Lubage puhta värvi kohta mõned ebateaduslikud kaalutlused. Ma ütleks isegi, et subjektiivne, nii et ärge otsustage rangelt. See pole niivõrd artikkel, kuivõrd valjuhäälne mõtisklus. Lihtsalt viimasel ajal olen korduvalt maininud mõistet "määrdunud värv" ja on vaja selgitust anda.

Kõigepealt tahaksin tänada Andreat az , mis ajendas mind omal ajal lihtsale mõttele, et puhas värv on üldiselt igav ja kole. On selge, et mitte ilma eranditeta ja üldiselt ei sõltu see mitte ainult värvist endast, vaid ka selle kombinatsioonidest teistega. Aga üldiselt ei ole puhas värv pigem ilus kui ilus.

Ühel hiljutisel sessioonil õpilasega, selgitades seda üldiselt üsna subjektiivset (olenevalt individuaalsest tajust, visuaalsest kogemusest ja muudest subjektiivsetest teguritest) väidet, improviseerisin lihtsa testi. Mis tundus mulle üsna enesestmõistetav, nii et otsustasin pärast veidi täiustamist selle laiema publiku ette tuua.

Nii et alustuseks joonistagem puhtad värvid. RGB-koordinaatides on kõige ilmsematel puhastel (st ilma lisanditeta) värvidel väärtused:

255, 0, 0 - punane
0, 255, 0 - roheline
0, 0, 255 - sinine
255, 255, 0 - kollane
0, 255, 255 – tsüaan
255, 0, 255 - magenta

Need on just need värvid, mille poole paljud fotograafid varases staadiumis alateadlikult püüdlevad. Aga kas nad on tõesti nii ilusad? Minu praeguse arvamuse kohaselt ei. Selle kontrollimiseks teeme katse meie puhaste värvidega. Määrustame need ja võrdleme tulemust originaalsete puhaste värvidega.

Alustuseks desatureerime need poole võrra. Selleks, et heleduse tajumine ei muutuks või veidi muutuks (see on meie jaoks võrdluseks oluline), määrame režiimis Värvus kihi Hue / Saturation.

Siin on, mis juhtus.

ilus? Et mitte väga palju öelda. Aga palju ilusamad kui originaal puhtad. Pealegi on värvid ise muutunud huvitavamaks (pehmed, käsnjad - see on minu arusaam) ja nende suhted on harmoonilisemad (kuigi algselt testi jaoks võetud värvikombinatsioon on iseenesest ebaharmooniline).

Proovime nüüd värve ja nende hõivatud ala kuidagi saastada. Näiteks võtame selle tekstuuri ja rakendame seda Overlay režiimis. Nii lisame müra, kolmanda osapoole värvilahendusi ja suurendame üldist kontrasti.

Siin on, mis juhtus.

ilus? Eksperimendi raames puhaste värvidega, mis esialgu omavahel ei sobi, on muidugi ilust väga raske rääkida. Kuid saame võrrelda originaalidega ja öelda, milline variant on harmoonilisemalt ja huvitavamalt tajutav. Minu arvates on mõlemad määrdunud variandid palju huvitavamad kui puhtad värvid. Kuigi mingist "värvide aususest" (seoses originaalidega) muidugi juttu pole.

Sarnaseid värvireostuse katseid on lõputult palju. Proovisin veel vähemalt 3 saastevalikut ja need kõik meeldisid mulle tulemuses rohkem kui puhtad värvid. Ja sina?

Muide, tegelikult on reostusmeetoditel midagi pistmist autori värvinägemusega. Ma arvan küll! c) Mimino. IN sel juhul Mul polnud ülesannet ilusti reostada. Tahtsin läbi viia lihtsaid arusaadavaid katseid. Kui soovite, proovige oma valikuid.

Tere kallid fotograafid!

Pole saladus, et kena pilt palju rohkem sõltub fotograafi oskustest kui tema varustusest. Uhke kaamera ei garanteeri ilusaid pilte. Edukate võtete saladus peitub mõistmises tehnilised omadused fotod ja kuidas need omavahel suhtlevad.
Täna räägime olulisest komponendist - värvist.

