Miks on Nickelback halvim asi, mis inimkonnaga juhtuda saab? Mitte ainult Nickelback: välismaised grupid, keda kõik vihkavad, kuid kuulavad siiski teemat Miks kõigile nickelback ei meeldi

* Etteruttavalt tasub märkida, et küsitluses puudusid vastusevariandid, vastajatel paluti iseseisvalt nimetada halvim grupp.

Nickelback- maailma halvim grupp. Kanada rokkarid Nickelback said "maailma halvima bändi" tiitli. Selle "au" pälvisid muusikud kuulsa Briti ajakirja "Word Magazine" lugejad. Peaaegu 20% kasutajatest hääletas Nickelbacki poolt.
See pole esimene selline "auhind" Nickelbacki kollektsioonis – varem tunnistati meeskond juba "maailma ebameeldivaimaks grupiks" ja Chad Kroeger isiklikult tunnistati "kõige koledamaks esimeheks".
Lighthouse Family saavutas Word Magazine’i häbiväärsete edetabelis teise koha, pronksmedali aga nüüdseks tegevuse lõpetanud britpopbänd Toploader.

Ka Ameerika rahvuse esindajad said raske aja - Maroon 5 (7. koht), 4 Non Blondes (8.) ja Spin Doctors (10.) leidsid end kümne parema hulgas.
Maailma halvimad bändid ajakirja Wordi andmetel:

1. Nickelback - 19.8%

2. Majakaperekond – 14.3%

3. Toploader – 11.8%

4. Razorlight - 9.8%

5. Metsik aed – 8.4%

6. M inimesed - 7.5%

8. 4 mitteblondi - 5.5%

9. Lumepatrull - 5.2%

10. Spin Doctors - 3.6%

Arutluskäik teemal: Miks on Nickelback halvim asi, mis inimkonnaga juhtus?

Mäletan, et kuulsin Nickelbacki esimest korda kümmekond aastat tagasi ja mäletan siiani selgelt oma mõtteid selle kohta: "Vau, see ei saa kuidagi populaarseks", kuid ilmselt sellepärast ei lähe ma kunagi börsile tööle. . Need Kanada poisid müüvad rohkem albumeid, kui ükski klassikaline heavy metal bänd eales unistada oskas – ja teate mis? Ma lähen lihtsalt vihast hulluks, kui mõtlen sellele elu ebaõiglusele. Juba siis, aastal 2006, sain aru, et see on halvim asi, mis rokkmuusikas kogu selle eksisteerimise jooksul ilmus. Miks? Mõtleme selle välja, alustades kõige elementaarsematest punktidest ja lõpetades kõige olulisematega.

Esiteks. Mida arvad nimest? Kas sa ei taha endale rusikaga vastu otsaesist lüüa ja karjuda, et pole elus midagi hullemat kuulnud? Oh, sa lihtsalt pole sellele mõelnud? Las ma räägin sulle. Põhimõte on see, et kui lähete Kanada kohvikusse ja tellite cappuccino, ei saa te tõenäoliselt kohvi täpset maksumust, nii et annate baristale teatud ümmarguse summa (näiteks 5 dollarit). Ta annab sulle vahetusraha ja ütleb järgmist: "Siin on teie nikkel tagasi." Sain aru? Jah, ma olen täiesti kuradi tõsine – nii saigi bändi nimi välja mõeldud. See on umbes sama, kui ma kutsun oma meeskonda "SvobodnayaKassa". Idiootsus.

