Lahe värvikombinatsiooniga petuleht. Oma oskuste täiustamine • Täiendavad värvid fotograafias Fotograafi värviratas
Valgus ja värvid mängivad fotokunstis tohutut rolli. Fotodel toetub fotograaf objektiivselt etteantud objektide vormidele ja annab neile mitmete väljendusvahendite kasutamise kaudu teatud semantilise värvingu. Peamiste selliste vahendite hulgas on mäng valguse ja värviga. Need kannavad fotograafi loomingulise kavatsuse ideed. Valguse abil saab modelleerida mahtusid, rõhutada nende plastilisust, tihedust või kaalu, kui foto idee seda nõuab. Värv muudab fotopildi väliselt usaldusväärsemaks ja lähedasemaks objektide tegelikele kujunditele.
Enne fotograafias värvide poole pöördumist tasub pöörduda selle ajaloo poole ja meenutada, millal ja kuidas sai värv fotograafia loomeprotsessi osaks.
Märkimisväärne verstapost värvifotograafia loomisel oli Thomas Youngi 1807. aastal loodud visuaalse taju ja värvide reprodutseerimise teooria. Ta tõestas, et 7 spektraalvärvi segamisel on võimalik reprodutseerida mis tahes värvi, kuid lihtsustatud reprodutseerimiseks piisab kolmest põhivärvist: sinisest, rohelisest ja punasest. Tähelepanuväärne on see, et kunstnikud teadsid seda tõsiasja juba pikka aega, kuid millegipärast ei vaevunud nad sellel teemal teaduslikke töid kirjutama. Värvifotograafia leiutamisest teatati esmakordselt juba aastal 1850. Siin on foto, mille tegi Levi Hill. Ta nimetas seda protsessi heliokroomiaks.
1851. aastal esitles stereofotograafia isa inglise fotograaf Williams avalikkusele maalitud dagerrotüüpe, kuid see polnud sugugi sama. Üldiselt kulges värvifotograafia väga pikka aega värvimise teed. Paljud fotograafid olid kunstnikud või palgatud kunstnikud värvipiltide loomiseks. See meetod kestis kuni 20. sajandi alguseni.
Värvifotograafia ilmus 19. sajandi keskel. Esimese stabiilse värvifoto tegi 1861. aastal James Maxwell, kasutades kolmevärvifotograafia meetodit (värvieraldusmeetod). Selle meetodi abil värvilise pildi saamiseks kasutati kolme kaamerat, millele oli paigaldatud värvifiltrid (punane, roheline ja sinine). Saadud kujutised võimaldasid projitseerimisel (ja hiljem printimisel) värvilise pildi uuesti luua. Selle sõna ranges tähenduses ei olnud Maxwelli demonstratsioon, mis põhineb aditiivsel värvisünteesi meetodil ja esindas kolme hoolikalt segatud õhuliini projektsiooni, üks fotograafiline kujutis.
Esimesed usaldusväärsed materjalikandjale kinnitatud värvifotod said prantsuse leiutajad Louis Arthur Ducos du Auron ja Charles Cros 1860. aastate lõpus.
Louis Arthur Ducod du Auron – 23. novembril 1868 patenteeritud "trichromia" – täistsükliline värvifotograafia protsess, mis hõlmas negatiivide pildistamist läbi roheliste, oranžide ja violetsete valgusfiltrite, positiivsete trükkimist õhukestele želatiinplaatidele, mis olid tundlikuks kaaliumkroomi piigi lahusega. lisavärvide (punane, sinine, kollane) süsinikvärvide lisamine ja kolme plaadi katmine täisvärvilise pildi saamiseks. 1869. aastal avaldas ta traktaadi "Värvid fotograafias: probleemilahendus" (prantsuse Les Couleurs en Photographie, Solution du problème). 1877. aastal sai ta fotograafia ajaloo ühe kuulsaima foto - Ageni värvilise panoraami, mis on tehtud subtraktiivse värvisünteesi meetodil.
