Maailma parimad tänavafotod. Mis on tänavafotograafia või kuidas pildistada inimesi tänaval? Riietuge nii, et teie välimus ei tekitaks teiste liigset tähelepanu

Oma tõepärasuses julged ja alati siirad tänavafotograafide tööd peegeldavad nagu peegel sotsiaalset tegelikkust. Kaamera käes linnatänavatele minnes loovad oma käsitöömeistrid väsimatult ja ennastsalgavalt “ajakapsleid”, jäädvustades filmile väiksemaid ja suuremaid sündmusi linnaelanike elust. Aastaid hiljem vaatavad meie järeltulijad oma linnamaastikku, et teada saada, milline oli 21. sajand. Kohtume andekamate tänavafotograafidega, kes hoiavad nende jaoks hoolikalt meie ajalugu.

Eric Kim

Tänavafotograafia maailmas on Eric Kim üks hinnatumaid meistreid. Ta pälvis universaalse tunnustuse tänu oma vapustavatele spontaansetele fotodele ja soovile fännidega suhelda. Oma isiklikus ajaveebis jagab fotograaf meeleldi kasulikku professionaalset teavet ja mõtteid, kuidas leida loovuses isiklikku tähendust ja enda teosed nõudlik ja populaarne. Eric Kim juhib ka YouTube'i kanalit, kus ta mitte ainult ei anna väärtuslikku fotograafiaalast nõu, vaid viib läbi ka meistriklasse.

Lee Jeffries

Briti kunstnik Lee Jeffries esitles oma Lost Angelsi projekti osana silmatorkavalt läbinägelikke fotoportreesid kodututest. Nende kallal töötades ei pannud ta raamidesse lihtsalt eluhetki, vaid lõi siirad suhted oma modellidega. Seetõttu on Jeffriesi teosel hing.

Boogie

Serbia päritolu tänavafotograaf Vladimir Milivojevic, rohkem tuntud kui Boogie, sai tuntuks oma New Yorgi tänavatel tehtud fotodega. Tema klassikalistes must-valgetes värvides tehtud tööd on avameelne pilk elu varjukülgedele, mille hästitoidetud linlane eelistab unustada. Boogie fotode objektideks on sageli narkodiilerid ja tänavalapsed. Vladimir Milivojevici masendavad ja kohati jubedad kujundid tuletavad meelde, et me ei saa teeselda, et neid nähtusi elus lihtsalt pole.

Rui Palha

Lissaboni meistri Rui Palha fotod on tehtud klassikalise tänavafotograafia stiilis. Jäädvustades justkui vargsi killukesi elust Portugali tänavatel, maalib ta pealinna portree. "Fotograafia on minu eluruumi väga oluline osa," ütleb Rui Palha. "See peaks paljastama ja edasi andma seda, mida süda mingil hetkel tunneb ja näeb."

Shinya Arimoto

Tokyo visuaalkunstide kooli professor Shinya Arimoto oma vaba aeg pildistab Jaapani pealinna ekstsentrilisi elanikke. Ta tiirutab Tokyos tunde ringi ja püüab võimalikult paljude inimestega suhelda, et päriselt ära teha kenad pildid. Sellise "jahi" tulemusel saadud kaadrid on võimelised hävitama kõik Jaapani kohta eksisteerinud stereotüübid.

Donato Di Camillo

Donato Di Camillo jõudis fotograafia juurde ebatavalisel moel – vanglakaristust kandes. Ta ilmus 2012. aastal ja oli selleks ajaks juba tutvunud tänavafotograafia kaasaegsete meistrite - William Kleini ja Bruce Gildeni - loominguga. Donato Di Camillo modellid on reeglina inimesed marginaliseeritud ühiskonnakihtidest, sest ta ise peab end teatud mõttes autsaideriks. Fotograaf ei väsi meest imetlemast. "Kõik on erinevad ja mulle meeldib see, aga ka see, kui ilusad me oleme oma eripäras. Halvad, head, ükskõiksed, nad ei lakka mind hämmastamast. Inimesed annavad vastused kõigile mu küsimustele," tunnistab fotograaf. "Kõige väiksemad detail – pilk või ebatavaline kõnnak võib panna mind kaamera kätte võtma ja pildistama.

Konstantin Mašinski

Vene fotograaf Konstantin Mašinski töötas terve aasta oma projektiga “365 pariislast”, uurides Prantsusmaa pealinna elanike nägusid. Kui see aga läbi sai, ei kadunud tema huvi nende vastu. Konstantin Mashinsky jätkas oma tööd ja kogus muljetavaldava arhiivi, mis võib rääkida palju lugusid. hämmastavad lood. Tema fotod ulatuvad nutikalt riietatud naistest kuni ületöötanud reakokkadeni. Kõik nad on valmis vaidlustama meie ideid kosmopoliitse Pariisi linna kohta.

Phil Penman

Phil Penmani originaalsed mustvalged fotod jäädvustavad intrigeerivat ja mitmetahulist igapäevane elu New York. Kuigi ta on pärit Ühendkuningriigist, nimetab ta seda linna siiski koduks. Kui Phil Penman ei pildista USA Today või People jaoks kuulsusi, sõidab ta oma kaamera ja rattaga New Yorgi tänavatele. „Kui ma hommikul kodust lahkun, on mu ainus lootus tulla tagasi pildiga, mille üle olen tõeliselt uhke,“ ütleb Penman. „Mind tõmbavad inimesed, kes ei püüa olla lahedad, kuid siiski. neil on oma ainulaadne stiil.