Teine asi on albumite kujundus, mis on esimene asi, mis kohe silma hakkab. Siia saab lisada ka albumite pealkirju, kuna need on samuti igavad ja tuhmid. Mida on kujutatud esimesel albumil (Curb, 1996)? Vana krimpsus auto. Tüüpiline font, kurvad värvitoonid, üldmulje teisejärgulisusest ja ebaoriginaalsusest... Ahjaa, see on alles nende debüüt: kes teab, äkki läheb tulevikus paremini? On aasta 1998 ja see tuleb välja. album The Osariik, kus kaanel on umbes kuue-seitsmeaastane poiss, ilmselt vanglas ja trellide taga. See on sümboolika! - Ossa! Jah, ma pole sellist originaalsust näinud pärast seda, kui üks inglise bänd pani oma plaadile foto püssiga beebist (vabandust, James, sa oled ikka lahe!). Kui te pole aru saanud, et ma ütlen seda sarkastiliselt, siis jah... ma tõesti ütlen seda sarkastiliselt. Ilmselt oli see Neckelbacki haletsusväärne katse näidata oma sügavust ja muret... mille pärast? Poliitiline olukord? Kas lastekuritegevuse kasv? Kuidas?? Nii et see, et lapsed on vanglas, on halb? Aitäh, kapten Ilmselge, ilma sinuta poleks me arvanud. Järgmine: Silver Side Up – pange tähele, bändi enimmüüdud album (peamiselt tänu albumile How You Remind Me). Mis meil seal on? Oh mu jumal! Silm, millest voolab monokristallpisar. Pisara võrdlemine kristalliga pole mitte ainult üks räigemaid võtteid muusikas ja kirjanduses, vaid iga teine ​​21. alguse grupi gooti- või emobänd kasutas vähemalt korra sama kontseptsiooni. Jah, viie aastane laps oleks parema kujundiga välja mõelnud!!! See on läbikukkumine - kui Nickelbacki populaarseim album on nii halvasti kujundatud, siis mida on oodata ülejäänutelt???

Aga vaatame veel üht asja. Kõik õiged põhjused 2005. Mis on kaanel? Tachila. Ma lihtsalt näen, kuidas teismeline kõnnib poodi tühja pilguga ja Michael Bay Transformersi T-särk kehal, näeb seda plaati ja karjub: "Püha shit! Milline segadus! See on lahe! Noh, kuna siin on selline asi, siis muusika läheb persse!!! Püha kurat!!!" No mäletate, millisele kontingendile see mõeldud on.

OKEI. See kõik on muidugi hea ja isiklikult arvan, et disain mängib väga hästi olulist rolli grupi loomingus, kuid see pole sugugi kõige olulisem: isegi oma žanri parimad esindajad lubavad sageli vastikuid kavereid. Kuulame muusikat ennast. Mis muusikastiil meid plaadil/plaadil ees ootab? Oh, kas see on tõesti post-grunge, maailma kõige rumalam ja primitiivsem rokkmuusika stiil? Seda võib kirjeldada umbes nii: võta Nirvana muusikast kõik klišeed, lõika sealt välja kogu melu ja kergemeelsus, lihvi heli nii, et see kõlaks nagu Ranetoki raskem versioon, lisa hunnik tatti, maitsesta see kõik. kulunud kitarri akordid ja üleminekud ning visata sisse näpuotsatäis jõhkrat-virisevat vokaali (see on odav kähedus, kerge Texase aktsent ja võimetus noote mängida) ja mis saab? Päris vesi on räbu, mis kuulub avalikku prügihunnikusse. Kuid millegipärast meeldib see headus paljudele. Aga, olgu, isegi post-grunge’ist saab midagi huvitavat välja pigistada – näiteks rühmitus Blue October trügis sellega oma karjääri teatud hetkel sisse ja seda märkimisväärse eduga. Ehk õnnestub ka Nickelbackil. Ja siin jõuamegi selle Kanada meeskonna kõige olulisema ja kriitilisema puuduseni.