Järgmiseks kõige olulisemaks sammuks kolmevärvifotograafia meetodi väljatöötamisel oli saksa fotokeemiku Hermann Wilhelm Vogeli avastus 1873. aastal sensibilisaatorid ehk ained, mis võivad suurendada hõbedaühendite tundlikkust erineva lainepikkusega kiirte – kiirte suhtes. erinevatest värvidest. Vogelil õnnestus saada spektri rohelise osa suhtes tundlik kompositsioon. Kolmevärvifotograafia praktiline rakendamine sai võimalikuks pärast seda, kui Vogeli õpilane, saksa teadlane Adolf Miethe töötas välja sensibilisaatorid, mis muudavad fotoplaadi tundlikuks spektri muude osade suhtes. Samuti konstrueeris ta kaamera kolmevärviliste piltide tegemiseks ning kolmekiirelise projektori tekkivate värvipiltide kuvamiseks. Seda varustust demonstreeris esmakordselt Adolf Miethe Berliinis 1902. aastal.
Suure panuse kolmevärvifotograafia meetodi edasisel täiustamisel andis Adolf Mite õpilane Sergei Prokudin-Gorsky, kes töötas välja tehnoloogiad, mis võimaldavad vähendada säritust ja suurendada pildi replikatsiooni võimalust. Prokudin-Gorsky avastas 1905. aastal ka oma sensibilisaatori retsepti, mis tekitas spektri punakasoranži osa suhtes maksimaalse tundlikkuse, edestades selles osas A. Mite'i.
20. sajandi alguses mitmekihilisi värvifotomaterjale veel ei eksisteerinud, seetõttu kasutas Prokudin-Gorsky must-valgeid fotoplaate (mida ta sensibiliseeris oma retseptide järgi) ja enda disainitud kaamerat (selle täpne seade). on teadmata, ilmselt nägi see välja nagu saksa keemiku A. Mitya kaamerasüsteem). Läbi sinise, rohelise ja punase värvifiltrite tehti samast stseenist järjest kolm kiiret võtet, mille järel saadi kolm must-valget negatiivi, üksteise kohal ühel fotoplaadil. Sellest kolmiknegatiivist tehti kolmikpositiiv (ilmselt kontaktprintimise teel). Selliste fotode vaatamiseks kasutati kolme objektiiviga projektorit, mis paiknesid fotoplaadil kolme kaadri ees. Iga kaader projitseeriti läbi sama värvi filtri kui see, millest see tulistati. Kolme pildi (punane, roheline ja sinine) liitmisel saadi ekraanile täisvärviline pilt.
Prokudin-Gorsky patenteeritud uue sensibilisaatori koostis muutis hõbebromiidplaadi võrdselt tundlikuks kogu värvispektri suhtes. Peterburgskaya Gazeta teatas 1906. aasta detsembris, et oma plaatide tundlikkuse parandamisega kavatses teadlane demonstreerida "looduslike värvidega hetktõmmiseid, mis on väga edukas, kuna keegi pole seda veel saanud". Võib-olla olid Prokudin-Gorski foto projektsioonid maailma esimesed slaidiesitlused.
Prokudin-Gorsky aitas kaasa kahele tollal eksisteerinud värvifotograafia täiustamise valdkonnale: säriaja vähendamine (tema meetodi järgi suutis Prokudin-Gorsky teha särituse sekundiga võimalikuks) ja teiseks pildi paljundamise võimaluse suurendamine. . Ta esitas oma ideid rahvusvahelistel rakenduskeemia kongressidel.
Pilte tehti mitte kolmele erinevale plaadile, vaid ühele, vertikaalasendis, mis võimaldas võtteprotsessi kiirendada vaid plaati nihutades.
Koos Sergei Maksimovitšiga töötas Prokudin-Gorsky oma meetodil värvilise filmimise jaoks mõeldud filmikaamera disaini kallal ja filmis 1911. aastal Turkestanis. Värvikino ja värvitrüki arendamiseks asutasid mitmed suurtöösturid tema osalusel 1914. aastal aktsiaseltsi Biochrome, millele anti üle Prokudin-Gorsky kollektsiooni omandiõigused. Esimese maailmasõja eelõhtul jätkas Prokudin oma uurimistööd ja saavutas uusi edusamme. Ta patenteeris Saksamaal, Inglismaal, Prantsusmaal ja Itaalias meetodi kinematograafia jaoks odavate värviliste kilede valmistamiseks. 1922. aastal sai ta Inglise patendi optilisele süsteemile, mis võimaldas ühe särituse käigus toota kolm filternegatiivi.
Oli ka meetod, mille abil sai fotoplaatidelt pildi paberile kätte saada. Kuni 1917. aastani trükiti Venemaal Prokudin-Gorskist üle saja värvifoto, millest 94 olid fotopostkaartidena ning märkimisväärne hulk raamatutes ja brošüürides.
