Plakati ajalugu on ülemaailmse kunstilise traditsiooni ajalugu, kuna plakati kunst on üks vanimaid maailmas. Selle ala pioneerid olid hiinlased, kelle traditsioone arendasid järjest välja Euroopa meistrid. Plakati kunst tekkis muidugi mitte nullist. Reklaamžanrite hulka kuuluvad seinamaaling ja keskaegne graveerimine, esimeste kaupluste märgid jne.

Trükitud plakatid ilmusid Venemaal 18. sajandi alguses. Revolutsioonieelses Venemaal oli plakat harva üsna erksalt poliitiline, agitatiivse iseloomuga, reklaamis reeglina erinevate ettevõtete tegevust, heategevusühinguid jne. Nagu märgib N.I. Baburina raamatus "Esimese maailmasõja vene plakat" oli kunstiplakat peamiselt sündmuse reklaam: ringikogu, paju basaar, loterii, õhtu, tellimus. Plakatižanris töötasid silmapaistvad vene kunstnikud: V. Vasnetsov, M. Vrubel, K. Korovin, L. Pasternak, N. Remizov, V. Serov jt. Paljud neist on ka sõjaliste plakatite žanris tuntud oma ande, autori isiksuse poolest. Nõukogude ajal oli plakat üks armastatumaid ja levinumaid agitatsiooni- ja propagandameetodeid. Plakatižanris töötasid A. Deineka, Denis, B. Efimov, S. Igumnov, Kukryniksy, V. Lebedev, A. Levin, A. Lavinsky, L. Lisitsky, A. Mandrusov, S. Marshak, V. Majakovski, D. Moor, A. Rodchenko, V. Ryndin, V. Stepanova, V. Shershenevich, M. Cheremnykh.

Haridus Spetsiaalsetes kõrgkoolides õpetatav plakatikunst õppeasutused näiteks Polügraafiainstituudis oli plakatite osakond, kus õpetas kuulus plakati autor „Kas logisite sisse vabatahtlikuna?“, „Abi“ D. Moor. Plakati sektsioonid olid olemas Riiklikus Kunstiakadeemias, MOSSH-is jne. Ja see andis muidugi oma positiivsed tulemused. Nagu kirjutab A. Kozlov D. Moorile pühendatud raamatu sissejuhatavas artiklis: "Nõukogude plakat oli proletaarse kujutava kunsti esimene tõsine saavutus."

Küpsised pole aegunud! Toitvad, tulusamad kuklid! Müüa Mosselprom, oksad mis tahes sõidurajal! Riimitud loosungeid kasutav plakat on meie riigis juurdunud võib-olla V. Majakovski mõju tõttu. Tuleb märkida, et töö plakati žanris oli V. Majakovski jaoks mitmekesine. Näiteks satiiri KASVU () akende ajal ei kirjutanud ta mitte ainult plakatitele luulet, vaid oli ka lavastuse korraldaja, kunstnik.

Meie riigi plakatid arenesid nõukogude ajal erinevates suundades. Huvitavad on tüüpilised Nõukogude plakatite pildid, mis erinevad oluliselt lääne omadest. Nagu teadlane L. Shkolnik täheldab, on naeratus iseloomulik vaid 15% -l naisnägudest Nõukogude plakatil, läänepoolsetes reklaamides aga 60%.

Nõukogude kujutava kunsti kuulsaim teoreetik Jelena Povolotskaja kirjutas: „Nõukogude plakati eripära on sügav parteideoloogia ja rahvus. Selle propaganda olemus ei suuda elust maha jääda, see nõuab tungivalt, et iga plakat põhineks kõige arenenumal poliitilisel ideel, ekspressiivselt ja lihtsalt kehastataks elavasse, realistlikku kunstipilti. Ainult sel hädavajalikul ja hädavajalikul tingimusel on plakat aktiivne ja tõhus ning vastab adekvaatselt oma peamisele ülesandele, milleks on meie rahva kommunistliku hariduse peamise eesmärgi edukas teenimine.

Nõukogude plakat ilmus proletaarse revolutsiooni aastatel; ta kandis massidele üles kommunistliku partei üleskutseid vabaduse ja õigluse eest võitlemiseks. Kes ei mäleta D. S. Moori plakatit "Kas olete teinud vabatahtlikke?" Punaarmee mees, kelle õlgade taga vabrikute ja tehaste aurud järsult tõusis, küsis otsekohe kõigilt, mida ta oli teinud oktoobri vallutuste kaitsmiseks. Revolutsiooni ja kodusõja aastatel omandas plakat kriitilise tähtsuse. Nendel rasketel päevadel ilmus vähe ajalehti. Väga sageli asendati ajaleht plakatiga. Plakati kunst oli massidele kättesaadav, selle pildid olid kõigile arusaadavad ning lühike energiline tekst - kujutisega kaasnenud hüüdlause - jäeti meelde ja kutsuti üles tegutsema. Propagandaplakatid saadeti kodusõja rinnetele koos padrunite ja kestadega, need kleebiti linnade seintele, kajastades Valge kaardiväe kindralite ja välismaiste sekkumiste ründajat. Altpoolt plakati eredale väljale oli tavaliselt kirjutatud silt: "Igaüks, kes selle plakati rebib või kleebib, teeb kontrrevolutsioonilise teose." Plakat võitles, see oli relv ja selle eest hoolitseti kui relva. Esimeste revolutsiooniliste plakatite seas paistsid silma D. S. Moori, Majakovski, M.M.Čeremnykhi ja V.N.Deni tööd. Nende aastate poliitilise karikatuuri tuhmiks tõi Denis Nõukogude plakati juurde hiilgava satiiri. Denisi loodud plakatid naeruvääristasid kapitaliste, poliitilisi vahendajaid ja igasuguseid kompromissimehi halastamatult. Kui sotsialismi majesteetlik hoone kerkis esimese viie aasta plaanide ehitusplatsidel, esimestel kolhooside ehitusplatsidel, põldudel, lifttornidel, Dnepri hüdroelektrijaama betoonmassiividel, ühesõnaga, kogu meie riigis - kõikjal -, võis näha propagandaplakati. Ja kui nüüd vaadata nende aastate plakateid, siis tundub, nagu sirviksite perestroika kunstikroonikast. Nõukogude rahva elus ei olnud ühtegi suurt sündmust, millele plakat ei reageeriks. Juba Teise maailmasõja esimestel päevadel ilmus Toidze esimene sõjaline plakat "Kodumaa kutsub!"

