Seiklusajakiri ja fantaasiakoomiksid. Parimad ulmekoomiksid

Koomiksid kattuvad sageli raamatutega. Isegi kõige lihtsam graafiline romaan on võimeline esitama uskumatul tasemel fantaasialugu. Looge tänu kunstniku andele meelt lahutavad maailmad ja asustage see mitmesuguste põnevate olenditega, mille tekitab stsenaristi ohjeldamatu kujutlusvõime. See on täiesti normaalne väide ja ometi heidavad ulmefännid koomiksiraamatud tihti kõrvale kui ebakvaliteetset sorti, kes ei suuda isegi suure romaani tasemele lähedale jõuda.

Barnes & Nobles on kogunud kuus koomiksit mitmesuguste žanrite austajatele ulme... Sellest loendist võite turvaliselt võtta ükskõik millise raamatu, lugeda seda ja siis küsida lisateavet.

Kosmosesõjad!

Brian K. Vaughani ja Fiona Staplesi saaga

Fännidele: Kaugel universumis, Joe Haldemani lõpmatuse sõda;

Ta on pärit planeedilt Landfall, suurest maailmast, mis on tuntud oma arenenud tehnoloogiate poolest. Ta on pärit väikesest kroonikroonist, kus maagia valitseb tehnoloogia üle. Sellel on sarved. Tal on tiivad. Eepilises kosmosedraamas on Alana ja Marco, kaks julma tähtedevahelise sõja kätte sattunud sõdurit sõdivatest riikidest, sunnitud pärast armumist ja lapse saamist põgenema. Nende ülesanne on kõigi vahenditega kaitsta oma vastsündinud tütart Hazelit ja saatus viib nad hämmastavatesse tulnukailmadesse. Ja keset hingematvaid vaatepilte (ja halbu poisse, kellel on televiisor radu järgivate peade asemel) - ühe perekonna lugu koos kõigi tugevate ja nõrkused ja ohvrid. See pole iseenesest armastuslugu, kuid Alanast ja Marcost on juba saanud kõigi aegade üks populaarsemaid ulmepaare.

Apokalüpsis!

Madalad Rick Remender ja Greg Tochini

Fännid: punker: Hugh Howie illusioon, Arthur Clarke'i kauge maa laulud, China Mieville'i arm;

Miljardite aastate pärast on Maa Päike jõudnud järgmisse etappi: laienemine punaseks kääbuseks, mis lõpuks neelab Maa ja suure osa kogu süsteemist. Madalal on Maa pind juba mitu tuhat aastat elamiskõlbmatu ja kaks veealust linna võitlevad ülejäänud ressursside pärast, samal ajal kui sondid otsivad tähtedelt sobivaid planeete. Kuid lootust jääb järjest vähemaks. See muljetavaldav tegevus on Kane'i perekonnaloo taustaks. Veeapokalüpsis kogevad nad kohutavat tragöödiat, kuid loodavad jätkuvalt helgele tulevikule. Tegelikult pole peaaegu ainult nemad veel meeleheite ja täieliku dekadentsi kuristikku sukeldunud. Raamatus on veealuseid mutante ja piraate, kuid päeva lõpuks on see isiklik lugu kunagi alla andmisest.

Satiir!

Belly Planet autorid Kelly Sue DeConnick ja Valentine De Landreau

Fännid: Ira Levini Stepfordi naised; Margaret Atwoodi käsilase lugu;

Tänapäeval seavad ulmekoomiksid, mis pole kunagi naistetegelastesse kiindunud, neid üha enam esiplaanile. Sellisel juhul on inimkond lähitulevikus vastumeelsete naiste jaoks leidnud vastuse: kosmosevangla. Naljakas, julm ja absoluutselt feministlik raamat räägib meie jaoks ebatavalisest naisvanglast. Samal ajal kummardus ja paroodia vanade vanglafilmide vaimus (koos HBO "Ozi vangla" lisamisega) on see terav ühiskonnakriitika, väljendades valjusti nördimust selle üle, kuidas me nüüd kohtleme naisi, kes ei soovi reegleid järgida. Ühe toredama hetke keskmes: Penny Roll, üks parimaid ulme kõrvaltegelasi. Ta on suur, must ja vali ning uskumatult, peaaegu kangelaslikult, häbitu.

Pulp Fiction!

Tähevalgus autorid Mark Millar ja Goran Parlov

Fännidele: Edgar Rice Burroughsi raamatud, eriti John Carter;

Siin me natuke petsime. Võib kuluda palju aega, et tõestada, et see raamat on sama superkangelane kui ka fantastiline. Kuid Mark Millari lugu vanast mehest, kes taas kuulsaks sai, laenas rohkem Buck Rogerilt kui Supermanilt. Duke McQueen on kosmosekangelane, kes sarnaneb John Carteriga, kes päästis planeedi Tantalus. Nüüd, lesena ja vanana, elab ta rahulikult Maal ja isegi tema lapsed ei usu tema lugusid planeetidevahelistest seiklustest. Ta lihtsalt harjatakse kõrvale ja tema parimad päevad on kaugel maas, kuni Tantalus vajab uuesti abi. Väga peen, kuid energiline lugu mehest, kes sai uue võimaluse paar tulnukate eeslit jalaga lüüa.

Koletised!

Scott Snyderi ja Sean Murphy äratus

Fännid: Asi, 20 000 liigat mere all, autor Jules Verne;

Veel üks raamat, kus paar hästi kirjutatud naistegelast veereb veealustesse sügavustesse, kuid ainult raamatus "Ärgake", erinevalt madalast, juhtuvad asjad veidi teisiti. Siin räägime teaduslikest ebaõnnestumistest (näpuotsaga "Olendid mustast laguunist") ja sotsiaalsest vastutusest. Praegusega sarnase ajaga juhib dr Lee Archer meeskonda, kes on uurimiseks püüdnud kummalise merineitsi-laadse olendi. Mingil hetkel läheb kõik valesti ja algab verine peitustemäng. Loo teine \u200b\u200bosa rullub lahti tulevikus, kakssada aastat hiljem, kus tüdruk, nimega Leeward, elab inimlike eksimuste tagajärgede maailmas.

Robotid!

