Parimad tänavapildid maailmast. Mis on tänavafoto või kuidas pildistada inimesi tänaval? Riietuge nii, et teie välimus ei põhjustaks liigset teiste tähelepanu
Julgus oma tõesuses ja tänavafotograafide alati siiralt peegeldavad sotsiaalset reaalsust. Sisenedes linnatänavatele koos käes oleva kaameraga, loovad nende käsitöömeistrid väsimatult ja ennastsalgavalt "ajakapsleid", jäädvustades linlaste filmilindil väikseid ja suuri sündmusi. Aastaid hiljem pöörduvad meie järeltulijad oma linnamaastike poole, et teada saada, milline 21. sajand tegelikult oli. Saame tuttavaks kõige andekamate tänavafotograafidega, kes nende jaoks meie ajalugu hoolikalt säilitavad.
Eric Kim
Tänavafotograafia maailmas on Eric Kim üks lugupeetud kunstnikke. Ta sai universaalse tunnustuse tänu hämmastavatele spontaansetele piltidele ja soovile fännidega suhelda. Fotograaf jagab oma isiklikus ajaveebis kasulikku erialast teavet ja mõtteid, kuidas leida loovuses isiklik tähendus ning muuta oma töö populaarseks ja populaarseks. Eric Kim juhib YouTube'i kanalit, kus ta mitte ainult ei anna väärtuslikke näpunäiteid fotograafia kohta, vaid peab ka meistriklasse.
Lee Jeffries
Oma projekti Lost Angels raames esitas Briti meister Lee Jeffries kodututest silmatorkavalt sügavaid fotoportreesid. Nendega tööd tehes ei pannud ta lihtsalt raami elumomente, vaid lõi oma modellidega siirad suhted. Sellepärast on Jeffriese teostel "hing".
Boogie
Serbia juurtega tänavafotograaf Vladimir Milivojevitš, paremini tuntud kui Boogie, sai kuulsaks tänu New Yorgi tänavatel tehtud piltidele. Tema töö, mis on tehtud klassikalises mustvalgena, on avameelne pilk elu varjulistele külgedele, mille hea toitega kodanik eelistab unustada. Boogie fotode kangelased on sageli narkodiilerid ja tänavalapsed. Vladimir Milivojevitši tehtud masendavad ja kohati jubedad kaadrid on meeldetuletus, et me ei saa teeselda, et neid nähtusi elus lihtsalt pole.
Rui Palha
Lissaboni meistri Rui Palha pildid on tehtud klassikalise tänavafotograafia stiilis. Jäätmete abil Portugali tänavate elust fragmente jäädvustades maalib ta pealinna portree. "Fotograafia on minu eluruumi väga oluline osa," ütleb Rui Palha. "See peaks avama ja edastama seda, mida süda teatud hetkel tunneb ja näeb."
Shinya Arimoto
Tokyo visuaalkunstikooli professor Shinya Arimoto pildistab vabal ajal Jaapani pealinna ekstsentrilisi elanikke. Ta tiirleb tundide kaupa Tokyos ja proovib võimalikult heade inimestega suhelda. Sellise jahi tulemusel saadud raamid võivad hävitada kõik Jaapani stereotüübid, mis on kunagi olnud.
Donato Di Camillo
Donato Di Camillo tuli fotograafiasse ebaharilikul viisil - vanglakaristuse kandmisega. Ta vabastati 2012. aastal ja selleks ajaks oli ta juba tutvunud tänapäevaste tänavafotograafia meistrite - William Kleini ja Bruce Gildeni - tööga. Donato Di Camillo modellid on reeglina ühiskonna äärekihtidest pärit inimesed, sest ta ise peab ennast teatud mõttes autsaideriks. Fotograaf ei väsita kunagi inimese imetlemisest. "Kõik inimesed on erinevad ja mulle meeldib see, aga ka see, kui ilusad me oma ainulaadsuses oleme. Halvad, head, ükskõiksed, nad ei lakka kunagi mind hämmastamast. Inimesed annavad vastused kõigile minu küsimustele," tunnistab fotograaf. "Väikseim detail - pilk või ebaharilik kõnnak - võib panna mind kaamera võtma ja pildistama. "
Konstantin Mashinsky
Vene fotograaf Konstantin Mashinsky töötas aasta oma projekti “Z65 Parisians” kallal, uurides Prantsuse pealinna elanike nägusid. Kui see valmis sai, ei huvitunud tema huvi nende vastu. Konstantin Mashinsky jätkas tööd ja pani kokku muljetavaldava arhiivi, mis oleks võimeline rääkima palju hämmastavaid lugusid. Tema fotol on mitmesuguseid inimesi - alates elegantselt riietatud naistest kuni ülekoormatud lineaarsete kokkadeni. Kõik nad on valmis vaidlustama meie ideid kosmopoliitse Pariisi linna kohta.
Phil Penman
Phil Penmani originaalsed mustvalged fotod hõlmavad New Yorgi intrigeerivat ja mitmetahulist igapäevaelu. Olles Suurbritannia põliselanik, nimetab ta seda linna sellest hoolimata oma koduks. Kui Phil Penman ei pildista USA Today või People'i kuulsusi, astub ta kaamera ja jalgrattaga relvastatud New Yorgi tänavatele. "Hommikul majast lahkudes on mul vaid üks lootus - minna tagasi pildiga, mille üle ma tõesti uhke olen," sõnab Penman. "Mind köidavad inimesed, kes ei ürita olla lahedad, kuid samas on neil oma ainulaadne stiil."