Zach Arias

Atlantas elav fotograaf Zach Arias on tuntud oma töö poolest muusikatähtede ja kommertsgigantidega nagu Fujifilm ja Coca-Cola. Meister rakendab kaameraga linnatänavale minnes julgeid, dünaamilisi lahendusi, mis on saadud loomingulisest koostööst nendega, ning loob selle tulemusena tõelisi meistriteoseid. Originaaltööd andsid Ariasele ühe andekama kunstniku maine ning inspireerisid rohkem kui üht fotograafi oma kaameraid linnatänavatele viima.

Angelo Ferillo

Kunagi eelistas Angelo Ferrillo inseneritöö foto ja sellest ajast peale pole ma kordagi tagasi vaadanud. Ta ühendab edukalt oma fotoajakirjaniku töö kirega tänavafotograafia vastu. Ükskõik, kas ta töötab oma kodumaal Itaalias spontaansete fotode kallal või Pariisi Bataclani projektiga pärast terrorirünnakut, jääb Angelo Ferillo meisterlikuks jutuvestjaks, kes suudab lugusid filmile "kirjutada".

Tänavafotograafia (või tänavafotograafia) kui suund tekkis suhteliselt kaua aega tagasi - umbes 130 aastat tagasi. Kui kaamerad muutusid kaasaskantavaks ning arendus- ja printimisprotsess lihtsamaks, paiskus fotograafia kitsastest stuudiotest välja tänavatele. Fotograafid hakkasid neid ümbritsevat maailma dokumenteerima. Eelkõige filmisid nad linnapiirkondades, kus elu liigub kiiresti. Soov jäädvustada ümberringi toimuvaid muutusi oli algselt vaistlik.

Tänavafotograafia teerajajateks võib pidada selliseid kuulsaid autoreid nagu Eugene Atget, Henri Cartier-Bresson, Walker Evans, Robert Frank, Diane Arbus, Garry Winogrand, Martin Parr.
Nad panid aluse tänavafotograafia liikumisele ja nende töö on kindlasti teie tähelepanu väärt.

Sajand hiljem pole tänavafotograafia žanris palju muutunud: jah, kaamerad on muutunud veelgi kompaktsemaks ning arendus ja trükkimine on asendunud graafiliste toimetajatega. Teaduse ja tehnika areng on oluliselt lihtsustanud originaalse tänavafotograafia teed vaatajani. Kuid selle suuna idee on jäänud muutumatuks.

Mis on siis tänavafotograafia?

Tänavafotograafia teemaks on peamiselt inimesed avalikes kohtades. Tänavafotograafiat saab täpsemalt kirjeldada kui žanrit, milles pole kohta poseerimiseks ja lavastuseks, milles fotograaf uurib ja jäädvustab. kaasaegne ühiskond ning tegelaste ja nende keskkonna vahelised suhted.

Tänavafotograafia põhielemendid: spontaansus, hoolikas jälgimine ja “silmad pärani”, valmidus jäädvustada kõike, mis pildiotsijasse paistab ja tundub tähenduslik, põnev, huvitav.

Veel üks tänavafotograafia oluline aspekt on tunne, et võte tehti ettekavatsematult, ilma eelneva kokkuleppeta. Seetõttu on avalikel üritustel tehtud fotodel teistsugune tunne kui juhuslikel - esimesel juhul on harva võimalik spontaanset pilti teha. Samas võib neid liigitada ka liikumatute fotograafia alla – žanris on alati koht paindlikkusele ja eksperimenteerimisele.

"Olgu, kust alustada?" - küsite ilmselt. Põhimõtteliselt on alustamiseks vaja ainult kaamerat, linnatänavaid ja vaba aega. Ka diskreetne riietus ja hea tuju ei tee paha.
"Kas ma vajan spetsiaalset kaamerat või objektiivi?" - absoluutselt mitte.

Tänavafotograafi tehniline varustus- see on täpselt see kaamera, mis teil praegu on ja mida saate alati endaga kaasas kanda. "DSLR", "osutage ja tulistage" või isegi kaamera mobiiltelefon— iga seade, mis pildistab, on tähelepanu väärt.

Muidugi eelistavad "frotee" tänavafotograafid kaugusmõõtjaid, eriti Leica (analoog M7 või digitaalne M9). Nüüd on laialdaselt kasutusel mikro-4/3 standardi peeglita digikaamerad - eriti koos vana filmi optikaga saate väga huvitavaid tulemusi. Igal juhul on tänavapildistamisel esimene asi, mis loeb kaamera suurus ja mida väiksem see on, seda parem.

On aeg anda teile praktilisi nõuandeid.

Digitaal on meie kõik

Oletame, et olete algaja ja teil pole veel kaamerat, kuid olete oma võimetes väga kindel ja soovite alustada oma teekonda filmiga. See on normaalne soov ja ma ei kohusta teid mingil juhul veenma. Siiski on Henri Cartier Bressoni ütlus “su esimesed kümme tuhat lööki on halvimad”, millele ei saa vastu vaielda. Pange tähele ka seda, et tsitaat pärineb analoogkaamerate ajastust, seega... kui te ei tunne, et olete juba ammu ületanud vähemalt 10 000 kaadri piiri, vaadake kõrvale digikaamerad. Aja jooksul saate aru, kas vajate analoogkaamerat.

