Khokhloma kaubanduse kirjeldus. Lühike teave Khokhloma maali kohta. Khokhloma värvimisvärvid

Kui teile meeldib näputööd teha ja soovite omandada uue kunstioskuse tehnika, lugege meie artiklit Khokhloma joonistamise õppimise kohta. Proovi seda Lihtsaim võimalus on lõikelaud. Selle valmistamine pole keeruline, kuna kogu joonistus teostatakse ühel tasasel pinnal. Samm-sammult joonistamise näpunäited võimaldavad teil teha ilusa käsitsi valmistatud kingituse.

Rahvapärase käsitöö ja maali liigid

Vene maad on rikkad ja mitmekesised nii oma maastiku kui ka kommete ja traditsioonide poolest. Paljudel kohtadel on isegi oma murre. Kõik see on kujundanud meie riigi iga nurga kultuuri. Pikka aega on välja kujunenud erinevad rahvakäsitöö traditsioonid. Kõige kuulsamad on järgmised:

• dymkovo, Filimonovi, Bogorodski mänguasjad;
• gzhel keraamika;
• vologda ja Vjatka pitsid;
• tula samovaarid;
• rostovi email;
• msterskaya, Fedoskinskaya ,;
• zhostovo kandikud;
• gorodets, Khokhloma maal.

Kõik neist on väga eristatavad ja ainulaadsed, kuid need kõik kajastavad vene rahva kultuuri ja vaimsust.

Mida valida

Kui teete näputööd ja otsustate midagi rahvapäraste motiivide põhjal teha, sobib kõige paremini Khokhloma maal. Samm-sammult joonistamine hõlbustab oluliselt suveniiri loomise protsessi. Selle konkreetse tehnika valik on tingitud asjaolust, et sel juhul on kaunistuseks lihtne leida puidust alus, pole vaja keerulisi seadmeid, kõik materjalid on saadaval ja odavad.

Milliseid esemeid kaunistab Khokhloma maal

Traditsiooniliselt teostati kõik puidust valmistatud majapidamistarbed selles stiilis:

• lusikad;
• nukkude pesitsemine;
• kandikud;
• taldrikud;
• karbid;
• kummutid;
• tünnid;
• karbid;
• ketrusrattad;
• käepidemed ja käepidemed;
• vaasid;
• tükeldamise ja dekoratiivsed lauad.

Kui vene rahva motiivide vastu on piisavalt suurt huvi, ilmub tänapäevases versioonis Khokhloma maal mõnikord väga eksootilistele pindadele:

• kangas (näiteks voodipesu jaoks);
• küüned;
• võtmehoidjad;
• tulemasinad;
• nutitelefoni või sülearvuti ekraan ja paneelid;
• keha (tätoveering ja kehakunst);
• autod (õhuharjad);
• pakendid (paberist ja plastist).

Nii saab Khokhloma maaliga nüüd kaunistada peaaegu iga eseme.

Proovid paberil

Kui olete selles äris uus ja hakkate alles õppima Khokhloma maali joonistamise põhitõdesid, on parem harjutada tavalisel Whatmani paberil. Käte seadmise harjutustena vali lihtsate elementide teostamine: marjad, lehed.

Kõik need põhinevad konkreetsetel harja liikumistel. Isegi kui jätkate tööd valmis pliiatsi kontuuriga, peaksid ringid ja lokid olema ühtlased. Parem on teha need ühe korraga.

Kui soovite teada harjatud last, on kõige parem seda tehnikat õppida ka tema jaoks paberil. Sama tüüpi lehtede ja marjade kujul treenivad lapsed saavad kiiresti igavaks, nii et soovitage kujutada ümmargust alust, taldrikut, lusikat või vaasi. Tehke objekti kuju ise ja andke lapsele võimalus seda kaunistada.

Õppige joonistama khokhloomi

Paberil olevad testülesanded võtavad igaühe jaoks erineva aja. See sõltub teie oskuste tasemest. Esialgsete oskuste olemasolul saate kiiresti õppida ringide, marjade ja lokkide tegemist. Kui valdate Khokhloma maali elementide joonistamise, võite hakata kavandama konkreetseid esemeid. Alguses vali lihtsa kujuga asjad, eelistatavalt tasase pinnaga. Need on järgmised objektid:

• kandik;
• laud;
• tool;
• riie;
• telefoni või sülearvuti paneel;
• lõikelaud.

Viimane variant sobib neile, kes ei tunne end oma võimetes kindlalt. võtab kaua aega. Mittestandardsete pealekandmispindade jaoks, nagu siid, plastik, keha ajutise tätoveerimise jaoks, on vaja spetsiaalseid värve. Lõikelaud on suurepärane kingitusvõimalus, ilus ja funktsionaalne. Selle valmistamine on piisavalt lihtne.

Lõikelaua värvimine etappide kaupa

Nii et teie esimene pannkook ei tuleks tükiline, peate kõik eelnevalt läbi mõtlema. Kaaluge ettevalmistavaid tegevusi.

Materjalide ostmine

Valige sobiv alus. Kuju võib olla ümmargune, ristkülikukujuline, ruudukujuline, keeruline nikerdatud. Parim on see, kui laual on auk, et see küünte või konksu küljest riputada. Proovige mitte kasutada vineeri ega toorpuitu. Mustri joonistamiseks kasutatav pind peaks olema tasane, ilma süvendite, sälkude ja sisselõigeteta. Lihtsaim viis on osta käsitööpoest kvaliteetne alus. Kui see pole võimalik, kuid on olemas valmiskujul valmistatud tahvel, lihvige pind korralikult liivapaberiga. Kui seda ei tehta, jäävad pärast värvi pealekandmist kõik ebakorrapärasused. Need võivad häirida joonise tajumist ja häirivad joonistamist.

Mustri valik

Leidke kaunistuse jaoks õige motiiv. Pole tähtis, kas teie Khokhloma maal on lihtne või keeruline. Iga elemendi samm-sammult joonistamine aitab kujutada mis tahes eset okste, lehtede ja marjade kombinatsioonist eksklusiivse paradiisilinnuni. Peate lihtsalt tegema kõike osade kaupa lihtsast keeruliseks. Arvestades arvutitehnoloogia kättesaadavust, saab igaüks Internetist vajaliku pildi leida, selle näiteks filmile printida ja kontuurid puupõhjale tõlkida. Ümarale pinnale on keerulisem jooni visandada. Kuid sel juhul saate oma ülesannet lihtsustada, tehes mitu korduvate elementide šablooni.

Mis värvi võtta

Te vajate värve, mis sobivad puitpinnale. Kõige lihtsam ja odavam variant on guašš. Kuid pärast kuivamist ei moodusta see veekindlat pinda. Sellele on vaja lisada PVA-liimi, umbes veerand pigmendi mahust, kuid mitte iga värv ei reageeri sellisele kombinatsioonile hästi. Parem pole sellega riskida, vaid katke valmistoode lihtsalt läbipaistva puidulakiga. See kaitseb joonist niiskuse ja muude kahjulike tegurite eest. Teine võimalus on kasutada akrüülvärve. Need on veekindlad ja sobivad puiduks. Peale selle võib pärast sellise kihi kuivatamist pealmisele pinnale kanda isegi guašši. See tähendab, et musta tausta saab teha akrüüliga ja mustri ise saab teha guaššidega.

Ostke mitu peene otsaga pintslit. Sobilikud on oravad, veerud ja sünteetilised numbrid esimesest ja ülalt. Kogus ja suurus sõltuvad teie joonistusest. Igal juhul vajate õhukest pintslit ja maksimaalse suuruse saate visuaalselt määrata vastavalt kavandatud joonisele.

Alustamine

1. Esiteks katke valitud mustri pind näiteks musta või kuldse akrüüliga. Kui joonis hõivab peaaegu kogu pinna ja taustal peaaegu puudub, võite maalida ühe kihina, ilma tausta kasutamata. Teise võimalusena võite puidu eelnevalt kruntida munavalgega.

2. Kui taust on kuiv, trafarettne või vabakäeline, tõmmake ornamendi jooned. Kui olete oma võimetes kindel ja teie ees on paberiproov, ei pea te piirjooni joonistama, vaid tehke kõike korraga pintsliga.