Zach Arias
Atlanta fotograaf Zach Arias on tuntud oma tööst koos muusikatähtede ja selliste kaubandushiiglastega nagu Fujifilm ja Coca-Cola. Meister rakendab julgeid dünaamilisi lahendusi, valides nendega loomingulises koostöös, minnes kaameraga linnatänavatele ja loodes sellest tõelisi meistriteoseid. Algteosed andsid Ariasele ühe andekama kunstniku maine ja inspireerisid rohkem kui ühte fotograafi oma kaameraid linnatänavatele üle kandma.
Angelo Ferillo
Kunagi eelistas Angelo Ferrillo fotograafiat inseneritööle ja pole sellest ajast peale kunagi tagasi vaadanud. Ta ühendab edukalt fotoajakirjaniku töö ja kirge tänavafotograafia vastu. Olenemata sellest, kas Angelo Ferillo töötab oma sünnimaal Itaalias spontaansete piltide järgi või Pariisi Bataclanit käsitleva projekti kallal pärast terrorirünnakut, jääb ta alati osavaks jutuvestjaks, kes suudab filmidele lugusid "kirjutada".
Tänavafotograafia (või tänavafotograafia) ilmus suunana suhteliselt ammu - umbes 130 aastat tagasi. Niipea, kui kaamerad said kaasaskantavateks ning väljatöötamise ja printimise protsessi lihtsustati, puhkes kitsastes ateljeedes fotograafia tänavatele. Fotograafid hakkasid ümbritsevat maailma dokumenteerima. Eriti filmiti linnapiirkondades, kus elu liigub kiiresti. Soov tabada ümberringi toimuvaid muutusi oli alguses instinktiivne.
Tänavafotograafia pioneerideks võib pidada selliseid tuntud autoreid nagu Eugene Atge, Henri Cartier-Bresson, Walker Evans, Robert Frank, Diana Arbus, Harry Vinogrand, Martin Parr.
Nad panid aluse tänavafoto liikumisele ja nende töö väärib kahtlemata teie tähelepanu.
Sajand hiljem pole tänavafoto žanris palju muutunud: jah, kaamerad on muutunud veelgi kompaktsemaks ning graafilised toimetajad on asendanud arenduse ja printimise. Teaduslik ja tehnoloogiline areng on autori tänavafoto liikumist vaatajani oluliselt lihtsustanud. Kuid selle suuna idee on jäänud samaks.
Mis on tänavafotograafia?
Tänavafotograafia objektiks on enamasti avalikes kohtades olevad inimesed. Täpsemalt võib tänavafotograafiat kirjeldada žanrina, milles pole kohta poseerimiseks ja lavastamiseks, milles fotograaf uurib ja jäädvustab tänapäevast ühiskonda ning tegelaste ja nende ümbruse suhet.
Tänavafoto põhielemendid: spontaansus, hoolikas vaatlus ja "lahtised silmad", valmisolek jäädvustada kõike, mis pildinäidikus ilmub ja tundub arvestatav, põnev, huvitav.
Tänavafotograafia teine \u200b\u200boluline aspekt on tunne, et võtet ei kavandatud ilma eelneva kokkuleppeta. Seetõttu erinevad avalikel üritustel tehtud fotod sensatsioonide järgi juhuslikest - esimesel juhul on harva võimalik spontaanset võtet teha. Kuid neid saab liigitada ka tänavafotograafiaks - žanri piires on alati ruumi paindlikkusele ja eksperimenteerimisele.
"OK, kust alustada?" - tõenäoliselt küsite. Põhimõtteliselt on alustajate jaoks kõik, mida vajate, kaamera, linnatänavad ja vaba aeg. Varjatud riided ja hea tuju ei tee ikkagi haiget.
“Kas mul on vaja spetsiaalset kaamerat või objektiivi?” - absoluutselt mitte.
Tänavafotograafi tehniline varustus - see on täpselt see kaamera, mis teil praegu on ja mida saate alati endaga kaasas kanda. „Peegel”, „seebikarp” või isegi mobiiltelefoni kaamera - iga seade, mis pildistab, on tähelepanu vääriv.
Muidugi eelistavad “frotee” tänavafotograafid kaugusmõõtjaid, eriti “kastekannu” (analoog M7 või digitaalne M9). Nüüd on laialdaselt kasutusel peegliteta micro 4/3 standardkaamerad - eriti kombinatsioonis vana "film" optikaga on võimalik saada väga huvitavaid tulemusi. Igal juhul on “sirge” pildistamisel esiteks oluline kaamera suurus ja mida väiksem, seda parem.
On aeg anda teile praktilisi nõuandeid.
Joonis on meie kõik
Oletame, et olete algaja ja teil pole veel kaamerat, kuid olete oma võimetes väga kindel ja soovite oma teekonda alustada filmi abil. See on tavaline soov ja ma ei eelda mingil juhul, et teid hoiataks. Siiski on Henri Cartier Bressoni avaldus „teie kümme esimest tuhat kaadrit on hullem”, mille vastu - vaielda pole. Pange tähele ka seda, et see tsitaat pärineb analoogkaamerate ajastust, nii et ... kui teil pole tunnet, et olete juba vähemalt 10 000 kaadri piiri ületanud, vaadake digikaamerate poole. Aja jooksul saate aru, kas vajate analoogkaamerat.
