Õppige portreede jaoks õiget asukohta valima. Asetage oma objekt loomulikku keskkonda lõdvestunud keskkonda, mis paljastab täielikult inimese isiksuse, tagades suurepärased kaadrid.

Portreefotograafia üks olulisemaid aspekte on pildistamiseks õige asukoha valimine. Valitud asukoha põhjal otsustate vajaliku valgustuse, rekvisiitide, riiete kandmise ja pooside üle.

Stuudios ühevärvilise taustaga pildistamine on populaarne, kuid see maksab teile palju ja seda tüüpi pildistamist on juba palju. Kui kasutate oma kujutlusvõimet ja leiate ebatavalisi kohti, saate palju huvitavamaid kaadreid.

Leidke ilmekas koht

Mugavuse põhjal on asukoha valimine väga lihtne. Näiteks kui elate rohelise pargi lähedal, on väga ahvatlev kasutada seda oma peamise filmimiskohana. See võib kindlasti olla atraktiivne koht, kuid see ei pruugi olla parim.

Valige väljendusrikas asukoht, asukoht, mis peegeldab teie subjekti isiksust.

Pidage alati meeles, et iga teema on ainulaadne ja sellel on oma ainulaadne isiksus. Peate mõistma, mis see isiksus on, ja püüdma seda kajastada igal pildistatud portreel. Ja pildistamiseks sobiva asukoha valimine on selle protsessi oluline osa.

Võtke natuke aega, et oma teemat paremini tundma õppida. Uurige, millised hobid tal on, lemmikkohad ja lisage see fotograafiasse. Näiteks kui teemaks on innukas rattur - pildistage teda sadulas, kui ta on surfamisest huvitatud - minge lähimasse randa.

Valige asukoht, mis teie objektile midagi tähendab, ja saate fotosid, mis on täis isikupära, sest inimesed neis tunnevad end nagu kala kastmiseks, nad on lõdvestunud ja loomulikud.

Kasutage looduslikku valgust

Enamik professionaalseid portreemaalijaid soovitab ainult loomulikku valgust, pealegi keelduvad mõned neist kindlalt töötamast muudes tingimustes. Võimaluse korral eelistage eredalt valgustatud looduslikku hajutatud valgust.

Valige asukohad, kus on palju pehmet ja looduslikku valgust.

Õues pildistades on väga oluline vältida keskpäeva otsest päikest, kuna see tekitab väga karmi varju. Otsige varju, näiteks laotavalt puult või võrast, kus päikesevalgus on pehmem. Alternatiivne võimalus on pildistada hommikul või varahommikul, kui päike pole nii ere.

Siseruumides pildistades proovige paigutada objekt võimalikult suure akna lähedale, et see oleks võimalikult valgustatud. Sõltuvalt olemasolevatest seadmetest saab valgustust vajadusel täiendada kunstliku valgusega.

Mõelge varjualusele eelnevalt

Õues pildistades on alati halb ilm. On aegu, kui ainult ime aitab sul mitte märjaks saada. Kuid pole selge, mida loota, parem on halva ilma korral varjupaigale eelnevalt mõelda.

Halva ilma ettearvamine tähendab, et teid ei tabata ja teie filmimaterjal ei kannata ja mõnikord isegi võidab.

Otsige asukohti, mille läheduses on peidikuid (nt sild, kohvik jne). Need võivad olla kasulikud vahelduva duši ajal ja jätta teid, teie varustust ja mudelit kuivaks. See on eriti oluline siis, kui kõik on juba tasutud!

Leidke vaikne koht

Mõned halvimad kohad portreefotograafia jaoks on rahvarohketes kohtades, nagu suured linnad, avalikud pargid. Peate pidevalt ootama, kuni mööduvad inimesed kaadrist lahkuvad, võib-olla isegi vastama möödujate küsimustele. Pealegi on teie mudelil palju raskem lõõgastuda.

Pildistage mahajäetud kohtades, see võimaldab teil mitte millegi eest segada ja teie modell lõdvestub.

Tegelikult pole isoleeritud asustamata koha leidmine nii raske, kui tundub. Kui tulistamine peaks toimuma linnas - ära kasuta läbi löödud radu, pead lihtsalt liikuma kuhugi paarsada meetrit ja leiad koha, kus keegi ei sega sind.

Parem muidugi vältida suuri linnu ja tormata mahajäetud randadesse, rohtunud põldudele ja metsaaladele. Need kohad pakuvad portreede jaoks imelist tausta, need on tavaliselt mahajäetud ja võimaldavad katsetada ilma erinevate pooside ja pildistusnurkadega tagasi vaatamata.

Ärge laske stseenil objektilt tähelepanu kõrvale juhtida

Sobiva võttekoha valimine on portreefotograafia jaoks ülioluline. Kuid alati tasub meeles pidada, et koht pole teie peamine teema, nii et ärge laske sellel tekki enda peale lohistada. Saate pildistamise ajal saadud kaadreid vaadata. Kui teie tähelepanu köidab rohkem ümbritsev koht, mitte teema, siis keskendute valele kohale.

Keskkond ei tohiks kunagi objekti tähelepanu kõrvale juhtida.

Lihtsaim ja tõhusam meetod on diafragma laiem avamine. See hägustab tausta, vähendab selle mõju fotole, loob sügavusefekti ja juhib teie objektile tähelepanu.