3. Järgmine samm on mustri lõpuleviimine. Siinkohal on asjakohane pakkuda välja mitu tööskeemi. Esimene võimalus on ornamendi joonistamine kompositsioonilistesse osadesse, näiteks põhielemendist sekundaarseteks. Teine võimalus on värvida värvi järgi: kõigepealt kõik punased esemed, siis kuldsed, siis rohelised. Samuti saate valida erineva paksusega pintslite kasutamise järjekorra, st kõigepealt teha suuri detaile, seejärel keskmisi ja lõpuks joonistada väikeste kaunistustega õhukesed.

4. Pärast kuivatamist katke vajadusel puhta lakiga. Imeline suveniir on valmis.

Olete üksikasjalikumalt õppinud, mis on Khokhloma maal. Samm-sammult joonistamine mis tahes objekti pinnale aitab muuta selle tõeliseks meistriteoseks. Õppige, koolitage, palun endale, sugulastele ja sõpradele imelisi käsitsi valmistatud kingitusi.

Khokhloma on vaid väike osa vene rahva rikkalikust kultuuripärandist

Kunstilise loovuse tähtsust ühegi rahva kultuuris ei saa kuidagi üle hinnata. Just see neelab sajandite jooksul traditsioone, etnilise päritolu iseärasusi, muudab rahva ainulaadseks, äratuntavaks ja vaimselt rikkaks. Venemaal anti tehnilise ja tehnoloogilise oskuse saladusi ja saladusi põlvest põlve. Aja jooksul on kunst paranenud, nii et sündis rahvakäsitöö, mis tänapäevases maailmas liialdamata tõstetakse kunsti auastmele. Khokhloomat peetakse üheks täiuslikumaks kunstiliseks rahvakäsitööks, mille veidraid kangaid tuntakse ja armastatakse kaugel Venemaa piiridest.

Kaubanduse päritolu

Kuulus Khokhloma maal ei näe mitte ainult vapustav, vaid sellise kunsti sünd on ümbritsetud legendidega ja põimitud maagiaga.

Khokhloma on värvikas ja väga detailne maal

On teada, et Khokhloma on vene rahvapärane käsitöö, mille alged pärinevad kuulsusrikka ja majesteetliku Veliky Novgorodi piirkonnast. Kuulsa maali ilmumisega on seotud legend. Pikka aega elasid Nižni Novgorodi rajoonis maalilise jõe kaldal "kuldsete kätega" käsitööline. Ta nikerdas osavalt puust lusikakausid ja värvis neid siis maagilisel viisil nii palju, et kõik arvasid, et need on valmistatud puhtast kullast! Rahvakunstniku kuulsus levis kiiresti piirkonnas ja jõudis siis kuningani ise. Valitseja vihastas, miks nii andekas peremees, ja äkki mitte tema teenistuses kohtus. Siis saatis kuningas kaitseväelasi sügavatesse metsadesse, et kunstnik kohtu ette viia. Nad otsisid meistri teenijaid, kuid tundus, et ta kukkus läbi maa. Ja juhtus järgmine: käsitööline sai maagiliselt teada, et kuninga sulased jälitasid teda ja kadusid silmist, nii palju, et teda ei nähtud enam kunagi. Kuid enne lahkumist õpetas ta headele inimestele oma oskusi, nii et kausid ja lusikad sädeleksid igas onn kullaga.

Vene inimesed kaunistasid Khokhloma nõusid, söögiriistu ja palju muud

Tegelikult on olemas teaduslik fakt, et puitmaali ja spetsiaalse tehnoloogia tõid Trans-Volga piirkonda skismaatikud, kes põgenesid julma tsaari rõhumise eest. Põgenevate skismaatikute hulgas oli palju osavaid käsitöölisi, ikoonimaalijaid ja kunstnikke. Nad õpetasid kohalikele elanikele sellist erakordset maalimist. Kaunilt maalitud nõusid müüdi suures kaubanduskülas nimega Khokhloma. Kui kaupmehe käest küsiti, kust ta sellise ime tõi, vastas ta meeleldi: "Khokhloma juurest!" Sellest ajast alates on tavaks nimetada ebaharilikult kauniks vene rahvapärases stiilis Khokhloma maali.

Puu nikerdamine ja maalimine Khokhloma all on mõnes piirkonnas endiselt üsna populaarne vene käsitöö.

Kalapüügi tunnused

Igasugune rahvapärane käsitöö on kunsti ja käsitöö lahutamatu osa. Khokhloma maali peamine omadus on ainulaadne kuldne varjund. Huvitav fakt on see, et tegelikult pole maalil tilkagi tõelist kulda.

Khokhloma kuld näeb välja väga rikas

Värvide hajutamine, imelised kaunistused, iga joonise sügav tähendus ja sümboolika - see kõik eristab maalikunsti rahvalikus stiilis. Igal käsitööl on oma omadused, mis muudavad joonistamise kogu maailmas äratuntavaks, Khokhloma pole erand.

Khokhloma maal on üsna mitmekesine

Iseloomulikud tunnused on järgmised:

• pildi teatud värvilahendus, kasutades ainult mõnda mahlakat varjundit;
  Populaarne punase ja kulla kombinatsioon
• joonise kõrge kunstiline kvaliteet;
  Khokhloomi iseloomustab paljude väikeste detailide olemasolu
• eranditult käsitsi valmistatud;
  Teos on delikaatne ja vaevarikas
• range geomeetria, sujuvate kujundite ja joonte puudumine;
  Peened Khokhloma mustrid
• maali suur kujundlik ekspressiivsus;
  Khokhloma maalil on selged aktsendid ja erksad mustrid
• spetsiaalsed tehnoloogiad pildi joonistamiseks;
• klassikaline maalimine toimub tavaliselt puidul.
  Kõige sagedamini on see puidust nõud

Selline ainulaadne efekt saavutatakse spetsiaalsete tehnoloogiate abil, mille alused on mitu sajandit muutumatuna püsinud.

Khokhloma all käsitsi maalitud

Loomise tehnoloogia

Ajalooliselt juhtus nii, et Venemaa oli alati kuulus oma käsitööliste poolest, kelle kuulsus ulatus kaugelt oma piiridest. Asi on selles, et meie esivanemad suutsid mitte ainult luua, vaid ka säilitada kõiki traditsioone, edastades need oma järeltulijatele. Sellepärast pole iga käsitöö mitte ainult uskumatu esteetika, vaid ka rahvapärase meistriteose loomise protsessi range tehnoloogiline efektiivsus. See kõik puudutab erilisi saladusi ja reegleid, mida meistrid täna järgivad:

Khokhloma koosneb paljudest traditsioonilistest kunstitehnikatest ja -võtetest, teades saladusi ja omadusi, mida saate ise teostada. Khokhloma stiilis maaliga kaunistatud puidust lauanõud pole mitte ainult ilusad, vaid ka praktilised ja keskkonnasõbralikud.

Khokhloma all maalimine võimaldab teil selliseid meistriteoseid luua

Selline maal on rahvapärase käsitöö klassika. Need, kes teavad kunstist palju, nimetavad käsitööd "kuldseks sügiseks". Tõepoolest, palett, sära, uskumatult hingeline ja kõigile arusaadav joonis - kõike seda läbistab selge sügispäeva soojus ja värskus.

Mis on sellise ainulaadse kunsti saladus? Asi on selles, et pildi joonistamisel kasutatakse teatud värvilahendust. Selle põhjuseks on asjaolu, et ikoonimaalimisest sai Khokhloma maali allikas, seetõttu kattuvad paljud värvid sellistes erinevates käsitöödes endiselt omavahel. Traditsioonilisi värve tähistab kuld, punase ja musta tooni. Mõnikord täiendab mustrit kollane, roheline, pruun või valge. Joonise tekstuuriliseks, selgeks ja säravaks muutmiseks kasutatakse maalimiseks traditsiooniliselt õlialusega värve. Pildi joonistamine on loominguline protsess, mis nõuab mitte ainult sobivat meeleseisundit, vaid ka teatud teadmisi.