Teeme pausi

Linn on nagu elav organism, inimesed selles on pidevas liikumises, see on nagu suur sipelgapesa. Ja selles voolus on ka fotograaf. Kuid alati pole võimalik korraga liikuda ja tulistada parim variant. Tasub perioodiliselt peatuda, peatuda (näiteks igal ristmikul) mõneks minutiks ja oodata, silmadega ümbrust “skaneerida”. Näiteks võite seista silmitsi inimeste vooluga ja püüda kala. Kindlasti premeeritakse teid juba esimeses peatuses huvitava looga - ja teil pole vaja teha muud, kui jalutuskäigu ajal pausi teha.

(ss) Mario Mancuso

Keskenduge välimusele

Emotsiooni saab varjata, seda võib teeselda, kuid silmad räägivad kogu tõe. Kui pildistate tänavafotograafia žanris portreed, parem viis Te ei leia midagi paremat kui keskenduda inimese silmadele.

(ss) Dipayan Bhattacharjee

Üksikasjad

Tänavafotograafia ei piirdu objekti jäädvustamisega, kasutades selliseid muutujaid nagu geomeetriline, kontrast, värv või semantiline rütm. Mõnikord tasub pöörata tähelepanu detailidele: käed, näod, garderoobi detailid või üksildane objekt - lähivõttes, need võivad "mängida" ja öelda teile midagi, mida üldises kaadris lihtsalt ei näe.

(cc) Liz Kasameyer

Kõrge tundlikkus

Kui kasutate digitaalne kaamera, ärge olge piiratud madalate ISO-sätetega. Loomulikult pole päeval ja selge ilmaga ISO 1600 või kõrgema kasutamine mõtet, kuid vähese valguse korral on tagaajamine minimaalne kogus müra ei ole kuigi mõistlik, seda enam, et tänavafotograafias saab isegi tugeva müra “üles mängida” – näiteks mustvalgeks teisendada. Teine käegakatsutav kasu tundlikkuse suurendamisest on võimalus pildistada lühikese säriaega. Mõnikord ei saa te teist võimalust ja värisemisest tingitud udune pilt võib olla kahetsusväärne arusaamatus.

(cc) takato marui

Pikk säritus

Kõik tänavafotograafia teemad on erinevad ja nõuavad individuaalset lähenemist. Ja kui eelmises lõigus soovitasin tundlikkust suurendada nii, et säriaeg oleks lühem, siis nüüd soovitan vastupidist. Just pika säriaja abil (näiteks 1/30 sek) saab edasi anda liikumist kaadris, vahel on see ainuõige variant. Ka päikesepaistelisel päeval on võimalik saavutada pikk säriaega – ava sulgemine ja ISO langetamine aitavad sind. Eriti rasketel juhtudel võib kasutada halle filtreid.

(cc) Gary H. Spielvogel

Pildistamine "juhtmestikuga"

Ärge unustage ka "juhtmetega" pildistamist. Koos pika säriajaga on see suurepärane võimalus näidata liikumist kaadris ja koondada tähelepanu liikuvale objektile, muutes ümbruse loomulikult häguseks (hägususe määr sõltub säriajast ja objekti kiirusest). Mitte kõige lihtsam viis, see nõuab teatud oskusi ja praktikat.

cc) Juan José Aza

Suletud ava

Žanri “isad” tegid kõik oma kuulsad kaadrid väikeste kaugusmõõtjatega. Kas olete proovinud neid keskenduda? Kui ei, siis ma kinnitan teile, et see pole nõrganärvilistele – objektiivi pööramine seni, kuni kaks pilti üheks sulavad. Arvestades, et paljusid stseene ei tehtud lihtsalt kiiresti - "puusalt", räägin teile, kuidas teravustamisprobleem lahendati: ava suleti ja määrati hüperfookusteravus. Nii et kui soovite saada vana kooli tänavafotot, ei piisa selle mustvalgeks tegemisest, vajate hüperfokaalset teravust ja ava väärtust 5,6 või rohkem.

(cc) Berenger ZYLA

Lugu ilma inimeseta kaadris

Tänavafotograafia ei nõua inimese kohalolekut kaadris. See ei puuduta niivõrd inimesi, kuivõrd inimloomust ennast, nii et te ei pea jääma kinni inimeste olemasolust kaadris. Juhtub, et linnakeskkond ise annab meile mõtlemisainet ja pakub suurepäraseid lugusid, milles, muide, saavad ka inimesed kohal olla: plakatitel, plakatitel, plakatitel. Samuti aitab linnast tehtud foto ilma inimese kohalolekuta kaadris linnavaimu paremini esile tuua ning inimese kohalolu saab sellistes töödes nii või teisiti jälile.

(cc) Chuck Coker

Loomulikult ei saa need soovitused hõlmata nii mitmetahulist ja laiaulatuslikku tänavafotograafia maailma. Loodan, et mul on võimalus selle põneva teema juurde tagasi pöörduda ja meie vestlust jätkata. Ja tänaseks ongi kõik. Jookse tänavatele ja filmi!