Paus
Linn on nagu elav organism, inimesed selles on pidevas liikumises, see on nagu suur sipelgapesa. Ja fotograaf on ka selles voos. Kuid samal ajal liikumine ja pildistamine pole alati parim valik. Tasub perioodiliselt teha paus, peatuda (näiteks igal ristmikul) mitu minutit ja oodata, keskkonna "skannimine" oma silmaga. Võite näiteks seista inimeste voolu vastas ja "kala püüda". Kindlasti premeeritakse teid esimeses peatuses huvitava süžeega - ja kõik, mida pidite tegema, oli jalgsi paus teha.
(ss) Mario Mancuso
Keskenduge välimusele
Emotsiooni saab peita, seda võib võltsida, kuid silmad räägivad kogu tõe. Kui pildistate tänavafoto žanris portree, ei leia te paremat viisi kui keskenduda inimese silmadele.
(ss) Dipayan Bhattacharjee
Üksikasjad
Tänavafotograafia ei piirdu maatüki jäädvustamisega selliste muutujatega nagu geomeetriline, kontrast, värv või semantiline rütm. Mõnikord tasub tähelepanu pöörata detailidele: kätele, nägudele, garderoobi detailidele või üksildaselt seisvale objektile - lähivõttes - nad saavad "üles mängida" ja öelda teile midagi, mida te lihtsalt ei näe üldises kaadris.
(cc) Liz Kasameyer
Suur tundlikkus
Kui kasutate digikaamerat, ärge piirduge madala ISO-seadistusega. Muidugi pole päevasel ajal ja selge ilmaga ISO 1600 või kõrgema kasutamise korral mõtet, kuid ebapiisava valguse korral ei ole liiga mõistlik minimaalse müra tekitamine, eriti kuna tänavafotol on võimalik isegi valju müra "lüüa" - tõlkida näiteks massiks. Veel üks tundlikkus pluss tundlikkuse tõstmisel on võime pildistada aeglase säriajaga. Mõnikord pole teist võimalust ja värisemisest tingitud udune pilt võib muutuda tüütuks arusaamatuseks.
(cc) takato marui
Aeglane säriaeg
Kõik tänavafotode krundid on erinevad ja vajavad individuaalset lähenemist. Ja kui eelmises lõigus soovitasin tundlikkust suurendada nii, et säriaeg oleks lühem, siis nüüd pakun vastupidist. Pika säriaja (näiteks 1/30 sek) abil saate kaadris liikumise üle kanda, mõnikord on see ainus õige valik. Isegi päikselisel päeval võite saavutada aeglase säriaja - ava sulgemine ja ISO-väärtuse langetamine aitavad teid. Eriti rasketel juhtudel võib kasutada halli filtrit.
(cc) Gary H. Spielvogel
Laskmine juhtmestikuga
Ärge unustage kaabeldamist. Koos väikese säriajaga on see suurepärane viis kaadris liikumise näitamiseks ja liikuvale objektile keskendumiseks, hägustades keskkonda loomulikult (hägususe aste sõltub säriajast ja objekti kiirusest). Pole just kõige lihtsam viis, see nõuab teatud oskusi ja harjutamist.
(cc) Juan José Aza
Suletud diafragma
Žanri "isad" tegid kõik oma kuulsad kaadrid väikesteks kaugusmõõtjateks. Kas olete proovinud neid külastada teravuse pärast? Kui ei, siis kinnitan teile, et see tegevus pole nõrk - objektiivi pööramiseks, kuni kaks pilti ühendatakse. Arvestades, et paljusid stseene tehti mitte lihtsalt kiiresti - “puusast”, ütlen teile, kuidas fookusprobleem lahendati: diafragma suleti ja hüperfookuse teravus seati. Nii et kui soovite saada vana kooli tänavafotot, ei piisa selle mustvalgeks tegemiseks, vajate hüperfookuse teravuse ja ava väärtusi alates 5.6 ja kõrgemat.
(cc) Bürenger ZYLA
Krunt ilma inimeseta kaadris
Tänavafotograafia ei tähenda inimese viibimist kaadris. Asi pole mitte niivõrd inimestes, kuivõrd inimloomuses endas, nii et te ei saa inimeste pildile kaadrisse jääda. Juhtub, et linnakeskkond ise annab meile mõtteainet ja pakub suurepäraseid lugusid, milles inimesed, muide, saavad ka kohal olla: plakatitel, plakatitel, plakatitel. Samuti aitab linnastlikku vaimu paremini paljastada foto linnast, milles pole inimest kaadris ning inimese kohalolek saab sellistes teostes kuidagi jälile.
(cc) Chuck Coker
Muidugi ei saa need soovitused hõlmata nii mitmekesist ja tohutut tänavafotograafia maailma. Loodan, et mul on ikkagi võimalus selle põneva teema juurde tagasi pöörduda ja meie vestlust jätkata. Ja see on tänapäeva jaoks kõik. Jooksevad tänavatele, tulistage!
Tänavafotograafia on alati olnud ja jääb kõige kättesaadavamaks žanriks. Tegelikult vajab fotograaf sel juhul loovuse loomiseks suurt huvi maailma vastu ja kompaktset fototehnikat. Kust lugusid otsida? Kuidas tabada siirasid emotsioone ja jääda nähtamatuks? Milline ilm on tänavafotograafile hea? Lugege vastuseid neile ja paljudele teistele küsimustele meie materjalist. Ja näiteks võib tuua Venemaa juhtiva tänavafotograafi Dmitri Zverevi fotod.