Maali tüübid

Vene rahvamaine käsitöö jõudis õitsengu punkti 18. sajandil. See periood oli inimeste loominguliseks arenguks tõesti viljakas. Sel ajal oli Khokhloma juba kujunenud, seal oli klassifitseeritud Khokhloma kalapüügi tüübid.

Khokhlomaga antiikesemeid võib leida paljudest muuseumidest

Khokhloma kirjutamise peamised tüübid on ülemine ja taust. Igal neist on oma tehnoloogia ja omadused. Hobuse tüüpi kirjutamine viidi läbi toonitud pinnale, värvide pealekandmisel tehtud löögid on pehmed, plastilised, loomingulise töö tulemusel luuakse avakujundus Khokhloma. Hobuse tüüpi maal on jagatud mitut tüüpi ornamentideks:

Ilus khokhloma marja all

Piparkookide ornament. Kunstikirjutamise traditsioonilist stiili iseloomustab ornamendi kudumine geomeetriliseks kujundiks. See võib olla ring, ruut või romb, mille keskel on stiliseeritud joonis päikese kujul. Seda tüüpi hobuste maalimine on tehniliselt lihtsam kui taimne või marjavärvimine. Selle peamine unikaalsus on see, et see sarnaneb originaalse kiirgusega päikesega, mis on alati liikumises.

Lisaks hobuste kirjutamisele võib Khokhloma maal olla taust. Nimes saab selgeks, et enne pildi joonistamist tuleb kasutada tausta. Reeglina on see punane või must, kuid sellel olev joonis jääb kuldseks. Seda tüüpi kiri jaguneb kaheks kahvliks: Kudrini maal või "tausta all".

Taust Khokhloma näeb hea välja roogadel

"Tausta all" olevat tehnikat on keeruline teostada ja see nõuab teatavaid oskusi, kuid sellised tooted on kõrgeima väärtusega. Kudrini taustapildi tunnusjoon on stiliseeritud pilt lilledest, lokkidest või puuviljadest. Ornamendis mängib peamist rolli kontuurjoon.

Luksuslik maalitaust Khokhloma

Kõik Khokhloma kirjutamise tüübid on ebatavaliselt kunstipärased, ornament meenutab uskumatult ilusat vaipa või lõuendit. Tegelikult saate sellist maali teha oma kätega ise, ilma kunstiliste suurriikideta. Ekspertide sõnul on peamine ülesanne "oma käsi täita", see tähendab igasuguste löökide täitmise koolitamine, harja surve ja tehnika nüansside tabamine.

Meistriklass "Maalimine Khokhloma all"

Mitte ükski roog

Tänapäeval kasutatakse Khokhlovat mitte ainult suveniiride või lauanõude tootmisel. Khokhloma mustrid on uus trend tänapäevases kõrgmoe maailmas. Need on osa kogu maailmas populaarsest a la russe stiilist, mis on juba paljud vallutanud. Esimesena kasutas rõivastes Khokhloma kaunistusi Denis Simachev. Pluusid, seelikud, topid, püksid - kõike seda kaunistas heldelt Khokhloma, millest sai moemaailmas tõeline revolutsioon. Lisaks uskumatult originaalsetele õhtukleitidele esitleti ainulaadset spordirõivaste kollektsiooni, mis oli kaunistatud ka rahvapäraste Khokhloma motiividega.

Sellest ajast alates on see ornament kaunistanud rohkem kui ühte kollektsiooni, igal hooajal on populaarsus ainult tõusnud. Kaasaegsed autentsed väljatrükid aitavad luua ainulaadse ja originaalse ilme. Kuid stilistidelt on oluline näpunäide: kui kannate kirevate kuldkaunistustega kaunistatud erksat ülaosa, siis harmoonia ja tasakaalu saavutamiseks peaksite pilti täiendama tavaliste pükste või seelikuga.

Tänapäeval tajub Khokhloma ornament meid kui midagi kallist, kerget ja uskumatult maalilist. Luksuslik maal ei suuda mitte ainult kaunistada meie kodu või moes pilti. Filigraanseid mustreid vaadates tulevad meelde meeldivad mälestused, silm on rahul värvide mässu, ornamendi rikkalikkuse ja ehtsusega. Nagu ükski teine \u200b\u200bkäsitöö, suudab veatu Khokhloma edastada meile meistri käte soojust ja tükki tema hinge.

Khokhloma maal on iidne vene algupärane käsitöö, see on puidust nõude ja mööbli dekoratiivne maal. Uurime seda tüüpi käsitöö loomise ajalukku, nendesse vene hinge rikkaimatesse piltidesse!

Khokhloma kalapüük pärineb enam kui 300 sajandist ja see asutati Nižni Novgorodi Trans-Volga piirkonnas, Gorki piirkonna praeguse Koverninsky rajooni territooriumil. Juba ammustest aegadest on Uzoli jõe lähedal asuvate külade elanikud maalinud puidust nõusid. Khokhloma käsitöö juured ulatuvad ikoonimaali juurde. 17. sajand oli Nižni Novgorodi maade ulatusliku asustamise aeg "vanausuliste" poolt - nad andsid andeks patriarh Nikoni kirikureformid. Just nemad said teada puidust ikoonide hõbedase metalli ja linaseemneõliga - kuivatava õliga - kullamise saladust. Ikoonid kaeti hõbekihiga, mis oli eelnevalt jahvatatud pulbriks, mille järel need immutati linaseemneõliga ja pandi ahju. Pärast kõvenemist omandas ikoon kuldse värvi. Seejärel ilmus odavam tina ja see meetod laienes ka roogadele.

Khokhloma sööginõud köidavad mitte ainult ornamendi rikkalikkuse, vaid ka vastupidavuse tõttu. Tooteid hinnatakse vastupidava lakkkatte eest, mis ei kulu ei aja ega temperatuuri mõjul: lakk ei pragune, värv ei tuhmu, mis võimaldab majapidamistarbeid igapäevaelus kasutada.

Tänapäeval meelitab viimistlustehnoloogia dekoratiiv- ja tarbekunsti meistrid. Ja kuidas siis sellist ilu tehakse? Esiteks valmistatakse toorikud, millest seejärel jahvatatakse tasse, vaase, pesamungi ja palju muud. Kasutatakse erinevate liikide puid, kuid sagedamini pärna. Puitu hoitakse vähemalt aasta õues. Tootmisel nimetatakse värvimata riistu, toorikuid, linadeks. Toote edasise pragunemise vältimiseks tuleb "pesu" hästi kuivatada, seetõttu hoitakse eeltöötlusruumides temperatuur 30 kraadi.

Pärast "pesu" kuivatamist krunditakse see vedela puhastatud saviga. Pärast taaskruntimist, kuivamistunde 8. Järgmisena peab kapten toote käsitsi katma mitme kihiga linaseemneõliga (linaseemneõliga), selles etapis kasutab kapten ehtsast lamba- või vasika nahast valmistatud tampooni, mis on väljapoole pööratud. Ta sukeldab selle kuivatava õli kaussi ja hõõrub selle kiiresti toote pinnale. Ta pöörab seda nii, et kuivatusõli jaotuks ühtlaselt - see on väga vastutustundlik, sellest sõltub nõude kvaliteet ja maali vastupidavus. Toode kaetakse 4 korda linaseemneõliga. Kuivatage viimast korda, kuni sõrm pisut kleepub, kuid ei jäta jääke.

Järgmine samm on alumiiniumpulbriga katmine. Seda tehakse käsitsi ka lambanahast tampooniga. Just selles etapis, soramisetapis, omandavad esemed peegli sära ja on värvimiseks valmis. Need on värvitud kuumuskindlate mineraalvärvidega, nagu ooker, punane plii, karmiin. Peamised värvid, mis väga äratundmisrõõmu annavad, on punane ja must (kinavägi ja tahma), kuid lubatud on veel mõned värvid - pruun, roheline, kollane. Valmis värvitud tooted lakitakse ja karastatakse 2-3 korda. "Hõbedast" tassi ilmub viimases etapis "kuldne" roog.

