Joonista salv Zhostovo maali. Kuidas värvida Zhostovo salve: maalimise etapid, meistriklass algajatele. ettevalmistus, elementide samm-sammult joonistamine, mustrite valmistamine

Kui õpite Zhostovo maali õigesti joonistama, saate pilte väga kiiresti.

Seega saavad selle kunsti valdanud meistrid ühe päeva jooksul kaunistada rohkem kui ühe kandiku.Kunstnik töötab koheselt värviga, ilma eelnevate visanditeta. Kapten pöörab pidevalt salve, mis muudab sellised joonised elavamaks ja liikuvamaks.

Seda värvimistehnikat kasutatakse puit- ja metallesemete värvimisel. Zhostovo maal koosneb erinevatest lillekujutistest, mis on kogutud kauniteks kimpude kompositsioonideks.

Lastele on Zhostovo maalitunnid väga kasulikud, kuna need aitavad arendada kujutlusvõimet, silma, pintsli kasutamise ja mitmesuguste tõmmete tegemise oskust. Seda on peaaegu võimatu ühes õppetükis õppida, kuna konkreetse elemendi kujutamiseks peate järk-järgult õppima löökide tegemise tehnikat.

Kust alustada

Zhostovo maalimine nõuab ettevalmistust vajalikud tööriistad. Õppimiseks sobib ideaalselt maastikupaber. Pärast oskuste ja teadmiste omandamist saab harjutada puidul või metallil. Esimeste õppetundide jaoks valmistage ette järgmised seadmed:

albumilehed joonistamiseks;
purk guašš;
erineva jämedusega ümmargused oravakiud;
purk vett;
palett värvide segamiseks;
looduslikust kangast pehme lapp pintslitelt värvide pühkimiseks ja kastmiseks.

Pintslitõmmete ABC

Esimene asi, mida peate õppima, on lööki, mis moodustavad Zhostovo maal. Need on erinevad, nii et igaüks neist nõuab rakendamise kohta oma selgitust.

Lame löök - algab kogu kuhjaga, mis tõuseb järsult keskelt. Selleks on parem kasutada pintslit number 6. Peate harjutama lameda tõmbe tegemist eri suundades. Kui ühendate mitu neist elementidest, saate "krooni", mida kasutatakse lille kujutamiseks.
“Tilgatõmme” – pintsel asetatakse vertikaalselt, surutakse keskele ja tõmmatakse alla, tõmmake teine tõmme, asetades selle kõrvale. Tulemuseks on süda, mida kasutatakse ka lille kroonlehtedena.
Löök “Droplet” on oma tehnikalt väga sarnane lamelöögitehnikaga, kuid lõpu poole pöördub selle väändunud osa vasakule või paremale.
"Siksak" kasutatakse aktiivselt, kui teil on vaja salve või pilti raamida. Kujutis algab pintsli otsast, liikudes langeb see keskele ja läheb siis vastupidises järjekorras otsani. Kahe "siksaki" ühendamisel luuakse "vars".

Ühe tõmbega saate kujutada kahte värvi korraga. Selleks kasta pintsel sisse erinevad värvid, ja ülejääk eemaldatakse lapiga. Seega harjutatakse kõiki ülaltoodud lööke lastega.

Harjutage kõigi elementide kujutamist ja ühendamist pungadeks, õiteks, lehtedeks.

Tehnoloogia omadused

Tuleb märkida, et jooniste erksuse annab nende heterogeensus. Seega, kui lapsed õpivad põhielemente kujutama, tuleks neile õpetada samm-sammult pildile värvi kandmist. See annab pildile elu.

Zhostovo maalimine lastele toimub kahes etapis. Esimeses etapis tehakse nn “maalimine”. See on omamoodi piirjoon, kus tulevase kimbu lilled asuvad. Pärast kuivamist tehakse joonisele "vari".

Selgitage lastele, et kõigepealt rakendatakse tumedaid toone ja seejärel heledaid toone. See on kogu joonistamise tehnika.

Alles pärast seda, kui laps oskab täpselt meisterdada maalielemente ja teha neist paberile lilleseadeid, võib ta proovida maalida kandikut, kruuse, taldrikuid ja muid esemeid.

Seda tüüpi maalid, mis on saanud nime Moskva lähedal asuva küla järgi, on tuntud kogu maailmas. Isegi kunstikauged inimesed eristavad Zhostovo kandikut eksimatult rahvakäsitöö mitmekesisusest. Lillekimbud, marjad ja puuviljad ilmuvad nagu plahvatus tumedalt taustalt, säravad paljudes värvides ja hakkavad kaduma. Seda kaunist hetke tabada ning pehmete pintslite ja värvidega jäädvustada – see on kunstniku oskus.

Meie galeriis saate vaadata maalinäidistega pilte, meistriklass, mis räägib teile, kuidas Zhostovo mustrit samm-sammult joonistada - allolevas artiklis; koolieelikutele leiate lihtsaid mustreid ja pliiatsiga jälgimise šablooni internetis.