Pildistamise koha leidmine võtab natuke aega. Ja sellegipoolest peaksite alati püüdma leida sobivat kohta. Preemiaks saate võimaluse oma fotode kaudu rääkida terve loo, võimaluse jäädvustada oma subjekti iseloomu ja isikupära.

Iga fotograaf kasutab oma teadmisi omal moel. Ta võib erinevate katsete abil jõuda teatud tulemuseni. Nüüd mõistame portreede valguse põhimõtteid arutluse ja katsetamise kaudu. Kõva valgus võimaldab teil rõhutada kuju ja helitugevust. Seda me kavatsemegi teha.

Värvivalgusti

Esiteks võtame helkuri ja suuname selle lihtsalt mudelile:

Joonis osutus väga kontrastseks. Varjud langevad mustaks See valgustus saadakse helkuri abil, mis on paigaldatud vähem kui ühe meetri kaugusele ning kuhu on paigaldatud kärjed ja hajus filter. Helkur valgustab mudelit ja mitte midagi muud. Taustal ei lange valgust. Kui eemaldate kärgstruktuuri ja liigutate valgusallikat, muutub valgustus hajutatumaks, valgus tabab tausta, seinu, peegeldub neist ja naaseb mudeli juurde. Kõik see toob kaasa kontrasti kadumise. Lask muutub pehmemaks, kuid me õpime nüüd kõva valgusega töötama, nii et jätame kõik nii, nagu see on, ja liigume järgmise küsimuse lahendamise juurde.

Valgustav taust

Stuudios töötades ei ole mõtet kasutada madalat teravussügavust. Taust on tavaliselt mudeli lähedal ja hägustada pole midagi. Ainult ühevärviline taust. Helitugevust tuleb kujundada valguse abil. Just taustavalgustus annab helitugevuse ja võimaldab teil kompositsiooni üles ehitada. Meie süžee dramaatilisus nõuab sama tausta. V sel juhul saate lihtsalt mudeli taha väikese valguspunkti teha. See tuleks asetada veidi pea alla.

Kui taustavalgustus on mudeli valgustusega võrreldes ebaproportsionaalselt väike, tasub suurendada taustavalguse võimsust.

Taustvalguse võimsuse suurendamine muudab valguspunkti mitte ainult heledamaks, vaid ka suuremaks. Kõik peab olema tasakaalus, seetõttu leiame võimsust reguleerides parima variandi.

Täida valgus

Täitevalgust kasutatakse stuudiofotograafias peaaegu alati. Seda ei kasutata ainult siis, kui peate saama täiesti mustad varjud. Täitevalgus tõmbab detailid välja, valgustades tumedaid alasid. Ärge tõstke varje liiga palju esile. Siis kaob nii helitugevus kui ka kontrastsus. Peate lihtsalt varjud kergelt esile tooma.

Parim viis täitevalguse saamiseks on suunata helkur kaamera taga oleva seina poole. Siis hajub peegeldunud voog mööda tuba laiali ja täidab varjud pehmelt.

Täidetuli ei mõjuta alati pilti märkimisväärselt. Mõnikord ei suuda te seda peaaegu märgata, kuid kui vaatate üksikasju, näete varjus väikseimaid detaile, mis olid ilma selle valguseta kättesaamatud.

Võimsust reguleerides valime sobiva täituvuse sätte.

Veelgi kergem - 1 maksimumist.

Palju täituvust muudab foto stiili kõrgeks võtmeks ja eemaldab draama täielikult. Õige valgustuse korral võivad kõvad valgusallikad luua pehmema pildi.

Valgusfiltri valgusallikas

On aeg töötada valguse temperatuuriga. Kontrast neutraalse tausta ja sooja nahatooni vahel ei tundu hea. Täite- ja taustvalgustus tuleb soojendada. Teeme seda graafilises redaktoris. Võtte jaoks jahutame võtmelampi veidi. Nahatooni muutused peaksid olema peened.

Suurendage RAW -muunduris värvitemperatuuri 5600K -lt 6200K -le. See kompenseerib nahavärvi jahtumist ja muudab tausta soojemaks.

Helkur

Taustvalgustina kasutame helkurit. Helkur peaks tagantvalgust kinni püüdma ja mudeli mõningaid alasid valgustama. Siin peate tulemust hoolikalt jälgima, kuna helkur mõnikord rikub vaadet, tuues esile selle, mis on kõige parem varju jätta.

Sageli võib juhtuda, et helkur toimib täituvana.

Lisavalgus

Kui lisate veel ühe helkuri, mis helkuril särab, saate selle asukohta ja intensiivsust vabalt reguleerida.

Kui võimsus on liiga suur, loob valgus ereda koha, mis tõmbab tähelepanu kõrvale.

Väike reguleerimine võimaldab teil saavutada optimaalse valgustuse.

Pildistamine

Tugeva valgustuse korral muudab pea pea asendi muutmine või modelli keha pöörlemine varjude mustrit ja kõik, mis oli reguleeritud, muutub täiesti teistsuguseks pildiks. Pärast valgusega töötamist ja soovitud tulemuse saavutamist peate tegema piisava arvu pilte. Seejärel saate lasta mudelil liigutada palju pead ja keha, kuid te ei saa valgustuspiirkonnast välja minna. See annab teile võimaluse pilti teisiti vaadata. Mõnikord aitab see lahendus paremat positsiooni leida.

Siis saate lasta mudelil vabalt liikuda. Kuna valgusallikad on ehitatud teatud poosi jaoks, on ebatõenäoline, et midagi väärtuslikku välja tuleb, seetõttu tuleks valgustusseadmete asendit sõidusuunas muuta.