Alex + Ada autorid Jonathan Luna ja Sarah Vaughn

Fännid: Isaac Asimovi "She", "Positron Man";

Mis on ulmelugude loend ilma vähemalt ühe robotita? Pärast suhte ebaõnnestunud lõppu saab Alex vanaema käest ebatavaline kingitus: uusima mudeli Tanaka X-5 androidkaaslane, kes suudab simuleerida inimsuhteid, sealhulgas seksi. Alex armub kiiresti uude tüdruksõbrasse ja rikub oma meele avamiseks veidi ranget seadust. Koos temaga tuleb eneseteadvus, kuid teda ootab vangistus. Uus pilk klassikalisele ulmeküsimusele: mis teeb inimese inimeseks ja millal muutub vastuvõetamatuks olendi käsitlemine objektina?

Viimasel ajal pole palju ulmelisi koomikseid ilmunud. Mitte ainult sobiva keskkonna ärakasutamine, vaid tõsine mõtlemine teaduse ja tehnika arengule ning inimese kohale selles koos kõigi tema nõrkuste, puuduste ja tugevustega. Õnneks pole kõik nii kurb ja ilmunud on mitu ulmelist koomiksit, ühelt poolt nii erineva kujunduse, süžee ja lähenemisviisiga, kuid teisest küljest on need ühised asjad - reisimine alternatiivsetesse universumitesse. Nende kohta - meie ülevaates.

Must Teadus

Jooks läbi mürgise džungli. Tagaajamine. Kalju, lootusetus ja nüüd sureb üks kangelastest! Ja me ei teadnud isegi seda nime.

"Must teadus" viskab sündmuste pimedusse, annab kohe soolestikku. Sündmused arenevad kiiresti. Mis see oli? Me peame selle uurima kogu koomiksi vältel, kuid paljud mõistatused jäävad nõrgaks - praeguseks on kirjastus “ Ulme raamatuklubi”On välja andnud ainult esimese köite, samas kui algses pildis on juba avaldatud 5 TB ja oodata on veel vähemalt kolme.

See on veel üks lugu teekonnast vahelduvatesse maailmadesse, kus kõik läks valesti. Pettunud teadlane Grant McKay, korporatsiooni tellimusel, loob masina portaali avamiseks Multiversumile. Kord transpordib ta kogemata teise maailma mitte ainult meeskonnaga teadlase, vaid ka tema lapsed, samuti kibestunud juhendaja Kadir, kes on ka endine teadlase klassikaaslane. Kohe teise maailma saabudes puruneb auto katki: seda ei saa enam ise juhtida, kuid iga paari tunni tagant taaskäivitatakse ja saadetakse kõik, kes on lähedal, kaugemale, järgmisesse maailma, kuid keegi ei tea, kuidas see saab olema ja millal nad koju tagasi tulevad.

Mis on must teadus tõeliselt hea, on Rick Remenderi võime aja ja ruumiga kavandada ja mängida. Minevikku jagatakse väikeste annustena erinevate tegelaste nimel tagasivaadetuna (kus ilma nendeta) ning huvi soojendav mosaiik hakkab järk-järgult kuju võtma, ehkki igaühega uus lugu lugejale selgub: hädavajalikke kurikaelu ega kangelasi pole. Kõigil on kapis oma luustik, geenius ei tähenda head iseloomu (või vähemalt lojaalsust abikaasale), pahatahtlikkus võib olla õigustatud ja sabotaaži võiks teha igaüks.

Praegu ootavad kangelased katseid, see on peaaegu alati märulimäng ja pinge kasvab hüppeliselt ühest tragöödiast läbi väikese väljahingamise teise. Alustades intelligentsete konnamaagide asustatud maailmast, läbi Esimese maailmasõja alternatiivse ajaloo, kus tehniliselt arenenud indiaanlased ründasid Euroopat, satuvad kangelased lühikeseks hingetõmbeks mingisse mitmemõõtmelisse sõlmpunkti ja edasi ahvide planeedile, kus elavad rohekas helendavad hinged. Iga maailm on ainulaadne ja ebatavaline, seda nähakse koomiksis või ekraanil harva, kuid teisalt on viited inimkonna ajaloolistele ajastutele kõiges selged: asteekide konnade siksakid, Vana-Rooma ahvide saatjaskond, tüüpiline tšerokee (ehkki lõhkajaga).

Ja siis tegi Matteo Scalera endast parima - geniaalne stiliseerimine retrofuturismi jaoks tänapäevases mõistes! Ta näitas loovust mitte ainult uute maailmade loomisel ja nende äratuntavate elementidega täitmisel, vaid joonistas ka tõeliselt elavaid ja tõeliselt erinevaid tegelasi. Tema stiil - nurgeline, terav, dünaamiline - sobib suurepäraselt actioni või actioni stseenide jaoks, kuid tekitab ka rahulikes võtetes korraliku pinge. Dean White andis koomiksile oma värvipaletiga sobiva atmosfääri - siin valitsevad lillad, sinised ja punased toonid. Üldiselt on esimesest silmapilgust joonisele tunda Euroopa kooli (Scalera on itaalia keel) ja klassikalise ulmelise filmi inspiratsiooni.

Kuid "mustas teaduses" häirib see, kui palju on regulaarselt millegi üle ohkavaid ja vaimselt piinavaid kangelasi sisemonolooge. Need sisestused keerlevad pea igale paneelile nagu tüütu kärbes. Tundub, et võiks proovida leida teist viisi tegelaste olekute ja motiivide edastamiseks.

Ei8ht (8–8)

Eelmise aasta lõpus ilmus kirjastuse “ Valge ükssarvik”Andis välja koomiksi" Kaheksa "koos äärmiselt ebatavaline lugu ajas rändamise kohta. Fakt on see, et sarja autorid Raphael Albuquerque ja Mike Johnson lisasid lisaks aja standardsetele mõõtmistele (minevik - olevik - tulevik) ka neljanda - Meldi. Kõik, mis toimub just selles Meldas (kuigi see näeb välja nagu Tatooine - kõik on lumega kaetud), eksisteerib väljaspool aega ja seetõttu moodustub seal omamoodi kokteil kõigest, mida me ulmes armastame: dinosaurused, natsikultuse kurikaelad, tuleviku ja mineviku tehnoloogiad , ja see kõik on täis mõistatusi ja saladusi, sealhulgas mälukaotuse põhjal.