Koos värvieraldusmeetodiga hakkasid 20. sajandi algusest aktiivselt arenema ka teised värvifotograafia protsessid (meetodid). Eelkõige patenteeriti 1907. aastal ja lasti vabaturule Lumiere Brothersi "Autochrome" fotoplaadid, mistõttu oli värvifotode hankimine suhteliselt lihtne. Vaatamata arvukatele puudustele (värvide kiire tuhmumine, plaatide rabedus, pildi teralisus) saavutas meetod kiiresti populaarsuse ja kuni 1935. aastani toodeti maailmas 50 miljonit autokroomplaati.
Alternatiivid sellele tehnoloogiale ilmusid alles 1930. aastatel: Agfacolor 1932, Kodachrome 1935, Polaroid 1963. 1932. aastal tootis Saksa firma Agfa Agfacolor-Neu värvimuutuskilet. Foto- ja filmihuviliste tähelepanu pälvis kile, mis on valmistatud täiesti uue tehnoloogiaga, üsna progressiivne - kolmekihilise emulsiooniga ning värvained lahustati otse emulsioonikihtides. Üks säritus, üks kaader, topelt arendus – ja lüümikud ongi valmis! Ma ei tea, kui palju see film maksis, aga kahtlustan, et see on üsna kallis. Kolmanda Reichi rikkad kodanikud said aga võimaluse oma Reichsmarke mõistlikult kulutada: filmida, anda see laborisse ja mõne päeva või isegi tunni pärast vaadata värvilisi lüümikuid – läbi valguse läbi diaskoobi või kaameraga. slaidiprojektori abi, mida tol ajal enam "võlulaternaks" ei kutsutud, vaid sõjalisel moel: Bildwerfer. Pealegi oli võimalik teha oma värvikile - müüdi ju kilet mitte ainult 35 mm formaadis, vaid ka 8 ja 16 mm rullides!
Ameerika Ühendriikides tõi Agfa Ameerika tütarettevõte ANSCO turule Ansco Color filmi, mis erines Agfacolorist vaid nime poolest. Filmi peamiseks tellijaks oli stuudio MGM, kes tarnis võttematerjalid Metrocolori kaubamärgi all. Viimane selle filmiga filmitud Ameerika mängufilm oli Vincent Minnelli eluhimu (1956).
Mõni aasta hiljem võeti USA-s kasutusele Kodacolori meetod, mis võimaldas saada rikkalikke ja värvilisi väljatrükke. Negatiiviprotsessil põhineva Kodacolori meetodiga juhatas sisse kiirvärvifotograafia ajastu. Värvitrükk on muutunud ülipopulaarseks, kuid kiirelt on arenenud ka värviline kiirfotograafia. 1940. aastate lõpus müüs Polaroid Corporation esimese komplekti, mis valmistas mustvalgeid fotosid 60 sekundiga, ja 1963. aastaks viidi lõpule uuendus, mis oli vajalik värvifotode tegemiseks minutiga. Polyacolor filmiga polaroidkaamera omanikul piisab, kui vajutada katikut, tõmmata sakk ja vaadata hämmastusega, kuidas tema pildistatud inimesed või objektid ühe minuti jooksul valgele paberile täisvärvides ilmuvad.
Valgus ja värvid mängivad fotokunstis tohutut rolli. Valguse abil saab modelleerida mahtusid, rõhutada nende plastilisust, tihedust või kaalu, kui foto idee seda nõuab. Värv muudab fotopildi väliselt usaldusväärsemaks ja lähedasemaks objektide tegelikele kujunditele. Värvil on mitmeid füüsilisi omadusi, mis lõpuks mõjutavad selle tajumist fotograafias.
Põhivärvid fotograafias - punane, roheline, sinine (RGB) - aditiivne värvimudel, mis reeglina kirjeldab värvide sünteesimist värvide taasesitamiseks. Põhivärvide valik on tingitud inimsilma võrkkesta värvitaju füsioloogiast. Seda nimetatakse additiivseks, kuna värvid saadakse mustale lisamisel (inglise lisamine). Kui lisate kõik kolm, saate valge valguse. Heledale ringile asetatakse üksteise vastas täiendavad värvid - tsüaan ja punane, magenta ja roheline, kollane ja sinine. Kui segate põhivärvi selle vastu diametraalselt asetseva lisavärviga, võite saada halli.