Maalitud kandik peatab teie pilgu pikaks ajaks, sundides teid uurima iga kroonlehte, jälgima okste ja rohu kumerusi ning aimama lillede vahel graatsilisi linnukujusid. Maalikunstniku tööd saab jälgida lõputult: tema käeliigutused on täpsed ja osavad ning kuuleka pintsli alt puhkevad silmapilkselt pungad. Tundub, et Zhostovo salve värvimine pole keeruline. Ja see oleks tõesti nii, kui tööle ei eelneks aastatepikkune koolitus ja oskuste arendamine.

Maalitööde samm-sammult kirjeldus aitab teil tutvuda Zhostovo elanike loovusega. Võib-olla peitub meisterlikkuse peamine saladus ühes astmes?

Tavalise kujuga (ümmargused ja ristkülikukujulised) kandikud valmistatakse plekist masinate abil. Lehed lõigatakse, pressitakse, siis pigistatakse küljed neile peale ja terav serv painutatakse ettevaatlikult. Omanäoliste vormide loomisel kasutatakse kärneri käsitsitööd - külmmetalliga töötavat seppa.

Valmis kandikud saadetakse lihvimis- ja kruntimistöökotta, kus need kaetakse mitme kihi kruntvärviga ja kuivatatakse. Krunt annab taustale värvi, enamasti on see must. Punased või rohelised taustad näevad välja väga nutikad.

Lõpuks , kandik läheb värvipoodi. Kunstnikul pole modelli, Zhostovo lillekimbu loob vaid kujutlusvõime.

Järgmine etapp on ornament või "puhastamine". Õhukese pintsli abil kantakse ornament mööda servi, mis lõpetab kompositsiooni. Seda teeb teine meister, kelle käsi on peene ja täpse tööga harjunud.

Lõpuks saadetakse kandik katmiseks mitme kihi spetsiaalse lakiga. Selle tulemusena muutub see siledaks ja läikivaks.

Galerii: lilled Zhostovost (25 fotot)

Žestiga maalimine lastele ja täiskasvanutele

Kui olete lapse arvuti juurest ära võtnud, peate talle viivitamatult pakkuma mõnda muud meelitavat tegevust. Värvimisalused, mida toidab valmistoodete fotode vaatamine, võivad nii lapse kui ka täiskasvanud joonistushuvilise lummada pikka aega.

Kodus kandiku valmistamine on muidugi keeruline. Kuid Zhostovo maalitehnika valdamine ja loovuse nautimine on kõigile kättesaadav. Kaunistab särav muster lõikelaud , puidust nõud, jõulupall või lihavõttemuna. Alustada tuleks aga treenimisest – paberile joonistamisest.

Raamatutööstuse toodetud värviraamatut “Zhostovo maali” saab kasutada ka eelkooliealiste laste õpetamiseks. Siinsed kontuurid on juba koostatud vastavalt kompositsiooniseadustele või esindavad üksikuid elemente. Kuid te ei tohiks sellest vaimustuda: värvimispõhimõtted on vastuolus Zhostovo mustri vaba vaimuga.

Materjalid ja ettevalmistus

Treenige oma oskusi iga tööetapi jaoks Värvimine võtab kaua aega, nii et kõigepealt saab laps kasutada akvarelli, guašši ja tavalisi visandivihikuid. Hiljem lähevad nad üle mustast papist välja lõigatud kandikute siluettidele.

Kui põhielemendid on selgeks õpitud, võite osta lõikelaua või papier-mâché vormid, millele kujundus kantakse. Neid ostetakse kunstisalongides või tehakse iseseisvalt. Zhostovo tehases, sealhulgas Interneti kaudu, saate värvimiseks osta tühje aluseid. Odavam ost oleks tavaline tsingitud ämber või kraanikauss. Hirm kalleid tooteid rikkuda suurendab algaja kunstniku vastutust enne iga lööki.

Puit- ja pabertooted krunditakse spetsiaalsete segudega, valides taustavärvi. Metallesemed rasvatustatakse, puhastatakse ja kaetakse metallkrundiga (mugav on kasutada musta või punase värvi aerosoole). Kasutatud esemed puhastatakse eriti hoolikalt, kuna Zhostovo värvimiseks on vaja täiesti siledat pinda.

Tööks kasutatakse õlivärve, ekspressiivse pildi saavutamiseks soovitatakse neid segada läikivate lakkidega. Ostke lihtsalt põhivärvid:

punane kraplak;
koobaltsinine;
põlenud luu;
hele ooker;
smaragd roheline;
titaan valge.

Treeninguteks sobivad odavad komplektid, kuid teadke, et õlivärvide omadused on olenevalt koostisest väga erinevad. Värvi vedeldamiseks vajate linaseemneõli või tärpentini.

Zhostovo lillede paigutus majapidamisesemel peaks vastama kaunistatava anuma kujule. Lauale või ämbrile võite kujutada kimpu ja kausi või taldriku külgedel - lõputut lillekimpu.