Stalini kultus ja plakat 1930ndatel Stalin on mõiste, eluvorm, keskkond, mediaalne ruum. Stalini avalikult väljendatud kummardamine, tänulikkus ja isegi armastus kajastus Nõukogude rahva suhtumise radikaalsesse ja kontsentreeritud väljendusse uue võimsa tööstusriigi suhtes: rahvas austas juhi mainet, vihjates end tema poolt. Stalini pilt kujunes lõplikult pärast 1928. aastat. Alguses ei olnud tema esinemine propagandastseenil pompoosne ega monumentaalne. Kuid samal ajal ei kujutatud teda erinevalt Leninist karikatuuris. Stalin ilmus esimest korda väikeses V. Denisi plakatis, kes "suitsetas" oma kuulsa toruga Nõukogude režiimi vastaseid. Veidi hiljem kujutas B. Efimov teda kui NSV Liidu uut “roolimeest” - seda pilti hakatakse korduvalt kasutama 30ndatel. Lenini kuvand suruti seega tagaplaanile, aasta oli pöördepunkt Stalini propagandas; G. Klutsise installatsiooniplakatite fotol oli selgelt näha üleminek monumentaalsusele. Stalin tõuseb Lenini varjust välja ja võtab poliitilise ikonograafia juhi koha. Esiteks on kujutatud Stalini kuju ümbritsetud inimestest ja mõttekaaslastest. Kuid varsti hakkab see tõusma poliitilisest eliidist ja rahvamassidest kõrgemale, mida on selgelt näha Klutsise 1933. aasta plakatitel ("Lenini sildi all sotsialistlikuks ehituseks"). See pideva välimuse, riietuse ja žestiga monumentaalsus (hall sõjaline mantl, tervituseks tõstetud käsi) viis figuuri peaaegu täieliku kivistumiseni, eriti linnades Klutsise plakatitel juhi tervitamise stseenides. (“Kadrid otsustavad kõik”). Staatilisus ja lineaarse perspektiivi selge rikkumine meenutavad Vene ikooni kompositsioonilisi põhimõtteid. Lähivõtetel kujutatud Stalin ei võta vaatajaga ühendust, tema pilk on suunatud mööda inimesi kosmosesse. Kunstniku jaoks oli olulisem tuvastada kohaloleku motiiv, mitte lisada portree kujundlikku konteksti, teatud süžeele.

Muidugi, paralleelselt sellega avaldati ka plakateid, mis lahendasid Stalini kuvandi žanris: Stalin oma töökohal Kremlis, hoolitsedes Stalini käes oleva lapse eest ... Stalin oli seega samal ajal reaalne tegelane, nii transtsendentaalne kui ka inimene ja jumalus ( V. Govorkov. "Stalin hoolitseb meie kõigi eest Kremlis").

1930. aastate filmiplakat 1920. ja 1930. aastate vahetusel oli filmipositsioon kriisis: pärast NEP-i lõppu karmistas riik filmide tootmise ideoloogilist ja esteetilist kontrolli ning formaalsuses süüdistatav reklaam pidas rolli „kino ümber toimuva poliitilise ja haridusalase töö lahutamatu osana”. . Seda hoiakut kinnitavad üleliidulise kommunistliku partei bolševike keskkomitee dekreet „Posterikirjanduse kohta” (märts 1931) ja sotsialistliku realismi kuulutamine peamiseks kunstimeetodiks. Reklaami esitatud uued esteetilised ja poliitilised nõuded sunnivad paljusid kunstnikke - vendasid Stenbergi, Y. Ruklevskit, S. Semenov-Menesi ja veidi hiljem - N. Prusakovi, oma lemmikärist lahkuma. Samal ajal toimub kinos revolutsioon - film saab heli. Ekraanilt tulnud sõna muutis drastiliselt kino esteetikat: see nõudis kaadri pikendamist ja krundi ehitamise põhimõtete muutmist. Tegelane saab kaadris rohkem vabadust, rohkem isiksust pildi üle otsustamisel. Need muudatused kinnitatakse kohe reklaami abil: plakati kompositsiooni keskmes on inimene; tingimusliku ruumi redigeerimise teel loodud „asendatakse” raami sisese tühikuga

30ndate filmireklaami tegelased on paljuski seotud kaasaegsete piltidega A. Deineka, G. Klutsise, V. Korableva, M. Voroni plakatitel - neid iseloomustab sama paatos ja sotsiaalne optimism. Nõukogude rahva filmireklaam on täiendatud ajalooliste tegelaste, rahvakangelaste, revolutsiooni kangelaste - ajalooliste ja revolutsiooniliste filmide tegelastega. Kümnendi teisel poolel kiideti heaks uut tüüpi filmiplakat, mis põhineb näitlejanime reklaamil. Veteranide hõrendatud ridadega liitunud noorte meistrite seas töötavad edukalt N. Smolyak, V. Klimashin, B. Zelensky ja Y. Pimenov. Perioodi lõpu poole langeb plakati esteetiline tase, selle tunnusjoonteks saab skematism, naturaalne eluviis, see ei mängi riigi kunstielus märgatavat rolli, nagu see oli eelmisel kümnendil.