1. Kasutage silmapaistmatut väikest kaamerat
 |
 |
Seda ütles ka legendaarne, tänavafotograafia suurmeister ja reportaaživõtete isa. Prantsuse fotograaf oli tuntud selle poolest, et liimib oma „kastekannu” läikivad osad tumeda elektrilindiga, et jääda rahvamassi nähtamatuks.
“Meie ümber olevad inimesed reageerivad peegliteta palju rahulikumalt ja peale selle võimaldab see turvavöölt eemaldada, ilma et see oleks suunatud otse inimesele. Inimesed ei tunne teie tähelepanu enda peale - te ei tea kunagi, mida te seal all vaatate - ja mõned isegi ei kahtlusta, et neid pildistatakse. Samal ajal on puutetundlik pöördnäidik võimeline viivitamatult osutama sõrmega ükskõik millisele kaadri väljal asuvale objektile, vabastades samal ajal katiku. Ilmunud on tänavapildistamise kvalitatiivselt erinev põhimõte. ”
2. Riietu nii, et sinu välimus ei tekitaks liigset teiste tähelepanu
 |
 |
Kui teil pole eesmärki kogu tänava tähelepanu endale meelitada, ärge riietuge liiga heledalt. Parem, kui sulandute rahvahulgaga. Tüdrukute osas köidavad miniseelik ja kõrged kontsad kindlasti vastassoost tähelepanu, mis takistab teil täielikult võtteprotsessile keskenduda.
3. Pildista vaikse katikuga
 |
 |
Varjatud teema jätkamine, ideaalne juhul, kui teie kaameral on vaikne režiim. Möödasõitjad pööravad suurema tõenäosusega tähelepanu katiku valjule klõpsamisele, eriti kui kasutate sarivõtteid. Seega võite selle hetke või süžee vahele jätta, mis on oluline vargsi, et mitte hirmutada.
4. Valige kergtehnika
Kaal on pildistamisel väga oluline parameeter, kuna peate võib-olla väga pikka aega kaadrit otsima. Mis kõige parem, kui teie kaamera koos paari lisaobjektiiviga mahub tavalisse seljakotti või käekotti. Esiteks, tänu sellele ei paista te jällegi möödujate seas silma ja teiseks ei väsi te kerge kompaktse fototehnika komplektiga ja saate kõndida palju kauem.
Dmitri Zverev, vene fotograaf:
„Õppisin OLYMPUS tehnikat tundma juba ammu, isegi siis, kui oli olemas film OM-süsteem (OM-süsteem). Seejärel tulistasin OM-1n kaameraga. Alates 2013. aasta detsembrist töötan ainult OM-D liini kaameratega. Lisaks suurepärasele kvaliteedile pakub kaamera suuremat efektiivsust ja mugavust enamikus žanrites töötamisel, võrreldes DSLR-idega. Selle peamised trumbid on kompaktsus ja väike kaal, väga arenenud funktsionaalsus ja pöörlev ekraan. Tavaliselt kasutan fikseeritud fookusega objektiivi: 17 mm / 1,8, 12 mm / 2,0, 45 mm / 1,8. Need on väga pisikesed, kaaluvad pisut üle 100 g, kuid samal ajal on kiired ja kiired. Pikkade särituste jaoks sobivad suumid, isegi kõige eelarvelised. Valmis ootama, kuni liigesed valutavad, kui näiteks sunnitakse raami valvama ebamugavas asendis. Vaja on sarivõtte režiimi, eriti kui proovitükk on ettearvamatu, kuid sagedamini panen selle mitte kiirele seeriale (H), vaid kiirusepiiranguga (L). OLYMPUS E-M1 katik on võimeline lööma 10 kaadrit sekundis ja puhver täitub kiiresti isegi kiirete mälupulkade korral. Objektiividest kõige mitmekülgsem on 12–40 / 2,8. Selle kontrast ja teravus on erakordne isegi siis, kui ava on avatud, ning kätega ja õhtul pildistamiseks on piisavalt ava. ”
5. Otsige ebaharilikke nurki
 |
 |
Kujutage ette: ilus õhtuvalgus ujutas tänavat, kuid ... te ei näe raami. Mõelge, kui ilus on valgust näidata? Proovige hoone ümber minna, kuidas kompositsioon sel juhul üles ehitatakse? Võib-olla muutub kaader pildistamise alumise punkti valimisel huvitavamaks? Kasutage kaamerat ekraaniga kaameraga - teie jaoks tekkinud ebamugavad võttepunktid lihtsalt kaovad!
6. Pöörake tähelepanu peegeldavatele pindadele.
 |
 |
Uue metroojaama vaateaknad, bussipeatused, autovarjukid, banaalsed pudid ja isegi seinaplaadid - kõik, mis kajastada võib muuta teie kaadri huvitavaks ja ebatavaliseks. Hingedega ekraaniga kaamerat kasutades saate hõlpsalt maapinnast või klaasseintelt pildistada. Näete, kuidas inimene “sisestab” omaenda peegelduse, saate jagada kaadri kaheks võrdseks osaks, jäädvustada hüppamise kaudu läbi pudru, muidugi, meenutades Bressoni, või saada müstilise pildi, kus paralleelsed reaalsused on täielikult läbi põimunud.