Et lugejal oleks lihtsam sündmustes navigeerida, on igal ajaskaalal oma värviskeem, mis on eelnevalt koomiksi alguses ära näidatud. Värvid mitte ainult ei hõlbusta koomiksis navigeerimist, vaid aitavad luua ka sobivat õhkkonda. Seega annab Meldovian kollane edasi selle kummalise koha hullumeelsuse ja tekitab pideva pinge tunde, mis vastandub tuleviku sinisele - külmale ja ükskõiksele kohale. Teiselt poolt on minevik värvitud roheliseks - siin toimub eelajaloolise taimestiku mäss ja suhteliselt noore elu raev ning olevik on lilla, ebastabiilse, pidevalt muutuva seisundi märk.

Jah, kellelegi ei pruugi ilmtingimata meeldida nii lihtsad värvid (neid on siin tõesti vähe) ja kare muster ning see on arusaadav. Fakt on see, et Rafael Albuquerque (muide, kuulsa "Ameerika vampiiri" kunstnik) lõi algul "Kaheksa" veebikoomiksina ja otsustas alles siis selle uuesti teha ja paberil avaldada. See seletab kunstilisi piiranguid. Kuid ei saa eitada tähelepanuväärset ja üsna edukat stiliseerimist - oleme jälle silmitsi katsega mängida retrofuturismi. Selles ja kogu "kõigutavas, aeganõudvas värvis" koomiks "Kaheksa" sarnaneb "Musta teadusega". Lugege neid koos.

Lugu on tegelikult lühike, koomiks loetakse kiiresti ja lõpp tuleb kuidagi lihtsalt ja ootamatult. Tundub, et nendes eelmise sajandi kummalistes fantastilistes filmides on midagi sellist juhtunud varem, mõne aja pärast tundub isegi, nagu oleksite ühte neist vaadanud.

Üllataval kombel on vaatamata neljale paralleelsele joonele koomiksil valmis lugu ja seda pole vaja jätkata. Kõigil mõistatustel ja saladustel on loogiline seletus ja see viiakse viimase väljalaskeni. On veidi kummaline, et väljaanne “ Valge ükssarvik”Selgrool on üks, kuigi jätkamise kohta pole uudiseid. Mitte et see sari seda vajanuks, kuid selle universumi uut eraldi lugu võis mõnuga lugeda.

Paberitüdrukud

Paberitüdrukud on Brian Vaughni ja Cliff Chani koomiks ajalehtede kohaletoimetamise tüdrukutest väikeses linnas, kus halloweeni kõrgajal hakkavad juhtuma väga imelikud asjad. On hämmastav, et see koomiks ilmus samal aastal kui Stranger Things seeria, sest need on väga sarnased. Tegevus toimub kaheksakümnendatel, koos lastega, väikeses linnas ja keegi ei saa aru, mis ümberringi toimub.

Kui kaks esimest koomiksit on sõbralik pilguheit 60ndate ja 70ndate "kõvale" ulmele, siis Paper Girls on kindlasti "Spielberg". Neil on kangelased-kronautid, kes tungivad teistesse maailmadesse, kuid siin kogeb meie tavaline maailm sissetungi väljastpoolt ja kogu tegevus kulgeb Ameerika traditsioonilise elu taustal kõigi nende Hershey šokolaadide, sotsiaal-poliitilise olukorra ja rumalate rõivaste moodi.

Cliff Chani joonistus on kaunilt teostatud, Matt Wilsoni värvid lisavad fantastilist ja isegi fantasmagoorilist õhkkonda ning suure tõenäosusega just tänu neile võetakse seeria ikka väga hästi vastu. Brian Vaughni stsenaariumiga on asjad üsna erinevad. Vaughn on tuntud oma koomiksiraamatu Saga poolest, mis on suures osas tänu stsenaariumile kogunud tohutult palju erinevaid auhindu alates 2013. aastast. Kahjuks ei saa Paberitüdrukud sellega kiidelda. Ülemaailmselt on süžee huvitav, kuid millegipärast pühendab Vaughn tegelaste paljastamisele väga vähe aega ja viskab meile hoopis ühe keerdkäigu teise järel, ilma et oleks aega neid selgitada. Alles esimeses köites näidatakse meile dinosauruseid, ajarändureid, nanoroboteid ja nende välimuse tempo järgi otsustades on see alles algus.

Sari pälvis 2016. aastal väärivalt parima uue sarja ja parima artisti (sketši) auhinnad ning võiks olla uus, kuid selleks peab Vaughn oma süžeekäsitlust veidi muutma.

Koomiks tuleb jätkuvalt välja. Kuid seda ei avaldatud vene keeles.

05.10.2015, 16:00 - Vladislav Miktum 10056 26

Selle artikli idee sain juba ammu, kuid tõstatatud probleemi ulatus on juba pikka aega hirmutav. Mida kaugemale mu mõtted läksid, seda selgemaks muutus mu enda kompetentsuse puudumine, nii et otsisin põhjuseid, miks mitte hakata kogu jõust kirjutama.

See neetud teema kummitas mind päeval ja öösel, tööl ja harvadel puhkehetkedel, libises sõbraliku vestluse käigus reeturlikult sisse ja loeti puuviljade hinnasiltide ridade vahele. Saatus ise sundis mind kokku korjama varemetes lebavad julgusejäänused ja otsustama siiski visandada paar sõna klassikalise ilukirjanduse ja koomiksis kohatud konflikti küsimuses. Need on mõned sõnad, mille esitan Spidermedia väärikale avalikkusele.

Selliste nüansside arvestamine on teema, mis pole tavalisele meediale sugugi tüüpiline. Nii erineb SpiderMedia tavalisest meediast ning koos paari teise saidiga on see massikultuurile pühendatud ressursside selgroog ja esirinnas. Noh, kui mitte nüüd, siis varsti on see nii. Vähesed inimesed teavad sellest, see on tõsi, kuid ka kõiki ei lasta taevasse.

Minevikust homseni

Ajalooliselt kattuvad koomiksi- ja ulmekirjanduse publik. Pole ime, et ulme on oluline kultuurinähtus, mis hõlmab kirjandust, maali, kino ja kummitab meid jätkuvalt videomängudega koomiksites. On loogiline, et inimesed, kes on osalenud popkultuuris, annavad raha nii tavalistele kosmose seiklejatele pühendatud romaanide jaoks kui ka tekstiga lahjendatud piltide jaoks neile südamelähedases keskkonnas. Kuid nende žanride arengus pole mitte ainult ajaloolisi paralleele, vaid ka diametraalselt vastupidiseid jooni. See hetk pole kõige ilmsem, nii et proovime seda koos teha.