Näete, ma olen isiklikult alati pidanud muusikat üheks võimaluseks inimese olemuse mõistmiseks: nagu ma juba mitmes oma varasemates nootides olen öelnud, ei ole muusikal praktilist tähendust, see on lihtsalt meelelahutus. Kuid just selles peitubki selle peamine aare, vabadus kohustustest, vabadus raamidest ja mustritest. Me võime kätte võtta mis tahes instrumendi ja pigistada sealt välja nii palju suurepäraseid helisid ja meloodiaid, et kogu inimkond ei suuda seda kuulata. Mida me saame öelda elektrikitarri kohta - üks kõige mitmekülgsemaid instrumente üldiselt. Muusika kaudu saab inimene end ilmutada ja oma rikkalikku meelt teistele näidata, pöörata tähelepanu sellele, mis teda huvitab ja erutab, mõista oma olemise ja loomingu elu ning kogeda elu raskeid lööke ja probleeme. Muusika on üks inimese suurimaid loominguid: võime võtta omavahel mitteseotud helisid ja muuta need mustriks, mis puudutab meie hinge. Niisiis, te ei leia seda Nickelbacki muusikast.

Nickelback on kõige selgem näitaja selle kohta, kui ebaoriginaalne ja leidmatu võib inimmõistus olla, kui see on küllastunud laiskusest ja stagnatsioonist. Selle grupi muusikud võtavad kõik võimalikud klišeed ja ühendavad need tohutuks klišeelikuks meeleheite ja igavuse mosaiigiks: nende lauludes EI ole ÜHTEGI originaalelementi. Kõik, alates lugude nimedest ja lõpetades kõlaga, on juba tuhat korda tehtud, salvestatud ja avaldatud miljonitel plaatidel. Primitiivsed meloodiad, struktuurid, osad – Nickelback peab meid kindlasti idiootideks. Täpselt see on selle grupi peamine solvang kogu maailmale: salvestades sellist hakilist ja lihtsat, hemm, muusikat, võtavad nad meilt õiguse millelegi huvitavale, libistades meile sekundaarset materjali, ütlevad nad: "ja nii nad. võtan selle kinni." Meie oleme nende arvates armetud ega suuda tajuda keerulisi seadeid ja meloodiaid. Jah, see on lihtsalt solvav meile kõigile ja meie fännidele! Poisid, mõelge sellele, pakkudes meile selliseid häbematuid laule, halvustavad nad teie vaimseid võimeid. See on nagu McDonald’s rokist ja metallist – täidad oma kõhu millegagi, millest sa aru ei saa ja kõnnid siis ringi, raskustunne kõhus ja kohutav janu kõris. Pealegi on see löök mitte ainult muusikasõpradele, vaid ka muusikale endale üldiselt. Nickelback õõnestab inimkonna kultuurilise progressi alustalasid ja, võib öelda, üritab visata seda kakskümmend aastat tagasi ning enne ja edasi, eelajaloolisse aega, mil inimene oli rahul ürgsete rütmidega. Laulusõnad? Veel hullem? Rockstari laul? Mis te arvate, millest seda lauldakse: õige, sellest, kuidas loo peategelane tahab olla rokkstaar, pidutseda ja koos modellidega mullivannis ujuda. Ma laulan seda, mida ma näen. Veelgi enam, ma saaksin aru, kui nad teeksid seda kõike huumorimeele ja irooniaga, aga ei: Nickelback võtab oma muusikat nii tõsiselt, et nende laulja Chad Kroeger punastab iga kord, kui kuuleb selle kohta kriitikat.

Muide, räägime ülaltoodust hiljem, kui koostame nimekirja "viiest halvima bändi esimehest". Siiski kinnitan teile – bändi muusikute suhtumine kriitikutesse, rokifännidesse ja isegi oma fännidesse on lihtsalt vastik.

Ilmselt ainus hea asi, mida saan Nickelbacki kohta öelda, on see, et nad mängivad otse-eetris täpselt samamoodi nagu albumitel – aga see pole üldse keeruline, kui salvestada nii primitiivset asja. Või, vastupidi, saab selle nende miinusteks kirja panna? Tõepoolest, nad ei luba endale isegi oma lugudega eksperimenteerida: ei lisanoodi, ei originaalsoolo, EI MIDAGI. Persse see jama.