Mehe pilt Nõukogude plakatis 1920. aastatel rõhutati sotsiaalsete funktsioonide kandjate tegelasi ikka veel töölise, talupoja ja Punaarmee kangelaskujutistes: rahuajal ülistati plakati peategelasi uut riiki ja suunati oma jõupingutused sotsialismi ülesehitamisele. Selle tähtsa poliitilise tööga tegeledes lahutati nad meie aja konkreetsetest eluprobleemidest ja seetõttu kannatasid nende kujutised liigse üldistuse ja mõnikord skeemituse all. Inimese kuvand läbib olulised muudatused 30ndate alguses. 30ndatel polnud plakatil olev “nõukogude inimene” enam ainult riigi või ametialaste funktsioonide kandja. Inimväärtuste ja eraelu rehabiliteerimisega muutub see kuvand mitmetahulisemaks: naisi ei kujutata mitte ainult “sotsialismi ehitajatena”, vaid ka emade, sportlaste ja koduperenaistena (reklaamplakatitel). Sama võib öelda meeste piltide kohta. Inimene jääb aga alati kinnistunud terviklikku ideoloogilisse süsteemi, see tähendab, et ta on teadlik oma vastutusest ja on jätkuvalt poliitiliselt aktiivne võitleja. M. Solovjovi plakat: “Selliseid naisi ei eksisteerinud ega vanasti ei saanudki eksisteerida” (Stalin).

Lapse pilt plakatil Laps on üks levinud ja armastatud tegelasi 19. sajandi lõpu - 20. sajandi alguse plakatil. 30ndate aastate stalinlik ühiskond tegi korrektuure plakatitel olevate laste piltide osas. Nüüd pole need ainult lapsed, vaid enamasti teerajajad ja tulevased komsomoli liikmed, nõukogude noorteorganisatsioonide liikmed. Nad tajuvad haridust ja ühiskonna teenimist kohustusena. 30ndate aastate laps ja teismeline on endiselt võitleja. Laste entusiasm ja tingimusteta usk helgemasse tulevikku teenivad peo mobilisatsiooni eesmärke. “Me sündisime selleks, et muinasjutt tõeks saaks ...” - ütleb P. Karachentsovi 1937. aasta plakati hüüdlause. Plakat väidab, et tema õnnelik elu noor põlvkond võlgneb selle „põlise Stalinile ja valitsusele” ning külmub samasuguste kummardamise ja juhile pühendumusega kui täiskasvanud (N. Vatolina. „Tänu mu põliselanikule Stalinile õnneliku lapsepõlve eest!”).

Naise kuvand 30ndatel kehastus isiksuse harmoonilise arengu idee kõige täiuslikumalt ja arenes välja täpselt naise näitel. Lenini sõnadest: “iga kokk peab oskama riiki juhtida” sai paljude ilukirjandusteoste tunnuslause. Plakat julgustab naistöötajaid parteisse astuma, valimistel osalema ja isegi majapidamisest loobuma (G. Shegal. “Köögiorjus!”). Propagandakunst näitab seda traditsioonilises punases sallis tööl tehasekorrustel (V. Kulagina. “Rahvusvaheline töötajate päev”), koolis, staadionitel (A. Deineka. “Töötage, ehitage ja ärge vinguge!”) Ja puhkekeskustes. 30ndate kunstnikud loovad ideaalse pildi maatöötajast, mis peaks illustreerima Stalini sõnu: “Kolhooside naised on suur jõud” (N. Pinus). Kunstiliste piltide veenvust suurendavad dokumentaalsed fotomontaažid, üllastest Stahanoviitidest, trummaritest ja pilootidest koosnevad portreed (G. Klutsis. “Korrutage trummarite-stahanhanistide ridu!”). Olulise töö teeb ära filmiplakat: sigade, kangrute, “valitsuse liikmete” ja lihtsalt “tegelaskujudega tüdrukute” portree populaarsete filmide kangelannadest täiendab ja värvib 30ndate naise plakatipilti, kommertsreklaamid paljastavad tema elu igapäevase argipäeva.

Vene keeles ilmus sõna plakat (saksa keeles "das Plakat") 19. sajandil. Inglismaal ja Ameerikas kasutasid nad sõna poster ja prantsusekeelses versioonis kõlab see sõna nagu afišš - plakat.

Inimkond on plakatit teada juba iidsetest aegadest. Esmakordselt ilmusid plakatid (või pigem nende eelkäijad, kuna neid pilte ei saa täielikult seostada tänapäevase plakati kontseptsiooniga) Iidne Egiptus. Selle põhjuseks oli toona domineeriv orjasüsteem ja asjaolu, et mõnikord õnnestus orjadel põgeneda. Ja just selleks, et postitada teavet põgenenud orjade hõivamise kohta, kasutati sel ajal spetsiaalseid teadaandeid, mida mõnevõrra venitades võib pidada moodsate plakatite rajajaks.

Lisaks hakkas kultuuri ja kunsti arenedes antiik Kreekas ja Roomas kasutama originaalseid plakateid, et teavitada avalikkust eelseisvatest esinemistest ja huvitavatest kaubanduspakkumistest. Teatud mõttes on sellest ajast peale vähe muutunud - endiselt on plakateid muu hulgas nendel eesmärkidel edukalt kasutatud.

Plakati ametlikuks sünnipäevaks peetakse 1482. Just siis kasutas Euclidean Geometry uut väljaannet reklaamiv inglise raamatumüüja Batold plakatit ostjate meelitamiseks. Sellest ajast alates algab plakati ilmumise lugu, kuid kahjuks see ei püsinud.

Plakati moodne elu algas 19. sajandil, just siis ilmus meile tuttav sõna plakat - tõlgitud saksa keeles "das Plakat". Plakati ajaloo alguseks peetakse aastat 1866, mil graafik ja lavakunstnik prantslane Jules Sheret rajas Pariisi väikese litograafia. Just see mees sõnastas tänapäevase plakati aluspõhimõtted - meeldejäävus (ennekõike tänu kontrastsetele ja erksatele värvidele), võime pilti ja teksti tajuda liikvel, lakoonilisus ja keskendumine ühele peategelasele. Shere lõi üle tuhande plakati, enamasti oli see maskeraadide ja näituste reklaam.

Plakati arengu ajaloost rääkides ei saa mainimata jätta suurt Henri de Toulouse-Lautreci. Tema poolt XIX sajandi 90ndatel loodud Pariisi kabareede plakatid tõstsid plakati reklaamikunsti kättesaamatule kõrgusele. Neist esimene - 1889. aastal avanud filmi "Moulin Rouge" plakat koos kurikuulsa tantsija La Goulue ("Insatiable") - tegi pritsme.