Idee näidata, kui erinevalt ulmest selle klassikalises mõttes ja mida me koomiksis näeme, tekkis mul pärast seda, kui uurisin uus laine ulmes. Selle liikumise esindajad (Zelazny, Murcock, Aldiss) püüdsid murda seost ilukirjanduse kirjandusžanri ja koomiksivormi vahel, mis diskrediteerisid just selle žanri kunstilist väärtust. Massikirjanduse ja pildiraamatute populaarsus on avaldanud märkimisväärset mõju ilukirjanduse staatusele, luues selle jaoks stereotüübi teisejärgulisest teismeliste ilukirjandusest. Ja siis ei saanud midagi teha, sest üheksakümmend viiel juhul sajast sai see stereotüüp kinnitust värskes kitši kaanega ajakirjas.

Sel ajal (ja isegi tänapäeval) koosnes ulme üldjoontes ebakvaliteetsetest raamatutest lamedatest Marysjuštõi peategelastest, kes päästsid juhtumisi käeulatuses olevat maailma. Isegi pärast seda, kui selliseid kuldajastu tükke nagu Isaac Asimov ja Arthur Clarke raputasid žanrit, pole halva ilukirjanduse hulk vähenenud. Vastupidi, ulmekirjanduse ajakirjade ja paari hea kirjaniku populaarsuse valguses tekkis sadu erinevaid keskpärasusi, mis toitsid avalikkust jätkuvalt kasinate kirjanduslike nurisünnitustega.

Uus laine mõjutas lisaks ulmekirjanduse žanri arengule ka lähenemist selle kriitilisele analüüsile. Tänapäevani on akadeemilise ulme uurimine koomiksite olemasolu praktiliselt eiranud. Maksimaalne piltraamatute auhind on nende otsese olemasolu mainimine.

Kaasaegne kirjanik ja kirjandusteadlane Lance Oulsen tunnistas, et pole kunagi lapsena ulmet lugenud, välja arvatud "õudsed koomiksid". Ta pole ainus, kes järgib seda hinnangut eredate ajakirjade sisule. Negatiivsete hinnangute valjult hääldamine on tänapäeval halb komme, teete end ikkagi võidukas postmodernistliku ühiskonna suurkujuks. Kuid itsitamine ja alandav intonatsioon libisevad paratamatult läbi, kui kirjanduslikus keskkonnas kuidagi tegemist on koomiksitega.

Selle suhtumise põhjus on juurdunud aja sügavuses. Millise ulmelise koomiksi nimetame esimeseks? Kui ma teaksin vastust ... Kuid planeedi ingliskeelne elanikkond mainib kindlasti "Flash Gordonit". Koomiksfilm vaprast blondiinist, kes saatuse kapriisi järgi autokraat Mingi meeletul planeedil hüljati, hakkas ilmuma 1934. aastal ja sünnitas tõelise kultuse. See kaunis koomiks (teeskleme lihtsalt, et dünamiiti pole olemas) määratles nagu tema vanem vend Buck Rogers kosmoseooperi žanris palju visuaalseid otsuseid, pani paika kaanonid, mis kummitavad meid igasugustes Tähesõdades. Alex Raymond mitte ainult ei leiutanud Ameerika popkultuse ikooni, vaid inspireeris oma joonistusega ka paljusid tulevasi kunstnike põlvkondi.

Olles omaks võtnud kõik parima, mis tselluloosi hiilgeajast ilukirjandust pakkuda oli, ei suutnud "Flash Gordon" lahti saada selle puudustest - lamedatest tegelastest ja klišeelikest dialoogidest. Just neist said koomiksite väljaspool raamistikku väljatõstmise põhjused, milles on koht tõsiseks kultuuridiskursuseks.

"Flash Gordonit" lugedes jälgime entusiastlikult vaprate kangelaste ja õelate diktaatorite vastasseisu. Vaatleme, kuidas meie kangelase jõud ja julgus aitavad tal kõigest hoolimata, mis siin maailmas elab, maailma tippu ronida. Kuid psühholoogiline portree ei saa koosneda ainult positiivsetest omadustest. Võrdluse kõige silmatorkavama näitena tooksin välja George Orwelli romaani "1984", millest sai kultusteos, olles tegelikult ulme. Orwell näitas nii autoritaarse mehhanismi toimimist kui ka inimese käitumist selle masina sügavustes isiksuse kustutamiseks. Samamoodi asetasid Clark, Lem, Dick inimmaailma täiesti tundmatutesse oludesse ja simuleerisid selles päris reaalsete inimeste (nagu mina või sina) käitumist ega kirjeldanud müütilist Übermenschi. Ja see müüditegemine oli peaaegu kõigi vanade koomiksite probleem.

Paljud elemendid, mida Alex Raymond laenas Vana-Rooma kultuurist

Kuid saime endast natuke ette. Ka ulme ei tõestanud kohe oma õigust nimetada kirjanduseks. Nii nagu Howard ei mõelnud liiga palju oma "Conani" psühholoogilisele läbitöötamisele, ei pööranud palp-koomiksite loojad tähelepanu sellistele pisiasjadele nagu usaldusväärsus. Joonistatud lugude žanr ei surnud neil kaugetel 30ndatel välja, vaid jätkas oma olemasolu ja arengut. Seda tõsiste institutsioonide poolt ikka veel ignoreerituna avanes see uusi võimalusi ja lähenemisviise. Will Eisner näitas, et järjestikuste piltide abil saab puudutada olulisi ja isiklikke teemasid. Jack Kirby näitas as saab kasutada järjestikuseid pilte.