Pea kallutamisel langevad varjud silmadele ja need muutuvad täielikult mustaks.

Pea pööramine ei avaldanud foto välimusele parimat mõju, kuid kui valgust ümber paigutada, võib midagi välja kukkuda.

Selle tulemusel saate naasta sinna, kust alustasite, või leida midagi täiesti uut. Visiooniga kaasnevad kogemused ja praktika, nii et töö ja katsetamine on pikk ja raske tee eduni.

Portree pole mitte ainult kõige populaarsem fotograafiažanr, vaid ka üks raskemaid. Tõeliselt kvaliteetse portree saamiseks ei piisa ainult õige särituse seadmisest ja terava pildi saamisest.

Portree peaks esiteks sisaldama teavet inimese iseloomu, tema sisemaailma, meeleolu ja emotsionaalse seisundi kohta.

Selle teabe vaatajale edastamiseks tuleb see esmalt kaadrisse püüda, mis nõuab fotograafilt palju kogemusi ja hetketunnetust. Nagu on fotograafe, on portree tegemiseks sama palju võimalusi. Portreel pole loovusele piiranguid, tuleb järgida vaid mõnda reeglit.

Selles artiklis käsitlen mõningaid põhitõdesid portreede pildistamisel nii stuudios kui ka väljaspool seda. Materjal on kasulik nii algajatele amatöörfotograafidele kui ka neile, kes soovivad oma fotode taset suurusjärgu võrra kõrgemale tõsta.

Mida on vaja portree tegemiseks

Objektiiv

Objektiiv on iga kaamera kõige olulisem element, mille taseme määravad kasutatud materjalide tüübid, nende töötlemise kvaliteet, funktsionaalsus, ava suhe, fookuskauguste vahemik jne. jne. Mida kõrgemad on need näitajad, seda kallim on toode. Seal on läätsed, mille hind ületab Euroopa kvaliteediga remondiga 3-toalise korteri maksumuse (100-200 tuhat eurot). Aga artikkel ei räägi sellest. Sageli näete portreed (lähivõte) ilus tüdruk deformeerunud näoga, mille keskosa on veidi kumer - "suure nina" efekt.

Kaugus kaamerast mudelini 1,6 - 1,8 m

Selle efekti võivad põhjustada suured objektiivi moonutused või muud allpool loetletud tegurid. Saate pildistada portree mis tahes fookuskaugusega objektiiviga, kuid ühel tingimusel: te ei saa objektile läheneda lähemale kui 1,6 - 1,8 m. Ainult sel kaugusel säilivad näo loomulikud proportsioonid ja moonutused. Vastasel juhul saate moonutatud näoga portree, toimib nn "suure nina" efekt.

85 mm või 135 mm objektiiv

Pildistamine tavalise (standard) 50 mm -ga. objektiiv või kompaktkaamera (seebikarp), vt ülaltoodud fotot, amatöörfotograaf, kes soovib lähivõtet teha, tuleb loomulikult portreteeritavale lähemale, kahtlustamata, et seda tehes määrab ta pildi edasise moonutuse ette. Sellepärast, parim variant portreede puhul kasutatakse objektiivi fookuskaugusega 85 või 135 mm.

Sellise objektiiviga pildistades mitte lähemalt kui 1,6–1,8 m, saame lähivõtte minimaalse taustamõjuga, säilitades samal ajal põhiobjekti loomulikud proportsioonid. Tausta teravuse ja esiplaani liigse teravuse vähendamiseks (tausta mahavõtmiseks) pildistage avaga F 5,6 või suurema avaga.

Pidage meeles, et mida suurem on objektiivi ava (seda väiksem on F -arv, näiteks: 1: 1.4), seda laiem on valik särituse ja teravussügavuse reguleerimiseks. See tähendab rohkem võimalusi fotograafi ülesannete ja plaanide elluviimiseks.

Valgus

Pole tähtis, millist valgustusseadet te kasutate, stuudiolampi või lihtsaid väliseid välklampe. Oluline on, et valgus oleks (ka loomulik) ja oskaksite seda õigesti kasutada.

Kaamera

Jällegi, olenemata sellest, millist kaamerat kasutate: filmi või digitaalset, on oluline, et see oleks töökorras.

Fotostuudio

Oma fotostuudio omamine on suurepärane, kuid fotostuudio olemasolu pole vajalik. Nagu näitab praktika, saate kombineeritud või loomuliku valguse kasutamisel portreed väljaspool stuudiot pildistada suurepäraste tulemusteni. Kus sa portreed pildistad - pole vahet, mis on oluline, kuidas ja miks. Seega, kui teil pole fotostuudiot, ärge heitke meelt, õppida pildistama portreid, tulistage igal võimalusel ja teid premeeritakse.

Valgustundlikkus (ISO)

Milline on portreede jaoks parim ISO?

Kõik sõltub pildistamistingimustest, pildi olemusest, fotograafi eesmärkidest ja ideedest. Sõltuvalt kaamera, objektiivi ava, valgustusseadmete võimalustest määrake ISO 50 või 100. Reeglina tagab kõrge tehnilise pildikvaliteedi koos normaalsed tingimused pildistamisel kasutage madalaimat ISO väärtust.

Mida suurem on ISO numbriline väärtus, seda rohkem müra on kesktoonides ja varjudes, seega väiksem tehniline kvaliteet fotograaf. See reegel kehtib nii digitaal- kui ka filmikaamerate kohta. Viimase jaoks need. pildi kvaliteedi määrab tootmisel ja töötlemisel kasutatud fotomaterjalide tase.