Khokhloma maalimine toimub kahes kirjaklassis: "ratsutamine" ja "taust". "Hobuse" tüübi jaoks on iseloomulik vaba lahtine muster, sellele taustale kantakse muster, pealiin, mille järel istutatakse tilgad, lokid jne. "Tausta" maali iseloomustab punase või musta tausta kasutamine, samal ajal kui joonis ise jääb kuldseks. Sel juhul tuuakse kõigepealt välja ornamendi kontuur ja seejärel täidetakse taust musta värviga.

Praegu on Khokhloma ainulaadne nähtus mitte ainult Venemaa, vaid ka kogu maailma kunstis. Pärast 1889. aastal Pariisis toimunud maailmanäitust suurenes Khokhloma toodete eksport järsult. Nõud ilmusid Lääne-Euroopa, Aasia, Pärsia, India turgudel. 20. sajandil tungivad toidunõud Ameerika, Austraalia ja isegi Aafrika linnadesse.

Praegu on Khokhloma maalimiskeskused 2 - Semjonovi linn koos tehastega "Khokhloma maali", "Semjonovskaja maalimine" ja Semino küla Koverninsky rajoonis, kus tegutseb ettevõte "Khokhloma kunstnik", ühendades Kuligino, Semino, Novopokrovskoye külade meistrid. Sellest hoolimata peetakse Semenovi linna, mis asub Nižni Novgorodist 80 km kaugusel, õigustatult Khokhloma pealinnaks. Ettevõttes töötab umbes poolteist tuhat inimest, sealhulgas 400 kunstnikku. Kõigil toodetud toodetel on vastavussertifikaadid ja hügieenisertifikaadid.

Khokhloma kunst on levinud mitte ainult majapidamistarvete, nõude, mööbli osas, vaid pakub meile rõõmu ka kõige ebatavalisemates kohtades. Otsustage ise!

Khokhloma maalikunsti iidne kunst kogeb nüüd uut kõrgpunkti. Sädelev kuld, leegitsevad kinaveri mustrid, puidust nõud ja mööbel on maailmakuulsad. Tähelepanuväärsest vene kunsti käsitööst, mis tekkis 17. sajandil Volga piirkonnas Khokhloma kauplemisküla lähedal, kust see ka oma nime sai, on muutunud meie riigi üheks suurimaks rahvakunsti keskuseks. Eelmisel sajandil olid Khokhloma lusikad ja kausid osa talupoegade igapäevasest kasutamisest.

Khokhloma sisenes nõukogude inimese ellu uuel viisil: piduliku laua kaunistasid suurepärased komplektid, dekoratiivsed vaasid ja paneelid sobivad moodsa interjööri ansamblisse ja elustavad seda; väikestest asjadest - kastidest, redelitest - on saanud lemmiksuveniirid, maalitud helmed, prossid ja käevõrud - elegantne lisand naise kostüümile.

Ja siiski, Khokhloma käsitöö mitmesuguste toodete hulgas, millel on mõnikord puhtalt dekoratiivne eesmärk, on kõige olulisem koht nõud. Täna pakuvad Khokhloma kunstnikud koos traditsiooniliste tasside, lusikate, vaatide, tarnijatega kauneid ja hõlpsasti kasutatavaid köögikomplekte, kalasupi komplekte, marju, mett, piima, mis koosnevad mitmest esemest. Need erksad värvilised toidud kiirgavad suuremeelsust ja vene külalislahkust.

Kuid Khokhloma kasvavat kuulsust ei seletata mitte ainult sellega, et Khokhloma tooted on majapidamises praktilised ja meeldivad, neid saab kasutada dekoratiivse dekoratsioonina või originaalse suveniirina. Meie aja jooksul saab selgemaks Khokhloma maali tähendus vene rahvakunsti originaalalana, mis on rahvuskultuuri ainulaadne nähtus. Kaasaegsete käsitööliste käe all valminud teostes saab ellu paljude põlvkondade andekate puidutöötlejate, nikerdajate ja maalijate kunstikogemus.

Kui vaatate heledast puust nikerdatud tasse, tasse, tünnid, soolalakke, ei väsi te kunagi imetlemast vormide karmi ilu, maali kuulsat dekoratiivsust, mis muutis need tagasihoidlikud majapidamistarbed ehtsateks kunstiteosteks.

Khokhloma maali motiivid on lihtsad ja poeetilised. Need on piiratud lilleliste ja lihtsate geomeetriliste kujundustega. Kumerate elastsete lokkide-lehtedega elastsed rohud või oksad levivad õrnalt objektide kumeratele pindadele. Mustrisse on kootud lilled, marjakimbud. Kompositsioonid, kas ranged ja lakoonilised või rafineeritud ja suursugused, kehastasid vene rahva armastust looduse vastu, iha ihalda.

Maali rõõmsameelne ülesehitus omandab piduliku pidulikkuse tänu suurepäraselt leitud värvivalikule: sätendav kuld, kirju kinapea ja sügavad mustad toonid. Ranged värvikombinatsioonid ja kuldne sära muudavad puidust kausid väärisnõudeks. See on veelgi tähelepanuväärsem, kuna Khokhloma "kuld" on vene käsitööliste leidlikkuse toode.

Ja kulla mõju puidule pole nii lihtne saada: värvimata esemed krunditakse, kaetakse linaseemneõliga, hõõrutakse alumiiniumipulbriga (varem - tina, harvemini hõbe). Sel viisil “hõbetatud” nõud on värvitud õlivärvidega, mis on vastupidavad kõrgetele temperatuuridele, lakitud ja karastatud ahjus. Laki kuumutamine muutub kollaseks, muutes "hõbe" kullaks, pehmendades maali värvi heledust ühtlaselt kuldse tooniga.

Tehnoloogia saladusi, sedalaadi rahvakunsti suurepäraseid traditsioone hoiab ja täiustab kaks suurt Gorki piirkonnas asuvat kunstiettevõtjat: Semhovivi linnas asuv "Khokhloma maal" ja Seminovi, Kuligino, Novopokrovskoye, Koverninsky linnaosades asuv "Khokhloma kunstnik". Tunnustatud kollektiivid ühendavad umbes tuhat meistrit. Nende paljude loovus on pälvinud kõrgeid auhindu.

Pole juhus, et Trans-Volga regioonist sai Khokhloma maali kodumaa. Endise Nižni Novgorodi kubermangu kirdeosas asuv metsapiirkond on juba pikka aega kuulus oma osavate käsitööliste poolest. 19. sajandi lõpuni säilitati siin arvukalt kunstiteoseid, mille hulgas metsade rohkuse tõttu võttis puidutöötlemine erilise koha. Khokhloma oli ainus laialt levinud nikerdamise, treimise ja puidumaali haru.

Talurahva riistad olid rikkalikult kaunistatud nikerduste ja maalidega: kelgud, hobusekaared, ketrusrattad, rullid, kudumisveskid, nõud. Rahvakunstnikud nikerdasid keerulisi mustreid piparkookidele ja trükitud tahvlitele, lastele meisterdasid laastu ja pekstud mänguasju. Eriti rafineeritud oli Volga piirkonnas onnide nikerdatud varustus. Esikülg, seinad, väravad olid kaetud dekoratiivsete laudadega, millel olid kujutatud lopsakad lillekaunistused ja fantastilised olendid - Süüria lind, "beregin" näkid, lõvid, millel saba asemel oli õitsev oks.

Elegantsuse mulje suurendamiseks olid maja nikerdused, nagu näiteks riistade nikerdused, toonitud. Talurahva kunstnike soov erksavärviliste värvide järele avaldus veelgi tugevamalt puidust mänguasjade, kartongikarpide, kasekoore, Khokhloma roogade ja Gorodetsi ketrusrataste maalimisel.

Gorodetsi maal, mis tekkis 19. sajandi teisel poolel Khokhloma maali läheduses, on sellest täiesti erinev. Lärmakate basaaride poolest kuulsates Volzhsky gorodetsi lähistel asuvates külades kujutasid talupojad keerlevate rataste laiadel põhjadel lõbusaid pilte: nutikad "paarid", tujukas ratturid, keda rabasid lopsakad roosid või värvilised kimbud, rajuvad ratturid, rõõmsad maiuspalad.