Akromaatilised värvid - halli varjundeid (vahemikus valge - must) nimetatakse paradoksaalselt akromaatilisteks (kreeka keelest α - negatiivne osake + χρώμα - värv, see tähendab värvitu) värvideks. Heledaim akromaatiline värv on valge, tumedaim must. Võite märgata, et küllastuse maksimaalse vähenemise korral muutub tooni toon (seos spektri teatud värviga) eristamatuks.
Värvi spetsifikatsioonid
Igal värvil on mõõdetavad füüsikalised omadused (spektraalne koostis, heledus):
Heledus - spektri sama värviga seotud võrdselt küllastunud toonid võivad heleduse astme poolest üksteisest erineda. Näiteks heleduse vähenedes läheneb sinine värv järk-järgult mustale. Tuleb märkida, et tõelise värvilise objekti heledus ja ka muud värviomadused sõltuvad oluliselt subjektiivsetest põhjustest, mis tulenevad taju psühholoogiast. Nii näiteks tundub sinine värv kollase naabruses heledam.
Küllastus – sama tooni kaks tooni võivad pleekimise astme poolest erineda. Näiteks kui küllastus väheneb, läheneb sinine värv hallile.
Kergus – värvi läheduse astet valgele nimetatakse kerguseks. Iga varjund heleduse maksimaalse suurenemise korral muutub valgeks.
Värvitoon - spektri sama värviga sarnane värvivarjundite komplekt. Mis tahes kromaatilise värvi saab määrata mis tahes konkreetsele spektraalvärvile. Sama spektrivärviga sarnased toonid (kuid erinevad näiteks küllastuse ja heleduse poolest) kuuluvad samasse tooni. Kui näiteks sinine toon muutub spektri roheliseks pooleks, muutub see siniseks ja vastaspooleks violetseks.
Värvustemperatuur on valgusallika kiirgusintensiivsuse kulgemise tunnus optilises vahemikus lainepikkuse funktsioonina. Inimene näeb igas valguses objekti (ilmselgelt) valget valgena, sest vajaliku värvikorrektsiooni teostavad automaatselt inimese silm ja aju.
Kui valgusallikal on pidev termilise iseloomuga spekter, siis võib selle spektri seostada teatud temperatuuriga, milleni tuleb kuumutada absoluutselt musta keha, et selle kiirgusel oleks sama spektraalne koostis. Seda temperatuuri nimetatakse värvitemperatuuriks. Värvustemperatuuri mõõdetakse kelvinites.
Valgusallika värvustemperatuur: iseloomustab valgusallika kiirguse spektraalset koostist, on aluseks peegeldavate objektide ja valgusallikate värvimulje objektiivsusele.
Valge tasakaal (lühidalt ka valge tasakaal) on üks värvilise kujutise edastamise meetodi parameetreid, mis määrab objekti kujutise värvigamma vastavuse objekti värvigammale. Valge tasakaalu kõige keerulisem olukord on kahe või enama erineva värvitemperatuuriga erineva allika olemasolu. Sel juhul näeb inimsilm ja aju siiski objektide õigeid värve, kuid film, telekaamera ja digikaamera taastavad osa objekte värvina. Näiteks kui seame digikaamera valge tasakaaluks "päevavalgus", siis hõõglampide valgustatud osa kaadrist näeb välja kollane, luminofoorlambid - roheline, roosa või lilla (erinevat tüüpi lampide puhul). lava, mida valgustab pilvitu taevas, on varjud sinised. Kuigi sageli saab just seda digikaamerate omadust kasutada pildile täiendava atraktiivsuse andmiseks, nagu järgmistes näidetes.
Mõnikord on värvitooni muutus korrelatsioonis värvi "soojusega". Niisiis, punaseid, oranže ja kollaseid toone, mis vastavad tulele ja põhjustavad vastavaid psühhofüsioloogilisi reaktsioone, nimetatakse soojadeks toonideks, sinist, sinist ja violetset, nagu vee ja jää värvi, külmaks. Tuleb märkida, et värvi "soojuse" tajumine sõltub nii subjektiivsetest vaimsetest ja füsioloogilistest teguritest (individuaalsed eelistused, vaatleja seisund, kohanemine jne) kui ka objektiivsetest (värvitausta olemasolu, jne.).