Pikka aega kasutasid paljud reklaamikunstnikud oma plakatite kirjutamisel erinevaid populaarseid kunstistiile. Seetõttu kolis aja jooksul reklaamplakat kunstiteoste sektsiooni. Nad üritasid üha enam kujutada maailma vikerkaarevärvides, meelitada potentsiaalset külastajat või ostjat.

Plakati ajalugu on lahutamatult seotud sotsiaalkeskkonnas toimuvate protsessidega.

Kunstnikud reageerisid sellele koheselt ja andsid välja uusi teoseid, mis ajasid sammu pidama.

19. sajandi lõpupoole pälvis reklaamplakat ametliku tunnustuse kultuurilise fakti eest ja sellest plakati ajaloos tähtsa sündmuse korraldajaks ja algatajaks sai Venemaa. 1897. aasta lõpus avati Peterburis plakatite ja plakatite maailmanäitus, mis tõi kokku palju andekaid reklaamikunstnikke. Nad tõid endaga kaasa oma tollased parimad teosed ja esitlesid neid avalikkusele. Näitus oli vapustav edu ja pälvis üldise tunnustuse.

Kaasaegses kontseptsioonis tähendab sõna poster graafilist pilti, paberile trükitud suureformaadilist pilti või selle ekvivalenti. Kaasaegsed plakatid on kujutava kunsti ja trükkimise valdkonnas kõrgtehnoloogiline toode.

Viimasel ajal on üha sagedamini diskussioonides ja ajakirjanduses tõstatatud vestlus plakatikunsti spetsiifikast. See tõesti oluline küsimus jääb tänaseni ebaselgeks ja selle lahendamata sekkub kunstnike praktilisse töösse.

Plakat on kujutava kunsti erivorm, mis erineb molbertide maalimisest ja graafikast. Plakati kõige olulisem on selles sisalduv veenvus ja idee oskuslik edasiandmine.

Lapsepõlvest alates on plakat kaasas igal pool, alates ümbriku postmargist kuni tohutu reklaamini stendil. Plakat on mitmekesine mitte ainult suuruse poolest, see on rikas nii tüüpide, žanrite kui ka vormide poolest. Ta sisenes kindlalt riigi ja kogu maailma ühiskondlik-poliitilisse, majanduslikku ja kultuuriellu meie igapäevaelus ja tavades. Kohtume temaga pidevalt tänavatel, taradel, asutuste või töökodade seintel, klubides, kinode fassaadidel, vaateakendel, maanteede ääres asuvatel stendidel ja lõpuks, süütades gaasi või valgustades seda, hoiame seda käes ja näeme seda oma käed tikutoosil.

Ühesõnaga, plakat on meile kõigile tuttav, kuid kõik ei tea tõepoolest selle mitmekesise kunsti eripäradest, iseärasustest.

Isegi kunstnike ja kunstiajaloolaste seas on ikka veel lahkarvamusi plakati terminoloogias ja liigituses kriteeriumidesse, mis määravad selle kvaliteedi ja puudused, traditsiooni ja innovatsiooni tähenduses.

Kõik teavad, et plakatid on erineva suurusega. Kuid mitte ainult see eristab või muudab need üksteisega seotuks.

Nimi "plakat" pärineb hilisest ladina keelest "placatum" - teadaanne. Plakatite tüübid on väga mitmekesised. See on visuaalse kunsti kõige populaarsem vorm, täites visuaalse agitatsiooni ja propaganda ülesandeid või teenides reklaami, juhendamise, teabe ja koolituse eesmärke.

Plakatid (tavaliselt kujutised koos tekstiga) jaotatakse vastavalt nende eesmärgile järgmiselt:

poliitiline propaganda, propaganda ja rahvatrükid;

õpetlik - ohutusmeetmete, hügieeni, põllumajandustehnoloogia jms osas;

teave - loterii, raamatukogu jms;

koolitus - käsiraamatud erinevates teadmisvaldkondades;

monograafiline - pühendatud silmapaistvatele tegelastele, sündmustele, tähtpäevadele.

Vastavalt reprodutseerimise tehnikale on plakatid:

trükitud, - avaldatud massiringluses litograafiliste või ofsetimasinate abil;

siiditrükk - käsitsi kopeeritakse papist või maatriksist šabloonide abil siid- või nailonvõrgust (kui väga vastupidavast). Seda tehnikat kasutasid varem graafilised disainerid.

käsitsi joonistatud - ühes või mitmes eksemplaris, näiteks: reklaamfilmid kinode fassaadil, äri- või muu reklaam kõrghoonetel, erineva sisuga maanteede ääres asuvatel stendidel olevad plakatid jne;

hele - staatiline või dünaamiline, kombineerituna kujutisega, või puhtalt font, kus kasutatakse laialdaselt värvilisi neooni ja argooni (peamiselt linnareklaamide jaoks) või tavalisi elektrilampe (pidude ajal);

kolmemõõtmeline - keerulised ehituskonstruktsioonid, laialt levinud väliskaubanduse reklaamides.

Plakatid erinevad ka originaali teostamise viisidest kunstniku poolt. Need tööriistad on graafilised või pildilised,

Sõltuvalt neist tehakse plakat tasapinnaliseks, kolmemõõtmeliseks või kombineeritud, ühevärviliseks või mitmevärviliseks.

Plakatid on pooleli erinevad materjalid: süsi, sangviin, pliiats, guašš, akvarell, tempera, õli - paberil, papil, vineeril, lõuendil jne; harvem - autolitograafia, linoollõike või fotomontaaži abil.

Viimasel juhul peame silmas juhuslike fotode mehaaniliseks sidumiseks spetsiaalsete fotode loomingulist kasutamist, mõnikord koos mustri või värvitasandiga.

Plakatid on žanriti erinevad.

Seal on nii üleskutsuvaid (kangelaslikke) kui ka satiirilisi plakateid, mis mõnikord ühendavad mõlemad funktsioonid, humoorika, dekoratiivse ja “puhtalt” kirjastiili.