Ja täna rõõmustab see talurahva maal meid julge joonistamisviisiga rikka sinise, kollase, musta ja roosa-punase tooni helilise harmooniaga. Igapäevased stseenid, mis osutavad Gorodetsi maali hilisele päritolule, värvide rikkusele, “külma” värvimise tehnikale rõhutavad seevastu Khokhloma puhtalt dekoratiivsete motiivide ainulaadset originaalsust, selle ranget pühalikku värvi ja ebaharilikku tehnoloogiat, mis on loodud 17. sajandi kunstikultuuri poolt.

Volga piirkonna rahvakäsitöö ajaloos hõivas Khokhloma käsitöö erilise koha mitte ainult leviku laiuses, hõivatute arvus, valmistatud toodete mahus, kaubanduse ulatuses, vaid ka selle hämmastava elujõu poolest. Khokhloma maalimismeetod ilmus suure tõenäosusega 17. sajandil. Igal juhul kasutasid Nižni Novgorodi käsitöölised metallipulbrit puidust roogade kaunistamisel laialdaselt näiteks boikaar Morozovi mõistes, kes nõudis 1659. aastal oma ametnikele saadetud kirjas talle saatmist. "Sada tassi punast (s.t maalitud - T.E.) ja tinaäri jaoks "... Kuid pole teada, kas need nõud nägid välja nagu kuld.

On täiesti võimalik, et Khokhloma tehnoloogia lisandumist mõjutas Trans-Volga piirkonna skismaatilistes skeletites välja töötatud ikoonimaalimise käsitöö - ikoonide tausta kullamiseks kasutati õli kuivatamiseks hõbepulbrit. Selle tehnika juures, Khokhloma lähedal, üritasid kohalikud ikoonimaalijad luua puhtalt dekoratiivseid kompositsioone. Gorki kunstimuuseumis on 17. sajandi ikoonikorpused, mis on maalitud lopsakate taimemustritega, mis meenutavad hinnalisi idamaiseid kangaid. Fantastilised kuldlilled ja veidrad lehed säravad punase ja rohelise tausta taustal.

Talupoegade roogade värvimisel kulla jäljendamise meetodi leviku põhjustas nähtavasti soov jäljendada kalleid puidust nikerdatud, kaneeliga värvitud ja päris kullaga värvitud kalleid riistu. Seda kasutasid bojarid ning seda tehti kloostrites ja eriti Tronts-Sergius Lavras, millele 17. sajandil omistati Khokhloma ja Skorobogatovo üle-Volga külad. Kloostri dokumentidest on näha, et nende külade talupojad kutsuti tööle Lavra töökodadesse, kus nad said tutvuda pidulike kausside ja kannelde tootmisega. Huvitav on see, et Khokhloma ja Skorobogachovi maad said algse rahvamaalingu sünnikohaks - nõud nägid välja hinnalised.

Tööstuse arengule aitas kaasa metsade rohkus, kaubateede lähedus. 1810. aastal teatas vene teadlane-geograaf Evdokim Zyablovsky, et Nižni Novgorodi provintsi külades, mis asuvad Volga vasakpoolsel kaldal, “teritavad ja lakivad talupojad mitmesuguseid puidust nõusid. Nende kaubad on kerged, puhtad, tugevad ja nii nende kollane kui ka must lakk, mida nad linaseemneõlist pruulivad, on väga tugev ja kerge. "

19. sajandi keskpaigaks oli kalapüük märkimisväärselt kasvanud. "Tegevus Khokhloma volostil on erakordne," kirjutas Nižhegorodski provintsi väljaanne 1855. aastal, "mõnes külas küpsetavad nad baklushi, teistes jahvatavad baklushist tasse, teistes värvivad neid ..."

Semenovski rajooni kümme küla (Vikharevo, Koshelevo, Sivtsevo, Berezovka jt) maalisid 1870. aastal 930 tuhat nõutükki. Naabruses asuva Kostroma provintsi Skorobogatovskaya volost konkureeris nendega, kus nad tegelesid maalimisega Bolshie ja Malye Khryashchi, Semini, Rossadini, Mokushini, Vorotnevi ja Bezdeli küla nimel, mis sai oma nime, kuna selle elanikud ei külvanud leiba, nagu teised talupojad, vaid elasid ainult sissetulekust kalapüügist.

19. sajandi teisel poolel valmistati siin igasuguseid tasse, viiest sordist koosnevaid kaaviariroogasid, treitud kruuse, tünni, lakk-keppe ja nuusktubasid. Kuulsus oli ka Khokhloma mustritega mööbel, mis oli tehtud Krasilnikovi perekonna Bezdelyas. Selleks ajaks oli Khokhloma maalimisel kogunenud teatud traditsioonid, välja olid kujunenud talle iseloomulikud tehnikad, kompositsioonitüübid.

Oma päritolu Khokhloma kunst on tihedalt seotud iidse Vene dekoratiivkultuuriga. Khokhloma kaunistustes võib näha seost 17. sajandi ikoonide ja freskode, käsikirjade, kangaste ja riistade lillemustritega. Arenguprotsessis koges talurahva maalimine mitmesuguseid mõjutusi, kuid pärast nende ümbertöötlemist lõi oma erilise stiili, mis määrati suuresti talupoegade jaoks mõeldud odavate roogade masstootmise ülesannetega.

Selle kaunistamise põhimõtted on mitmekesised ja sõltuvad objekti kujust, suurusest ja otstarbest. Kõige odavamatel kaussidel, mida suvalisest külamajast leida võis, oli lihtne ornament. Meister kastis värvi sisse vilditükist, kuivast vihmamantli seenest või poorsest käsnast valmistatud šablooni, kandes kausi pinnale kindlalt mustad ja punased teemandid, tähed, spiraalid. Need vaheldusid kuldsel taustal ranges rütmilises järjekorras, mõnikord kombineerituna kergete löökidega, mõnikord laiali küljele, moodustades mõnikord põhjas lille. Juba nendes primitiivsetes kompositsioonides väljendus külakunstniku tähelepanuväärne dekoratiivne hõng, tema võime täita objekti pind joonisega, jätmata kuskile tühimikke, aga ka mitte täita kuldne taust värviga. Kavatsete vahenditega lõi meister elegantse, silmale meeldiva maali.

Suure või keeruka kujuga esemed maaliti nn taimse ornamendiga. See viidi läbi harja kiirete lakooniliste löökidega, mis sarnanesid rohuterade või suleliste lehtedega. Kerge avakujuline muster, mis hõlmab kuldseid nõusid, tünnid, postavtsy, rõhutas nende proportsioonide ilu, silueti plastilisust.

Sellega seoses on tähelepanuväärne "arteli" kausside maalimine, tohutud, "läbimõõduga kuni poolteist arshini", millest oli võimalik toita kogu artel. Mõnikord oli neil kiri: See on praamiveokite kauss, tervise nimel on neid mõnus süüa. Teenindame omanikku, laulame laulu.

Sellise kausi põhjas asetas kapten reeglina "ürtide" rosett. Seda kompositsiooni hakati rahvapäraselt kutsuma "camelina" kas siis metsaseene sarnasuse või päikese tõttu meenutava punase juustega Yarilo tõttu. Sageli sobiks rosett rombi sisse, moodustades nagu piparkook.

Keskel olev kujundus, rõhutades põhja, oli raamitud taimeharuga. Ta heitis kausi küljele lopsaka pärja ja tundus, et õitseb meie silme all, visates üksteise järel välja elastselt lokitud võrsed koos hunnikute marjadega. Sellist dekoratiivmotiivi on mugav levitada objekti sfäärilisel pinnal ning korduva kordamise tõttu omandab selle joonis selguse ja täielikkuse.