Värv mõjutab meie taju. See võib olla kompositsiooni, tasakaalu ja kontrasti loomise tööriist. Alateadlikult reageerime värvile kiiremini kui vormile või mahule. Värvid võivad "uimastada" ja "löögid" nagu helid või nad võivad edastada harmooniat kokkuvõtlikus, kuid tähendusrikkas vahemikus.
Samuti on värvidel võime kutsuda vaatajas esile erinevaid reaktsioone, sest me seostame oma meeleolu ja emotsioone erinevate värvidega.
Psühholoogiliselt võib värve jagada tugevateks ja nõrkadeks, rahustavateks ja põnevateks, rasketeks ja kergeteks, soojadeks ja külmadeks.
Värvid paistavad valgel taustal paksemad ja mustal taustal heledamad.

Igal inimesel on oma subjektiivne suhtumine värvidesse. Siiski on enamiku inimeste värvitajul ühiseid iseloomulikke hetki. Näiteks peetakse punast kõige aktiivsemaks ja raskemaks värviks, millele järgneb oranž, sinine, roheline ja lõpuks valge. Kui võtate samad eri värvi ruudud, tundub punane kõige väiksem, sinine - rohkem ja valge - suurim.

Selle värvi psühholoogilise illusiooniga seotud uudishimulik fakt. Teatavasti on Venemaa ja Prantsusmaa riigilipul kolm sama laiust värvilist triipu: sinine, valge ja punane. Niisiis muutub merelaevadel nende ribade suhe suhtega 33:30:37. Seda tehakse nii, et kaugelt tunduksid kõik kolm riba võrdsed.

Värviring

Värvide suhet kirjeldavat mudelit pole küll olemas, kuid fotograafias kasutatakse kõige sagedamini nn värviratast. See koosneb mitmest erinevat värvi sektorist. Ringis on kolm põhivärvi: punane, kollane ja sinine. Oranži, rohelist ja lillat nimetatakse vahepealseks, neid saab peamiste segamisel.

Värviratas on värvide koosmõju mõistmise aluseks. Siin on kaks lihtsat põhimõtet:
- Naabervärvid ringis moodustavad rahulikud harmoonilised kombinatsioonid.
- Vastandvärvid moodustavad kontrastse kombinatsiooni.
Samal ajal tundub iga vastandvärv heledam ja küllastunud.

Värviga töötamiseks on mitu põhireeglit:

Valguse suuna valik
Objektide kuju ja värvus muutuvad sõltuvalt valgustuse olemusest. Valgustuse suunda ja olemust muutes saate värve tasakaalustada.

Pildistamisnurga muutmine
Kaamera asendit muutes saate oluliselt muuta objekti valgustusnurka ja seeläbi oluliselt mõjutada selle värvi ja kuju.

Vaatenurga muutmine
Vaatenurk, erinevalt pildistamisnurgast, määrab objekti asukoha, mida kaamera objektiiv suudab fikseerida. See ei sõltu ainult kaamera asendist, vaid ka punktist, kust fotograaf objekti vaatab. Mõiste "alumine" ja "ülemine" nurk on otseselt seotud alumise või ülemise võttepunktiga, st. ebatavaline pildistamisnurk.

domineeriv värv

Domineeriv (domineeriv) värv peaks olema seotud põhiteemaga ja kui põhivärv ei ole kompositsiooni kesksel kohal, on oluline, et see toetaks ja tõstaks põhiteema esile. Parim on, kui pildil on ühendatud mitu värvi üheks tervikuks.

värvi aktsent

Värvi tugevus sõltub suuremal määral mitte ainult kogusest, vaid ka asukohast. üks aasta mõni värvilaik rahulikul taustal võib teha suurejoonelise pildi. Nõrka värviaktsenti saab täiustada, kui see piirneb kontrastse värviga.

Värvi kontrast

Värvilise foto kontrastsus väljendub toonide (värvide) küllastuses ja mitmekesisuses. Teravad kontrastsed värvid (eeldusel, et need on tasakaalus) annavad fotole tõhususe ja võimsuse. Kontrastsus suureneb, kui punane on kombineeritud tsüaaniga, roheline magentaga, sinine kollasega.

Selle nähtuse olemus seisneb meie nägemise füsioloogias. Inimsilm ei suuda üheaegselt fokuseerida erineva lainepikkusega kiiri (puna-kollaste kiirte fookuskaugus on pikem kui sinakasrohelistel). Seetõttu, kui näeme värve korraga, hakkavad silmalihased "tõmblema", püüdes laineid reguleerida. See psühholoogiline disharmoonia tekitab kontrasti.