Säriaeg (säriaeg)

Säriaeg peaks portreede pildistamisel olema võimalikult lühike, et jäädvustada kõige loomulikum näoilme ja vältida pildi hägusust (värin). Optimaalne säriaeg = 1 / 200sec.

Särimõõtmine (mõõtmismeetod)

Et mitte kaotada head võtet valgusväljade väljalendamise tõttu, peaksite portree pildistamisel kasutama keskelt kaalutud särimõõtmismeetodit. Kaamera mõõdab kogu kaadervälja, omistades selle keskosale suurima kaalu, vältides seeläbi naha ja rõivaste heledate piirkondade ülesäritamist.

Modelliga suhtlemine

Portreefotograaf peab olema natuke psühholoog, et tunda inimese olekut. Fotograafi ülesanne on jäädvustada lühikese ajaga maksimaalne emotsioon. Kuid emotsioonide esilekutsumiseks peate leidma need stringid, mis aitavad inimesel kõige paremini avaneda. Fotograaf peab olema seltskondlik, et luua fotostuudios või vabas õhus loominguline ja pingevaba õhkkond, vt allolevat fotot.

Tandem "fotograaf-modell"

Mudelit aitavad paljastada ka igasugused naljad. Pildistusprotsess peaks põhinema tandemil „fotograaf-modell”. Kui mudelit piiratakse, pigistatakse, visake kõik oma jõupingutused selle "äratamiseks" ja alles pärast seda alustage pildistamist, kui soovite saada dünaamilisi ja erksaid pilte.

Mõned tüdrukud tulid pildistama professionaalne fotograaf esimest korda lihtsalt kardan kaamerat. Praegu on nende ainus mõte "kuidas ma välja näen?" Selle tulemusena ei jäädvusta me mitte inimese meeleolu, vaid tema reaktsiooni meie käes olevale objektile - kaamerale. Mille ees ta nagu peegli ees üritab mängida, et see vastaks tema enda loodud ilupildile, mis ainult talle meeldib. Ta muudab alateadlikult oma näoilmet, tahab parem välja näha, kuid enda arusaamades "parem".

Digifotograafial on väga suur pluss - saate kohe tulemust näidata. Modell, nähes ennast “oma kuvandis”, mõistab, kui naeruväärne ta välja näeb, ja kuulab seejärel fotograafi sõnu lähemalt. Enne pildistamist peab fotograaf selgelt teadma, mida ta pildistada soovib. Tal peab olema kujutluses (ja soovitavalt ka paberil) tulevaste piltide visandid, et ta pildistamisprotsessi käigus ei väsitaks ennast ega modellit ebavajalike pooside ja pildiotsingutega.

Katsetamine nurkadega

Portree ei tohiks olla igav, kanooniline. Ärge kinnitage pildistamisel ühegi punkti külge. Mida sagedamini kaamera asendit muudate, seda huvitavamaid nurki leiate.
Ühes asendis külmutatud mudel on fotosessiooni ebaõnnestumise tagatis. Katsetage julgelt. See juhtub, et kogu seansi edukaim võte võib olla peidetud kaamera, mudeli, valgusallika asukoha jne ebatavalisse asendisse. Ärge kasutage valemilisi mudeleid. Fotograafia on kunstivorm, kus iga fotograaf peab ühel või teisel viisil oma kolleegide seas silma paistma. Püüdke luua oma stiil.

Kärpimine

Kui valite portree raamimise võimaluse, lõigake kindlasti käed, käed, jalad ja pea "õigesti ära". Te ei saa peopesa või jala osa ära lõigata, nagu fotol näidatud. Parem on mitte peopesasid / jalgu üldse lõigata ja jätta need terveks. Jalad on lubatud lõigata veidi põlvede kohal ja käed küünarnukist kõrgemal. Neid reegleid pole alati võimalik järgida, kuid peate sellest teadlik olema ja kaadri koostamisel sellele tähelepanu pöörama. Artiklis, fotograafi valimisel, on ka selle kohta teavet, on näiteid kärpimisest.

Õhk raamis - taustjooned

Valge ruum pildis võib olla võimas kompositsiooniline samm. Kao eemale "kinnikiilunud" kaadritest. Kui pildistate portreed looduse taustal, vältige horisontaaljoonte ja / või arhitektuuristruktuuride joonte läbimist justkui läbi mudeli pea. Nurga valimisel jälgige, et näiteks elektripost või mõni üldise tausta suhtes kontrastne arhitektuuri- või kaunistuselement ei kasvaks mudeli peast välja.

Väljaspool kaamerat vaadates

Kaamerast väljapoole vaatamine võib olla väga kasulik, kuigi see ei pruugi olla nii intiimne kui otse vaadates. Püüdke raamimisel jätta modellile ruumi kompositsioonis nägemiseks.

Individuaalsus

Sageli avaldub inimese isiksus juhuslikult tehtud kaadrites. Pildistamise käigus tehakse reeglina lühikesi pause konkreetse kaadri ettevalmistamise, hea nurga valiku ja / või chiaroscuro asendi vahel. Kuid isegi sellistel hetkedel ei tohiks fotograaf liiga palju lõõgastuda, olla alati valvel, kuna võite hea võtte vahele jätta.