Tänavafotograafia on alati olnud ja jääb kõige kättesaadavamaks žanriks. Tegelikult loovuse jaoks sel juhul Fotograaf vajab elavat huvi teda ümbritseva maailma vastu ja kompaktset fototehnikat. Kust lugusid otsida? Kuidas püüda siiraid emotsioone ja jääda nähtamatuks? Milline ilm sobib tänavafotograafile? Lugege vastuseid neile ja paljudele teistele küsimustele meie materjalist. Näiteks võib tuua Venemaa juhtiva tänavafotograafi Dmitri Zverevi fotod

1. Kasutage diskreetset väikest kaamerat

Sellest rääkis legendaarne, tänavafotograafia suurmeister ja reportaažfotograafia isa. Prantsuse fotograaf oli tuntud selle poolest, et kattis oma Leica läikivad osad tumeda teibiga, et jääda rahvahulgale nähtamatuks.

«Meie ümberkaudsed inimesed reageerivad peeglita kaamerale palju rahulikumalt, samuti võimaldab see pildistada vööst üles ilma inimest otse sihtima. Inimesed ei tunne sinu tähelepanu – sa ei tea kunagi, mida sa seal all vaatad – ja mõned isegi ei kahtlusta, et neid pildistatakse. Samal ajal on pöörlev puuteekraan võimeline viivitamatult sõrmega suunama mis tahes objektile kaadris, vabastades samal ajal katiku. On tekkinud kvalitatiivselt teistsugune tänavafotograafia printsiip.

2. Riietu nii, et sinu välimus ei tekitaks teiste liigset tähelepanu

Kui te ei soovi kogu tänava tähelepanu köita, ärge riietuge liiga eredalt. Parem on, kui sulandud rahva hulka. Mis puudutab tüdrukuid, siis miniseelik ja kõrged kontsad tõmbavad vastassoo tähelepanu kindlasti, mis ei lase sul täielikult pildistamisprotsessile keskenduda.

3. Pildistage vaikse katikuga

Varguse teemat jätkates on ideaalne, kui teie kaameral on vaikne võtterežiim. Möödujad märkavad tõenäoliselt katiku valju klõpsatust, eriti kui kasutate sarivõtet. Seega võite vahele jätta selle hetke või süžee, millele on oluline hiilida, et teid mitte eemale peletada.

4. Valige kerge varustus

Kaal on laskmisel väga oluline parameeter, sest võib juhtuda, et laskmist otsides tuleb väga kaua ringi jalutada. Kõige parem on, kui su paari lisaobjektiiviga kaamera mahub tavalisse selja- või käekotti. Esiteks ei paista te tänu sellele jällegi möödujate seas silma ja teiseks ei väsi te kerge ja kompaktse fotovarustuse komplektiga ja saate palju kauem kõndida.

Dmitri Zverev, Venemaa fotograaf:

„Õppisin OLYMPUSE tehnoloogiat tundma juba ammu, siis, kui oli olemas film OM System. Pildistasin siis OM-1n kaameraga. Alates 2013. aasta detsembrist olen töötanud ainult OM-D liini kaameratega. Lisaks suurepärasele kvaliteedile pakub kaamera suuremat tõhusust ja mugavust enamikes žanrites töötades võrreldes DSLR-kaameratega. Selle peamised eelised on kompaktsus ja kerge kaal, väga arenenud funktsionaalsus ja pöörlev ekraan. Tihti kasutan fikseeritud fookuskaugusega objektiive: 17 mm/1,8, 12 mm/2,0, 45 mm/1,8. Nad on väga tillukesed, kaaluvad veidi üle 100 g, kuid on säravad ja kiired. Suumid, isegi kõige eelarvelisemad, sobivad ka pikkade särituste jaoks. Olen valmis ootama, kuni liigesed valutavad, kui olen näiteks sunnitud ebamugavas asendis raami valvama. Sarivõtte režiim on kohustuslik, eriti kui süžee kulg on ettearvamatu, kuid sagedamini ei kasuta ma kiiret sarivõtet (H), vaid kiiruspiiranguga (L). OLYMPUS E-M1 katik on võimeline pildistama 10 kaadrit sekundis ja seejärel täitub puhver kiiresti isegi kiirete mälupulkade korral. Kõige mitmekülgsem objektiiv on 12-40/2,8. Selle kontrastsus ja teravus on erakordsed isegi laia avatuna ning ava on piisav ka õhtuseks käest pildistamiseks.

5. Otsige ebatavalisi nurki

Kujutage ette: ilus õhtuvalgus tulvas tänavale, aga... te ei näe kaadrit. Mõelge, kuidas valgust kaunilt näidata? Proovige hoones ringi kõndida, vaadake, kuidas sel juhul kompositsioon on üles ehitatud? Võib-olla muutub kaader huvitavamaks, kui valite madalama võttepunkti? Kasutage kokkupandava ekraaniga kaamerat - "ebamugavad" pildistamispunktid kaovad teie jaoks lihtsalt ära!

6. Pöörake tähelepanu peegeldavatele pindadele

Vaateaknad, bussipeatused, autokapotid, banaalsed lombid ja isegi seinaplaadid uued metroojaamad – kõik, mis peegeldab, võib muuta teie pildi huvitavaks ja ebatavaliseks. Pööratava ekraaniga kaameraga saate hõlpsalt pildistada maapinnalt või klaasseintelt. Näete, kuidas inimene "siseneb" oma peegeldusse, saate jagada kaadri kaheks võrdseks osaks, jäädvustada kedagi, kes hüppab loomulikult läbi lombi, meenutades Bressonit, või saate müstilise foto, kus paralleelreaalsused on täielikult põimunud.