Kõige edukama kontrasti annab:
Põhikombinatsioonid (värvid värviratta vastaskülgedel):
Sinine - oranž
Punane Roheline
Lilla - kollane

Täiendav (värvid, mille kombinatsioon annab nendevahelisel ringil asuva värvi):
Punane Kollane
Sinine punane
Kollane - sinine

Värvide harmoonia

Professionaalselt portreesid pildistav fotograaf peab olema tuttav sellise teadusega nagu värvimine. Väga oluline on teada vähemalt värviteaduse põhitõdesid – millised toonid saavad omavahel hästi läbi ja millised mitte kunagiluua harmooniat.

Allpool anname mõned ilusad lihtsaid näpunäiteid, mille tundmine aitab portree harmooniliselt kujundada. Punane, kollane, sinine… Või mida peate värvi kohta teadma

Niisiis, mida peate teadma värvi olemuse kohta? Esiteks on inimesed varjundite süstematiseerimiseks loonud lihtsa värvimudeli ehk teisisõnu värviringi. See on jagatud kolmeks põhiosaks, mis vastavad põhivärvidele – sinine, punane ja kollane (tuntud CMYK värviprintsiip). Siinkohal tasub meeles pidada esimest reeglit – iga põhivärvi puhul on ülejäänud kaks vastandlikud. Tekib lihtne skeem: sinine vastandub punasele ja kollasele; kollane - sinine ja punane ning punane "ei meeldi" kollane ja sinine.

On üsna loogiline, et põhivärvid loovad kontrastse paari sekundaarsete segavärvidega. Niisiis, punane ja roheline (mis on sinise ja kollase segu) kõrvuti tugevdavad üksteist. Täpselt samamoodi toimivad teineteise suhtes sinine ja oranž, kollane ja lilla. Tertsiaarsed värvid luuakse põhivärvide segamisel sekundaarsete värvidega. Näiteks: punakasvioletne "ploom", sinakasroheline "petrooleum" jne. Kuid kolmanda taseme värvide ja kvaternaarsete värvide kombineerimise reeglid on üsna keerulised.

Valge tasakaaluga töötades on äärmiselt oluline meeles pidada varjundite tingimuslikku jaotust "külmadeks" ja "soojadeks". Lisaks tasub arvestada, et vastandlikud värvid võivad üksteist blokeerida. Näiteks “külmas” sinises värvitoonis on kollakad toonid moonutatud, omandades värvi “maanuse” ja punakas valguses kaotab roheline värv oma omadused - see lihtsalt tuhmub. Kõik need nüansid on värviliste portreedega töötava fotograafi jaoks väga olulised. Paljud meistrid ei pea tähtsust muudatuste tegemise järjekorrale: nad saavad neid teha pildistamiseks valmistumise käigus, pildistamise enda ajal või järeltöötluse käigus. Siiski on mitmeid põhimõtteid, mida tuleb järgida:

Professionaalse meigi peensused

Traditsiooniliselt kasutatakse jumestamisel rohkem külmi toone, mis on tingitud soojade omapärast: punakad “soojad” toonid annavad modellile sageli ebatervisliku välimuse (väga ilmekas näide on punastest varjudest “põletikulised” silmad). Arvestada tuleks aga sellega, et teatud külmade toonide (eriti rohelise vahemiku) varjud võivad samuti pilte rikkuda, rõhutades modelli silmade punetust. Sel juhul, kui populaarset “Vizinit” pole käepärast, on parem neid mitte kasutada - siin oleks parim lahendus valida neutraalsed halli-hõbedased varjud.

Võib tunduda, et külma skaala domineerimine on erandita reegel. Siiski ei ole. Näiteks ploomi, lilla, lilla tooni huulepulkade kasutamine on äärmiselt ebasoovitav, kui modelli hambad ei sära Hollywoodi valgest. Siinkohal tuleb meeles pidada, et kontrastefekti sinakas toon rõhutab ainult kollasust. Sellistes olukordades ei piisa enam retušeerimisest. Ebatäiuslikult valgete hammaste korral on parem valida terrakotale, pronksile või šokolaadile lähedasemad toonid.

Sobivad ka kõik kollaka varjundiga värvid: virsik, roosa pronks, kuldne jne. Punast peetakse klassikaliseks värviks, sest see ei vea kunagi alt fotograafia professionaalse jumestuse osas. Kui moemudeli nahatoonis domineerib punane, kasutatakse spetsiaalseid korrektoreid, sealhulgas rohekaid pigmendiosakesi. See tehnika võimaldab "blokeerida" naha ebatäiuslikkust.