7. Kasutage sarivõtet
 |
 |
Kui vaatate konkreetset tegelast, tegevust või ootate süžee haripunkti, valige sarivõtte režiim. Võttekiirusel 9 kaadrit sekundis kinnitatakse teile kindlasti see, mida soovisite, ja alles siis jätke vaatamise ajal rahulikult kõige edukam variant.
8. Katsetage pikkade säritustega
 |
 |
Tänav on keskkond, kus liiklus ei peatu hetkekski. Autod, jalakäijad, jalgratturid ja nende taustal - majesteetlik tempel või telefonis rääkiva paikse võõra siluett. Pärast aeglase säriajaga kaadrite pildistamist saate edastada linnarütmi dünaamikat või keskenduda paigalseisvale objektile, mis annab kaadri kahemõttelisuse.
„Metroo kui teema on alati, võite öelda, käepärast. Metroos on üsna talutavad pildistamistingimused: kuiv, soe, aastaringne tuli alates kella 5.30-13.30. Suurepärane alternatiiv õues pildistamiseks, kui on vihmane või pime! Metroo on väga huvitav sotsiaalne keskkond. Näete sadu inimesi, huvitavaid ja individuaalselt, nii rühmadena kui ka omal moel käituvas rahvamassis, kümneid stseene avaneb teie ees. Statiiviga metroos pildistada ei saa. Töötan kätega või kasutan läheduses mingeid rõhuasetusi. Statiivi asemel võin panna teraviljakoti, millele kaamera on hästi kinnitatud. ”
9. Vaheldumisi värviline ja mustvalge režiim
Arutelu värvide ja mustvalge üle toimub nii kaua, kuni fotograafia elab. Seetõttu ei hakka me nüüd krunte värvilisteks ja ühevärvilisteks jagama, vaid soovitame lihtsalt teosele mitmekesisust tuua. Näiteks jalutades plaanite märgata ainult oranži tooni esemeid või ühendada kaadris teatud värvi varjundid.
 |
 |
Või vastupidi, keskenduge ühevärvilisele mustvalgele joonisele, vaadake klassikute mustvalgeid teoseid ja proovige valida sarnaseid proovitükke.
10. Kasutage elektrooniliste pildiotsijatega kaameraid
 |
 |
Need võimaldavad teil pilti kohe näha värvilisena või mustvalgena. Ärge tuginege järeltöötlusele. Võtterežiimi viivitamatuks ülekandmiseks mustvalgeks näete teistmoodi ja isegi tavalised stseenid teie etenduses muutuvad huvitavamaks.
11. Kasutage erinevaid läätsi
 |
 |
See nõuanne on asjakohane mitte ainult algajatele tänavafotograafidele, kes proovivad lihtsalt erineva fookuskaugusega objektiivi ja otsivad “oma”, vaid ka spetsialistidele, kes soovivad oma töösse midagi uut tuua. tulistab vaid 20 mm, Cartier-Bresson oli 35 mm suhtes truu ja saab väga huvitavaid nurki, tehes 75 mm parandusi. Erinevate optikute kasutamine treenib silma ja laiendab nägemist.
12. Tulista mitte ainult režiimi ajal
 |
 |
Reegel, mis nõuab ranget rakendamist näiteks maastikufotograafias, nimelt fotografeerimine koidikul (umbes kella 11ni) või päikeseloojangul (pärast kella 17), tänavapildistamine kaotab oma asjakohasuse. Lumi, vihma, vihma, udu? On aeg pildistada! Vaadake, kuidas julgelt rikkuda tema tunnustatud tänavafotograafi meistrid või sama Bruce Guilden, kes pärastlõunal välguga pildistab! Ka selle žanri kõva valgus tundub huvitav. Ärge seadke endale piire ja väga kiiresti leiate oma stiili!
13. Ärge võtke maha linna, mis pole turist
 |
 |
Ajaloolises kesklinnas filmimine pole tiheda inimliikluse ja turistide rohkuse tõttu alati mugav. Uudishimuliku süžee ja emotsioonide püüdmiseks ei ole vaja lemmikkeskusesse minna. Mõnikord piisab vaid korteri läve ületamisest. Naeruga kiigel kiikuvad lapsed või sätituspäeva taustal tuvisid toitev vanaema on imelised stseenid fotodest, mis jäädvustavad linna elust tavalisi ja siirasid hetki.
Dmitri Zverev, vene fotograaf:
“Mulle meeldib tänavafotograafia kõige rohkem selle ettearvamatuse tõttu. Dokumentaalfotograaf ei saa kunagi teada, milliseid pilte ta oma korvis provintsi pakub. See tekitab töös põnevust. Päris tänavat (see tähendab tavalistel tänavatel, kus foorid, autod, poed, kioskid) on väga keeruline pildistada, kuna pilt on tavaliselt detailidega üle koormatud ja samal ajal ei teki krunte. Ma kasutan trikke. Minu tänav on linnakeskkond, aga mitte tänavad ise. Otsin kohti, mis oleksid üksikasjalikumalt ... "
13. Võtke alati varuaku endaga kaasa.
 |
 |
Ilmastikutingimused, nimelt pakane või sarivõtetel pildistatavate objektide õnn võib teiega mängida ebameeldivat nalja: kogu jalutuskäigu jaoks pole piisavalt aku. Kaamera väljalülitumise vältimiseks kõige ebasobivamal hetkel, kui lõpuks nägite sama kaadrit, võtke kaasa varuaku.