Pildistamise protsess nõuab fotograafilt teatud teadmisi valguse olemuse kohta. Pidevalt muutuv päikesevalgus, sõltuvalt päikese kõrgusest horisondi kohal ja ilmastikust, jaguneb suunaliseks (otseks) ja atmosfääri poolt hajutatuks. Teisene loomuliku valguse allikas on taevas. Mõlemad valgused peegeldavad pildistatavate objektide pindu.
Varahommikul ja hilisel pärastlõunal sisaldab loomulik valgus oluliselt rohkem punaseid ja oranže kiiri kui keset päeva.
Päikese tõustes mitte ainult ei suurene järk-järgult valguse intensiivsus, vaid muutub ka selle värvitemperatuur. Toimub spektri muutus, selles hakkavad domineerima sinised, sinised ja valged kiired.
Sõltuvalt päikese kõrgusest jaguneb loomulik valgustus suurejoonelise (madala) hommiku- ja õhtuvalgustuse perioodideks, tava-, seniit- ja hämarikuks. Efektiivse valgustuse korral moodustavad horisontaalsed päikesekiired objektidelt pikad piklikud varjud, paljastavad hästi maastiku, objektide mahud ja plaanid.
Fotokunsti suur semantiline, emotsionaalne ja esteetiline koormus on värviline sisu. Värviaktsentide õige paigutus aitab luua kompositsioonilise lahenduse. Värvid, olles üksteisega harmoonilises ühtsuses, peavad olema kooskõlas ka kompositsiooni teiste komponentidega - valguse, liikumise ja ruumiga. Värvikompositsiooni saab üles ehitada kahel viisil: alluvus- või kooskõlastuspõhimõtte järgi. Esimesel juhul eeldatakse, et mõni värvilaik on peamine või domineeriv ning kõik muud värvid korreleeruvad sellega, harmoneerudes või kontrasteerudes.
Vastupidi, koordinatsioon realiseerub piltidel, mis sisaldavad palju sama värvi gradatsioone, mis on omavahel seotud ja kooskõlastatud.
Värvi kasutamine kompositsioonis.
Kontrast – kontrastsete värvide kasutamine fotograafias on võimas loominguline tööriist, mis loob pilte, mis tõmbavad endale tähelepanu. Tugevaimad värvikontrastid saadakse, kui põhivärv kombineeritakse sama tugevusega vastandvärviga. Hea näide on kollane ja sinine. Need annavad terava kontrasti, kombineerituna ühes pildis. Efekt nõrgeneb, kui üks värv võtab fotol rohkem ruumi kui teine või kui üks neist värvidest on teisest tugevam. Teine tegur, mida tuleb arvesse võtta, on see, kuidas teatud värvid ise töötavad. Soojad värvid - nagu punane ja kollane - "väljaulatuvad", jahedad värvid - sinine, roheline - "taanduvad", meenutavad meile lagedaid kohti: merd, taevast, maastikku. Seega, kui kombineerida sooja värvi külmaga, siis jääb pildil kindlasti domineerima soe värv, isegi väikeses koguses moodustab külm värv atraktiivse tausta. Kontrastsus sunnib kaadris olevaid objekte võrdlema
Eristatakse ühemõõtmelist kontrasti - kui ühes kategoorias (näiteks värvis) on erinevus ja mitmemõõtmelist kontrasti - kui kontrast on mitmes kategoorias (värvis, kujus, kontrastis ...)
Nüanss. Nüanss on mitmete mingil moel sarnaste objektide koosmõju. Need on väikesed erinevused samade kategooriate kompositsiooni elementide vahel. Eristage ka ühe- ja mitmemõõtmelist nüanssi. Nüansirikastes vormides on sarnasust rohkem ja erinevust on vaid pisut.
Identiteet – tähenduselt sarnane kompositsiooni rütmiga ja sageli täiendab seda. See on identsete elementide kordus, mis on oma omadustelt sarnased (suurus, kuju, toon ...). Nõuded identsele kompositsioonile: 1) element peab olema lihtne, ilmekas, ilus. 2) tuleb jälgida identse elemendi suhet ruumiga.