Zhostovo maal on mitmekihiline. Värvikihtide kihistamine tumedast heledaks loob disaini mahu ja kumeruse. Loomulikult kantakse iga kiht peale pärast seda, kui eelmine on täielikult kuivanud.

Kõigepealt peaksite omandama pildi loomise põhietapid:

Valmistoodete analüüsimisel peate pöörama tähelepanu koostisele, põhikujudele ja püüdma neid reprodutseerida värvilaikude kujul. Pliiatsi visandit pole soovitatav teha, joonte külge kleepimine kahjustab ainult kujutlusvõimet.

Zhostovo maali elemendid

Treening peaks algama lihtsate ühekordsete löökidega (leht). Ühendades kolm lehte, saate "trefoil". Kaks rohelist lööki ja üks punane moodustavad punga. Pung istutatakse varrele ja ümbritsetakse lehtedega - saadakse “oks”.

Järgmine õppetund valdab laia lööki, millest koosnevad suured lilled (roosid ja daaliad) ja keskmised (moonid, kellukad, pansikad).

Zamalevok

Valgendatud värvid joonistavad välja kompositsiooni üldise silueti ja peamiste värvilaikude asukoha. Maalil visandab kunstnik laia pintsliga kimbu silueti kandiku tööpinnale. Zhostovo värvimine toimub ilma eelneva joonistamiseta tihedate, mõnevõrra valgendatud värvidega korraga mitmel alusel. Kursiivne kirjutamisstiil võimaldab Zhostovo meistritel värvida 5, 6 või enam alust päevas. Kimbu loomisel pöörab kunstnik kandiku põlvele, justkui asetades pintsli alla selle pinna soovitud ala. Sel juhul peate jälgima lillede, pungade, lehtede ja varte silueti ilu ja väljendusrikkust, värviliste laikude rütmilist paigutust ning vormi ja salve tausta maalimise skaala suhet. Maali kuivatatakse 3-4 päeva vabas õhus või mitu tundi kuivatuskapis, misjärel kaetakse heleda lakiga ja puhastatakse kirjutamise teiseks etapiks.

Tenežka

Kuivanud maalile kantakse varjud glasuurvärvide abil. See tehnika sukeldab kimbu tooni sügavusele. Glasuurvärvid kantakse peale tugevate rikkalike tõmmetega laia lameda pintsliga: sinine (Preisi sinine või ultramariin), roheline (smaragdroheline) ja punane (kraplak). Varjund on mõeldud värvikõla tugevdamiseks ja lillevormide varjuliste kohtade rõhutamiseks.

Pad

Tihe korpuskiri. Kimbu vormid on viimistletud ja esile tõstetud tihedate värvide abil. Erksate tihedate värvide abil paljastab (küljendab) kunstnik lillede ja lehtede mahud.

Pimestamine

Esiletõstetud ülekate paljastab mahu ja valguse ning lõpetab vormide kujundamise. Täiendab tihendit lillede, pungade ja lehtede pleegitatud kaunistustega.

Joonistamine

Selle tehnikaga joonistatakse kiiresti ja hõlpsalt kroonlehed ja lehed ning seemned lillekopsidesse. Lõpetab kimbu põhivormide lõikamise õhukeste muusikaliste joontega, joonistades kroonlehtede ja lehtede veenide piirjooned. Kunstnik kujutab lilletopsides tolmukaid ja püstleid, mida nimetatakse seemnete istutamiseks.

Köitmine

Lõplik kiri. Rohelise või pruuni värviga kirjutatud muru muster lillede ja lehtede vahedesse. Zhostovo lillekimpe iseloomustavad erksad värvid: sinine, punane, roheline, kollane, valge, oranž, mille kõlalisust rõhutab eriti must lakitaust.

Ornament

Kuldvärviga värvimine kandiku küljel. Kandikute küljed on kaunistatud heledate ažuursete mustritega. Ornament on tehtud oravapintsli ja heleda lakiga.

Kandikud on valmistatud tavalisest plekist. Sepistatud tooted krunditakse, pahteldatakse, lihvitakse ja lakitakse, mis muudab nende pinna laitmatult siledaks, seejärel värvitakse õlivärvidega ja kaetakse mitme kihi läbipaistva värvitu lakiga. Kõige olulisem toiming, mis nõuab tõelist loovust, on maalimine. Maali teemadeks on lille- ja taimernamendid ning olmepildid rahvaelust, maastikud, rahvapidude, pulmade ja teeõhtute stseenid. Kõige levinum Zhostovo maali tüüp on kimp, mis asub aluse keskel ja on raamitud mööda külge väikese kuldse mustriga. Selles konstruktsioonis võib näha teatavat peegeldust 19. sajandi molberti natüürmordi kompositsioonist, mis on ümbritsetud kullatud raamiga. Kuid motiiv ise sai dekoratiivsema ja konventsionaalsema tõlgenduse kui molbertimaalidel. Sellest saab osa dekoratiivesemest, eritehnikad võimaldasid meistritel selle orgaaniliselt sobitada, justkui "sulatades" kandiku lakitud pinnale. Kimbust sai elegantne lillerühm, mis asetati lõdvalt läikivale lakitaustale. Kolm-neli suurt õit (roos, tulp, daalia ja mõnikord ka tagasihoidlikumad pansikad, võsalised jne) ümbritsesid väiksemate lillede ja pungade hajus, mida ühendasid painduvad varred ja kerge “muru”, st väikesed oksad ja lilled. lehed. Pilt näis olevat sündinud virvendavatest sügavustest, lahustudes selles läbipaistvate varjudega ja vilksatades pinnal heledate kimpudega. Kergelt taustale “süvistatud” lilled tundusid kerged, poolmahukad, need kroonkeste taktilised nurgad ja pöörded ei murdnud visuaalselt läbi objekti tasapinna.