Teisel juhul on kompositsioon üles ehitatud kontrasti põhimõttele - "piparkoogid" on suurendatud ja ühes suunas kulgevad keerduvad löögid visatakse julgelt küljele, nagu vapustava linnu suled. Nende hoogne rütm tuhmustas "porgandi" liikumatust. Khokhloma säilitab hoolikalt antiikajast pärit taimseid mustreid ja mõnikord ootamatult julgelt taaskasutades, luues lõputuid ja mitmekesiseid võimalusi: kaussi laineline oksake, lopsakad põõsad potikellakujulisel tünnil või kükitav soolikell, graatsilised "sed" saledal komplektil ja selle kaanel - järsult kõverdatud spiraalne okas.

Talurahva kunstniku fantaasia on ammendamatu: ornamenti ei korrata kunagi täpselt ning iga uus versioon sellest on oskuslik improvisatsioon, mis teostatakse ilma eelneva joonistuseta. Sellepärast on "ratsutamise" kirjutamise tehnikad nii ekspressiivsed, millega teostatakse "rohtu": elastsed löögid - rohuterad - asetsevad siluetides kuldse tausta kohal. Värvimisrütmid on määratud pintsli liigutustega, mõnikord julged, energilised, mõnikord siledad ja kiirustamata, kuid alati enesekindlad ja täpsed.

Rohkem kui ühe kunstnike põlvkonna välja töötatud maalimisviis ühendab tehnikate õigsuse spontaansuse ja näilise lihtsusega: näeme, kuidas värv harja puudutamisel karastub, andes elu imelistele lehtedele ja ürtidele. Mahlased löögid ja kerged löögid on äärmiselt tinglikud ja sisaldavad vaid näpu kuju, kuid kutsuvad meie kujutluspildis kohe esile õistaime erksa ja erksa pildi.

Nendes tulistes kinaveri puhangutes - vene inimese hinge heldemeelsuses ja rikkuses - neis - erksas loodustunnetuses ja talupoja unes ilust, soovist muuta tagasihoidlik rohutera võõrapäraseks taimeks, keerdudes veidrate lokkidega. Sama lauldakse ka rahvapärastes pulmalauludes: "kuldse yar-hopi" tuuled, "taevasinise lilled" õitsevad peigmehe teel pruudini, "siidirohi" paindub.

Murukaunistused olid talupoegade seas kõige armastatumad, kuid oli ka kompositsioone, millel polnud "rohtu", "lehe all" - lehtede pilt lihtsa joonistamise oksadel või neid, kus "rohi" oli põhimustri lisand. Näiteks "võll", millel on suured lilled ja lehed, lokkis kõõlused.

Kiri "Hobune" on Khokhloma maal, mis on seotud tasuta pintslimaali traditsiooniga, mis eksisteeris Volga piirkonnas 17.-18. Sajandil. Teisi tehnikaid ja dekoratiivseid põhimõtteid arendab eelmise sajandi keskel ilmunud "tausta" kirjutamine.

Selle teostamine on keerulisem: kunstnik visandab joonise kontuurid õhukese musta joonega, maalib seejärel üle punase tausta ja kirjutab välja vasakpoolse hõbedase mustri, st taaselustab selle kergete löökidega, varjutab varjutades. Pärast lakkimist ja ahjus karastamist säravad kuldlilled ja -lehed piduliku heleroosa või sügava musta tausta taustal.

Nii nad kirjutasidki “kudrina - kuldsete lokkide moodustatud ornamendi. Nad loovad üksteist järgides nagu lainete kammkarbid, elegantse kuldse ääre. Neile meeldis sellist riba paigutada kausi ja tarvikute servadele.

Sageli on "lokkide" motiiviks mahlakate lehtedega suur haru, mis meenutab maja nikerduste taimemustreid. Need mustrid muutsid vanameistri N. G. Podogovi juttude järgi omal moel Khokhloma kunstnikud kompositsiooni, kohandades seda peitsitud roogade kumeratele pindadele, andsid lehtedele ümaramad piirjooned.

Mulle meeldis “Kudrina” selle üldistamise, lamedate kuldsete laikude mängimise poolest. Kausid ja lusikad olid sellise maaliga kaunistatud, kuid eriti hea oli see suurtel esemetel - suured kausid, kaared, ümarad väljaheited. Eelmise sajandi keskel valmistatud kaaredel on ka mustrid, millel on väiksemad oksad, kinnipeetud rõngad ja lokkis lehed. Need meenutavad vanausuliste säilinud iidsete käsikirjaliste raamatute ornamente.

Ilmselt mõjutasid need joonistused "lokkimise" motiivide kompositsiooni ja määrasid võimalikuks ka selle tehnikate graafilise olemuse: maalilisuse ja mahu mulje jätvate "rohu" mahlakate löökide asemel domineerivad siin kontuurjoon, tasane kuldne täpp, peen detail detailide väljatöötamisel. Keeruline ja aeganõudev "taust" kiri aga hukati nähtavasti ainult kinkeesemete või eritellimuse alusel. Vähesed sellised asjad on meile langenud ja sageli kirjutati neile alla või olid pealdised: See talurahva Simeon Ivanov Grishina der kaar. Retkino 1853.

Tänu oma tehnika kergusele ja lakoonilisusele jäi "ratsutamise" kirjutamise tehnika peamiseks massitoitude kaunistamiseks, mida müüdi tuhande tüki partiidena. Kerged, vastupidavad, elegantsed ja odavad Khokhloma kausid, lusikad, tarvikud ja nõud olid Venemaal laialt levinud ja eksporditud välismaale. Peamine kaubatee oli Volga.

Kevadel, niipea kui jõgi jääst puhastati, purjetasid "hakkpuiduga" ääreni koormatud pargased Gorodetsi või laatade poolest kuulsate Nižni Novgorodi ja Makarjevi poole ning sealt edasi Saratovi ja Astrahani provintsidesse. Kõrgõzstani steppide kaudu toimetati Khokhloma nõusid Pärsiasse, Indiasse ja Kesk-Aasiasse. Nižnõist läks ta Siberisse, Valgele ja Läänemerele. Britid, sakslased ja prantslased ostsid selle Arhangelskis. Reisijad kohtusid Khokhloma tassidega Ameerika, Aafrika ja Austraalia kaugemates linnades.

Vaatamata Khokhloma maali kasvavale populaarsusele, koges kalapüük 19. sajandi lõpus - 20. sajandi alguses ränka kriisi, mille põhjustasid metsahindade tõus ja vabrikutarvete suurenenud konkurents. Käsitöölised pidid välja töötama kõige odavamad nõud, maal lagunes töötlemata hooletuks löögiks. Nižni Novgorodi zemstvo saadetud kutselised kunstnikud käsitöömeistritele uusi joonistusi õpetama panid maalile külma stiliseerimise elemendi.

Suur oktoobri sotsialistlik revolutsioon avas Khokhloma kunstis uue lehekülje. Nõukogude võimu esimestes dekreetides tunti hoolt rahvakunsti kaitse ja arendamise eest. Tema saatuses mängis olulist rolli Üle-Venemaa keskkomitee otsus. allkirjastatud V. I. Lenini ja M. I. Kalinini poolt 25. aprillil 1919. "Käsitööstuse edendamise meetmete kohta." Khokhloma käsitöölised said sarnaselt teiste käsitöömeistritega vajalikku rahalist tuge ja toorainet. Nad ühinesid artellidena ja läksid tööle kitsastest värvimajadest kergete ja avarate avalike töötubade juurde. 1918. aastal avati Semenovis Khokhloma maalikool.

Riikliku ajaloomuuseumi saalides 1921. aastal korraldatud talurahvakunstinäitus näitas selle tõelist ilu ja olulisust, ajendas Khokhloma kunstnikke pöörduma mineviku rikkaliku pärandi uurimise poole. Maali tõeliselt rahvapärase iseloomu taaselustamise periood oli 1920. – 1930. Selle parimaid traditsioone säilitasid ja andsid noorele kunstnike põlvkonnale edasi vanad meistrid: S. Yuzikov, vennad Krasilnikov, A. M. Serov, P. F. Raspopin, Pologovi perekond ja teised.