Sümmeetria on elementide identne paigutus punkti, telje või sümmeetriatasandi suhtes, mida silm tajub tasakaalu ja harmoonia erilise korrastatusena. Sümmeetria tüübid: peegel, aksiaalne, peegel-telg, kruvi. Peegel. See on sümmeetria, mille puhul kompositsiooni elemendid paiknevad sümmeetriatasandist samal kaugusel ja üksteise peale asetatuna langevad nende figuurid kõikides punktides kokku, s.t. üks kuju peegeldab teist. Aksiaalne sümmeetria. See on sümmeetria telje suhtes, kahe või enama sümmeetriatasandi lõikejoon. (Aksiaalsümmeetria korral peab element ise olema asümmeetrilise struktuuriga!) Peegeltelg- või segatud. Sellist sümmeetriat on kahte tüüpi: 1) kui ühes töös on kombineeritud nii peegel- kui ka telgsümmeetria. 2) kui telgsümmeetria on võetud elementide sümmeetrilise struktuuriga. Kruvi sümmeetria. Element sooritab ümber telje nii pöörlevat kui ka translatsioonilist liikumist.
Asümmeetria on kompositsiooni variant, milles elementide, telgede, sümmeetriatasandite kombinatsiooni ja paigutust ei jälgita. See on sümmeetria puudumine või rikkumine (disümmeetria).
Samuti on värvidel võim tekitada vaatajas erinevaid reaktsioone, sest me seostame oma meeleolusid ja emotsioone erinevate värvidega. Punast seostatakse vere, revolutsiooni, armastuse, vihkamisega ja mõnikord kasutatakse seda hoiatusena. Kuid oranž ja kollane on rahustavad värvid, mis meenutavad meile soojust ja päikesepaistet. Mis puutub külmadesse värvidesse, siis sinine seostub taeva ja mere vaba avarusega, aga ka külma ja üksindusega. Lõpuks roheline – looduse loomulik värv – meenutab tihedaid metsi, uue sündi, ilu. Loomulikult ei piisa nende tunnete esilekutsumiseks ainult selle või teise värvi kaadrisse lisamisest, vaid tuleks meeles pidada nende väge, mis selle või teise süžee pildistamisel alateadvust mõjutab. Nii näiteks kiirgab oranži filtriga tuline päikeseloojang soojust, samas kui sinise varjundiga foto külmast, udusest päevast võib judinad alla ajada.
Värve nimetatakse mõnikord rasketeks või heledateks. Raskete värvide hulka kuuluvad tumedad värvid: must, sinine, lilla ja kõik musta värviga tumendatud toonid. Valgustamiseks - valge, punane, kollane ja kõik valge värviga valgendatud värvid.
Värvil on palju objektiivseid ja subjektiivseid omadusi ning fotograafi ülesanne on kasutada nende omaduste teadmisi tõeliselt huvitavate fotopiltide tegemiseks.
Tere kallid fotograafid!
Pole saladus, et hea foto oleneb palju rohkem fotograafi oskustest kui tema varustusest. Uhke kaamera ei garanteeri ilusaid pilte. Suurepäraste võtete saladus peitub fotograafia tehniliste nüansside ja nende üksteisega suhtlemise mõistmises.
Täna räägime olulisest komponendist - värvist.
Värv mõjutab meie taju. See võib olla kompositsiooni, tasakaalu ja kontrasti loomise tööriist. Alateadlikult reageerime värvile kiiremini kui vormile või mahule. Värvid võivad "kurdid" ja "löögid" nagu helid või nad võivad edastada harmooniat kokkuvõtlikus, kuid tähendusrikkas vahemikus.
Samuti on värvidel võime kutsuda vaatajas esile erinevaid reaktsioone, sest me seostame oma meeleolu ja emotsioone erinevate värvidega.
Psühholoogiliselt võib värve jagada tugevateks ja nõrkadeks, rahustavateks ja põnevateks, rasketeks ja kergeteks, soojadeks ja külmadeks.
Värvid paistavad valgel taustal paksemad ja mustal taustal heledamad.
Igal inimesel on oma subjektiivne suhtumine värvidesse. Siiski on enamiku inimeste värvitajul ühiseid iseloomulikke hetki. Näiteks peetakse punast kõige aktiivsemaks ja raskemaks värviks, millele järgneb oranž, sinine, roheline ja lõpuks valge. Kui võtate samad eri värvi ruudud, tundub punane kõige väiksem, sinine - rohkem ja valge - suurim.
Selle värvi psühholoogilise illusiooniga seotud uudishimulik fakt. Teatavasti on Venemaa ja Prantsusmaa riigilipul kolm sama laiust värvilist triipu: sinine, valge ja punane. Niisiis muutub merelaevadel nende ribade suhe suhtega 33:30:37. Seda tehakse nii, et kaugelt tunduksid kõik kolm riba võrdsed.