Kui koomiks oma jutuvõimet laiendas, oli Briti pealetung lähenemas. Uude maailma tulnud stsenaristid said viimaks eelkäijate kogutud tööriistu julgelt kasutada. Kuid professionaalsed kriitikud ei kiirustanud koomiksite uute väljaannete lehti lakkuma. Ja ei saa öelda, et süü lasuks mingi üldise ebaõigluse õlul. Enamik britte eelistab fantaasiat ja enamikku fantaasiat eiratakse mitte vähem püsivalt kui meie südamele armsad koomiksiraamatud. Fantaasia eesmärk on kirjeldada midagi, mida ei saa olla, sest see ei saa olla. Samas ei vähenda hea fantaasia fantaasia lendu mehaaniliste elementideni nagu manna või, hoidku jumal, Ilivatar, tulekerad. Ja selle ülesandega, tasakaalustades sürreaalse laine harjal, tegid sellised meistrid nagu Moore ja Gaiman suurepärast tööd ... Pealegi näitas Winsor McKay meile sellist lendu, selliseid inimlikke mõttekõveraid, et kaasaegsed lihtsalt lugedes kõigutatakse.

Otsid fantastilist väljapääsu

Erinevad autorid, erinevad ajastud, erinevad lähenemised. Kuid mulle tundub, et põhjus, miks ulmelises Olympuses koomiksitähte pole, peitub meis, lugejates. Filmiõppes on mõiste “ekspluateerimise film ", tavaliselt kirjeldatakse neid väikese eelarvega filme, mille loojad üritavad raha kärpida, spekuleerides populaarse zombide, seksi, fašistide või zombifašistide seksiteemal. Sarnaselt selle nišifilmiga on suur osa koomiksitest superkangelaste ekspluateerimine, vägivald, koletised jms. Paradoks on see, et selline lähenemine meeldib lugejatele ja autoritele ning seetõttu pole seda vaja muuta.

Kasutatakse mitte ainult žanrit, isegi tõhusaks tähelepanu äratamise vahendiks saab isegi "nende koomiksite" stiil, mida kõik lapsepõlves loevad. Enne meid tekib halbade graafiliste lugude nõiaring. Varem valmistati neid sellepärast, et nad tahtsid süüa ja häid autoreid oli võimatu pulgaga tööstusse ajada. Nüüd on need tehtud publiku huvides, kellele see meeldis isegi need halvad koomiksid. Fuf, sa võid lihtsalt hulluks minna.

Pärast tunnustatud "Watchmen" ja "Maus" vabastamist muutus koomiksite ignoreerimine raskemaks. Ja selleks, et aru saada, kas piltides olevad romaanid võivad taotleda tõsise ulme tiitlit, anname lõpuks ka sellele väljamõeldisele definitsiooni.

Mõiste "fantaasia" võttis 19. sajandi alguses kasutusele Charles Nodier, tuginedes oma teosele "Kirjanduse fantastika kohta". Vaadates vanasse ja tolmavasse entsüklopeediasse žanri määratluse otsimisel, leiame järgmised read: „Spetsiifiline elu kunstilise kujutamise meetod, kasutades kunstilist vormi-pilti (objekt, olukord, maailm), milles reaalsuse elemendid on ühendatud viisil, mis on selle jaoks põhimõtteliselt harjumatu, - uskumatu, imeline, üleloomulik. " Selline ebamäärane raamistik võiks olla meie käte vabastamiseks suurepärane, kui me poleks fantaasiate ja muinasjuttude vastu nii huvitatud. Oleme tõsised kutid, kes tulid siia ulme järele, mis on tema tunnusjoon?

Üks peamisi erinevusi ulme vahel, mille uurijad esile tõid, on selle teadusliku ettenägemise funktsioon. On palju näiteid selle kohta, kuidas teaduslik intuitsioon ja huvi uuritava teema vastu aitasid ennustada ja lähendada tegelikke avastusi. Meile piisab sellest, et fantastilise ilukirjanduse aluseks peaks olema selge teoreetiline alus. Ja kui autori loodud maailmas ei häiri meid miski, tundub, et kõik on piisavalt usaldusväärne, siis on hea ulme märk.

Pole põhjust arvata, et koomiksiruum segaks kvaliteetse ulme loomist. Pigem ei luba kapitalismi kookon muutuda krüsalist liblikaks. Sarja väljaandmise jätkamiseks peab keegi lisaks lugemisele ka värskeid numbreid ostma. Eredate tegelaskujudega ja originaalse jutuvestmisega koomiksid müüvad hästi, kuid see retsept ei sisalda pädeva maailmapildiga eset. Tulemuseks on hea lugu, kuid halb ulme. Kui olete üks neist pervertidest, kes koormas ennast Lemi "Ulme ja futuroloogia" lugemisega, võite hõlpsasti ette kujutada, kui graatsiliselt ta ei jätaks populaarse "Saaga", "Läänest ida pool", "Prohvet" märgat kohta.

Pürgivale ulmekirjanikule on erandeid, mida tasub mainida, kuid peale manga "Planeedid" ei tule midagi meelde. See räägib kosmoseprügi puhastitest ja näitab inimkonna kosmoseuuringute väljavaateid üsna täpsetes üksikasjades. Sellised meistrid nagu Bilal või Möbius lõid suurepäraseid visuaalseid pidusid. Geeniused muidugi, aga täna räägime hoopis teistest asjadest.

Hea ulme peaks libisema mööda võimaliku mooduse serva. See ei tohiks üllatada mitte ainult maagiliste piltidega, vaid ka anda võimaluse mõtiskleda avatud perspektiivide üle. Koomiks võtab selle tegemiseks aega. Täna on psühholoogia ja realism muutumas iga loo, isegi superkangelase, asendamatuks osaks. Sellele järgnevad suure tõenäosusega katsed teadusliku usaldusväärsusega, täpse süntaksi otsimine teose maailma kirjeldamisel ja selge mõtlemine homse päeva sotsioloogilisele küljele. Igal juhul tahan seda väga uskuda. Seni jätkame "halbade" fantastiliste koomiksite lugemist, sest need ei muutu vähem huvitavaks ja põnevaks.

Kui koomiksifilmid ületavad kõikvõimalikke kassatulemusi, jäävad koomiksid ise tundmatuks kultuuriks, millele on raske läheneda. Lõputud sarjad superkangelastest, kus pole algust ega lõppu, ainult tugevdavad seda mainet. Oleme valinud kümme parimat koomiksisarja, mis on mõeldud täiskasvanute publikule, kus ei esine värvilistes sukkpükstes inimesi, millel on valmis teose struktuur ja mida võib isegi kaugelt pidada ulmeks.