Khokhloma revolutsioonieelse kunsti traditsioonid mõeldi siiski läbi aegade vaimus. Selle tulemusel ilmusid Tretjakovi nimelises galeriis 1937. aastal toimunud rahvakunstinäitusel Khokhloma kunstnike uued originaalteosed. Nendes töödes loodi iidse "ravimtaimede" kirjutise põhjal mitmesuguseid taimemustrite variante. Kunstnikud hakkasid painduvate heintaimede hulka paigutama lilli, mustrilisi lehti, maasikaid, sõstraid, vaarikaid, rukki oralisi, kujutama linde ja mõnikord kala vetikate ürtide vahel. Esmakordselt kehastus Khokhloma ornament ilmekalt kehastama rõõmsat elutunnet ning selle sisu muutus rikkalikuks ja emotsionaalseks.

Järgmised aastakümned olid täis intensiivseid otsinguid: Khokhloma kunst oli rikastatud uute avastustega. Kõrgemaid loomingulisi saavutusi seostatakse käsitöö elu moodsa etapiga. Suurepäraseid tulemusi annab Khokhloma meistrite looming koostöös Moskva Kunstitööstuse Uurimisinstituudi töötajatega - V. M. Vishnevskaya. 3. A. Arkhipova, A. V. Babaeva. E. I. Vorontsova.

Khokhloma tehastes avatud eksperimentaallaborites loovad kunstnikud rikkaliku tootevaliku, mis on tänapäeval üha populaarsemaks muutumas. Siit leiate mitmesuguseid nõusid, dekoratiivsed vaasid, kopad, paneelid ja kokkupandava lastemööbli komplektid, kerged ja mugavad diivanilauad. Suveniiritoodete uuenduste hulgas - graatsilised vaasid, pulbrikarbid, kolmest miniatuursest komplektist koosnev komplekt, mis olid üksteise sisse pestud ja värvitud "rohu", "lokkide" ja "tausta all".

Uute toodete plastiliste omaduste arendamisel püüavad autorid puidu eripära paremini ära kasutada. Võttes aluseks vene traditsiooniliste puidust roogade tüübid - kausid, puljongid, postivitid, vannid, suured kruusid kruuside jaoks, tõlgendavad kunstnikud vormi omal moel, andes sellele teravama väljendusrikkuse, rõhutades harmooniat ja kergust või, vastupidi, massiivsust ja varukindlust. See saavutatakse detailide, käepidemete, kaante proportsiooni, silueti ja originaalse lahenduse muutmisega.

Tänu Khokhloma toodete uuele dekoratiivsele otstarbele arendati Khokhloma esteetilist alust edasi. Khokhloma maal on tänapäeval muutunud ebatavaliselt õrnaks, virtuoosseks ja emotsionaalseks. Täiuslikult valides igat tüüpi kirjutamist loovad kunstnikud kaunistuste lõputult mitmekesiseid versioone. Ja ükskõik millises kompositsioonis võib tunda meistri eredat individuaalsust. Isegi pealtnäha monotoonsete, esmapilgul rohumustrite järgi on meil lihtne eristada A. I. Kurkina suurt mahlast "rohtu" N. A. Denisova hellast "heinast" või kerget dünaamikat, justkui kummarduvat tuuleiilist, sarlakistunud heintaimedest. "E. N. Dospalova.

Värvikas värvivalik on muutunud keerukamaks ja rikkamaks. Traditsioonilise värvi piires otsivad meistrid uusi huvitavaid kombinatsioone, jaotades põhivärvid sarnasteks varjunditeks: punastel marjadel ilmuvad kollakasoranžid esiletõstmised, lehtedel - rohekas-pruunikad toonid, mis on pehmelt kombineeritud kullaga. Khokhloma palett justkui neelab sügismetsade värvika rikkuse, mille hulgas maal ka sündis.

Kunstnikud panid Khokhloma mustrid küllastuma kuldribade, peitsitud dekoratiivsete rõngaste, soontega, andes tootele erilise elegantsi. Kaasaegses Khokhloma kunstis on määratletud kaks suunda.

Koverninsky rajoonis, kus käsitöölised töötavad tihedate metsade seas kadunud külades, määravad maali kujundliku struktuuri suuresti otsesed elumuljed. Valdavaks motiiviks on siin rohi, tagasihoidlikud looduslikud lilled, kase, pärna ja metsamarjade lehed ja kõrvarõngad. Joonise rütmid on sujuvad, kiirustamata, pintslitehnikad aga maalilised ja julged. "Me armastame elavaid marju, vabadust maalimisel", - ütlevad kunstnikud.

Igal neist on oma eriline esinemisviis. LI Maslova loomingut eristab peen lüürilisus. Looduse õrna ja tervitavat pilti kehastavad see karusmarja motiiviga kompositsioonides. Painduvatel okstel on ta kujutanud mustrilisi kahvaturohelisi lehti, triibulisi kuldkollaseid marju. Läbi nende säriseva naha paistavad päikeses läbi kullast triibud.

K. V. Mosnnaja maalid vaarikate, pihlaka tuha ja sõstardega sarnanevad rõõmsameelsele talupojalaulule. See puhub neilt tunde värskuse, puhtalt rahvapärase arusaamaga värvist - heliline, särav, täisvereline. Õhukesed jooned eksisteerivad siin koos julge löögi ja pintsli otsaga kantava "pistisega" ("konn"). Nende "pistikutega" kirjutab käsitöönaine murakaid ja vaarikaid, puu võra, ristikuõisi.

O. P. Lushna paistab teiste käsitöönaiste seas silma maalilise temperamendiga. Ta ehitab kompositsioone sageli suurte värvipunktide mängule, hüljates traditsioonilise elastse varre või põõsa. Kunstnik viskab julgelt tuliseid punaseid lehti kausside ja vaaside kuldse taustale. Need helilised mahlakad kohad, mis sarnanevad kõlavate muusikaliste akordidega, annavad maali kujundlikule struktuurile erilise meeliülendava ja olulise.

Kaasaegne "tausta" kirjutamine on muutunud ebatavaliselt tõhusaks. Selles tehnikas teostatud lillemustrid said tänu spetsiaalsetele võtetele uue originaalse tõlgenduse: kas või tihedalt kaunistustega kaunistatud A.T.Busova maalidel on marjade ja kuldlehtede leek kontrastiks taustal sametise-musta sügavusega, siis säravad nad sellel nagu tähed öösel taevas, kuldsed rosettlilled Olga L. Veselova teostes. Meister P. A. Novožilova armastab punast tausta, mis annab pildile erilise pidulikkuse. Kovernini "lokkide" joonised on pehmed, plastilised. Tõsi, neid esitatakse siin harvemini kui Semenovi linnas.

Semjonovi linn on Khokhloma veel üks suurem keskus, kus see kunst areneb pisut teistmoodi. Kuigi nii Semjonovi kui ka Kovernini kunstnikud on igat tüüpi kirjatööde alal asjatundjad, on neil mõlemal oma lemmikmotiiv ja -tehnika. Erinevusi nende maali iseloomus on pikka aega välja toodud. 1937. aastal äratasid Tretjakovi galeriis näitusel "Rahvakunst" erilist huvi kaks dekoratiivpaneeli. Üks neist kuulus Kovernini meistrile A. G. Podogovile.

Kasutades kompositsiooni iidset motiivi "töötajad", kujutas ta karjuvat kuldnokki värske roheluse ja linnukese kohevate lillede seas. Tal õnnestus luua vene kevadise looduse poeetiline ja samal ajal elupilt. Semenovi kunstniku A. P. Kuznetsova looming lummati oma vapustavusega: võluvate õuntega lopsakale oksale, elegantne lind-Pava tulise kuldoranžiga sulestikuga.

Semenoviite meelitasid veelgi hiljem keerulised ja lopsakad kompositsioonid fantastiliste lindude, lillede ja veidrate lehtedega, mida nad esitasid kerge graafiliselt.

Viimasel ajal on paljud ja meelsasti Semjonovi käsitöölised töötanud Kudrina kaunistuste kallal, kirjutades neid peeneks, ehete peensusega.

MF Sineva "lokkide" motiivid on omapärased, ebaharilikud. Need varieerivad eksootilise lille kujutist, mis on moodustatud kuldsetest lokkidest ja meenutab idamaist fänni.