Ja lõpuks - kõige olulisem märk plakatite erinevustest on nende ideoloogilise ja kunstilise kvaliteedi aste. Seda saab kõige paremini hinnata poliitilise plakati järgi, kuna see on kujutava kunsti kõige populaarsem vorm, üks tõhusamaid ja arusaadavamaid kampaaniate vorme, mis on suunatud laiale vaatajatele.

Plakati eesmärk on helistada ja veenda. See peab olema asjalik, äärmiselt selge ja arusaadav. Ja kuna plakati elu ei toimu spetsiaalse valgustusega näitusesaalides, vaid kõige juhuslikumas kohas - nii vihma kui ka päikese käes -, peaks plakat olema selline, et mingil juhul oma töö teha. Nii plakati sisu kui ka vorm peavad olema löövad. See on plakati ilu ideaal. See on selle eripära. Plakati kunstilisuse mõõt on erinev kui maalimis- või molbertgraafikas.

Spetsiifilisus seisneb ka selles, et suurt sisu, suurepärast ideed tuleks väljendada mitte romaani sadadel lehekülgedel, mitte tuhandetes kaadrites filmis ja mitte mitme joonisega molbertikompositsiooni ühegi lõuendi suuruses, vaid ainult ühel standardsel paberilehel. Väikese lehevorminguga plakat peab aga töötama suurte piltidega, vastasel juhul pole see piisavalt märgatav. Erinevates tingimustes kuvatav plakat on tundlik nii vormingu kui ka suuruse suhtes. Ja mida suuremad ja mitmekesisemad nad on, seda parem.

Plakati kallal töötades peab kunstnik tegema selle lihvitud ja teravaks ning suurendama seeläbi selle mõju vaatajale. Seetõttu pole plakati kõige efektiivsemaks muutvate võtete summa küsimus üleliigne, vaid vastupidi, praktiliselt oluline.

Nüüd on plakatikunstis võimalik jälgida kunstnike suurenenud võimet pilti põhjalikumalt tõlgendada, teatud saavutused idee teostuses on nähtavad.

Plakatikunstnik kohtub mõnikord teemadega, mida on äärmiselt keeruline kujutada. Selliste teemade lahendamisel on mõnel juhul vaja kasutada tingimuslikke tehnikaid, näiteks ühele lehele erinevate proovitükkide, erinevate ruumide, erinevate skaalade kõrvutamine; kasutada plakati sobimatu pleenumi, “õhukeste” reflekside ja muude molbertiteose kunstiliste vahendite asemel kohalikku, üldist vormi ja värvi tõlgendust; rakendada sümboolikat; kasutage natüürmordi ja maastiku lahendusi. Kunstiliste vahendite arsenali laiendamine on üks lahenduste mitmekesisuse, värskuse ja uudsuse, plakati aktiivsuse suurendamise teed.

Mõnikord unustavad plakatikunstnikud žanri, milles nad töötavad, iseärasused ja omadused. Plakati kunstil on oma seadused, oma arusaam ilust, värvitaju, mis moodustavad selle olemuse ja eristab seda maalist. Plakatikunstnik peab kasutama seda tüüpi kunstile omaseid tehnikaid. Loomulikult pole sellist asja nagu kanoniseeritud summa, neid on vaid mõni kohustuslikud nõudedmida tuleks arendada iga kord absoluutselt sõltuvalt plakati teemast, selle ideedest, fookusest, individuaalsetest loomingulistest kalduvustest. Plakatit tuleks eemalt tajuda, mitte purustada, nii et see kasutab kohalikku värvi, vormi modelleerivad suured mahud ja lennukid.

Ka suur tähtsus plakatil on kirjanduslik sõnastus ja teksti kompositsiooniline paigutus. Tegelikult on semantiline ja kompositsiooniline seos teksti ja plakati pildi vahel sageli väga nõrk. Sageli juhtub see seetõttu, et lõplik tekst pannakse paika alles pärast seda, kui kunstnik on plakati valmis saanud. Seetõttu kirjutatakse tekst reeglina plakati allosas, mis parandab malli muljet.

Ideaalis peaks plakati tekst olema sulatatud kujutisega, see peaks olema visuaalselt tasapisi orgaaniliselt lisatud, st olema lahutamatu osa plakat mitte ainult semantiliselt, vaid ka kompositsiooniliselt. Pole hea, kui tekst on paljusõnaline ja halvasti meeles.

Plakati silmatorkava jõu, kampaania üleskutse kire saavutamisel on suur tähtsus lakoonilisusel ja plakati teksti ekspressiivsusel, kuna see üleskutse, see idee lühike verbaalne määratlus, mis oleks orgaaniliselt seotud plakati graafilise kujutisega, parandaks sellest emotsionaalset muljet ja vaataja soovib seda või ta ei taha, see on tema mõtetes juurdunud, inspireerinud teda teatud mõtte, veendumusega.

Vahepeal lubame teksti valimisel sageli edasikindlustust ja lakoonilisuse kahjuks “määrime” seda, püüdes ära hoida kujuteldavaid hämmeldusi, mis vaatajal väidetavalt tekkida võivad.

Vaataja usaldamatuse tõttu (mis siis, kui ta ei saa aru, mis saab siis, kui ta seda kindlasti ei tõlgenda?) Rikuvad paljud plakatid endiselt sõnakate, mitteenergeetiliste ja unustamatute allkirjadega. Nimelt allkirjad, mitte edasikaebamised. Nad kasutavad tautoloogiat, asjatu kordamist tekstis selle põhjal, mis on pildilt selget, kuna nad vaatavad kaebuse sõnastust isoleeritult, justkui elaks selle tekst omaette, ilma pildita. Kuid see pole nii.

Plakati jaoks on olulised omadused lakoonilisus, lühidus ja väljenduse selgus. Lakoonilisus posteris on nii sisu kui ka vormi valimine ja üldistamine.

On olemas hinnang, et selge ja allkirjata plakat on hea. Ilma eranditeta pole ühtegi reeglit. Kui see on põhimõtteline lõpuni, ei ole see siiski päris tõsi.

Noorte kunstnike soov otsida uusi vorme, meetodeid ja ideid on loogiline, kuna meie elu ümbritsev reklaamitegevus nõuab kunstnikelt täielikku, tõelist ja väga emotsionaalset kunsti.