Kui te pole ikka veel veendunud, et Nickelback on kuritegu valgustatud inimkonna vastu, siis... Noh, ärge mind eriti sõimake. Lõppude lõpuks on see vaid arvamus – aga milleks me veel siin oleme? Just arvamuste vahetamiseks. Ilusat õhtut kõigile ja lõpetuseks lubage mul öelda, et Nickelback võib ahjus kõrbeda. Hurraa!

Sellest hoolimata kuulavad nad endiselt sama "halba" muusikat, mida nii palavalt põlatakse. Kuidagi saavad klipid üüratult palju üheksa-null vaatamisi ja suvalises taksos kuuleme raadiost segavaid lugusid ja veel pool tundi ümiseme “Sinu armastatud nimi” või “Rockabye baby, don’t cry ” vastu meie tahtmist.

Saladus on lihtne – meloodia ja sõnad, mis jäävad ajju. Hiljuti on see nähtus isegi teadlased: seas iseloomulikud tunnused kummitavad laulud – kiire tempo ja äkilised muutused tonaalsuses. Lisagem endalt: viiruslike muusikavideote puhul on põhiline võimalikult lihtne süžee, rohkem paljaid kehaosi ja sama kiire tempo.

Selle tulemusena saavad klipid sadu miljoneid vaatamisi ning palad püsivad edetabelite tipus, kuni isegi nende fännid hakkavad esimeste nootide peale allergiliseks. Oleme kogunud tüüpilisemad näited esinejatest kategooriast “Muusikasõbrad vihkavad, konkurendid kadestavad, aga karavan liigub edasi.” Võib-olla ei teadnud te paljude nimesid, kuid kindlasti kuulsite neid hääli. Ettevaatust, allolevatel lugudel on sumisev efekt ja vihkamisest armastuseni on üks klipp.

Ahelsuitsetajad

Kaks nägusat Ameerika kutti, Alex Poll ja Drew Taggart jäid rahvusvahelisele publikule meelde peamiselt kahe looga. Esimene ja debüüt #SELFIE ilmus 2014. aasta jaanuaris ja läks kohe levima: YouTube'i loendur näitab nüüd umbes pool miljardit vaatamist. Klubilugu on täis tüüpiliste peotüdrukute kommentaare ja vokaali pole seal üldse kuulda. Nüüd ütlevad Alex ja Drew, et avaldasid video naljana – satiirina klubitüdrukute vastu – ega oodanud sellist edu. Seejärel andsid nad maailmale välja paar EP-d, kuid täispikka albumit ikka pole - ilmumine on kavandatud aprillikuusse.

Kõik lood polnud nii viiruslikud: teine ​​​​suur edu saavutati pärast loo “Closer” avaldamist koos Halseyga. Video kogus YouTube'is 1,3 miljardit vaatamist ja lugu oli Billboard Hot 100 edetabelis 12 nädalat järjest ette valmistanud, nii et ilma kõrvalmõjud see ei õnnestunud. Me kõik teame, mis pärast nii kiiret tõusu tavaliselt juhtub, kuid kuigi poisid ostsid endale Los Angelesse luksusliku häärberi, ei tee nad alati head nalja ega otsi vihkajatele vabandusi.

Need ei meeldi mitmel põhjusel: pretensioonikate ja ainult iseennast armastavate pättide kuvandi pärast, sama tüüpi muusika pärast, millel puudub aimugi individuaalsusest, ja tähepalaviku pärast. Nad lubavad endal Lady Gagat kritiseerida, ei varja oma alkoholiarmastust ega uhkusta oma suguelundite suuruse üle. Billboard avaldas eelmisel aastal nende kohta artikli, mis selgitab kõike selgemalt.

Pole üllatav, et Chainsmokers tõusid tänavu NME hinnangul halvima grupi tiitlile, kuigi auauhinna kaotasid nad kolleegidele 5 Seconds Of Summer. Kuid kõik pole halb – uus koostöö Coldplayga “Something Just Like This” on kindlasti vaatamist väärt.