Zhostovo maal ja selle kirjutustehnika, samuti iga kandiku enda maalimine on originaalne ja unikaalne, kuna seda teostatakse ilma näidisteta. Kirjutamise kütkestava kerguse ja piiramatu kunstilisuse taga peitub tohutu oskus, mille on arendanud andekate, varem tundmatute talupoegade kunstnike põlvkond. Zhostovo kunstnikud maalivad õlivärvide ja pehmete oravapintslitega. Kunstnik hoiab tööd tehes kandikut põlvel ja pöörab seda vajadusel. Ja pintsliga käsi toetub üle kandiku lebavale puitlauale. Kunstnik visandab esmalt ainult tulevase maali, maalib vabalt kiirete ja täpsete löökidega. Ja isegi joonistust korrates improviseerib meister ja lisab midagi uut. Zhostovo maalimine algab “maalimisega”, valgendatud värvide abil joonistatakse välja pildi üldine siluett ja peamiste laikude asukoht. Värvitud aluseid kuivatatakse ahjudes mitu tundi. Kasutades järgmisi võtteid, “varjutamist” ja “ladumist”, ehitatakse lillede ja lehtede kujundid; Kõigepealt kantakse peale läbipaistvad varjud, seejärel “värvitakse” maali heledad alad tihedate erksate värvidega. Sellele järgneb “esiletõstmine”, st valgendavate löökide tegemine, mis selgitab kõik mahud. Maali lõpetab elegantne “joonistuste” ja “köite” graafika. “Joonistuse” elastsed jooned jooksevad kergelt mööda kroonlehtede ja lehtede kontuure, rõhutades ilmekalt kontrastselt nende rikkalikku maalimist. Väikesed oksad, mida kogemata ei kutsuta "nappideks", pehmendavad üleminekut taustale. Iga meister kasutab neid käsitöös välja kujunenud traditsioonilisi võtteid omal moel, mängides loovalt pintslikirja dekoratiivsete võimalustega (näiteks “esiletõstmine” võib pehmelt “voodriga kokku sulada” või selgelt silma paista. see). Selle tulemusena ilmuvad sarnaste motiivide ja kujundite lõputud variatsioonid, kuid sõnasõnalisi koopiaid või kordusi nende hulgas ei näe kunagi. Seega on iga kandik ainulaadne kunstiteos. Mõnikord helendab maal, tuntud ka kui Zhostovo maal, erilise väreleva valgusega. See meister kasutas maalil pärlmutrist fragmente, asetades need otse kandikule. Zhostovo kunstivahendid on selgelt väljendusrikkad. Sellel on oma kunstiline süsteem, maalitehnikad ja originaalne stiil, mis on moodustatud ornamentaalsete rahvamaalide sulandumisest ja meisterdatud rahva käsitöölised realistlik pildiline natüürmort.

Zhostovo kunst põhineb põlvkondade jooksul välja töötatud kirjutamistehnikatel, ilma milleta oleks tema kunstiline meisterlikkus olnud võimatu. See sünnib omamoodi maalimise-maalimise protsessis, ühendades meisterdamistehnikate range järjepidevuse ja täpsuse improvisatsioonilise loomingulisusega.

Zhostovo kunsti võlu seisneb selle sisu ja väljendusvahendite siiruses, spontaansuses. See on demokraatlik kõigis oma ilmingutes, selle tajumine ei nõua eriteadmisi ega koolitust. Aed ja põllulilled – nii ehtsad kui ka kunstniku kujutlusvõimest sündinud, kimpudesse kogutud ning pärgadesse ja vanikutesse laotatud – see teema leiab elava vastukaja igas inimeses ja äratab ilumeele.

Zhostovo maal - vene rahvas art, määratletud metallist kandikute maalimisel. Värvimisel on midagi ühist tagili maaliga, kuigi tegelikult on see 19. sajandi alguse hiline haru sellest.