Püüdes üldistada ja ekspressiivsust plakatil läbib kunstnik kolm tööetappi. Esimene on plakati ideed, selle pilti väljendavate elementide kompositsiooni otsimine. See etapp on omane vormi üldisele, skemaatilisele või, nagu tavaliselt öeldakse, kontuurimääratlusele. Teine etapp on plakati jaoks valitud elementide uurimine ja arendamine. Kolmandal - selline vormi üldistamine, kui kõik üleliigne eemaldatakse ja vormi plastiku ekspressiivsuse huvides, plakatipildi aktiivsuse jaoks rõhutatakse ainult olulist.

Lühidalt võib neid etappe määratleda kolme mõiste abil: skeem, areng, üldistamine.

Paljude kunstnike viga on see, et nad hakkavad skeemiga tegelema ja lõpevad sellega. Selle tulemusel ei saavutata üldistust, vaid vormi vaesunud lihtsustamist. Seetõttu ei ole selliste teoste "ära jäetud" detaile "ära arvata", kuna neid seal polnud. Silmatorkav on "ehituse puudumine" ja ligikaudne vorm. Tavaliselt üritavad nad seda lähenemist õigustada plakatikonventsioonide ja nende eripäradega.

Seda, et plakat on tõesti tavapärasusele omane, oli teada juba pikka aega. Kuid see ei õigusta lähendamist ja skeemimist. Kunstilisus ja koos sellega plakati lakoonilisus on suure loomingu tulemus, kus tee lihtsuse juurde pole kaugeltki lihtne.

Plakati skemaatilisus - see pole primitiivsus, mitte lihtsustamine. See on üldiste kunstiseaduste kasutamine, mis on kohandatud nende enda konkreetsete ülesannete lahendamiseks. Plakatikunstnik maalib maastikke samamoodi ja joonistab nagu iga teinegi kunstnik, kuid plakati kallal töötades loobub ta paljudest asjadest, mis pole sellele kunstiliigile iseloomulikud, ja valib hoolikalt oma töös täpselt vajalikud vahendid. see on plakatikunstniku professionaalsus, tema tegevuse raskus ja põnev.

Esiteks peaks plakat olema kunstiteos - meeldejääv, meeldejääv ja tingimata kujundlik. Hea plakat on alati lühike. Kui maalikunstnik pakub vaatajale järkjärgulise järelduse, nõuab plakat viivitamatut tegutsemist. See on asi, mida algaja plakatikunstnik ei tohiks unustada. Öeldu paremaks mõistmiseks võib meenutada, kuidas tõeliselt nõudlik kunstnik Valentin Serov töötas I. A. Krylovi muinasjuttude illustratsioonide kallal. Saavutades oma töödes iseloomu, ekspressiivsuse ja lakoonilisuse, “kalkuleeris ta lõputult ühe joonise versiooni teise järel, katkestas kõik üleliigse ja jättis ainult olulise ja vajaliku. Need olid illustratsioonid. Plakat on erinev.

Plakatil tuleks kõik kokku koguda, koondada. Lõppude lõpuks, ainult kontsentreeritud, tüüpiline jätab suure mulje.

Plakati aktiivsuse suurendamiseks on aktsepteeritavad tinglikud tehnikad: pildi ja värvi üldistamine, väiksemate detailide väljajätmine, erinevate skaalade kombinatsioon jne.

Kujutiste sümboolika on plakati peamine kunstiline omadus. See on kunst üldistavaks sümboliks, mis orgaaniliselt kasvab elust välja. Lõppude lõpuks olid kogu selle kunsti jooksul loodud parimad plakatid alati sümboolsed.

Parimate plakatite sümboolika põhineb alati vahetutel muljetel elust. Plakatid, milles sõlmeline tegevus või detail on teravmeelne, näevad alati head välja ja “töötavad”.

On palju näiteid, kus huvitav, geniaalselt valgustatud detail paneb mõtlema keerukate eluprobleemide üle ning me teame palju näiteid sellest, kui teos tehti suurepäraselt, kuid ilma ilusa ilukirjanduse sõlmeta, ükskõikseks. Plakati peamine asi on süžee leidlikkus, vaimukus teema paljastamisel.

Plakati spetsiifika aluseks on see, et plakat on kujutava kunsti abil tehtud agitatsioon. Selle lühikese valemi puhul on mõlemad selle osad võrdselt olulised - kui on agitatsioon, kuid väljendatud kunstivastasena, siis ei ole ka kunsti, kui on ainult kunstilisus, siis ei teki agitatsiooni. Siin on vajalik loomulik süntees ja taktitunne on väga oluline.

Plakati olulisim omadus on graafiliste ja tekstiliste hetkede kombinatsioon. Tekst peaks olema plakati orgaaniliselt lisatud, seostatud sellega ning värvi ja kompositsiooniga.

Tekst peaks olema kõnekas. Näiteks on raske ette kujutada head kõnelejat, kes kõneleb ühes toonis, ilma varjundita. Kogenud esineja rikastab oma kõnet intonatsioonidega, “klõpsates” rõhutatud sõnadele ja fraasidele, summutades pilte, mis valmistavad ette ja ühendavad peamisi mõtteid. Plakatil olev tekst peaks "rääkima" vaatajaga, seetõttu pole kunstnikul mitte ainult õigus, vaid ka kohustus mitmekesistada oma vorme.

Viimasel ajal on plakatite kunstiline tase joonistamise, kompositsiooni ja värvi osas märkimisväärselt tõusnud, omandanud oma stiili. Plakatid on muutunud vormilt mitmekesisemaks, otsuste tegemisel julgemaks. Sellepärast on mõned selle arengu puudused eriti talumatud. oluline ala kujutav kunst. Paljud kunstnikud ja disainerid hakkasid rühmadesse ühinema.

4. graafiline disainerite ühing on tänapäeval väga tuntud - avalik disainerite, kunstijuhtide ühendus, mis on huvitatud keskkonnaprobleemide lahendamisest kunsti abil. See ühing loodi vabatahtlikkuse alusel eesmärgiga toetada ja arendada loomingulisi algatusi ökoloogia, disaini ja kultuuri valdkonnas.