Otsene välimus

Otsene pilk, väljakutse silmis võib paljastada modelli iseloomuomadused, näidata varjatud emotsioone. Otsene pilk võib vaataja võita, kuid võib ka eemale tõugata. Seda tuleb portree pildistamisel arvesse võtta. Kuid jällegi sõltub kõik konkreetse võtte ideest, samuti sellest, milliseid emotsioone peaks portree vaatajas esile kutsuma.

Taust stuudios

Fotosessioon ühel taustal tundub igav. Stuudio tausta tuleb aeg -ajalt muuta, et edasisel töötlemisel saaks kujutlusvõimega mängida, lisada taustale pildi erinevaid elemente. Kui kavatsete foto tausta täielikult muuta, näiteks rohelise metsaga maastikule, on soovitav kasutada stuudios rohelist tausta, et hõlbustada redaktoris väljalõikamist. Neutraalse halli tausta kasutamine annab häid tulemusi nii kärpimisel kui ka valge tasakaalu reguleerimisel RAW -vormingust teisendamisel. Stuudio seinad peaksid olema neutraalses värvitoonis, et mitte pimestada fotol tarbetu värviga.

Pildistamiseks, mis paneb vaataja pilti vaatama, ei pea olema suur fotostuudio ja kallis kaamera. Erinevad inimesed vaatavad sama pilti ühtemoodi, kuid näevad teisiti, lisades midagi endast, joonistades oma kujutlusse midagi teistele nähtamatut.

Portreefotograafia on fotograafia valdkond, kus fotograaf saab oma potentsiaali kõige paremini saavutada, katsetades valgust, modelliposeid ja kaamera nurki. Soovin teile kõigile edukamaid pilte!

Veel sellel teemal.

Portreefotograafia on üks väljakutsuvamaid ja samas huvitavamaid fotograafiažanre. Paljud, kes alles hakkavad kaamera omamise kunstist aru saama, märkavad, et minimaalne valguse või nurga muutus võib muuta kujutatava näo täiesti teistsuguseks. Sellepärast hakkab portreefotograafia veelgi sügavamale ligi tõmbama ja huvi pakkuma.

Maksimeerimiseks paljastada iga inimese omadused ja varjata märkamatult selle vigu, peaksite muidugi teadma mõnda portreefotograafia omadust: valguse seadistamise reegleid või objektiivi valikut.

Sammud hea foto saamiseks

Inimese ilusa portree loomiseks peate õppima, kuna portreefotograafia on fotograafiakunsti keeruline žanr. Spetsialist peab avaldama mitte ainult funktsioone, vaid ka mudeli olemust. Et see toimiks, alustage lihtsad seaded kaamera:

1. Avage membraan. Manipuleerimine võimaldab teil keskenduda pildistamisobjektile, et saada "bokeh" tüüpi tulemus. Ava väärtused valib fotograaf ise individuaalselt ja sõltub valgustingimustest, fotosessiooni asukohast, kaamera ja objektiivi võimalustest.
2. Määrake madalaim ISO väärtus. See valik aitab eemaldada teralisust ja müra.
3. Hägususe efekti kõrvaldamiseks kasutatakse säriaega 1/60 või 1/125 sekundit.
4. Seadme standardseaded sobivad valge tasakaalu reguleerimiseks. Vastasel korral rakendatakse käsitsi režiimi M.
5. Rakendus oluline funktsioon portree pildistamine - särimõõtmine. Seda teostatakse kogu kaadris, keskel, hindavas või kohalikus vormingus.

Enne pildistamise alustamist peab spetsialist seadma töö eesmärgid ja eesmärgid. See võib olla äriportree loomine kontorisse, moefotograafia looduses või linna ümber laternate valguses, foto reklaamimiseks Internetis, kunstiline portree. Neid nüansse arvesse võttes määrab fotograaf seadme vastavad parameetrid.

Objektiivide valik

See ese on omamoodi "ettevalmistav" etapp, mille eest tuleks hoolitseda juba enne võtete algust. Loomulikult võite selle vahele jätta, sest pole objektiive, mis on mõeldud ainult portreede, maastike või natüürmortide jaoks ning mis on rangelt sobimatud teiste žanrite jaoks, kuid on objektiive, mis sobivad paremini kui teised.

Meie esimene samm objektiivi valimisel on kindlaks teha, millisele portree tüübile soovite kunstnikuna keskenduda. Seal on tehtud portreesid:

• lähivõte (kaadris - ainult nägu);
• keskmise kaadriga või poole kõrgusega portree (rindkere kõrgus);
• üldiselt - täies kasvus inimene või inimrühm.

Igal portree tüübil on oma objektiiv. Kõigepealt tasub otsustada, kas fotograaf soovib osta vahetatava või fikseeritud fookuskaugusega objektiiv... Iga fotograaf määrab ise, mida tema jaoks parim portreeobjektiiv tähendab - nende kahe variandi plussid ja miinused on ligikaudu võrdsed. “Zoom” objektiivid on mitmekülgsemad, samas kui püsiväärtusega objektiivi omanikul on teravam pilt.

Kas sa tead, milline on parim? Vastuse leiate meie artiklist.

Portreede puhul mängivad suurt rolli valgusallikad. Siit saate teada, kuidas softboxi oma kätega teha.

Kui eelistatakse fikseeritud fookuskaugusega objektiive, tuleks vastata küsimusele, miks on nii oluline "millimeetrite arvu" õigesti määrata? Kuna seda pole raske arvata, on see tingitud asjaolust, et valesti valitud objektiiv moonutab pilti tahtmatult.