Esimese iseseisva töökoja lõi 1825. aasta paiku Moskva oblastis Zhostovo külas Osip Višnjakov. Ta tegeles lakkide abil papier-mâche'st ja metallist kandikute valmistamisega ning koos temaga oli Ivan Mitrofanovi “aluste ümbertegemise” töökoda. Mööda ketti hakkasid avanema uued töökojad. Kandikute valmistamise käsitööl on olnud tõuse ja mõõnasid. Fakt on see, et nõukogude põhimõtete tulekuga hakati jooniseid sageli lihtsustama, mis ei avaldanud teostele endile kuigi head mõju, sest meistritelt nõuti ornamendi stiili kordamist, mis ei olnud põhimõte. see tarbekunst. Nüüd püsib olukord stabiilsel tasemel.

Tänaseni toodetakse selle tehnikaga värvitud kandikute masstootmist, aastal kaasaegne kunst Sagedamini hoitakse ja arendatakse vanu iidse käsitöö traditsioone. Pole üllatav, et Zhostovo kandikute maalimine õitseb, kuna aastate jooksul loodud maalitehnika võlub tõeliselt kolmemõõtmeliste meistriteostega.

Iseloomulikud märgid

Zhostovo motiividega kandikute dekoratiivne maalimine on uhked lillekimbud, enamasti mustal või punasel taustal. Tehnikaga kaasneb täielik improvisatsioon, peamiselt suured lahtised õied ja laiad lehed. Lilled ei kordu täpselt nagu looduses, vaid neil on loodusliku lille põhistruktuur, luues seeläbi piiri reaalsuse ja väljamõeldise vahel, lisades lillekimpudele õrnust ja sära. Vähem levinud, kuid siiski leitud on linnud ja loomad, samuti roogade ja inimeste siluetid

Kui vanasti domineerisid kulla ja hõbeda värvid, siis nüüdseks on tööd saanud erksad värvid.

Aluste valmistamiseks kasutatakse terast. Enne värvimise alustamist tuleb toode tööks ette valmistada. Alustele kantakse krunt, lihvitakse ja lakitakse mitu korda mustaks. Iga kiht kuivatatakse.

Kompositsioonide joonistamise tehnikad

Kuidas nad sellist imet joonistavad? Värvimisel kasutatakse materjale nagu õlipõhised värvid, naturaalsed pintslid, kuldpasta, tühi metallalus, lakk, linaõli vigade parandamiseks ja sellega seotud tööriistu - veeklaas, joonlaud ja palett värvide segamiseks.

Joonistus kantakse etapiviisiliselt otse taustale. Kompositsioonid võivad olla kimbud või asetada piki salve servi. Kuidas joonistada ja milliseid värve saab kasutada? Zhostovo maalimisel kasutatakse palju värve, peamiselt punast, roosat, sinist, rohelist ning kindlasti läheb vaja valget ja musta, et pilt oleks täielik, andes kroonlehtedele volüümi.

Esimene tööetapp saab olema nn "maal". Kasutatakse põhivärvide laiaid jooni, see on tulevaste lillede ja lehtede aluseks.

Seejärel joonistatakse varjud pruuni või tumedama tooniga, teisel pool aga heledama tooniga. Foto allpool.

Siin on rohkem fotosid värvivalikutest, mida saab teie töösse lisada. Värve varieerib meister, olenevalt soovist. Joonistamine sellega ei lõpe, tööd on veel palju, sest seda tüüpi maalid peaksid välja nägema mahukad ja värvilised. Seejärel rakendatakse esiletõstmised, varjundid lehtedele ja taustale, veenid ja ažuursed servad. Kõige olulisem samm töös on "padi": tihe korpuskiri. Buketi vormid omandavad liha, on rõhutatud, heledamad ning realiseerub kogu kompositsiooni kontrastne või harmoonilisem värvistruktuur. Õhukeste löökide abil kogutakse kompositsioon üheks kimpuks. Töö lõpus on kandik raamitud kulla ja valge värviga geomeetriliste mustritega.

Zhostovo kandikute stiil täiendab suurepäraselt köögi sisustust, need näevad lihtsalt suurepärased välja ja neid saab esitleda suveniirina teistest riikidest pärit sõpradele. Nende kandikutega laua katmine lisab igale kodule värvi ja soojust. Pildid punase ja muu taustaga kandikutest, kus on ülekaalus kuldsed kujundused.

Venemaa rahvaste dekoratiiv- ja tarbekunst on meie riigi visiitkaart. Rahvakäsitöö hulgas on erilisel kohal Zhostovo maalikunst, mis torkab silma nii lilleseadete värskuse kui ka värvide puhtuse ja õrnusega.

Arenduspiirkond

Zhostovo maal sai oma nime päritolu- ja tootmiskoha järgi. Lilleseadetega maalitud metallalused pärinevad Moskva piirkonnast. Nende kodumaa oli Zhostovo küla Mytishchi lähedal.