15. Valige kaamera koosWi-Fi
|
|
 |
16. Ole kannatlik
Mitte iga jalutuskäik ei kroonita meistriteostega. See sõltub mitte ainult õnnest, vaid ka teie tujust pildistamise ajal ja paljudest muudest linna välistest asjaoludest. Võtke pildistamisprotsess rahulikult: te ei pea tegema hämmastavaid kaadreid, palju olulisem on õppida tundma elu ja jäädvustama hetki.
Tänavafotograafia on tänapäeval muutunud täieõiguslikuks fotograafiažanriks ja võib-olla isegi kunstiks. Viimase väitega võib vaielda, kuid peate tunnistama, et just kunst suudab saada kaadri, mis meeldib mitte ainult foto autorile, vaid ka kümnetele ja isegi tuhandetele inimestele.
Nii rändavad sajad inimesed linnades ja riikides ringi, relvastatud erineva edenemisastmega kaameratega. Keegi omab tavalist seebikarpi ja keegi kannab endaga kaasas kaamerat, hinnaga, mis on võrreldav päris hea autoga. Nad meenutavad jahisaaki jahti pidavatele jahimeestele. Tänavafotograafi toodang on teie elu, emotsioonide külmkaadriks, oluline või mitte väga sündmus. Võimalik, et need, kelle fotograaf mõne minutiga pildistas, unustavad juba oma elus põgusa fakti, kuid kõik jääb pildile.
Esimene nõuanne: tänavafotograafia on demokraatlik ja tehnoloogia suhtes absoluutselt vähenõudlik. Pole tähtis, milline kaamera teil on. Peaasi, mida ja kuidas pildistada. Tänavafotograafiat saate teha ilma kaamerat omamata. Kaasaegsed nutitelefonid võimaldavad teil häid pilte teha.
Mida tänavafotograaf võtab ja mida tänavafoto žanr endast kujutab
Kui te ei vaidle pikka aega, siis tänavafotograafia on seotud inimeste ja inimeste enda eluga, nende rõõmude ja leinaga, nende mõtete ja kogemustega. Need on tänavad, kuid tänavad pole tühjad, vaid täidetud inimeste, liiklusega. Liikumisest - kui ütleme sõna "liikumine", kujutame enamasti ette, et keegi kõnnib või sõidab, lendab. Tegelikult on liikumine laiem mõiste. Mõte on ka liikumine. Ainult elutud objektid on iseenesest staatilised. Nagu surm, on see ka staatiline.
Eelmisel sajandil oli selline mood - pildistada surnud sugulasi, andes neile elava poosi. Sellised fotod näevad välja jube - see on elu jäljendus ja on ebaloomulik. Surm ei liigu - see on lõpp, täielik peatus. Igasugune elu on dünaamiline. Mis tahes elusobjekt on dünaamikas, isegi kui see lihtsalt seisab ja suitsetab:
Tänavafotograafia - Moskva 2016 Mõnikord nimetatakse tänavafotograafiat mis tahes linnapildiks. See ei ole tõsi. Linnamaastiku ja tänavafoto vahel on väga selge jaotus. Linnamaastik, millest räägin järgmises artiklis, on omaette fotograafiažanr, kus kangelaseks on linn ise, selle arhitektuur, maastik. Tänavafotograafia on peamiselt inimesed. Pole vahet, kas inimene kõnnib, sõidab jalgratta või autoga, ta seisab lihtsalt mõtlemas, inimene on tänavapiltide peategelane. Erinevus, nagu näete, on. Ühel juhul on peamine süžee inimese looming, teisel - mees ise.
Moskva - mai 2016 Tänavafotograafia peamine omadus
Tänavafotograafia on täielik tootmise puudus. Sa ei valmista saiti ette, ei sunni oma mudeleid seal seisma, võta selliseid ja selliseid poose, naerata ega nuta. Te isegi ei tea, kellest saab teie modell ja mida ta sekundiga teeb. Ta võib nutta või naerda, või märkab sind ja saadab põrgusse ning jälitab sind väga halbade soovidega.
Teine näpunäide: välitingimustes pildistamisel kasutage suurendusvõimega teleobjektiive või kompaktseid kaameraid. Tänavafotograafias on peamine asi naturaalsus ja mis loomulikkus, kui teate, et teid pildistatakse. Võite alati oodata, et lind lendab nüüd välja. See on parimal juhul ja halvimal juhul - inimesi saab kategooriliselt maha lasta. Seetõttu on parem pildistada kaugelt, hea optikaga relvastatud.
Võidupark - mai 2016 Keda filmida ja milliseid sündmusi jäädvustada
Keda filmida? Keeruline ja samal ajal lihtne küsimus, millele saab üheselt vastata - inimesed. Inimesed, mees, naine või mees, lapsed või üks laps. Pole tähtis, kes. Oluline on, kuidas ja mis hetkel. Nii jõuamegi kõige olulisema juurde - pildistamise ajal. Millal nuppu vajutada ja millal mitte. Siin pole küsimus ainult tulistamistehnikas, vaid on ka esteetilisi ja eetilisi aspekte. Küsimusi on palju ja enamikul neist pole selget vastust. Iga fotograaf otsustab ise. Kas filmida inimesi matustel, südamest purunenud või mitte, filmida armastuse, raevu, agressiooni tunnete väljendamist või mitte. Millega kõik tänavafotograafid ühel meelel on - saate pildistada rõõmu- ja õnnehetki. Kas see on seda väärt, et võtta maha pudeli ostnud alkohooliku rõõm või lihtsalt kaine või rahulolu just lõunaks kana tapnud perenaise hästi tehtud töö eest? Keeruline. Kordan veel kord - iga fotograaf otsustab ise, mis on lubatud ja mis mitte.