7. Kasutage sarivõtet

Kui vaatate konkreetset tegelast, tegevust või ootate loo haripunkti, valige sarivõtte režiim. Pildistamiskiirusega 9 kaadrit sekundis jäädvustad kindlasti seda, mida tahtsid, ja alles siis vaatamisel lahkud rahulikult kõige edukamast valikust.

8. Katsetage pikkade säriaegadega

Tänav on keskkond, kus liikumine ei peatu hetkekski. Autod, jalakäijad, jalgratturid ja nende taustal – majesteetlik tempel või telefoniga rääkiva liikumatu võõra siluett. Olles filminud filmitud pikk säritus, saate edasi anda linnarütmi dünaamikat või keskenduda paigal seisvale objektile, mis muudab kaadri ebaselgeks.

Dmitri Zverev, Venemaa fotograaf:

“Metroo kui fotograafia objekt on alati, võiks öelda, käepärast. Metroos on üsna talutavad filmimistingimused: kuiv, soe, aasta läbi valgus kell 5.30-1.30. Suurepärane alternatiiv õues pildistamisele, kui on vihmane või pime! Metroo on väga huvitav sotsiaalne keskkond. Näete sadu inimesi, huvitavaid üksikult, rühmadena ja rahvahulkadena, kes üldiselt käituvad omal moel; teie ees avanevad kümned stseenid. Statiiviga metroos pildistada ei saa. Töötan käsitsi või kasutan läheduses mingit tuge. Statiivi asemel võin panna pudrukoti, millele kaamera on hästi kinnitatud.

9. Alternatiivsed värvi- ja must-valged režiimid

Arutelu värvide ja mustvalge üle kestab seni, kuni fotograafia kestab. Seetõttu ei jaga me nüüd süžeed värvilisteks ja ühevärvilisteks, vaid soovitame lihtsalt loovusesse rohkem vaheldust tuua. Näiteks jalutama minnes pange tähele, et märkate ainult oranžides toonides objekte või kombineerige kaadris teatud värvi varjundeid.

Või vastupidi – keskenduge ühevärvilisele valgus- ja varjujoonistusele, vaadake mustvalgeid klassikute töid ja proovige valida sarnaseid teemasid.

10. Kasutage elektrooniliste pildiotsijatega kaameraid

Need võimaldavad teil pilti kohe näha värvilise või mustvalgena. Ärge lootke järeltöötlusele. Lülitades võtterežiimi otse mustvalgele, hakkate nägema teisiti ja isegi tavalised stseenid muutuvad teie teostuses huvitavamaks.

11. Kasuta erinevaid läätsi

See nõuanne on asjakohane mitte ainult algajatele tänavafotograafid, kes alles proovivad erineva fookuskaugusega objektiive ja otsivad “oma”, aga ka professionaale, kes soovivad oma loomingusse midagi uut tuua. Ta pildistab ainult 20 mm, Cartier-Bresson oli truu 35 mm ja saab väga huvitavad nurgad pildistades 75 mm prime. Erinevate optikate kasutamine treenib silma ja laiendab nägemist.

12. Tulista mitte ainult “režiimi” ajal

Reegel, mis nõuab ranget järgimist näiteks maastikufotograafias, nimelt pildistada koidikul (enne kella 11 hommikul) või päikeseloojangul (pärast kella 17.00), kaotab tänavapildis oma aktuaalsuse. Lumi, tuisk, vihm, udu? On aeg tulistada! Vaata, kui julgelt rikuvad seda tunnustatud tänavafotograafia meistrid või seesama Bruce Gilden, kes päeval välguga pildistab! Selles žanris tundub huvitav ka kõva valgus. Ära sea endale piiranguid ja üsna pea leiad oma stiili!

13. Ärge jätke tähelepanuta linna mitte-turismipiirkondi

Filmimine linna ajaloolises keskuses pole tiheda inimliikluse ja turistide rohkuse tõttu alati mugav. Huvitava loo ja emotsioonide püüdmiseks ei pea te minema oma lemmikkeskusesse. Mõnikord piisab lihtsalt oma korterist välja astumisest. Kiigel naerul kiiguvad lapsed või loojapäeva taustavalguses tuvisid toitmas vanaema on imelised objektid fotodele, mis jäädvustavad tavalisi ja siiraid hetki linnaelust.

Dmitri Zverev, Venemaa fotograaf:

«Mulle meeldib tänavafotograafia juures kõige rohkem selle ettearvamatus. Dokumentaalfotograaf ei tea kunagi, milliseid pilte ettenägelikkus tema “korvi” paneb. See lisab tööle põnevust. Päris tänava (st tavatänavatel, kus on foorid, autod, poed, müügiletid) pildistamine on väga keeruline, sest pilt on reeglina detailidest väga ülekoormatud ja stseene tegelikult ei teki. Kasutan kavalust. Minu tänav on linnakeskkond, aga mitte tänavad ise. Otsin kohti, mis on detailidega ihnemad..."

13. Kandke alati kaasas varuakut

Ilmastikuolud, nimelt pakane või õnne seeriavõtetel võib teiega ebameeldiva nalja teha: akust ei piisa kogu jalutuskäiguks. Selleks, et kaamera ei lülituks välja kõige ebasobivamal hetkel, kui seda võtet lõpuks näete, võtke kaasa varuaku.