Zhostovo maali eelkäijad olid kandikutel maalid, mis tekkisid 18. sajandi keskel Uuralites, kuulsate Demidovi tehaste asukohast mitte kaugel. Alles 19. sajandi esimesel veerandil avasid endised pärisorjad, end sõltuvusest välja ostnud ja väikese kapitali kogunud vennad Višnjakovid oma töökoja Žostovo külas. Ja veidi hiljem hakkas kalapüük arenema ka teistes Moskva lähedal asuvates külades. Tasapisi sai Zhostovo töökojast tööstuse liider.

Višnjakovid olid miniaturistid ja seetõttu ei maalinud nad mitte ainult kandikuid, vaid ka kaste, sigaretikarpe, teekannud, albumeid ja muid majapidamistarbeid. Osip Višnjakov käis Moskvas kaupu müümas ja säästis tasapisi raha, millega sai rentida Tsvetnõi puiesteel asuva poe. Eriline nõudlus Višnjakovi kandikute järele tekkis teejoomise traditsioonide levikuga Venemaal. Neid kasutati samovaride kandikutena.

20. sajandi alguses huvi rahvakäsitöö vastu langes ja seetõttu pidid 30ndate lõpus naaberkülades ja Zhostovos hajutatud artellid ühinema. Selle tulemusena avati terve metallaluste dekoratiivse värvimise tehas - "Metallalus". Ja alates 1960. aastast nägi ilmavalgust Zhostovo dekoratiivmaalide tehas.

Toote loomise etapid

Toote tootmise algusest kuni lõpuni läbib Zhostovo maali loomise protsess mitmeid etappe:

Ovaalse, kaheksanurkse, ümmarguse, ristkülikukujulise või kombineeritud kujuga kandiku valmistamine.
Tooriku pinna kruntvärv.
Ebatasaste kohtade pahteldamine.
Aluse pinna tasandamine ühtlaseks.
Lakkkate.
Õlivärvidega värvimine.
Toote kahekihiline katmine läbipaistva lakiga.

Baastootmise omadused

Tavaliselt sepistatakse kandiku põhi käsitsi plekist, mille jaoks seda kasutatakse hea kvaliteet katusekatte teras. Lehed esmalt tembeldatakse ja seejärel rullitakse, et tagada servade jäikus. Standardkujuliste kandikute valmistamisel lõigatakse suured raudlehed toorikuteks nõutav vorm ja suurus. Siis edasi elektriline press toimub salve "lõikamine" ja "tõmbamine". Vormide ja kombineeritud templi abil moodustatakse tulevase salve küljed. Seda protsessi nimetatakse "helmestamiseks" või "rullimiseks".

Zhostovo kandiku samm-sammult maalimine

See käib järgmiselt.

Kruntimise etapis valitakse ja rakendatakse taust - aluse värv. Tavaliselt on see must, kuid on ka sinise, punase, rohelise taustaga tooteid. Traditsiooniliselt kasutatakse musta tausta loomiseks õlilakki. Laki saladus on kadunud, kuid selle alus on teada - Aafrikast pärit palmivaik nimega kopaal. Tänu spetsiaalsele lakikoostisele olid kandikud ebatavaliselt vastupidavad. Zhostovo maalikunsti vanade meistrite sõnul ei karda nende tooted ei külma ega kuumust ning neid saab võrrelda vaid Hiina omadega. Sel ajal tähendas see võrdlus toote kõrgeimat kvaliteeti.
Zhostovo maalimise teises etapis luuakse varjutus - joonise üldised siluetid tehakse lahjendatud värviga ja põletatakse mitu tundi spetsiaalses ahjus. Värvimiseks ja taustaks kasutavad käsitöölised tavalist õlivärvi, mis on lahjendatud linaseemneõli või tärpentiniga, ja laia pintsliga. Kui kunstnik oma kimbu välja kirjutab, pöörab ta tavaliselt alust, asetades pintsli soovitud ala alla.
Varjutamine on etapp, kus varje kantakse ka lahjendatud värviga siluettidele, et luua esmane maht.
Ladustamisetapp on maalimisel kõige olulisem. Just siin antakse joonisele maht, aktsendid ja esiletõstmised rakendatakse valgendamise meetodil. Üksikasjad on täpsustamisel.
Esiletõstmisetapis rakendatakse esiletõstmised, pilt on valgustatud erinevad küljed mitu valgusallikat.
Joonistamise etapis tehakse väga õhukese pintsli ja musta värviga kujunduse olulised väikesed elemendid: hambad piki lehe servi, selle veenid, seemned lille keskel.
Ankurdamise etapp on vajalik pildi kinnitamiseks alusele, taustale. Seda tehakse ühenduselementide joonistamisega: antennid, oksad jne.
Viimane etapp - puhastamine - on mõeldud kandiku külgede kaunistamiseks. Ornamenti kantakse peale läbipaistva laki või tärpentiniga lahjendatud kullapulbriga. Seda pulbrit nimetatakse "loodud kullaks". Või värvitakse valge värviga, mis on segatud lakiga - gulfabra. Gulfabra puistatakse pealt alumiiniumipulbriga. Mõnikord on külgedele maalitud nn pärg - ornament, mis sisaldab lilli.