Kolmas näpunäide: kui soovite saada tugevat võtet, on kõige parem pildistada puhkepäevadel või mõnel üritusel. Inimesed on sellistel hetkedel emotsionaalsemad ja vähem vaoshoitud. Vaadake inimesi tänavafestivalidel - nad on vabastatud, nad mõtlevad vähem sellele, kuidas nad välja näevad. Rohkem emotsioone - parem fotograafia.
Ermitaaž - toidupüha Millal tulistada
Mis tahes kellaajal. Teid piiravad ainult teie seadme tehnilised parameetrid. Saate pildistada pärastlõunal, hommikul või õhtul. Vahet pole. Peaasi, et näed, mida tahad pildistada. Kuid üldiselt on parem, kui on hea valgustus - see võib olla päike, tänavalambid. Muidu võib müra teie foto rikkuda. Kuigi mõnikord lisatakse müra tahtlikult. Kuid sellest hoolimata tasub meeles pidada, et mida vähem valgust, seda pikem on säriaeg ja kõrgem ISO. Ja pidage meeles ka seda, et mida vähem valgust, seda pilt on mürarikkam või hägune ja võib-olla muudavad mõlemad pildi arusaamatuks segadusse. Muidugi võite öelda, et see on selline idee, ja nad ütlevad, et ma näen maailma. Kuid me ei räägi maalimisest, vaid fotograafiast, mis sündmust jäädvustab. Sündmus, mitte teie meeleseisund.
Õhtu Arbat - juuli 2016 Värviline või mustvalge fotograafia - kumb on parem?
Erinevatel fotograafidel on värvi kohta väga erinevad ideed. Keegi usub, et tänavafotograafia peaks olema ainult mustvalge, keegi eeldab, et tänavafoto võib olla värviline. Tegelikult on värv ebaoluline. Värv ei ole eesmärk omaette ega kaanon. Krunt on oluline ja mida soovite rõhutada. Räägime sellest, mis on värv. Värv on meie subjektiivne ettekujutus objektide valgusvoo peegeldusest. Inimese jaoks pole identseid värve - igaüks tajub värve erinevalt. Roosa või punane - see on mõistetav, kuid on ka detaile. Kas detailid on olulised või mitte? Jumal teab. On ainult kaks värvi, mida me tajume ühtemoodi - must ja valge. Isegi värvipimedad inimesed ei aja neid värve segamini. See tähendab, et kui soovite, et kõik inimesed näeksid sama pilti värviliselt, on eelistatav mustvalge fotograafia. Kuid mõte pole isegi selles, kuidas me värvi tajume, vaid süžees ja selles, mida me tahame edastada. Ma toon näite. Eemaldame raskuse tõstja jobu või raskuse ajal. Veenid pingulduvad, nägu muutub punaseks, silmad roomavad pistikupesast välja, kogu nägu on pinges. Mida sa tahad edastada? Kui ainult emotsionaalne stress, siis on mustvalge versioon parem. Vaataja silma ei sega sportlase näo ega käte värv. Ja kui soovite edastada füüsilist stressi, siis on sobivam värvipilt - värv annab suurepäraselt meie füüsilise seisundi.
Tänavakorvpall - pinget ei edastata mitte ainult liikumises ja emotsioonides, vaid ka värvides Märkasin, et tugevad avatud emotsioonid on paremini edastatav just värvifotograafia abil. Mustvalge foto näitab, mida inimesed vahel tahavad varjata. Võimalik, et see on ekslik mulje, kuid minu arvates on selles midagi.
Neljas näpunäide: tulistage värviliselt. Seejärel saate fotode töötlemisel aru saada, kumb on parem. Tänaval pilte tehes ei saa te kohe aru, mida pildistasite. Kuid fotode töötlemisel on juba aega mõelda ja mõelda.
Kompositsioonist tänavafotograafias
Stuudios pildistades või perepilti tehes loome, ehitame reaalsuse ja surume inimesi sellesse. See tähendab, et loome reaalsuse vastavalt oma ideedele, kuidas see välja peaks nägema. Tänavafotograafia on erinev. Me ei loo ümbritsevat maailma, vaid jälgime seda ja salvestame sündmusi ainult reaalses keskkonnas, mis ei sõltu meie ideest sellest. Tänavafotograaf pole ehitaja, ta on vaatleja. Tähelepanelik, kujutlusvõimega, kuid tähelepanelik. Panen tähele, et maatüki joonistamisel saame valida koha, võttepunkti, reguleerida fookust - varitsusse.
Fotograafe on kahte kategooriasse. Võib võrrelda tavalise jahimehega, kes metsa mööda rändab ja okstel ulukiliha otsib. Võimalik, et ta puutub kokku vaid paari kärnaga, samuti võib kokku puutuda väärtusliku karusnahka kandva loomaga. Peaasi, et pole rebane. Teised on snaiprid, kes valivad hoolikalt koha, kust lask tulistatakse. Esimesel juhul on edukas kompositsioon juhuslik küsimus, teisel - varem või hiljem langeb keegi valitud raamistikku.