Kui Kovernna käsitöölised üritavad säilitada oma individuaalset "käekirja", siis Semenovis loovad andekad kunstnikud A. P. Savinova, N. P. Salnikova, N. V. Morozova, N. I. Ivanova, M. M. Gladkov, luues uued kompositsioonid töötavad sageli koos. Mõlemad saavad alati teise tööd jätkata või lõpetada. Eriti head on käsitöömeistrite meeskonna poolt IK Sorokini juhendamisel valmistatud lauakomplektid.

Erinevad objektid on maalitud haruldase ilu mustritega. Võite lõputult imetleda elastse varre väikeste kuldsete lokkide-lehtede filigraanset ornamenti. Vingelt kumerad kuldsed oksad langevad tasside, vendade ja koplite punasele taustale elegantses pitsist pitsis. Suurepärane pidulik maal vastab pidulike lauanõude eesmärgile. Semyonovsky ja Kovernini kunstnike tööd täiendavad üksteist suurepäraselt, andes aimu kaasaegse Khokhloma maali rikkalikest ja mitmekesistest võimalustest.

Lehe QR-kood

Kas teile meeldib rohkem lugeda oma telefonist või tahvelarvutist? Seejärel skannige see QR-kood otse arvutimonitorilt ja lugege artiklit. Selleks peab teie mobiilseadmesse olema installitud mis tahes "QR-koodi skanneri" rakendus.

Khokhloma asub vene visuaalses koodis kuskil karu ja balalaika, Kaliningradi merevaigu ja Peterburi balleti vahel. See on kõige venepärasem, kõige kitšilisem, võõrastele kõige arusaadavam, mille oleme kudema ajanud ja eksportima õppinud.

On väga oluline, et Khokhloma tootmise keskus oleks endiselt samas kohas, kus see käsitöö ilmus neli sajandit tagasi: Nižni Novgorodi piirkonnas. Kovernino, Zavolzhye, Semenov - selles kolmnurgas hakati pärnatoorikuid katma tinaga, seejärel kuivatava õliga, seejärel pärast tulistamist sarlakide ja mustade lillede, marjade ja ürtidega.

Nüüd pole Khokhloma tootmine töökoda, vaid terve tehas - ZAO Khokhloma maal. Mitu töökoda, arenduskeskus, kaks muuseumi, söögituba ja 1500 töötajat, sealhulgas üle 400 meistri. Samal ajal on protsess automatiseeritud minimaalselt: khokhloomi tootmisel on väga suur osa kapteni käsitsi ja individuaalsest tööst, mida ei saa niisama masinaga asendada. Seetõttu on tehas ennekõike kunstnike kommuun, kes tunnevad end koos töötades lihtsalt mugavalt.

Kuidas kuulus maal valmib Venemaa suurimas Khokhloma tehases - loe meie klubist.

Tehase väravaid tervitatakse juba kulla ja slaavi tähtedega. Minu arvates suurepärane vabriku märk.

Piirkonna Khokhloma sai alguse lusikatest ja lusikatest näiteks legendaarse (ses mõttes enamasti väljamõeldud) lusikaseemnega, mida taime territooriumil esindab õrn virsiku monument.

Hilisem ja realistlikum lugu on kunstniku Georgy Matvejevi loodud puidutöötlemise kooli loomine. Just temalt peetakse "päris" Khokhloma ajalugu.

Muuseumis on suur ekspositsioon lusikate kohta. Siin on tootmisetapid. Vasakul asuvat asja nimetatakse põnniks, sellest tuleneb väljend "põmm pöidlad" - see tähendab, et istuge tagasi, sest te ei pea kavandama suurte talentide ja tähelepanu tõkiseid.

Varase rassimise lusikad olid sellised. Võrreldes traditsiooniliste Khokhloma maalidega on nad maalimisega võrreldes nagu kivimaalid.

Siin on olümpiamängude kaasaegsed proovid.

Kunstitootmise eksperimentaalne töötuba - mis tunne see on? Ebatavalised lehekujud? Vastuoluline kogus pihlakamarju? Sinine ja roosa Khokhloma?

Treipingi ja lusikapood. Praegu tehases toodetavate toodete näidised ja nende kohta käivad dokumendid.

Kõik ülaltoodud fotol olevad tooted on valmistatud treipingil.

See näeb välja nagu minu kirjutuslaud suure projekti tähtaja jooksul, ainult mul on minu ümber väljatrükid, valmimistõendid, arved, pressiteated, lepingud ja kujundus. Väga lahe töökoht.

Tühjad on nn linane... Enne toote pesemist linast välja peab see kaks aastat pikali olema.

Meistril Plyukhinal on täna puhkepäev.

Selles trumlis lihvitakse väikseid esemeid.

Sees - sellised liivapaberitükid.

Puidutolmu ekstraktor.

Oo! Kapuutsid-ja-ja! Kummaline ämblik, jah?

Kõike ei saa treipingil valmistada. Karjäärid töötavad keerukate kujundite kallal töökoja nikerdamise ja ämbrite osakonnas.

Kõik oli nagu kakssada, kolmsada, nelisada aastat tagasi.

Kui töö ei toimu vastavalt joonisele.

Põhitoodang on kunstitöökoda. Tehnoloogilise protsessi skeemil näete, kuidas puidust kauss teeskleb kas savi (pärast kruntimist), siis metalli (pärast õhendamist - õhendamist). Viimane samm on märgi pealekandmine. See koosneb kolmest tähest, СХР ("Semenov, Khokhloma maali") ja annab tunnistust toote ehtsusest. Ja linaseemneõliga (linaseemneõliga) kaetud tina omandab pärast tulistamist kuldse värvi.

Plahvatus- ja tuleohtlike värvide ettevalmistamine. Uusi värve antakse meistritele välja kord nädalas, peate alati värsked kirjutama.

Meister tööl. Tavalisel päeval on kõik lauad muidugi täis.

Kuid täna on enamikul kunstnikest puhkepäev.

Reeglina on maalimismeistrid naised. Nad ütlevad, et meestel pole lihtsalt piisavalt visadust. Olen tõenäoliselt mees: oleksin pärast poole tunni möödumist sellist tööd ära ajanud. Pange tähele, et meister ei tööta traditsioonilise musta ja punase, vaid rohelise maali kallal.

Selle maali nimi on "von Ljudmilla Zykina" ja see leiutati 2000. aastal spetsiaalselt kingituseks lauljale.

Traditsioonilise tehnoloogia kohaselt värvitakse toode kõigepealt ja seejärel kuldse tausta saamiseks vallandatakse. Just see tehnoloogia määrab piiratud värvivaliku: ainult need pigmendid ei muutu kuumtöötlemise ajal. Vähemalt nii oli see varem.

Nüüd võimaldab tehnoloogia maalida ka pärast tulistamist. Näiteks need ämbrid põletatakse kõigepealt ja seejärel värvitakse.

Ja need nägusad mehed on juba ahjust väljas.

Kahju, et kuldlusikat, taldrikut või parti ei saa lihtsalt värvimata osta. Minu arust on nad ka väga ilusad.

Juhtivöödega tooted

Milline töökoht!

Paljudel on laudadel peeglid: ma arvan, et see ei ole edevusest väljas, vaid selleks, et te ei peaks toodet pidevalt keerutama, kontrollides ornamentit eri külgedel.

Tundub, et see on väga mugav lambivarrel liigne värv eemaldada.

Valmistooted.

Seal on isegi Khokhloma helmeid, see on tõesti väike töö!

Hakkasin mäletama, mis tüüpi Khokhloma mul kodus on. Mulle meenus muidugi Khokhloma laste laud ja tool (vist kõigil selliseid oli), aga nüüd on nad kadunud. Veel on ehtekarp ja paar Khokhloma lusikat. Neid kasutatakse endiselt: on retsepte, kus on spetsiaalselt kirjutatud "segada puulusikaga" ja just seal neid vaja on. Seal on ka paar rooga (ettevõte nimetab neid "paneelideks"), kuid neid kasutatakse, mitte seina külge riputatakse.

Kas teil on kodus Khokhloma? Haava või kitši kitš? Kas ostaksite ise?