Parimad ulmekoomiksid

Olen püüdnud välja jätta väga ilmseid soovitusi lugeda The Watchmen ja V for Vendetta - olete ilmselt juba kohanud Alan Moore'i hävimatut. Klassikata ei saa siiski hakkama, nii et alustame vanade ja aegade testitud soovitustega ning liigume seejärel järk-järgult uuema ja eksperimentaalsema poole.

Transmetropolitan

Kindlasti kohtasite kuskil Internetis pilti kiilasest kummalistes punakasrohelistes prillides ja ämbliku tätoveering peas. Tavaliselt pigistab ta hambus sigareti ja vaatab meid kuradima pilguga. Niisiis on selle seltsimehe nimi Spyder Jerusalem ja ta töötab ajakirjanikuna tulevikulinnas, mida koomiksis nimetatakse lihtsalt linnaks.

Hoolimata asjaolust, et Transmetropolitan pole kaugeltki uus (esimene väljaanne pärineb aastast 1997, viimane - 2002. aastast), pole see oma aktuaalsust üldse kaotanud - ei arutletud probleemide ega isegi tehnoloogia osas.

Näiteks kohtasime esimestel lehtedel intelligentset 3D-printerit, mis kuskilt digitaalravimeid alla laadis ja kergelt tõrgudes printis kuulsad Spyderi prillid. Muide, ta ise pole ainetele võõras - muidu milline Hunter Thompsoni järgija on?

Ja ärge laske erksatel värvidel end segadusse ajada: linn on tõeline düstoopia. Kolmesilmsed mutantsed kassid rändavad prügimägedes, neoonpoe vaateaknad reklaamivad seksuaalseid naudinguid, kus esinevad Muppet Show nukud, tänavalapsed närivad in vitro kasvatatud inimese jäsemeid jne jne.

Stripiklubi katusel istuv Spider võitleb tõe, õigluse ja inimväärikuse viimse puru eest: ta kritseldab kolonni, kus väljendites kõhklemata toob korrumpeerunud poliitikud pinnale. Mis sulle siin üldse ei meeldi?

Nähtamatud

The Invisiblesi nõustamine on isegi veidi kummaline - see on kuulus teos, mis on koomiksiajalukku jätnud jälje, mis on võrreldav "Guardiansiga". Süžee ümber jutustamine on samuti mõttetu: happelised nägemused ja viited popkultuurile, samuti erakordselt isiksuste meeskonna seiklused, kes peavad salapärase Väliskirikuga sõda inimteadvuse vabaduse nimel - seda kõike uuritakse esmases allikas palju paremini.

Võiksite küsida, mida teeb müstik meie parimate ulmeliste koomiksite nimekirjas. Nähtamatud on siin pigem mässu ja vastukultuuri teema tõttu. Seda koomiksit võib siiski pidada fantaasiaks - lihtsalt laias tähenduses ja ilma otseste seosteta tehnoloogiaga.

Tunnistan, et olles rohkem kui üks kord alustanud, pole ma lõpuni lugenud nähtamatut meest. On iseloomulik, et iga kord kui midagi loete, võite leida midagi uut, kuid see protsess ei ole kiire ega kerge. Üldiselt ole kannatlik - Nähtamatud on kindlasti seda väärt.

Y: Viimane mees

Ja jällegi moodne klassika. Y: Viimane mees hakkas avaldama 2002. aastal ja lõppes 2008. aastal. Selle koomiksi lehekülgedelt leiate loo sellest, kuidas viirus hävitas kõik maa peal olevad mehed ja isasloomad, välja arvatud peategelane Yorick ja tema lemmikloom ahv Ampersand.

Yorick varjab end geneetilise materjali peamiseks allikaks saamise asemel hoolikalt ja ületab Ameerika, et jõuda nakkuse põhja, leida oma armastatud ja (kus veel) päästa inimkond.

Dialoog pöördub aeg-ajalt märkamatult soolise ebavõrdsuse ja sooliste stereotüüpide arutamise poole, kuid Y: Viimane mees ei väsita teid tõenäoliselt moraaliga. Seiklused tulistamise, kakluste ja kergemeelsete maskeeringutega, post-apokalüpsis kui maaliline taust, pealetükkimatu huumor, erksad tegelased ja üldiselt äärmiselt elujaatav suhtumine aitavad mõne päevaga kõik 60 numbrit alla neelata. Seega pane nädalavahetus või osa puhkusest ette, vastasel juhul võid kogemata elust välja kukkuda.

Tokyo kummitus

Kui sirvite selles loendis tõelist pimedat ja melanhoolset küberpunki, siis siin see on. Tokyo Ghost kujutab kauge tuleviku maailma, mis näeb kahtlaselt välja oleviku groteskse versioonina: enamik inimesi elab köögiviljaga, olles sõltuvuses digitaalse meelelahutuse pidevast pakkumisest.

Kangelanna, relvastatud katanaga ja võimsa vihaga toimuva vastu, võitleb rullide eest tehisintellektoma poisi päästmiseks. Tõsi, seda kõike saab ulmeks nimetada ainult suure venitusega, mis ulatub vahel väga õhukeseks - eriti kui mängu tuleb Jaapanist pärit kangelaste iidne maa vaim.

Tokyo Ghost peamine eelis on see, kui ilus kõik on: nii joonistatud kui ka leiutatud. Lisaks ei pea te kümneid numbreid kahlama ja jälgima süžeekaarte hargnemist: jutt käib vaid kümnest õhukesest raamatust, mis ilmusid aastatel 2015–2016. Ainulaadse stiili nautimiseks ja teise pimeda ja lootusetu maailma vaatamiseks on enam kui piisav.

Must Teadus

Kui on olemas tume maagia, siis miks mitte ka tume teadus? Selle veel lõpetamata saaga peategelane Grant McKay leiutas ühelt poolt imelise, teiselt poolt - hirmutava seadme. See võimaldab tal ja tema meeskonnal reisida läbi lõpmatu arvu paralleelsete universumite. Ja muidugi ei lähe asjad juba esimestelt lehekülgedelt plaanipäraselt.

Musta teaduse süžee on nii vapustavalt väänatud ja maailmad, millele kangelased hüppavad, on nii säravad, et pea saab pöörlema \u200b\u200b- eriti kui lugeda peatusteta (ja kiusatus seda teha on nii suur). Lisage sellele sama armastuse, reetmise ja purunenud peresuhete loo lõputute kajastuste sügav psühholoogilisus. Kuid teadus on jällegi miinimum - vastupidiselt nimele.