Ja mis on parem - tiir mööda linna krundi otsimisel või koha ja aja valimisel ning ootamisel? Raske öelda. Kõik sõltub sellest, mis ümberringi toimub. Ma selgitan. Otsustasite oma portfelli täiendada vastsündinute fotodega, kuid kõik ei kutsu teid pulma. Hästi. Me arvame, ja kus need noorpaarid leitakse? Moskvas on mitu kohta, kus nädalavahetusel kindlasti paar pulma püütakse - Patriarhaadi sild ja Päästja Kristuse katedraal, Tsaritsino, Kolomenskoje, GUM. Nüüd otsustame, millist ümbrust me vajame. Siis on see tehnoloogia küsimus - jõuame kohale ja valime võttepunkti - varem või hiljem, kuid noored satuvad meie kaadrisse. Fotograafil tuleb nuppu vajutada alles siis, kui paar mesinädalat või terve lõbus pulm läheneb punkti, mille oleme pildistamiseks valinud.
Patriarhaalne sild - Moskva - 2011 
Pulmafotograafi töö - 2011, Moskva Mis sobib pildistamiseks kõige paremini - avatud ruum, maantee või telliskiviseinad ümber. See on absoluutselt ebaoluline.
Mõne inimese arvates on tänavafotograafia töötlemine null ja kärpimine puudub. Minu arvates on see vale. Foto saate kärpida ja mõnikord peate seda tegema. Heas tänavafotograafias on krunt. Laske mitte leiutada ega suunata, aga süžee on igal juhul olemas. Elu ise annab meie kaadrite jaoks lugusid. Ja selles pole midagi halba, et raiusime ära ülejäägi, mis meie krundile ei mahu. Peaasi, et ei lõigataks ära midagi olulist, mis meie foto hõõrub ja muudab selle näotuks.
Tänavafotograafia - head kaadrid teile Tänaseks on see kõik. Mõtted on läbi. Kuid see pole lõpp, vaid järgneb alles algus ja jätk.
Iga kord, liikudes edasi fotovalgusti juurde koos fotoaparaadiga, loodab fotograaf saada pilte, mis kajastuvad sündmuste kaleidoskoobis, valguse ja varjude muutumises ning mis kõige tähtsam - inimeste tegelaskujude ja nägude imeline demonstratsioon, enneolematu õhkkond, mis valitseb ümberringi.
Ja siin peitub saak - kuidas võõraid pildistada?
Kõik, kes läksid reisidele, eriti välisriikidesse, jälgisid elu, inimesi, seisid silmitsi küsimusega: kuidas õnnestub tabada õige hetk, jäädvustada ainulaadne emotsioon ja mis kõige tähtsam - kas on üldse võimalik inimest pildistada. Muidugi on väljaspool stuudio seinu pildistamiseks erinevaid lähenemisviise.
Sellel meetodil on mitmeid olulisi puudusi. Esimene on muidugi raske kaamera loomulik värin, mille käes on objektiiv. Arvestades fookuskaugust, seadme kaalu ja säriaega, saadakse enamasti udused fotod, kui neid ei kasutata või väga lühike säriaeg.
Paljud, kes otsustavad linnas fotojahti teha, eelistavad kasutada lainurkobjektiivi või isegi tavalist viiskümmend viiskümmend objektiivi. Suurepärane valik, kui te ei arvesta inimteguriga. Kõik ei taha alati pildistada. Fotograaf võib siin silmitsi seista, et inimesed rikuvad oma käitumisega tervet kaadrit: pöörduvad kaamerast eemale, käituvad ebaloomulikult või isegi ähvardavad teie poole. Lihtsate läbirääkimiste teel pääsete välja keerulisest olukorrast - küsige enne pildistamist luba või hulgaliselt visiitkaarte, mis ütlevad, et olete fotograaf, pildistage žanrit ja võite isegi lubada, et saadate oma foto inimesele elektrooniliselt, kui see pole kindlasti kõrbes olev beduiin - parem on neile rääkida fotoajakirjast.
- Ärge lõpetage oma oskuste austamist. Ükski suhtluskõnelus ei aita, kui fotograaf kulutab palju aega fookuskauguse kasutamise otsuse tegemisele, pildistamisnurgale ja ava väärtusele. Enne kui saate eksopari paljastada peaaegu eksimatult ja peaaegu intuitiivselt, harjutage ... natüürmortides või värvides. Kes ei pea luba küsima ja inimkontakte looma.
- Usaldusväärne välimus, oma kaamera põhjalikud teadmised, austus pildistatavate vastu on kolm nurgakivi, mis aitavad teil luua ilusaid süžee visandeid, jäädvustada ja meelde jätta kaameraga erilisi eluhetki ning luua inimestest kõige uskumatumaid emotsionaalseid portreesid .
Jah! Ärge unustage puhata ja protsessi nautida!
Mõnikonkreetsed näpunäited algajatele
Kus pilte teha?
- Teeääred - Pöörake tähelepanu avatud kapuutsiga pargitud autodele. Emotsioonid, mida nende omanikud saavad jälgida, on tähelepanu väärivad.
- Kohtumispaigadseda ei saa tagasi võtta -rongijaamad, linnamälestised ja lennujaamad. Inimesed kohtuvad, inimesed jätavad hüvasti, tulge kohtingutele! Ja siin sa oled!
- Slummid ja prügimäed - Kommentaarid puuduvad!
Millal pildistada?
Ja kannatlikkuse kohta ...
Oota, oota, oota ... kannatlikult oota oma otsustavat hetke ja see tuleb.