15. Valige kaamera, millegaWi-Fi

16. Ole kannatlik

Iga jalutuskäiku ei kroonita meistriteosed. See ei sõltu ainult õnnest, vaid ka teie meeleolust pildistamise ajal ja paljudest muudest linnaelu välistest asjaoludest. Suhtuge võtteprotsessi rahulikult: teie eesmärk ei ole teha hämmastavaid kaadreid, palju olulisem on õppida tundma elu enda ümber ja jäädvustada hetki.

Tänavafotograafiast on tänapäeval saanud täieõiguslik fotograafia ja võib-olla isegi kunst. Viimase väitega võite vaielda, kuid nõustute, et see on just kunst - saada raam, mis ei meeldi mitte ainult foto autorile, vaid ka kümnetele või isegi tuhandetele inimestele.

Nii rändavad sajad inimesed mööda linnu ja riike, olles relvastatud erineva keerukuse astmega kaameratega. Mõnel on tavaline point-and-shoot kaamera, teised aga kaamerat, mille maksumus on võrreldav päris korraliku autoga. Nad meenutavad saaki jälitavaid jahimehi. Tänavafotograafi saak on liikumatu pilt sinu elust, emotsioonidest, olulisest või mitte nii olulisest sündmusest. Võimalik, et need, keda fotograaf pildistas, unustavad hetkega oma elu põgusa fakti, kuid kõik jääb fotole.

Vihje üks: tänavafotograafia on demokraatlik ja tehnoloogiliselt absoluutselt vähenõudlik. Pole tähtis, milline kaamera teil on. Peaasi, mida ja kuidas pildistad. Tänavafotograafiat saab harjutada ka ilma kaamerata. Kaasaegsed nutitelefonid võimaldavad teha häid pilte.

Mida pildistab tänavafotograaf ja millest räägib tänavafotograafia žanr?

Liiga palju rääkimata räägib tänavafotograafia inimeste ja inimeste endi elust koos nende rõõmude ja muredega, nende mõtete ja kogemustega. Need on tänavad, aga tänavad ei ole tühjad, vaid täis inimesi ja liikumist. Liikumise kohta - kui ütleme sõna "liikumine", kujutame kõige sagedamini ette, et keegi kõnnib või midagi sõidab või lendab. Tegelikult on liikumine laiem mõiste. Ka mõte on liikumine. Ainult elutud objektid on iseenesest staatilised. Nagu surm, on ka see staatiline.

Eelmisel sajandil oli selline mood - pildistada surnud sugulasi, andes neile elavaid poose. Sellised fotod näevad jubedad välja – see on elu imitatsioon ja see on ebaloomulik. Surm ei liigu – see on lõpp, täielik peatus. Iga elu on dünaamiline. Iga elav objekt on dünaamikas, isegi kui see lihtsalt seisab ja suitsetab:

Tänavafotograafia - Moskva 2016

Mõnikord viitab tänavafotograafia mis tahes fotodele linnast. See on vale. Linnamaastiku ja tänavafotograafia vahel on väga selge jaotus. Linnamaastik, millest järgmises artiklis räägin, on omaette fotograafia žanr, kus kangelaseks on linn ise, selle arhitektuur ja maastik. Tänavafotograafia puudutab ennekõike inimesi. Pole vahet, kas inimene kõnnib, sõidab jalgrattaga või sõidab autoga või lihtsalt seisab ja mõtleb – inimene on tänavafotograafia peategelane. Nagu näete, on erinevus. Ühel juhul on põhisüžee inimese looming, teisel - inimene ise.

Moskva – mai 2016

Tänavafotograafia peamine omadus

Tänavafotograafia on lavastuse täielik puudumine. Sa ei valmista lava ette, sa ei sunni oma modelle seal seisma, võtma sellist ja sellist poosi, naeratama ega nutma. Sa isegi ei tea, kellest saab sinu modell või mida ta hetke pärast teeb. Võib-olla ta nutab või võib-olla naerab või märkab sind ja käsib sul põrgusse minna ja jälitab sind isegi väga halbade soovidega.

Teine nõuanne: õues pildistades kasutage suure suurendusega teleobjektiivi või kompaktkaamerat. Tänavafotograafia juures on peamine loomulikkus ja mis loomulikkus on, kui tead, et sind pildistatakse. Sa ootad alati, millal lind välja lendab. See on parimal juhul ja halvimal juhul võivad inimesed olla kategooriliselt filmimise vastu. Seetõttu on parem tulistada kaugelt, relvastatud hea optikaga.

Võidu park – mai 2016

Keda pildistada ja milliseid sündmusi jäädvustada

Keda tulistada? Keeruline ja samas lihtne küsimus, millele saab vastata selge vastusega – inimesed. Inimesed, inimene, naine või mees, lapsed või üks laps. Vahet pole kes. Tähtis on, kuidas ja mis hetkel. Siin jõuame kõige tähtsama asjani – pildistamise hetkeni. Millal nuppu vajutada ja millal mitte. Küsimus ei ole siin ainult lasketehnikas, vaid on ka esteetilisi ja eetilisi aspekte. Küsimusi on palju ja enamikule neist pole selget vastust. Iga fotograaf otsustab ise. Kas filmida inimesi matustel, leinatud või mitte, kas filmida armastuse, raevu, agressiivsuse väljendusi või mitte. Kõik tänavafotograafid nõustuvad sellega, et saate jäädvustada rõõmu- ja õnnehetki. Kas tasub filmida pudeli ostnud või äsja purju joonud alkohooliku rõõmu või äsja kana õhtusöögiks kana tapnud koduperenaise hästi tehtud tööst saadavat rahulolu? Raske. Kordan veel kord – iga fotograaf otsustab ise, mis on vastuvõetav ja mis mitte.