Juhul, kui seda pole vaja, ilmub pildi keskosa moonutus - see hakkab visuaalselt tunduma servadest suurem, kumeram. Teisest küljest, kui eelistate liiga palju pika fookusega läätsi, võite saada vastupidise tulemuse ja teha tahtmatult oma näo lamedaks ja mõnikord isegi "nõgusaks" pildile. Seda moonutusefekti nimetatakse moonutuseks.

Kui me räägime konkreetsetest arvudest, siis on pilt umbes järgmine:

• fookuskaugusega objektiiv sobib lähivõtete tegemiseks 70 kuni 135 mm;
• poolkõrguse portree pildistamisel peaksite eelistama 50 mm lääts;
• täiskõrgusel pildistades oleks parim võimalus objektiiv sisse 30 mm.

Ärge unustage, et ülaltoodud andmed on omamoodi keskmistatud valik. Olulist rolli mängib kaugus fotograafist modellini, samuti modellist taustani, mille vastu pildistamine toimub. Seetõttu on fotosessiooni planeerimisel oluline jätta endale ja oma modellidele manööverdamisruumi, liikuda mööda telge "lähemale-kaugemale" ja reguleerida kaadri sügavust.

Valgustus

Valgus on teine ​​oluline tööriist, mida fotograaf oma töös kasutab. Õigesti paigaldatud valgustuse rolli ei saa liialdada.- just varjude mäng näo ja figuuri peal aitab esile tõsta tema näo jooni ja edukalt varjata olemasolevaid puudusi. See on eriti märgatav mustvalgetel fotodel, kuigi fotograafid, kes töötavad “värviliselt”, ei tohiks muidugi unustada põhireegleid portree pildistamisel teatud valguses.

Sellel petulehel (allpool) näete selgelt, kuidas nägu lambi paigaldamise ühe või teise meetodiga muutub. Võite muidugi juba kasutada valmis mallid, kuid parem oleks kutsuda modell ette ja pildistada teda kõigi tuntud valgusskeemide abil, et selgelt näha konkreetse näo jooni.

Eelistades sellist keerulist kunsti nagu portreežanr, saate kasutada nii välku kui ka looduslikke valgusallikaid. Erilist tähelepanu tuleks pöörata välklambile - seda kasutades suurendab fotograaf riski saada tasane, ühtlaselt valgustatud nägu, millel on karmid piirid. Kuidas välku kasutada, sellest räägime üksikasjalikumalt järgmises osas.

Looduslik valgus sobib ideaalselt portreede tegemiseks. Valgustusastet, värvitemperatuuri, kaadrisügavust ja paljusid muid nüansse muutes on välklambiga lihtsam end reguleerida. Saate alati leida punkti, kust looduslikud valgusallikad annavad pildile õige helitugevuse.

Huvitavad katsed tulevad välja varjudega, mis võivad olla pehmed ja siledad või karmid ja sügavad. Seega, loomulik valgus, isegi kui see sunnib fotograafi nende tingimustega kohanema, pakub laia välja improvisatsiooniks ja kujutlusvõime avaldumiseks.

Pildistamine stuudios

Stuudio on suurepärane koht katsetamiseks. Stuudios portreepildistamise ajal ei pea te jälgima muutuvaid valgustus- ja ilmastikutingimusi, keegi ei takista modellil kaamera ees lõõgastuda ja end vabastada ning ei häiri ega sega mõlema stuudios osaleja meeleolu. protsessi. See on koht, kus katsetada valgustust, sealhulgas välku.

Esimene rusikareegel stuudios pildistamist kavandades on käsirežiimis pildistamine.

Pidades silmas muutumatuid välistingimusi, automaatrežiim kaamera muudab kõik fotod üksteisega sarnaseks. Käsirežiim annab teile palju loovust, sest stuudios pildistades pole tegelikult kuhugi kiirustada ning ava, ISO ja muude tingimuste reguleerimisega saate alati tähelepanu kõrvale juhtida.

Stuudios olevad portreed õigustavad välklambi kasutamist rohkem kui välitingimustes. Soovitame välklambi kasutamisel tekkivate teravate joonte ja ülevalgustatud kohtade silumiseks kasutada helkureid ja pehmeid kaste.

Muu hulgas on oluline tagada, et kompositsioon portreefotograafias oli hästi korraldatud, saate stuudios paigutada välku peegeldavaid objekte ja seega valgustada mudeli nägu või figuuri igast küljest. Tänu sellele saab portreefotograafia värvikülluse ja erksuse.

Õppetunnid

Allpool on portreefotograafia õppetunnid, mis seda näitavad parimad fotod saadakse tehnika ja oskuste samaaegsel kasutamisel.

Õppetund number 1. Valgustuse tüübid

Nagu teada, üks soodsamaid nurki mudeli pildistamiseks- pool pööret kolmveerandi jooksul fotograafi suhtes. On kahte tüüpi valgustust, mis muudavad teie foto erksamaks ja mahukamaks. Võrrelgem neid kahte pilti:

Nende võtete peamine erinevus on nina varju asukoht. Esimesel fotol ei puutu see põse varjuga kokku, teisel aga kontaktis.

Esimest tüüpi valgustust nimetatakse silmuseks. Selle saamiseks tasub valgusobjekt paigutada modelli silmadest veidi kõrgemale, 40 kraadi kaamerast (täpsem number sõltub mudeli näotüübist, seega asend valgustusseade seda on täiesti võimalik reguleerida).