4-Block Association on nimetatud plahvatuse mälestuseks tuumareaktor Tšernobõli tuumaelektrijaama 4. jõuallikas 26. aprillil 1986. Selle peamised tegevussuunad on: keskkonnasuuna plakati “4. plokk” rahvusvahelise triennaali hoidmine (triennaali on peetud kolm korda iga kolme aasta tagant); ökoloogiaga seotud kaasaegsete ökoloogiliste plakatite, graafika ja kujundusprojektide kollektsiooni täiendamine; disainikeskuse loomine keskkonnaideede tutvustamiseks ja propageerimiseks graafilise disaini ja kunsti abil. Graafiliste disainerite liit “4. plokk” on ainus graafilise disaini ühingute rahvusvahelise koordinatsiooninõukogu ICOGRADA liige Ukrainast.

Nii sai kaasaegne trükipostri tüüp alguse XIX sajandist. Euroopas majanduse kiire arengu, kirjatüübi loovuse õitsengu ja värvilise litograafia täiustamise kontekstis. Siis tuli kunstniku ainulaadse ja subjektiivse lähenemisviisi põhimõte plakati loomisele - plakat sai tõeliselt kunstiliseks, autoriliseks. Olles tekkinud illustratiivse reklaami osas, hakati seda põhimõtet hiljem rakendama ka šriftipostri töös.

Erinevate kunstiliikumiste kõige aktiivsem arendamine Ukrainas ja Euroopas XX sajandil. kujundas lõpuks moodsa tüüpi kunstipostri välimuse: teksti asümmeetriline kompositsioon ja funktsionalism (teabe miinimum ja olulisus, struktuuri selgus, tekstisõnumi olemuse väljendamine font-arti abil). Seda tüüpi plakatite loomine jätkub ka tänapäeval, kuna see on peaaegu universaalne lahendus reklaamiks mõeldud font-plakatite väljatöötamisel. Lisaks sellisele funktsionaalsele on tänapäeval saadaval hulgaliselt keerukaid ja kunstiliselt või informatsioonirikkaid fontplakateid. Nende kohalolu on seotud tekkimisega XX sajandi lõpus. postmodernistlik suundumus kunstis, mida arendati eriti aktiivselt pärast arvuti kasutamist disainis 1990. aastatel.

Tänapäeval saab eristada kahte peamist kunstilist tüüpi plakatit: minimalistlik-funktsionaalne ja kompleks-ekspressiivne. Esimene tüüp võlgneb oma välimuse tõttu standardiseeritud tekstploki traditsioonile, aga ka 20. sajandi funktsionaalsele tüpograafiale. Teine tüüp sisaldab tüübikultuuride rahvuslikke iseärasusi erinevad rahvad, kalligraafia traditsioonid, elava asümmeetria põhimõte ja väljendab mitte ainult vaatajale esitatud sõnumi olemust, vaid ka plakati autori loomingulist nägu. Samuti tuleb märkida, et fontistliku plakati minimalistlik-funktsionaalne tüüp on rahvusvaheline, sellel on riikideülese moodsa kujunduse tunnused ja kompleks-ekspressiivne tüüp - vastupidi - on konkreetse rahva rahvuslike traditsioonide ja kunstiliste tunnuste kaasaegne tõlgendus.

Mõlemad suunad arenevad praegu edasi, sellega seotud teoseid on arvukalt. Paljud tegurid, sealhulgas arvuti- ja trükitehnoloogiate jätkuv areng, annavad alust arvata, et see sajand on veelgi aktiivsemate muudatuste aeg plakatikunsti valdkonnas.

Kuidas teha plakatit

Väga sageli kasutavad turundajad reklaamplakateid reklaamikampaaniad. Analüüsime, kuidas seda valmistada, mida otsida disainist ja kuhu on parem paigutada.

Plakat on tõeline kunst. Turundajad, disainerid ja kunstnikud üle kogu maailma võistlevad oma meistriteoste ilu, tõhususe ja ebatavalisuse üle.

Kuid plakati loomine pole nii lihtne, kui võib tunduda. Disainerid peavad nii loomisprotsessis kui ka pärast seda kaaluma hunnikut detaili. Loeme, salvestame ja õpime uusi asju.

Mis on plakat?

Plakat ei ole mitte ainult kaunid pildid kuulsustest, kes lapsepõlves kõik seina külge kleepisid. Laias laastus plakat- meeldejääv lühikese tekstiga pilt, mis on tehtud kampaania, reklaami või hariduse jaoks.

Kaasaegset plakatit seostatakse peamiselt reklaamiga, mis ei ole päris tõsi. Mitte vähem populaarne teabe- ja kujundusplakat.

Informatiivne plakatit leitakse kõige sagedamini erinevate plakatite kujul. Selliste plakatite peamine eesmärk on edastada publikule olulist kultuuriteavet, kuulutada välja sündmused.

Kaunistuseks võite kasutada spetsiaalselt valmistatud plakateid.

Plakati lugu

Vaatamata sellele, et esimesed plakatite “jäljed” leiti Vana-Egiptusest (pildid põgenenud orjade kohta), on tavaks nimetada kunstnikku plakati isaks. Prantslane on paljude sõnul suhteliselt väikese andekusega kunstnik, mis aga ei takistanud tal uue žanri loojaks saamast. 1866 avas ta litograafiliste maalide valmistamise töökoja, mis oli plakati algus.

Plakatid selgitasid selgelt, miks alkohol on inimestele kahjulik.

Alkohol suurendab õnnetuste riski

Parem kanda lühikesi juukseid, kui neid kaotada

Korpus oli liiga kõrge

Kuidas teha reklaamplakatit

Hele pilt

Nagu turunduses seda nimetatakse - i-stopper. Peamine ülesanne on tähelepanu äratamine, uudishimu äratamine. Mittestandardne pilt või ere pilt võib toimida i-korgina.

Kasutage ühte pilti ja ärge unustage, et plakat on suur, nii et pilt peab olema hea eraldusvõimega!