Värviring
Värvide suhet kirjeldavat mudelit pole küll olemas, kuid fotograafias kasutatakse kõige sagedamini nn värviratast. See koosneb mitmest erinevat värvi sektorist. Ringis on kolm põhivärvi: punane, kollane ja sinine. Oranži, rohelist ja lillat nimetatakse vahepealseks, neid saab peamiste segamisel.
Värviratas on värvide koosmõju mõistmise aluseks. Siin on kaks lihtsat põhimõtet:
- Naabervärvid ringis moodustavad rahulikud harmoonilised kombinatsioonid.
- Vastandvärvid moodustavad kontrastse kombinatsiooni.
Samal ajal tundub iga vastandvärv heledam ja küllastunud.
Värviga töötamiseks on mitu põhireeglit:
Valguse suuna valik
Objektide kuju ja värvus muutuvad sõltuvalt valgustuse olemusest. Valgustuse suunda ja olemust muutes saate värve tasakaalustada.
Pildistamisnurga muutmine
Kaamera asendit muutes saate oluliselt muuta objekti valgustusnurka ja seeläbi oluliselt mõjutada selle värvi ja kuju.
Vaatenurk, erinevalt pildistamisnurgast, määrab objekti asukoha, mida kaamera objektiiv suudab fikseerida. See ei sõltu ainult kaamera asendist, vaid ka punktist, kust fotograaf objekti vaatab. "Alumise" ja "ülemise" nurga mõiste on otseselt seotud alumise või ülemise võttepunktiga, s.t. ebatavaline pildistamisnurk.
Domineeriv (domineeriv) värv peaks olema seotud põhiteemaga ja kui põhivärv ei ole kompositsiooni kesksel kohal, on oluline, et see toetaks ja tõstaks põhiteema esile. Parim on, kui pildil on ühendatud mitu värvi üheks tervikuks.
värvi aktsent
Värvi tugevus sõltub suuremal määral mitte ainult kogusest, vaid ka asukohast. üks aasta mõni värvilaik rahulikul taustal võib teha suurejoonelise pildi. Nõrka värviaktsenti saab täiustada, kui see piirneb kontrastse värviga.
Värvilise foto kontrastsus väljendub toonide (värvide) küllastuses ja mitmekesisuses. Teravad kontrastsed värvid (eeldusel, et need on tasakaalus) annavad fotole tõhususe ja võimsuse. Kontrastsus suureneb, kui punane on kombineeritud tsüaaniga, roheline magentaga, sinine kollasega.
Selle nähtuse olemus seisneb meie nägemise füsioloogias. Inimsilm ei suuda üheaegselt fokuseerida erineva lainepikkusega kiiri (puna-kollaste kiirte fookuskaugus on pikem kui sinakasrohelistel). Seetõttu, kui näeme värve korraga, hakkavad silmalihased "tõmblema", püüdes laineid reguleerida. See psühholoogiline disharmoonia tekitab kontrasti.
Põhikombinatsioonid (värvid värviratta vastaskülgedel):
Sinine - oranž
Punane Roheline
Lilla - kollane
Täiendav (värvid, mille kombinatsioon annab nendevahelisel ringil asuva värvi):
Punane Kollane
Sinine punane
Kollane - sinine
Värvide harmoonia
Värviring
Enamik meist ei mõtle teatud hetkeni foto värviskeemile. Samal ajal mõjutab värv vaatajat tugevalt ja mõjutab suuresti fotograafia tajumist tervikuna. Mõelgem välja, milliseid reegleid peame teadma ja rakendama, et meie pilte harmooniliselt tajutaks.
Kooliajast teame kõik ütlust, mis aitab meeles pidada 7 värvi värvispektrist: "Iga jahimees tahab teada, kus faasan istub." Need. me kõik mäletame, et prismat läbiv valguskiir murdub 7 spektrivärviks: punane, oranž, kollane, roheline, sinine, indigo ja violetne. Kunstikeskkonnas on need värvid kujutatud kromaatilise (st värvilise) värvirattana. Niisiis, vaatame seda värviringi ja millega seda süüakse.
Kõik värvid on moodustatud ainult 3 põhjal põhivärvid- punane, sinine ja kollane.
Kui neid värve omavahel võrdselt segada, saadakse oranž, roheline ja lilla. Neid värve nimetatakse koostisosa. Nii saame kuueosalise värviratta.