Kolmas nõuanne: kui soovite saada tugevat võtet, on kõige parem pildistada pühade või muude sündmuste ajal. Inimesed on sellistel hetkedel emotsionaalsemad ja hoiavad end vähem tagasi. Jälgige inimesi tänavapidudel – nad on pingevabad, mõtlevad vähem oma välimusele. Rohkem emotsioone – parem pildistamine.

Ermitaaži aed - toidufestival

Millal tulistada

Igal kellaajal. Teid piiravad ainult teie seadmete tehnilised parameetrid. Saate pildistada päeval, hommikul või öösel. Vahet pole. Peaasi, et oleks näha, mida tulistada tahtsid. Kuid üldiselt on parem, kui on hea valgustus - see võib olla päike, tänavavalgustid. Vastasel juhul võib müra teie foto rikkuda. Kuigi mõnikord lisatakse meelega müra. Siiski tasub meeles pidada, et mida vähem valgust, seda pikem on säriaeg ja seda suurem on ISO. Ja pidage meeles ka seda, et mida vähem valgust, seda mürarikkam või udusem on teie pilt ja võib-olla muudavad mõlemad pildi arusaamatuks segaduseks. Võite muidugi hiljem öelda, et see on selline idee ja et nii ma maailma näen. Aga me ei räägi maalimisest, vaid fotograafiast, mis jäädvustab sündmust. Sündmus, mitte teie meeleseisund.

Õhtune Arbat – juuli 2016

Värviline või mustvalge fotograafia – kumb on parem?

Erinevatel fotograafidel on värvidest väga erinevad arusaamad. Mõned inimesed usuvad, et tänavafotograafia peaks olema ainult must-valge, samas kui teised tunnistavad, et tänavafotograafia võib olla värviline. Tegelikult pole värv oluline. Värv ei ole eesmärk omaette ega kaanon. Oluline on süžee ja see, mida soovite rõhutada. Mõelgem, mis on värv. Värv on meie subjektiivne ettekujutus valguse peegeldusest objektidelt. Inimese jaoks pole identseid värve – igaüks tajub värve erinevalt. Roosa või punane on arusaadav, kuid seal on üksikasju. Kas üksikasjad on olulised või mitte? Kurat teab. On ainult kaks värvi, mida me võrdselt tajume – must ja valge. Isegi värvipimedad ei aja neid värve segamini. See tähendab, et kui soovite, et kõik inimesed näeksid sama värvilist pilti, siis must- valge fotograafia eelistatav. Kuid mõte pole isegi mitte selles, kuidas me värvi tajume, vaid süžees ja selles, mida tahame edasi anda. Lubage mul tuua teile näide. Tõstjat filmime raskust surudes või hoides. Veenid pingestuvad, nägu läheb punaseks, silmad hüppavad pesadest välja, kogu nägu on pinges. Mida soovite edasi anda? Kui ainult emotsionaalne stress, siis on mustvalge versioon parem. Vaataja pilku ei sega sportlase näo või käte värv. Ja kui tahad edasi anda füüsilist pinget, siis värviline pilt oleks sobivam – värv annab suurepäraselt edasi meie füüsilist seisundit.

Tänavakorvpall - pinget ei anna edasi mitte ainult liikumine ja emotsioonid, vaid ka värvid

Märkasin, et tugevaid avatud emotsioone annab paremini edasi värvifotograafia. Mustvalge foto paljastab, mida inimesed vahel varjata tahavad. Võimalik, et see on ekslik mulje, kuid minu arvates on selles midagi.

Neljas nõuanne: pildistage värviliselt. Seejärel saate foto töötlemisel aru, mis on parem. Tänaval pildistades ei saa te kohe aru, mida pildistasite. Aga foto töötlemisel on juba aega kaaluda ja mõelda.

Kompositsioonist tänavafotograafias

Stuudios pildistades või perepilti tehes loome, konstrueerime reaalsust ja surume sellesse inimesi. See tähendab, et loome reaalsust vastavalt oma ideedele, kuidas see peaks välja nägema. Tänavafotograafia on erinev. Me ei loo maailm ja me ainult jälgime seda ja salvestame sündmusi reaalses keskkonnas, sõltumata meie ettekujutusest sellest. Tänavafotograaf ei ole ehitaja, ta on vaatleja. Tähelepanelik, kujutlusvõimeline, kuid vaatleja. Märgin ära, et süžee väljamõtlemisel saame valida koha, võttepunkti, reguleerida fookust – istuda varitsuses.

Fotograafide kategooriaid on kaks. Mõnda võib võrrelda tavalise jahimehega, kes eksleb läbi metsa ja vaatab okstel ulukeid. Võimalik, et ta kohtab vaid paari varest või võib sattuda ka mõne väärtusliku karuslooma peale. Peaasi, et see pole polaarrebane. Teised on snaiprid, kes valivad hoolikalt koha, kust tulistada. Esimesel juhul on õnnestunud kompositsioon juhuse küsimus, teisel juhul satub keegi varem või hiljem valitud raamidesse.