Zhostovo maali keerukus seisneb selles, et rakendatud joonistus ei võimalda mingeid parandusi ning tehakse koheselt ja ülima täpsusega. Iga meister kasutab toote loomisel oma eritehnikaid. Ta ei kirjuta loodusest, mitte eelnevalt töödeldud näidistest, vaid inspiratsioonist. Fantaasia ja kujutlusvõime muudavad iga toote ainulaadseks ja ainulaadseks. Reeglina loob meister mitu toodet korraga.

Žostovi motiivid

Zhostovo kandikud on väga elegantsed ja pidulikud. Sajandite jooksul kujunenud maalikunsti teemade ja motiivide ring peegeldab väga elavalt ja kujundlikult vene rahva traditsioone ja hinge.

Zhostovo maali peamised motiivid on:

Aia- ja niidulillede kimbud.
Lillemotiivid.
Lillekaunistused.
Vaasid.
Haldjatuled.
Stseenid rahvapidudelt.
Maastikud.
Natüürmordid.
Stseenid rahvaelust.
Stseenid rahvapulmadest.
Teejoomisstseenid.

Kõige populaarsem pilt on kolm täiskiirusel kappavat hobust, kes on saani külge kinnitatud ja ümbritsetud lilledega.

Süžeede ja maalide näidiste sisu uurides saate palju teada vene rahva ajaloost ja elust. Huvitav on see, et Suure Isamaasõja ajal kasutati kogu riigis leiduv metall relvade valmistamiseks. Seetõttu värvisid Zhostovo käsitöölised purke ja laste metallist ämbreid. Ka mänguasjaämbrid sulatati ja neist tehti alustele alus.

Kimpude seaded. Koostamise põhimõtted

Vene Zhostovo maalis kimbud kaunistavad muljonit ehk kandiku keskosa, selle põhja. Tavaliselt koosneb kimbu alus 3-4 suurest aialillest: pojeng, daalia, roos, tulp jne. Kimbu piirjoontesse on “kleebitud” väikesed mets- ja aiaõied ning pungad: pansikad, unustajad- nots jne Neid ühendavad painduvad varred ja oksad lehtedega - nn "rohi". Erilistel puhkudel on kimbud puuvilju ja marju ning kaunistavad neid lindude ja liblikatega. Reeglina asub kompositsiooni keskel üks või mitu suurt lilli. Zhostovo traditsiooni kohaselt on suurtel lillidel alati roosa varjund.

Väikesed pungad muutuvad väga kahvatuks ja nende taustal ulatuvad nõude tasapinnast reljeefselt välja suured heledad õisikud. Oravapintsleid kasutatakse lillede maalimiseks. Neid valitakse väga hoolikalt, kuna karvu ei saa kärpida.

Samuti värvitakse salve veerised või küljed. Kuid nende kujunduses ei kasutata kimpude elemente. Traditsiooniliselt on põldu kaunistatud kuldsete lillemustritega varte ja lehtede keeruka põimimise kujul - nn muru.

Vastavalt traditsioonile, mis jõudis Zhostovo kunsti Fedoskino maalidest, võib tausta või üksikuid elemente katta pärlmutriga. Sellised tooted näevad välja väga elegantsed. Gzheli ja Khokhloma elemente võib leida ka Zhostovo maalist, näiteks “rohi”.

Zhostovo visiitkaardid

Zhostovo kandikud on üks käsitöö visiitkaarte. Et põhimuster pöördperspektiivi meenutades sügavusest välja tuleks, maalivad meistrimehed ümber vaevumärgatavad väikesed õisikud.

Teiseks visiitkaardiks on kandikul olev silt: kunstniku paleti, tulbi ja pintsli kujutis. See on pikaajaline, ajalooliselt väljakujunenud töökodade stigma. Meister jätab oma autogrammi märgi kõrvale või märki endasse. Sellist märki hakati lubama alles pärast 1970. aastat ja vanasti pandi toodetele vaid tehaseomaniku allkirjaga märk.

Veel üks hämmastav Zhostovo käsitöö tunnusjoon on niinimetatud "suitsutatud" kandikud, mis on maalitud tähelepanuväärse mustriga, mis meenutab mõranenud pinda. Seda maalimistehnikat nimetatakse "kilpkonnalaadseks". Miks suitsetati? Jah, sest tegelikult suitsutatakse kandikuid küünlaleegi kohal. Need on Zhostovo meistrite kõige haruldasemad tooted. Teadaolevalt oli kaks neist kandikutest vene kirjaniku Lev Tolstoi kogus.

Zhostovo kandikud tänapäeva elus

IN kaasaegne maailm rahvakäsitöö, sealhulgas Zhostovo, on oma erilisel kohal. Nende kasutusalade valik on üsna lai: alates sisustuselementidest kuni eliitsete lauaseadeteni. Kodus või söögilaual on Zhostovo kandik särav elegantne aktsent, mis annab atmosfääri positiivse ja rõõmsa meeleolu.