Kõik need "portree" värvimise reeglid on stuudios töötava fotograafi jaoks ülimalt olulised, isegi kui tal on professionaalne meigikunstnik. Stilisti osalemine on igati soovitav, kuna tema üks tööülesannetest on luua värviliselt harmooniline ansambel. Hea meigikunstnik mitte ainult ei vali “õigeid” kosmeetikatoone, vaid oskab ka nõu anda, milliseid värvielemente pildi täiendamiseks kasutada. Kui võtteplatsil pole professionaalset jumestajat ning meiki teeb modell ise või keegi teine, tuleb erilist tähelepanu pöörata pildi värvilahendusele. Soovime teile edu töös ja harmooniliste portreede loomisel!

Meie kaupluses on müügil kõik, mida vajate suurepäraseks ja kvaliteetseks pildistamiseks: objektiiv, välklamp, kaamera statiiv ja palju muud

Fotograafi ülesanne on muuta foto harmooniliseks. Värvusteooria kasutamine on üks viis selle saavutamiseks. Värv täidab mitmeid kasulikke funktsioone:

1. mõjutab fotograafia tajumist üldiselt;
2. annab fotole erilise võlu;
3. loob pildi meeleolu;
4. võimaldab luua pildil tasakaalu, harmooniat või kontrasti;
5. valib vajaliku objekti.

Värvide tüübid ja kombinatsioonid

Värviratas on iga professionaalse fotograafi, kunstniku, disaineri peamine tööriist.

Diagramm sisaldab 12 põhi- ja segavärvi - see on aluseks. Lisades esitatud värvimudelitele musta või valge, saate palju erinevaid toone.

Samuti on värviratas traditsiooniliselt jagatud kaheks pooleks: soe ja külm.

Kontrastsed värvid

Kontrastsed või täiendavad värvid asuvad spektrirattal üksteise vastas. Iga värvi saab kontrastida mitte ainult ühe kontrastvärviga, vaid ka paariga. See on nn purunenud kontrast.

Vastandlikud toonid täiendavad üksteist: kombineerituna muutub igaüks neist heledamaks ja küllastumaks.

Kontrastsus muudab pildi dünaamilisemaks, võimaldab esile kutsuda huvitavaid emotsionaalseid reaktsioone: näiteks punane tekitab kirge ja sinine rahustab sind koheselt.

Fotograafias kontrasti kasutamiseks on mitu võimalust:

1. otsi ümberringi vastandvärve, püüa nendega häid nurki tabada;
2. kasutage lavastatud pildistamiseks kompositsioonide loomisel kontraste;
3. rakendada kontrasti portreefotograafia: Valige kontrastne rõivavärv ja taust.

Võimalik on ka soojade ja külmade toonide kontrast. Niisiis näevad "soojad" objektid "külmal" taustal soodsalt välja. Kuid vastupidise kombinatsiooniga peaksite olema väga ettevaatlik.

Sarnased kombinatsioonid

Sarnased kombinatsioonid luuakse 2-3 tooni abil, mis asuvad spektrirattal kõrvuti. Naabertoonid toovad fotole harmooniat ja rahulikkust.

Selle meetodi puhul ei tohiks te valida rikkalikke, erksaid värve. Tasub eelistada pastelseid, heledaid toone.
Meetodi eeliseks on võimalus kombineerida tohutul hulgal erinevaid toone.

ühevärviline kombinatsioon

Seda tüüpi fotograafia luuakse kombineerides kõigi selle võimalike varjunditega. Meetod võimaldab edastada ülevoolu ja peeneid värvisuhteid. Sellised pildid näevad alati üllad välja.

Muud kombinatsioonid

Üks populaarsemaid kombinatsioone on klassikaline triaad – värvid, mis moodustavad spektrirattas võrdkülgse kolmnurga. See kombinatsioon näeb alati elav välja, isegi kahvatuid toone kasutades.

Populaarne on ka võrdsete värvide valik ehk analoogkolmik. Esimene värv saab kompositsiooni aluseks ja annab edasi meeleolu, teine ​​rõhutab ja lööb valitud toone ning kolmas asetab peenelt aktsente. Meetodit kasutatakse mugavates kompositsioonides, kuna see annab pildile pehmuse.