Pealkiri

Pealkiri on valikuline, kuid enamasti ei tee see haiget. Nagu pilt, peaks see tähelepanu äratama, mis tähendab, et seda tuleks eemalt lugeda.

Pealkiri võib olla reklaami nimi, toote nimi, sõnum müügi kohta.

Tekst

Mida vähem teksti, seda parem. Font peaks olema suur. Teksti koostamisel tuleb esile tõsta kaubamärk ja logo.

Kasutage mitte rohkem kui kahte fonti: üks põhiteksti ja teine \u200b\u200bpealkirja jaoks.

Värv

Valige erksad, kontrastsed värvid. Kontrastsed toonid segunevad paremini ja muudavad plakati lugemise lihtsamaks.

Reklaamiagentuuride liidu kaasaegsete uuringute instituudi õppejõud Thomas Russell jagab oma nõuandeid reklaamplakati koostamiseks.

• Lihtsustama. Plakatid peaksid viivitamatult tähelepanu äratama ja kiiresti peamise idee välja ütlema.
• Näidake toote eeliseid.
• Kasutage värvi jõudu. Mida heledamad reklaamid, seda parem. Mõõdukalt.
• Vältige ebaselgust. Kõik ei saa teie mängust kohe aru, aktsepteerivad seda ja vastavad positiivselt. Kui te pole 100% kindel, on parem mitte kasutada mitmetähenduslikke pilte ja tekste.
• Tekst peaks olema võimalikult kerge ja hõlpsasti loetav.

10 märki heast plakatist

Kuidas ja kuhu plakateid panna

Plakati paigutus sõltub selle tüübist. Kui see on reklaamplakat, asetatakse see kõigepealt tänavale: spetsiaalsed stendid, hoonete seinad, aiad, peatused - kõikjal, kus võimalikult palju möödujaid seda märkab. On oluline, et miski ümber ei tõmbaks plakatit ega segaks seda. Ta peab olema tähelepanu keskpunkt.

Sama kehtib infoposti kohta, mille peamine eesmärk on jõuda suure publikuni.

Teine asi on dekoratiivsed plakatid. Siin on mõned näpunäited nende postitamiseks.

Kõige soodsamad plakatid näevad välja tasastel pindadel. Ja ükskõik kus täpselt: elutoas, köögis, vannitoas või restoranis.

Lisaks saab plakateid seinale paigutada erineval viisil.

Horisontaalne rida.

Nii saate tühja ruumi täita.

Nelja plakati kollaaž.

See paigutus sobib suurepäraselt kõrgete lagedega tubadesse.

Sümmeetriline paigutus.

Kui teil on mitu ühesuurust plakatit, on sümmeetria teie jaoks. Lisaks aitab see visuaalselt tasakaalustada ruumi sisemust.

Asümmeetriline paigutus.

Sellise paigutuse jaoks on parem kasutada erineva suurusega plakateid. Plakateid saab riputada nagu soovite.

Plakatide kujundajad

Kui proovite, saate plakati ise teha, ilma et peaksite isegi disainerite abi kasutama. Vaadake väga käepäraseid ja funktsioonirikkaid tööriistu plakatite loomiseks.

Suurepärane ressurss mitte ainult plakatite, vaid ka ribareklaamide, visiitkaartide ja erinevate illustratsioonide loomiseks. Laheda plakati joonistamiseks ei pea olema erilisi oskusi.

Suurepärased tööriistad ja võimalused nii joonistamiseks kui ka pildi redigeerimiseks. Ja arvukad mallid hõlbustavad ja kiirendavad protsessi.

Veebitoimetaja. Canva on tööriistakasti ja mallide osas pisut halvem. Sellest hoolimata on see suurepärane lihtsa plakati kiireks loomiseks.

Eriti neile, kes soovivad oma filmiplakateid ja -plakateid luua!

Kui peate kiiresti tegema lihtsa plakati, on see veebiressurss just teile!

Laske end teooriasse

1. Kujutava kunsti tööprogrammi klassid 5, 6, 7, 8, 9

   Tööprogramm

   ... Kokkuvõtted õppetunnid, Kirjastus "Õpetaja", Volgograd 2009 B.M. Nemensky O.V. Sviridova " Hästi kunst»5. klassi tunnikavad kõrval ... 27 Plakat ja tema liiki. Fondid 1 Eriline vaade graafikud. Liigid projekteerimistööd. Teksti roll plakat. (...

2. Täienduskoolitusprogramm loomingulise ühenduse "Magic Palette" kaunite kirjaoskuste ning kunsti ja käsitöö põhialuste õppimiseks

   Haridusprogramm

   Programmid Eriline Tähelepanu ... Plakatid ... kunst. Liigid kunst: arhitektuur, DPI, maalimine, graafikaskulptuur. Peamised žanrid kenasti kunst ..., 1986 Neretina L.V. Kokkuvõtted õppetunnid kõrval kenasti kunst, mütoloogia ja folkloor. ...

3. Gümnaasiumi 8. klassile mõeldud kaunite kunstide programm koos maailmakunsti ajaloo elementidega. Õpetaja Karimova V. V

   Programm

   ... kõrval kenasti kunst loo elementidega kunst ... vorm lühidalt kogumik. Selleks hooldades märkmikku kõrval kunst ... õppetunnid ... (graafika). ... Eriline Pablo Picasso, R. Guttuso koht kunst XX sajand Praktiline töö: visandid plakatid ...

4. Annotatsioon B. M. Nemensky programmile „Kujutava kunsti ja kunstiteose klassid 5-8“

   Dokument

   Umbes kunst ja tema liigid. Liigid kenasti kunst: maalimine, graafikaskulptuur. Tea - liiki kenasti kunst; ... tablett. Hästi kunst. 5–7 klassi. Põhitreening kenasti diplomid: märgib õppetunnid / automaatne komp ...

5. Tunni "Kunstitüübid" kokkuvõte

   Õppetund

   Abstraktne õppetund « Liigid kunst"Eesmärk õppetund: tutvustada sorte liigid kunst. Ülesanded õppetund: Tutvustage õpilastele põhikooli liigid kunst; Kuva erinevused ja peamised omadused ...