5 sekundit suve

NME aasta halvim bänd on tiitlit kandnud kolm aastat järjest, kuid YouTube'is on seda liiga palju vaadatud ja iTunes müüb nagu kuumad koogid. Nende stiil on kõige lähedasem teismeliste poprockile ja see on loogiline – kõik bändiliikmed on sündinud aastatel 1994–1996. Sel ajal 18-aastased poisid alustasid oma teekonda soojendusega Üks suund– nad võtsid nad 2013. aastal maailmaturneele kaasa. Pärast selle lõppu avaldas “5 Seconds of Summer” oma debüütsingli “She Looks So Perfect” (videot vaadati 200 miljonit korda) ja veidi hiljem – oma esimese samanimelise albumi koos grupiga.

Edasised küsimused muusikaliselt on muutunud veelgi hullemaks ja just seepärast ei meeldi algajad rokkarid. Sama tüüpi mahedaid lugusid on üsna raske isegi kuulata – proovige vastu pidada näiteks "She Looks So Perfect" lõpuni. Kuid vaatamata kõigele sellele kasvab grupi fännide armee hüppeliselt, 5 Seconds Of Summer võidab jätkuvalt Teen Choice Awardsi ja MTV Europe Music Awardsi nominatsioone ning ilmselt ei plaani ta ekraanidelt lahkuda. Koolitüdrukud armuvad frontman Luke Hemmingsi, oleme jätkuvalt üllatunud nende populaarsusest ilma nähtava andeta ja karavan liigub edasi.

Kakskümmend üks pilooti

Erinevalt kahest eelmisest grupist on nendest meestest kuulnud peaaegu kõik. Sa võid neid lihtsalt mitte kuulata, pidada neid universumi parimaks duetiks või vihata neid kogu hingest, kuid Tyler Josephil ja Josh Dunil on kindlasti mitu head hitti. Neid ei märgatud kohe: debüütalbum ilmus 2009. aastal ja edu tuli palju hiljem - aastatel 2014-2015. 2015. aastal ilmus album Blurryface, mis saavutas Billboard 200 esikoha, ning ülimenukas video loole “Stressed Out”, mis on praeguseks kogunud umbes 900 miljonit vaatamist. Sel aastal said poisid selle eest Grammy. Kui sul see lugu kuidagi kahe silma vahele jäi, siis “Heathensi” kuulsid kindlasti “Suicide Squadist”.

Neid ei meeldi eeskätt käitumise või imago, vaid muusika poolest, mis pole just kõige kvaliteetsem ja ülev, rokilähedane. “Piloodid” kanti NME halvima grupi tiitli nominentide nimekirja, mis vaid kinnitab ebameeldivust. See on aga hoopis teine ​​lugu: kui nii 5 Seconds Of Summer kui ka Chainsmokers näevad live-esituses välja enam kui ebaveenvad, siis on Tylerilt ja Josephilt palju õppida. Nende saated on käimas kõrgeim tase. Poisid annavad endast kõik, sooritades akrobaatilisi saavutusi ja ajades rahvast kõrvu peaaegu selle sõna otseses mõttes.

Viies harmoonia

Ameerika tüdrukutebänd asutati 2012. aastal saates X Factor, kuid nende läbimurre saabus alles 2015. aastal. Siis ilmus nende esimene album Reflection, mis saavutas Billboard 200 edetabelis viienda koha. Nende peamine singel, mida ilmselt kuskil kuulsite, oli “Worth It”, mis salvestati koos räppar Kid Inkiga. “Give it to me, I’mworth it” taktis on võimatu mitte kaasa laulda ja pead raputama, kuid samas on nii lugu kui ka video sündsusetuseni primitiivsed. Teine sarnane näide on pala “Work from Home” ja video multikalikult seksikate ehitajate ja lühikeste pükste ja kaitsekübaratega bändiliikmetega. Sellegipoolest kogusid mõlemad videod peaaegu poolteist miljardit vaatamist ning singlid jõudsid Billboard Hot 100 edetabeli tippudele ja said plaatinaplaadi.