Üks lemmikvõimalusi värvide kombineerimiseks on kontrastne triaad. Sel juhul valitakse mitte vastupidine värv, vaid selle kaks "naabrit". Sellised varjundid moodustavad ringikujulise võrdhaarse kolmnurga. Meetodi eeliseks on pehme pinge tekitamine ja erinevate proportsioonide kasutamise võimalus.

Samuti on keerulised võimalused - toonide kombinatsioonid ristküliku, ruudu, viisnurga kujul. Sellist sorti saavad kasutada ainult kogenud ja professionaalsed fotograafid. Vale toonide kombinatsioon toob kaasa vastupidise efekti: asetab aktsendid valesti, muudab foto diskreetseks või tüütuks.

Värviga töötamise põhireeglid

Värviga töötamisel on oluline järgida järgmisi reegleid:

1. Valige oma taust targalt: valge taust muudab värvi paksemaks ja must taust heledamaks.
2. Asetage aktsendid: üks ere puudutus võib muuta foto tundmatuseni. Nõrka tooni saab täiustada kontrastse varjundiga.
3. Valige õige valguse suund: värv muutub sõltuvalt valgustuse iseloomust;
4. Muutke pildistamisnurka: värv võib olenevalt kaamera asendist pildistamise ajal erineda.
5. Otsustage domineeriva värvi üle: enamasti seostatakse domineeriv toon põhiobjektiga.

Kõik professionaalsed fotograafid eelistavad kasutada värviratast. Reeglite mõtlematu järgimine ei pruugi aga oodatud tulemust tuua. Pildistamise tehnikas on see oluline mitte ainult õige valik värve, vaid arendasid ka kunstimaitset, värvimeelt ja kogemusi. Pildistage julgelt, saage kogemusi! Teades värvipsühholoogiat, saate hõlpsalt luua meistriteoseid, mis köidavad vaataja pilku.

Pildi tajumine sõltub paljudest komponentidest, sealhulgas värvidest ja nende harmooniast kaadris. Iga värv kannab endas psühholoogilist ja emotsionaalset sisu, mida fotograaf kasutab fotograafia tähenduse edasiandmiseks.

Fotograafia ja põhivärvid

Põhivärvid on absoluutselt punane, roheline ja sinine. Kui segate need kolm värvi, saate valge, see näitab nende harmooniat. Fotograafias juhinduvad kõik olemasolevad värvikompositsiooni seadused neist kolmest värvist.

Värviring. Eespool kirjutatu mõistmiseks peate seda kõike nägema, sest me räägime kujutavast kunstist. Ringi eesmärk on näidata, kuidas värve saab kombineerida ja kuidas nende koosmõju saavutada.

Värviratas sisaldab põhi- ja täiendavaid värve. Selle jaotuse korral on nendevahelisi suhteid palju lihtsam käsitleda. Kõik põhivärvid on selle spektri heledaimad. Lisades neile valget, saame heledamad, pastelsed toonid; lisades musta, saame värvid tumedates värvides.

Selles ringis on põhivärvid kollane, punane ja sinine. See tähendab, et ka arvamused värvide "primaarsuse" kohta erinevad.

Fotograafia ja täiendavad värvid

Täiendav värv luuakse kahe põhivärvi kombineerimisel. "Värvirattal" asuvad sekundaarsed värvid primaarvärvi vastas, mida need ei sisalda.

• Punane koos kollasega loob oranži (oranži täiendav värv on sinine)
• Kollane segatuna sinisega annab rohelise (täiendav sellele on punane)
• Sinine ja punane loovad lilla (täiendav lilla on kollane)

"Värvirattal" kõrvuti paiknevate värvide abil saate luua harmoonilisi kombinatsioone. Pildil olev värvide harmoonia mõjub vaatajale rahustavalt. Saate ka luua ilusaid pilte"monokroomse" värvi abil. See efekt hõlmab sama värvi või selle varjundite kasutamist pehme valgusega, et värv kokku viia.

Tähtis:

• puhas põhivärv on väga tugev ja seda tuleb fotol kasutada raami tasakaalustamiseks.
• fotodel paistavad soojad toonid visuaalselt väljapoole, muutes objektid kumeraks ja külmad, vastupidi, loovad sügavuse ilma helitugevuseta.
• Esteetika seotud värvide kombinatsioonis saadakse primaarsete ja neile lähimate sekundaarsete vahel asuvate värvide kombineerimisel: kollane rohelisega, kollane oranžiga, sinine rohelisega, sinine lillaga, punane oranžiga, punane lillaga.