõige tähtsam - hubane. Asetage toolid ja/või paar diivanit. Tuba ise peaks olema valgusküllane, soe ja külalislahke. Seintele saab riputada paar stuudiofotot, et kliendid ei peaks ootamise ajal paljaid seinu ja vaipu vaatama. Lauale saab panna ka ajakirju või huvitavaid reklaambrošüüre ning pakkuda külalistele ka teed või kohvi juua. Looge meeldiv õhkkond ja kliendid külastavad teie stuudiot rohkem kui korra!

Palgake töötajad ja määrake ajakava.

Postitage kuulutus, kus otsitakse oma fotostuudiosse töötajaid. Märkige, milliseid inimesi soovite leida, milliste kogemustega ja võimalusel korraldage vestlused võimalike kandidaatidega. Kui te ei saa kõiki fotostuudio loomise protsesse ise planeerida, siis on seda olulisem läheneda personalivaliku probleemile tõsiselt - teil on abiks vastutustundlikud, pühendunud inimesed.

Projekti edukaks käivitamiseks vajate kahte kuni kaheksat inimest. Pärast hästi koordineeritud meeskonna avamist ja moodustamist peate koostama ajakava. Peate palju otsustama olulised küsimused: näiteks fotostuudio lahtiolekuajad. Kes, mis päeval ja kui kaua töötab? Arutage kõiki probleeme töötajatega. See on teie kui ülemuse kohustus. Peate teadma, et igaühel on oma tööaeg, et stuudioruumis ei tekiks ajakonflikte ega seisakuid. Pärast töögraafiku kinnitamist on teil veel palju probleeme lahendada.

Omandamine.

Heal fotograafiastuudiol on alati saadaval lai valik sujuvaid pabertaustasid. Kliendid ei oota mitte ainult kvaliteetset ehitust, vaid ka erinevaid värve: alates puhta värviga taustast kuni maastikuni või. Taustadekoratsioonid muudavad teie fotode tausta korralikuks ja professionaalseks. Peate valima piisavalt suured taustadekoratsioonid, et nende kasutamisel oleks kogu kaadri ruum hõivatud. Veenduge, et need oleksid ka teie arsenalis, siis saavad fotograafid tavalisel valgel taustal saada värvilisi laike ja mängida nende abiga kõigi oma kunstiliste ideedega.

Dekoratiivkosmeetika ja ehete arsenal.

Kliendid tahavad alati fotodel suurepärane välja näha, nad maksavad selle eest raha. Teie stuudio peab näitama, et austate seda soovi. Kaaluge fotosessiooniks meigikunstniku palkamist või vajalikus koguses dekoratiivkosmeetikat. Varustage hästi valgustatud peeglid, et modell saaks ise meikida. Lisaks mõelge pildistamise tarvikute olemasolule: teil peaksid olema mütsid, erinevad ehted, sidurid jne. Kõik see aitab luua huvitavaid fotosid ja lisab teie fotosessioonidele stiili. Teie kliendid jäävad sellise läbimõeldud lähenemisega rahule ja naasevad teie juurde uuesti.

Hindade kohta.

Väga oluline tegur fotostuudio loomisel on pakutavate teenuste hinnad. Liiga kõrge hind peletab kliendid eemale, nad võivad arvata, et oled liiga ahne ja tõstavad hinda tahtlikult. Vaadake hindu oma piirkonnas. Pange tähele, et fotode printimise eest võidakse nõuda lisatasusid. Hinnakiri peab sisaldama palgad teie töötajad, stuudioseadmete maksumus ja teie kogemus. Postitage oma hinnakiri, kus kliendid seda näevad.

Nimetage stuudio.

Iga fotostuudio vajab nime, mis kõlaks klientidele ahvatlevalt. Nime osas tasub sõpradega nõu pidada ja kolleegidega arutada. Kaaluge oma tugevaid külgi. Kuidas saate neid mõne sõnaga väljendada? Pakkuge oma nime välja mõtlemist neile, keda usaldate ja kellega tavaliselt enne otsuse tegemist konsulteerite. Saate koguda mitu võimalust, kirjutada need kõik paberile ja paluda igal inimesel hinnata iga nime viiepallisüsteemi abil, luues omamoodi fookusgrupi. Kui aga tunnete, et võidutiitel ei peegelda teie ettevõtte olemust, võite ülemusena selle hea südametunnistusega tagasi lükata ja uuesti mõelda.

• Kui keegi teie töötajatest teeb midagi valesti ja näete, et tema tegevus kahjustab teie ettevõtet, arutage probleemi selle inimesega privaatselt. Kui olukord jätkub, tuleb töötaja vallandada.

• Kohtle oma kliente alati eeskujuliku lahkuse ja austusega. Inimesed soovitavad teie teenuseid oma sõpradele, kui olete oma suhtluses positiivne ja heatahtlik.

• Arutage eelnevalt klientidega, milliseid fotosid nad soovivad saada. Aidake luua pildistamise ajal soovitud pilt, et lõppkokkuvõttes saada kliendi jaoks parim tulemus.
• Kui saadud fotod ei vasta teie väidetavale professionaalsuse tasemele, ärge jätke neid näiteks stuudiosse. Teie fotostuudio näidisfotod peaksid olema sellised, mille üle olete uhke.

S.Zavodovi tõlge