Teine valgustustüüp "Rembrandt" on nime saanud kunstniku järgi, kes seda sageli oma maalidel kasutas. Valgus peaks olema mudeli pea kohal. Kahjuks ei sobi seda tüüpi valgustus kõigile - ainult selgelt väljendunud põsesarnadega inimestele. Vastupidi, see on vastunäidustatud väikese nina omanikele.

Õppetund number 2. Koostis

Kompositsioon on üsna lõtv mõiste tänu sellele, et igaüks peab oma kohustuseks tuua sellesse midagi oma. Mõned peavad ainult mudeli poosi, teised peavad värve oluliseks ja kolmandad - tausta. Kolme kolmandiku reegel jääb vaieldamatuks- jagades foto visuaalselt üheksaks identseks ruuduks, märkavad kõik, et esimene, põgus pilk langeb neljale keskpunktile.

Pöörake tähelepanu fotole. Esimese asjana torkab silma tüdruku pilk ja vasak pool nägu. See juhtub mitte ainult sellepärast, et see on paremini valgustatud, vaid ka seetõttu, et see asub tingimusvõrgu "viiendal ruudul". Proovige kärpida osa fotost graafikaredaktoris ja näete, kuidas rõhk dramaatiliselt muutub.

Õppetund number 3. Värv fotograafias

See foto on suurepärane näide sellest, kuidas saate värvi abil foto teatud osa rõhutada. Esiteks torkab silma pruudikimp (see on otseselt seotud ka kolme kolmandiku reegliga, mida mainiti eelmises tunnis), samuti asjaolu, et see mängib soodsalt erinevalt kleidist. Seevastu vaataja vaatab tüdruku nägu, mis valgete seinte ja valge kleidi taustal tundub hele ja peaaegu särav.

Puu kuivad lehed on selle foto säravam osa, pealegi asub see keskel. Kui aga fotol varem said heledatest detailidest rõhutatud objektid, siis siin toimib puu kui foto tasakaalustav objekt. Kui pildil oleks ainult laps, oleks kogu vasak pool tühi, liiga hele, täitmata, kuid heledad lehed muutuksid sümmeetriat loovaks objektiks.

Õppetund number 4. Pimestamine

Värvilistel fotodel selline särav osa nagu loomulik pimestamine muidugi eksib ära ja hajub tagaplaanile, seega oleks mõistlik rääkida mustvalgetest portreedest.

Ilma pimestamiseta, mis ilmub modelli silmadesse, näeb nägu tühi ja elutu välja. Pange tähele, kui tähendusrikas ja keskendunud tüdruku pilk muutub, kui selles ilmub pimestamine. Proovige need graafikaredaktoris eemaldada ja teie silmad muutuvad koheselt pimedaks, suunatakse "mitte kuhugi" ja mitte vaataja poole.

Teine näide on noormehe foto. Pimestamine tema silmis muutub kunstilise kujutamise vahendiks, mis suurendab muljet, mis tekib pilgust, mis on suunatud kuhugi kaadri piirist kaugemale. Vaataja mõtleb tahtmatult vaatlusobjektile, mis nii kujutatud mehe tähelepanu köitis.

Õppetund number 5. Poseerimine

Muidugi poos on peaaegu täispikkuses portreefotograafias peamine... Teisest küljest võib lähivõtetel pea pööramist ja kallutamist teatud määral nimetada ka poosiks. Fotograaf ja tema modell peaksid meeles pidama mõningaid lihtsaid reegleid.

Võrrelge seda fotot ja kolmanda esitatud fotot. õppetund. Lohisev mudel näeb välja lohakas, rikub kaadri tasakaalu ja põhjustab vaatajas tagasilükkamist. Fotograaf peaks jälgima pildistatava seisundit.

Esitame teie tähelepanu - selle sarja parimaid.

Me ütleme teile, millise poolprofessionaalse Nikoni kaamera valida.

Fotograafia on suurepärane karjäär! Võite hakata raha teenima, kasutades oma hobi. Edukaks fotograafiks saamiseks on aga vaja korraldada edukas fotostuudio! Lugege seda artiklit ja saate samm -sammult juhend kuidas saate oma asju nullist korraldada, raha teenida ja tulevikus teha seda, mis teile meeldib.

Leidke fotostuudio asukoht.

Valitud koht peaks olema avar, avar ja mugav. Lisaks kogu stuudiosse paigutatavale varustusele on vaja ette näha hoiuruumi olemasolu, et hoida:, mis on ajutiselt kasutamata, ning planeerida ka spetsiaalselt selleks ettenähtud osa ruumist inimestele .

Siseala on sobivam kui väliala. Kuid kui plaanite olulise osa filmivõtetest veeta õues ja teil on tõesti vaja stuudiot selge taeva all, pidage meeles, et teie fotosessioonid võivad tekitada uudishimu (näiteks naabrid), mis tavaliselt muudab tööprotsessi keerulisemaks.

Te ei pea stuudios midagi liiga tahtlikku ega uimastavat tegema. Paljad ja puhtad seinad toimivad paremini. Mugav kreemikas vaip loob meeldiva õhkkonna. Pidage meeles, et teie stuudio on koht, kus inimesi pildistatakse. Proovige isegi väikese stuudio ruumi täielikult ja täielikult ära kasutada, nii et kõik selles näeks välja nii, et oleksite oma klientide üle rõõmus ja nad ei teinud vigu, kui otsustasid teie stuudio teenuseid kasutada.