Kui neelate Tokyo Ghosti edukalt alla ja olete Black Science'i külge haaratud, vaadake kindlasti ka teisi Rick Remenderi koomiksit. Kõigepealt soovitan Deadly Class - lugu tapjate kooli õpilaste elu keerukusest. See on midagi sellist, nagu Harry Potter, kuid kõige rangema vanusepiiranguga ja eelarvamustega kaheksakümnendate ja üheksakümnendate noorte subkultuuride uurimisel.

Privaatne silm

Kui kogu teave, mida inimesed "pilvedes" hoidsid, võttis ja kallas tugevat vihma: kaitsemehhanismid varisesid kokku ja kõik muutus kõigile üleöö kättesaadavaks. Sellest ajast peale ei usaldanud inimkond enam arvuteid ja tundis privaatsuse pärast palju rohkem muret - nii palju, et tänaval ei kohta inimest, kellel pole nägu maski.

Erasilm on lugu eradetektiivist, kes satub keerulise loo keskmesse ja harutab selle nutikalt lahti. Kuid sel juhul pole oluline mitte niivõrd süžee, kuivõrd autori katse ette kujutada, milline pohmell saab olema pärast tohutut joovastust, mille käigus me viskame palju isikuandmeid veebi.

Kindlasti tundub Private Eye maailm teile mõnevõrra karikatuurne, kuid koomiksite jaoks on see üsna normaalne. Eriti muidugi on naljakas näha teie enda kõverat peegeldust: peategelase isa on vananenud mängur ja vidinate armastaja, 2000. aastate alguse laps. Tema, põenud seniilse marasmuse käes, torkab telefoniekraani ega saa aru, kuhu Internet on kadunud.

Nende Brian Vaughni kujutlusvõime osas võite olla skeptiline, kuid see on siiski väärt lugemist, eriti kuna koomiksit levitatakse mudeli järgi "maksa, mida tahad, sa ei saa üldse maksta" ja see on saadaval PDF-vormingus.

Saaga

Kui otsite midagi lihtsat ja nauditavat, mida lugeda õhtuti, kuid mis on piisavalt sõltuvust tekitav, et ikka ja jälle tagasi tulla, on raske anda paremat soovitust kui Saaga. See "Tähesõdade" skaala kosmosefantaasia, mille keskmes on klassikaline lugu kahe sõdiva fraktsiooni esindajate keelatud armastusest.

Ma ei hakka Saaga süžeed ümber jutustama, sest see pole üldse väärtuslik. See meelitab pigem kujutlusvõimet, värviliste maailmade ja neid ümbritsevate rasside uskumatut ulatust ja mitmekesisust. Seda kõike on eriti meeldiv imetleda, sest "Saaga" on tõmmatud vastavusse. Järgmise pöörde järsus on lihtsalt hingemattev.

Manhattani projektid

Võib-olla piisab selle koomiksi iseloomustamiseks pildist, kus Albert Einstein näeb tulnukat mootorsaega. Kui see pilt sunnib teid tagasi lükkama, kõndige rahulikult mööda ja harrastage snobismi kuskil mujal.

Aga kui pilt tundub huvitav, siis leiate mitu tundi meelelahutuslikku lugemist. Raamat raamatu järel avaneb teie ees alternatiivne maailm, kus teadlased, kellel on olnud oma käsi Ameerika tuumapommi loomisel, teevad täiesti kirjeldamatuid asju.

Illuminaadid, tulnukate sissetungid, salajased tehingud NSV Liiduga - kõige pöörasemad vandenõuteooriad on seeditud Manhattani projektide loojate kujutlusvõime katlas. Saadud segadus on paneelidele kenasti paigutatud ja musta huumoriga vürtsitatud. See ei pruugi olla intellektuaalsetest roogadest kõige tervislikum, kuid osutus üllatavalt seeditavaks.

Kuni viimase raamatuni (Päike tähtede taga), mis on pühendatud Juri Gagarini ja Laika kosmoseseiklustele, pole ma veel jõudnud, kuid ootan seda hetke.

Doktor Unetu

Kus on minu neetud raketipakk? Kus on meie lendavad autod? - esitavad küsimusi koomiksi Doktor Sleepless kangelased. Nad mõtlevad seda, et tulevikku, mida neile (ja meile) vanas ulmes lubati, ei tulnudki. Selle asemel on neil (nagu meilgi!) Nüüd täiesti erinevad tehnoloogiad.

Doktor Sleeplessi tegevus toimub justkui loo tupikus, kust tema tegelased üritavad põgeneda. Peamine nende hulgas on ennast välja kuulutanud hull teadlane. Tema hullus avaldub peamiselt röögatuste kujul, mida ta edastab piraatraadiojaama abil. Selle publik on selliste radikaalsete subkultuuride esindajad nagu veskid (kellele meeldib implanteerida endale elektroonilisi implantaate) ja shriki-tüdrukud, kes sünkroniseerivad oma tundeid.

Kahjuks ei saa 2007. aastal šokiga alanud Doktor Sleepless kunagi valmis ega isegi jätkata. Viimases (kuueteistkümnes) numbris visatud granaat koos naeratava näo kujulise kleebisega jääb õhku rippuma ja koomiksiga kaasa tulnud wiki ei avane isegi.

Kui aga teile meeldib Warren Ellise looming, pakuvad juba valminud sarjad nagu Planetary ja FreakAngels teile tunde nalja. Samuti soovitan Ignition City - lühilugu pooleldi mahajäetud kosmoselinnast ja alles algavast Injection-sarjast, mis laenas mõned ideed Doktor Sleeplessilt.

Paberist tüdrukud

Stranger Things 2. hooaeg on läbi ja soovite veel midagi sellist? Lugege paberitüdrukuid - see on mitmes mõttes veelgi lahedam. Selle koomiksi neli kangelannat, kes on hakanud ajas rändama, ei saa kaheksakümnendatel peatuda ja koju naasta. Selle asemel tuleb neil silmitsi seista üha uute mõistatuste, vihjete ja hämmastavate seiklustega.