Mis on parem - linnas ringi uitamine krundi otsimisel või koha ja aja valimine ning ootamine? Raske öelda. Kõik oleneb sellest, mis ümberringi toimub. Las ma seletan. Olete otsustanud oma portfelli lisada fotod noorpaaridest, kuid keegi ei kutsu teid pulma. Suurepärane. Mõtleme, et kus need noorpaarid on? Moskvas on mitu kohta, kus nädalavahetusel paar pulma kindlasti ära pidada - Patriarhaalne sild ja Päästja Kristuse katedraal ise, Tsaritsino, Kolomenskoje, GUM. Nüüd otsustame, millist ümbrust me vajame. Siis on asi tehnikas - jõuame kohale ja valime võttepunkti - varem või hiljem tulevad noored meie kaadrisse. Fotograaf peab nupule vajutama vaid siis, kui paar noorpaari või kogu lustlik pulm läheneb meie poolt pildistamiseks valitud punktile.

Patriarhaalne sild - Moskva - 2011
Töö pulmafotograaf— 2011, Moskva

Mis on pildistamiseks parem - avatud ruum, maantee või tellistest seinad ümber. See pole üldse oluline.

Mõned inimesed usuvad, et tänavafotograafia tähendab nulltöötlust ja kärpimist. Minu arvates on see vale. Fotot on võimalik ja mõnikord ka vajalik kärpida. Heal tänavapildil on oma lugu. See ei pruugi olla välja mõeldud ega lavastatud, aga süžee on siiski alles. Elu ise pakub meie fotodele teemasid. Ja pole midagi halba selles, kui lõigata ära mittevajalikud asjad, mis meie süžeega ei sobi. Peaasi, et mitte ära lõigata midagi olulist, mis meie fotot rikub ja näotuks muudab.

Tänavafotograafia – edu võtetel

See on tänaseks kõik. Mõtted on läbi. Kuid see ei ole lõpp, vaid alles algus ja jätkub.

Fotograaf ootab iga kord fotojalutuskäigule minnes fotosid, mis kajastavad sündmuste kaleidoskoopi, valguse ja varjude muutusi ning mis kõige tähtsam – inimeste tegelaste ja nägude suurepärast demonstratsiooni, ümberringi valitsev enneolematu õhkkond.

Ja siin peitub konks – kuidas võõraid pildistada?

Kõik, kes käisid reisimas, eriti välisriikides, vaatlesid elu, inimesi, seisid küsimuse ees: kuidas tabada õiget hetke, tabada kordumatut emotsiooni ja mis peamine, kas inimest on üldse võimalik pildistada. Väljaspool stuudioseinu pildistamiseks on loomulikult erinevaid lähenemisi.

Sellel meetodil on mitmeid olulisi puudusi. Esimene on muidugi raske kaamera loomulik värin, objektiiv käes. Võttes arvesse fookuskaugust, varustuse kaalu ja säriaega, on enamasti hägused fotod, välja arvatud juhul, kui kasutate väga lühikest säriaega.

Paljud inimesed eelistavad linna fotojahile minnes kasutada lainurkobjektiivi või isegi "tavalist viiekümnekopikalist objektiivi". Suurepärane valik, välja arvatud inimfaktor. Mitte igaüks ja mitte alati ei taha pildistada. Siin võib fotograaf silmitsi seista tõsiasjaga, et inimesed rikuvad oma käitumisega kogu kaadri ära: kaamerast eemale pöörates, ebaloomulikult käitudes või lausa ähvardavalt sinu suhtes.Keerulisest olukorrast saad välja lihtsate läbirääkimiste teel – küsi luba enne pildistada või omada varu visiitkaarte, millel on kirjas, et oled fotograaf, pildistad žanrit ja võid isegi lubada, et saadad inimesele saadetud foto meili teel, välja arvatud juhul, kui tegemist on kõrbes viibiva beduiiniga. - parem on neile fotoajakirjast rääkida.

• Ärge kunagi lõpetage oma oskuste lihvimist. Ükski suhtlusläbirääkimine ei aita, kui fotograaf mõtleb palju aega sellele, milliseid otsuseid fookuskauguse, võttenurga ja ava suuruse kasutamise osas langetada. Enne kui saate peaaegu täpselt ja peaaegu intuitiivselt särituspaari seadistada, harjutage... natüürmorte või lilli. See on keegi, kes ei pea luba küsima ega looma kontakte.

• Usaldust äratav välimus, põhjalikud teadmised omaenda kaamerast, lugupidav suhtumine nendesse, keda pildistate – need on kolm nurgakivi, mis aitavad teil luua kauneid loo visandeid, kaamera abil jäädvustada ja meeles pidada elu erilisi hetki ning luua kõige uskumatumaid inimeste portreed emotsionaalsuse ja sügavuse poolest.

Jah! Ärge unustage lõõgastuda ja protsessi nautida!

Mõnedkonkreetsed nõuanded algajatele žanrikirjanikele

Kus pildistada?

• Teeääred- pöörake tähelepanu avatud kapotiga pargitud autodele. Emotsioonid, mida nende omanikud võivad kogeda, väärivad tähelepanu.

• Kohtumispaigadmida ei saa tagasi võtta - raudteejaamad, linnamälestised ja lennujaamad. Inimesed kohtuvad, inimesed jätavad hüvasti, käivad kohtingul! Ja siin sa oled!

• Slummid ja prügimäed - Kommentaarid puuduvad!

Millal pildistada?

Ja kannatlikkusest...

Oota, oota, oota... oota kannatlikult oma otsustavat hetke ja see kindlasti tuleb.