Boonusena valmistage ette ooteruum.

Kui kavatsete luua professionaalse fotostuudio, peate tagama väikese hubase ooteala, kus teie kliendid saavad fotosessiooni ootamise ajal lõõgastuda ja lõõgastuda. See koht ei tohiks olla nii avar kui võtteplatsil, kuid see peaks olema üsna suur ja mis kõige tähtsam - hubane. Asetage toolid ja / või diivanid. Tuba ise peaks olema valgusküllane, soe ja tervitatav. Seinte külge saab riputada mitmeid stuudiofotosid, nii et kliendid ei vaata ootamise ajal paljaid seinu ja vaipu. Samuti saate lauale panna ajakirju või huvitavaid reklaamvoldikuid, samuti anda külalistele võimaluse teed või kohvi juua. Looge meeldiv õhkkond ja kliendid külastavad teie stuudiot rohkem kui üks kord!

Palgake töötajad ja määrake ajakava.

Reklaamige, et otsite oma fotostuudiosse töötajaid. Märkige, milliseid inimesi soovite leida, millise kogemusega ja korraldage võimalusel intervjuud võimalike kandidaatidega. Kui te ei suuda kõiki fotostuudio loomise protsesse iseseisvalt planeerida, on seda olulisem võtta personali valimise probleemi tõsiselt - vajate vastutulelikke ja pühendunud inimesi.

Projekti edukaks käivitamiseks kulub kaks kuni kaheksa inimest. Pärast hästi koordineeritud meeskonna avamist ja moodustamist peate koostama ajakava. Peate palju otsustama olulisi küsimusi: Näiteks fotostuudio lahtiolekuajad. Kes töötab, mis päeval ja kui kaua? Arutage töötajatega kõiki küsimusi. See on teie kui ülemuse kohustus. Peate teadma, et igaühel on oma töötunnid, et ei tekiks aegumist ega stuudio seisakuid. Pärast töögraafiku kinnitamist on veel palju probleeme lahendada.

Omandamine.

Hea fotostuudio pakub alati laias valikus õmblusteta paberist tausta. Kliendid ootavad mitte ainult ehituse kvaliteeti, vaid ka erinevaid värve: alates puhaste värvidega taustadest kuni maastike või. Fotodel olevad taustad näevad taustadega kenad ja professionaalsed välja. Peate valima piisavalt suured taustad, et nende kasutamisel kogu kaader hõivata. Veenduge, et teil oleks ka oma arsenal, siis saavad fotograafid tavalisele valgele taustale värvilised laigud ja nende abiga kõik oma kunstilised ideed välja mängida.

Dekoratiivkosmeetika ja ehete arsenal.

Kliendid tahavad alati oma fotodel suurepärased välja näha, nad maksavad selle eest raha. Teie stuudio peaks näitama, et austate seda soovi. Kaaluge fotosessioonile meigikunstniku palkamist või vajalikku meigikogust. Varustage hästi valgustatud peeglid, millega modell saab ise meiki teha. Lisaks mõelge fotograafia tarvikute kättesaadavuse küsimusele: teil peaks olema mütsid, erinevad ehted, sidurid jne. Kõik see aitab luua huvitavad fotod ja lisage oma fotosessioonidele stiil. Teie kliendid on selle läbimõeldud lähenemisega rahul ja pöörduvad teie poole uuesti.

Hindade kohta.

Fotostuudio loomisel on väga oluline tegur osutatud teenuste hind. Liiga kõrge hind peletab kliendid eemale, neile võib tunduda, et olete liiga ahne ja tõstate hinda meelega. Vaadake oma piirkonna hindu. Pange tähele, et fotode printimise eest võite küsida lisatasu. Hinnakiri peab sisaldama palgad nende töötajad, stuudioseadmete maksumus ja nende kogemus. Postitage oma hinnakiri, et kliendid seda näeksid.

Nimetage stuudio.

Iga fotostuudio vajab nime, mis kõlab klientidele ahvatlevalt. Nime tuleks sõpradega konsulteerida, kolleegidega arutada. Arvestage oma tugevustega. Kuidas saate neid mõne sõnaga väljendada? Kutsuge inimesi, keda usaldate, ja konsulteerige tavaliselt enne otsuse langetamist, et oma nimi välja mõelda. Saate koguda mitu võimalust, kirjutada need kõik paberile ja paluda hinnata iga nime iga inimese viiepallisüsteemis, luues omamoodi fookusgrupi. Kui aga teile tundub, et võidutiitel ei peegelda teie olemust, võite ülemusena puhta südametunnistusega sellest keelduda ja uuesti mõelda.

• Kui mõni teie töötaja teeb midagi valesti ja näete, et tema tegevus kahjustab teie ettevõtet, arutage seda probleemi isiklikult. Kui olukord püsib, peate töötaja vallandama.

• Kohtle oma kliente alati eeskujulikult heatahtlikult ja lugupidavalt. Inimesed soovitavad teie teenuseid, kui näete suhtlemises positiivne ja heasüdamlik.

• Arutage eelnevalt klientidega, milliste fotodega nad tahavad lõppeda. Aidake fotosessiooni ajal kavandatud välimust luua, nii et lõpuks saate kliendi jaoks parima tulemuse.
• Kui saadud fotod ei vasta professionaalsuse tasemele, millele kandideerite, ei tohiks te neid näituseks stuudiosse jätta. Fotostuudio näidisfotod peaksid olema midagi, mille üle olete uhke.

Tõlkinud S. Zavodov