Teel õnnestub autoril mõelda huvitavalt muutustele, mis on viimase paarikümne aasta jooksul toimunud meie elus ja ühiskonnas. Lisage sellele unustamatu visuaalne stiil (mis on ainult kaaned!) Ja saate aru, miks see koomiks hakkas kiiresti populaarsust koguma.

Siiani on saadaval 23 numbrit - suurepärane aeg lugeda neid kõiki paari nipiga ja oodata järgmist.

Väike lahusõna

Tähelepanelik lugeja märkab kindlasti, et ma pettsin natuke ja pool nimekirjast on samad kolm autorit: Warren Ellis, Brian Vaughn ja Rick Remender. Kuid ma ei saa ennast aidata - just nendega alustasin tutvust moodsate koomiksitega, ma ei pidanud pettuma ja ootan huviga uut loomingut. Loodan, et teil on sama nauditav kogemus.

Lisajuhistena võin soovitada vaadata kirjastust ja jäljendit, mille all raamatud ilmuvad. Tänapäeval tuleb Image Comicsis välja palju häid asju ning varem olid DC-le kuuluvad Vertigo ja Wildstormi jäljed mõeldud samale publikule.

3 hinnangut, keskmine: 5,00 5-st)

KIRJANDUSE-KUNSTI AJAKIRI Peatoimetaja Yu. Petuhhov Aleksander Tšernobrovkin. KINSLER PIKIRS (fantaasia seiklusjutt) V. Panfilov. EMA (lugu) Aleksei Kudrjašov. JUTUS KEMPIMISEST (lugu) N. Yu. Chudakova, S.N. Tšudakov. PANOPTICUM. NOOSPHERE TEATER (artikkel) Andrey Ivanov. Nõiajaht (lugu) S. Atrošenko kaanekujundus

Ajakiri "Seiklus, fantaasia" 3 "92 Juri Petuhhov

KIRJANDUSKUNSTI AJAKIRI Peatoimetaja Yu. Petuhhov Juri Petuhhov. STAR VENUE (romaani jätk) Anatoli Fesenko. SAMM Pimedusest (õuduslugu) S. Atrošenko kaanekujundus. S. Atrošenko pealkirja kujundus, illustratsioonid R. Afonin.

Ajakiri "Seiklus, fantaasia" 1 "92 V Andreev

KIRJANDUSKUNSTI AJAKIRI Peatoimetaja Yu. Petuhhov I. Voloznev. ŠAKTERESADE AURUD I. Voloznev. Põrguline rulett A. Tšernobrovkin. ROT KURAT B. Andreev. RESERVATSIOON A. Logunov. JÄÄNUD SINNA A. Logunov. OKTAPODI KONSTELLATSIOONI JÄRGI V. Potapov. GADENYSH N. Yu. Ja S. N. Chudakovs. ATLANTIS, ATLANT, PRAATLANT

Otsing - 92. Seiklus. Fantaasia Mihhail Nemtšenko

„... Rahvas vaikis, nagu oleks teda nõidanud metsikute sõnade sünged helid. Võimsusest ja peaosast põlevate tõrvikute sädemed puhkesid pimedusse, altari raske külg muutus fantastiliselt karmiinpunaseks, peegeldades tuules rippuvaid leeke. - Kiitkem saatanat! Kiidame! - kärarikas ja karjus tungimatult valge värviga mees. - Kustutame ta janu! - Veri! - krõbistav ahm kogu lagendikul. "Veri! .." Mis see on, stseen aegade sügavusest? Paraku, ei ... A. Krasheninnikovi romaani „Rituaal“ tegevus, mis avab „Otsing-92“, kust see väljavõte on võetud, rullub täna sisuliselt lahti või õigemini ...

Ulme 2006. Väljaanne 2 Andrei Valentinov

Vene ulme fännid! Sergei Lukjanenko ja Jevgeni Lukini, Leonid Kaganovi ja Julia Ostapenko, Sergei Tšekmajevi uued lood, novellad ja artiklid - ja G. L. Oldie loominguline duett! Kõik see - ja palju-palju muud - uues kollektsioonis "Fantaasia".

Määratlemata Määratlemata

Vene ulme fännid! Enne teid on veel üks populaarse antoloogia kogumik "Fantaasia", mis on ilmunud üheksa aastat pideva eduga! See kogumik sisaldab mitte ainult Sergei Lukjanenko ja Vasily Golovachevi, Pavel Amnueli, Viktor Noškini, Aleksai Korepanovi, Julia Ostapenko ja teiste žanri meistrite uusi teoseid, vaid ka Jevgeni Lukini hämmastavat iroonilist ajakirjandust ja noorte andekate ulmekirjanike lugusid, kes on endiselt populaarsust kogumas ja au.

Ulme 2009: väljaanne 2. Kroonose maod Ivan Kuznetsov

Vene ulme fännid! Enne teid on veel üks populaarse antoloogia kogumik "Fantaasia", mis on üheksa aastat ilmunud muutumatu eduga! See kogu sisaldab lisaks Sergei Lukjanenko ja Vassili Golovatšovi, Pavel Amnueli, Viktor Noškini, Aleksei Korepanovi, Julia Ostapenko ja teiste žanri meistrite uudisteoseid ka Evgeny Lukini hämmastavat iroonilist ajakirjandust ja noorte andekate ulmekirjanike lugusid, mis on endiselt populaarsust kogumas ja au.

FANTASY. 1966. 1. väljaanne Nikolay Amosov

Niisiis, lugeja, enne teid on veel üks ulmekogu. Selle kogumiku näitel võib näha, kui mitmekülgne on ulme. Siin on lugu ja romaan, lugu ja näidend, fantastilised paroodiad ja humoreskid. Rubriigis “Uued nimed” on lisaks Vladlen Bakhnovi paroodiatsüklile (sugugi mitte humoorikas, vaid pigem traditsiooniliselt fantastiline) A. Mireri lugu “Obsidiaani nuga”.

Seiklus, ulme 1993 № 1 Natalia Makarova

Juri Petuhhov. "Kommide märatsemine". Fantastiline seiklusromaan. Aleksander Komkov. "Testija". Fantastiline lugu. Natalia Makarova. "Libahunt". Dokumentaalne õuduslugu. Aleksander Bulynko. "Täitja". Fantastiline lugu. Kunstnikud Roman Afonin, E. Kisel, Aleksei Filippov. http://metagalaxy.traumlibrary.net