Traditsiooni kohaselt võib Zhostovo kandikud jagada kahte põhirühma: igapäevaelus kasutamiseks (samovaride, puuviljade, toidu jne jaoks) ja kaunistamiseks. Igapäevaelus napib inimestel ilu ja esteetikat, keskkonnaprobleemid ja loodusega suhtlemise puudumise probleemid toetavad soovi kompenseerida puudujääki looduselementide kasutamisega igapäevaelus meid ümbritsevates töödes. Eriti tõmbavad inimesi lillepiltidega kaunistatud tooted. Ilmselt seetõttu püsib selliste roogade mood pidevalt kõrgel. Disainerid kasutavad mööbli, rõivaste ja ehete loomisel Zhostovo maali motiive.

Kaasaegse Zhostovo kalapüügi probleemid

Arvestades Venemaa elanike ja külaliste huvi Zhostovo rahvakunsti vastu, tuleb märkida, et kunstnikel on piisavalt probleeme. Kõige pakilisem probleem on toodete võltsimine, mis mõnikord rikub traditsioonilisi tehnoloogiaid. Autori stiili jäljendades püüavad plagiaatorid klientidelt kasu saada, müües ebakvaliteetseid ja autoritamata ning seega mitte ainulaadseid kaupu. Selliste toodete kvaliteet on äärmiselt madal ja pildid on primitiivsed ega kuulu Zhostovo maalikompositsioonide "kuldfondi".

Õppige ja õpetage

Kuidas õppida ise Zhostovo maali stiilis tooteid looma? See pole raske, vaja on vaid soovi, tuju ja kannatlikkust. Esialgu peate varuma vajalikud materjalid ja varustus. Nüüd sisse riistvara kauplused ja supermarketitest leiate kandikuid, suhkrukausse ja muid majapidamistarbeid, mis on kaunistamata ja võivad olla maalimise aluseks. Ja poodides selleks kunstiline loovus Soetada saab erinevas suuruses oravapintsleid ja õlivärve ning vajalikke lahusteid. Kuidas joonistada Zhostovo maali ja õpetada seda lastele? Proovime selle välja mõelda.

Khokhloma ja Zhostovo maalikunsti õpetatakse lastele vanemas eas ja ettevalmistav rühm lasteaed. Seda tüüpi töö pole keeruline. Kuidas poisid õpivad? Lastele mõeldud Zhostovo samm-sammult maalimine algab tulevase lille visandamisega lihtsa pliiatsiga. Sketš on ringikujuline. See toorik on mõeldud daaliate jaoks. Daalia lille maalimiseks kasutatud tehnikat nimetatakse "topeltlöögiks". Valitakse kaks värvi. Pintslile kantakse heledat värvi, pintsli otsa tumedamat värvi. Löögid rakendatakse mööda ringi serva ja sooritatakse kindlas järjestuses. Tavaliselt toimub see ülalt alla ja paremalt vasakule. Teine rida tehakse samamoodi ja selle kroonlehed näivad veidi kattuvat ülemise rea kroonlehtede alumise osaga. Seejärel täidetakse samamoodi õisiku keskosa.

Zhostovo kummelimaali samm-sammult joonistamine meenutab daaliapea joonistamist, samuti on kasutatud “topeltlöögi” tehnikat. Ainus erinevus on see, et kõigepealt tõmmatakse südamik ja kroonlehed tõmmatakse sellele kindlas järjestuses ühes reas: rangelt ülal, all, vasakule, paremale, seejärel täidetakse nendevahelised ruumid ühtlaselt.

Ristikuõie maalimiseks tuleb kõigepealt joonistada heleroosa värviga ring ja seejärel teha ringi sees lehvikuseades alt üles tupsutades tumedamat tooni, näiteks fuksia, tõmmet. Kasutades ka kastmist, on lille all olevad tupplehed kujutatud rohelisena.

Pärast kesksete pungade joonistamist algab väiksemate õite ümber joonistamise etapp. Näiteks unustajate joonistamiseks võite pintsli asemel kasutada vatitupsu. Neid on kujutatud ka kastmistehnikas, kuid otsapinnaga. Kasutades õhukest pintslit, asetage kroonlehe sinisesse ringi väike valge täpp. Muide, lapsed ei tohi kasutada õlivärve. Nad maalivad guaššvärviga.

Järgmisena tuleb "muru" joonistamise etapp. Kahekordse tõmbega on kujutatud ka varte lehti. Kuid nende kumerad otsad ja kumerad varred on tehtud harja ettevaatlikult vastupäeva keerates. Piklike kõverate lehtede kujutamisel saab lööke ja keerdumist vaheldumisi nii, et tekiks “siksak”. Ümarate lehtede kujutamisel kasutage “koma” tehnikat.

Hiljuti on Zhostovos endas ja paljudes keskustes toimunud interaktiivseid tunde ja meistrikursusi Zhostovo maali kohta. lisaharidus nii lastele kui ka täiskasvanutele. Kui soov on, siis pole miski võimatu!