Raske uskuda, aga tüdrukud laulsid isegi 2014. aastal Valge Maja jõulukuuse juures ning pälvisid 2015. aastal Billboard Women in Music tseremoonial ka "Aasta grupi" auhinna. Nad ei meeldi neile loomulikult nende muusika, maitsetute piltide ja vulgaarsetele lähedaste muusikavideote pärast. Kuid paljude jaoks on “Väärt” saatel peegli ees julge tantsimine süüdlane nauding, mida nad kellelegi ei tunnista.

Puhas Bandiit

Teine seebimull on Briti elektrobänd Clean Bandit, nende väga kummitavate ridade autor “Rockabyest”. Nad sündisid 2009. aastal, kuid nende esimene tähelepanuväärne hitt “A+E” ilmus 2012. aastal. Siis kadusid poisid mõneks ajaks ja ärkasid siis ellu debüütalbumiga, mis polnud eriti silmapaistev. 2014. aastal ilmus veel üks hitt "Rather Be", mis saavutas Ühendkuningriigi singlite edetabelis esikoha ja teenis hiljem Grammy. 2014. aastal kutsuti grupp Glastonbury festivalile, 2015. aastal Coachellasse, kuid paljud ei teadnud neist ikka veel kuni eelmise aasta sügiseni. Seejärel ilmus “Rockabye” – lugu asus Ühendkuningriigi singlite tabeli esimesele reale, video kogus nelja kuuga YouTube’is pool miljardit vaatamist. Miks nad nii ei meeldi, selgub Clean Banditi kirjeldusest NME hinnangul halvima grupi nominatsioonis: “Mitu aastat õnneks gruppi ei kuuldud, kuid nüüd otsustasid nad naasta lauluga, mis kõlab nagu iga teine. pop laul. See on kurb, kuid valem töötas."

04/12/2009 11:49

Briti muusikal Ajakiri Word korraldas küsitluse, et selgitada välja kõigi aegade halvimad bändid. Kanada superstaar Nickelback saavutas antireitingu esikoha.

Nickelback, kes mängivad post-grunge stiilis, on oma karjääri jooksul müünud ​​30 miljonit albumit ja saanud viis Grammy nominatsiooni. See neid aga ei aidanud: hääletamisel Sõna nad kogusid peaaegu 20% häältest, edestades kaugelt oma lähimat jälitajat – Briti popduot Majaka perekond, mis läks laiali 2003. aastal.

Üldiselt osutus top 20 üsna vanamoodsaks - sinna mahtusid sellised bändid nagu Spin Doctors, Savage Garden Ja Troggid. Siiski sisaldab see ka värskeid rokkmuusika tähti, eriti Lumepatrull Ja Maroon 5.

"Lisagem igaks juhuks, et meil on kahju, et me nimekirja ei jõudnud Chumbawumba, skautlus tüdrukutele Ja Jõhvikad"- esindajad Sõna.

Läbi aegade halvimad bändid:
1. Nickelback - 19,8%;
2. Majakapere - 14,3%;
3. Toploader - 11,8%;
4. Razorlight - 9,8%;
5. Metsaaed - 8,4%;
6. M Inimesed - 7,5%;
7. Maroon 5 - 6,6%;
8. 4 mitteblondi - 5,5%;
9. Snow Patrull - 5,2%;
10. Spin Doctors - 3,6%;
11-12. Kaunis Lõuna - 2,0%;
11-12. Magamiskoht - 2,0%;
13. Uued radikaalid - 1,1%;
14-15. Valgustusseemned - 0,9%;
14-15. Troggid - 0,9%;
16. Rahvarohke maja - 0,5%.