Ja kui põhi- ja sekundaarvärvid segatakse võrdselt, siis saame tertsiaarsed värvid. 
Kui me kõik need värvid kokku kogume, saame 12-osalise värviring, mis on tänapäeval kogu värviteooria aluseks.
Seda värviringi saab juba kasutada harmooniliste värvikombinatsioonide valimiseks. Kuid ikkagi selles ringis on kõik värvid puhtad - heledad ja küllastunud. Fotode puhul ei ole soovitav neid kasutada puhtal kujul, kuid parem on neid lahjendada, s.t. lisage neile akromaatilised värvid - must ja valge. Seega saate sama värvi piires saada tohutult erinevaid toone ja toone. Kui lisame värvile valge, väheneb selle küllastus pastelsetes toonides. Ja vastupidi, musta lisamine suurendab põhivärvi küllastumist.
Teisisõnu nimetatakse sellist kromaatiliste värvide lahjendamist akromaatiliste värvidega "värvi venitamiseks", mis annab meile just sellise värviratta, mis põhineb kõigil samadel 12 värvil, kuid paljude toonide ja varjunditega.
Harmoonilised värvikombinatsioonid
Mis sellest kõigest järeldub ja miks me peame seda kõike teadma? Aga just selleks, et meie fotodel oskuslikult kasutada harmoonilisi värvikombinatsioone, muutes need vaatajale huvitavamaks ja atraktiivsemaks. Nii et peamine värvilahendused harmooniliste kombinatsioonide jaoks järgnev.
Skeemide juures on toodud ligikaudsed näited (mitte tingimata sama värviga, vaid samas värvilahenduses).
Ühevärviline (ühevärviline) kombinatsioon
Sama värvi toonide ja varjundite kombinatsioon värviratta samas sektoris. See tähendab, et üks värv erineb ainult heleduse ja küllastuse poolest. Sellist kombinatsiooni on fotodel (eriti tänaval) üsna raske saavutada, sest. harva esineb meil looduses ühe värvigamma. Kuid soovi korral võite sellise skeemini jõuda värvikorrektsiooni abil, stuudiofotograafias on seda lihtne teha.
Sarnane värvikombinatsioon- värviringis kolme kõrvuti asetseva värvi kombinatsioon (fotonäites - kollane, oranžikaskollane ja oranž).
Täiendav (täiendav) skeem- värvirattal kaks vastandlikku värvi (fotol punane ja roheline).
Katkine lisamine (või jagatud tasuta skeem)- värvide kombinatsioon, kui ühe värvi asemel võetakse kaks naabervärvi kahes värvitoonis (fotonäites kollane, oranž, sinine).
Kolmik- värvikombinatsioon kolmest värvirattal võrdsel kaugusel asuvast värvist (st ringi sisse kirjutatud võrdkülgne kolmnurk). Kõige huvitavam ja paljude skeemide armastatuim. Ideaalis toimib üks värv kompositsioonis põhilisena, loob meeleolu, teine lööb ja toetab esimest värvi ning kolmas määrab aktsendid.
On ka teisi kombinatsioone, mis sisaldavad nelja või enamat värvi (ristkülik, ruut - tetrad, viisnurk). Siiski on parem mitte kasutada pildistamiseks nii erinevaid värve. See võimaldab väga kogenud kunstnikel (fotograafidel, disaineritel) ja inimesel, kes pole värvide osas väga kogenud, väga kergesti segadusse sattuda ja lollusi teha.
Värvusteooria ja fotograafi rakendamine praktikas
Mis kogu sellest värviteooriast järeldub ja kuidas saab fotograaf seda kõike praktikas rakendada?
Alustuseks ärge olge laisk, et mõelda fotode värviskeemile juba enne filmimise algust. Kui see on loominguline foto, siis kujutlege pildi läbimõtlemise etapis kohe asukohta ja proovige valida värvilt harmoneeruvaid riideid. Kommertsfotograafia pole erand. Teades stuudio interjööre või vabas õhus võttekohta, leppige kliendiga läbi riiete värvilahendus, et teie fotod lõpuks ilusad ja maitsekad välja näeksid.
Töötlemisel - analüüsige saadud värve fotol. Milline värv on domineeriv, millised värvid asetavad aktsente, millised värvid on üleliigsed ja need tuleb kaadrist täielikult eemaldada (muuta värvi, st eemaldada küllastus, muuta tooni või isegi värvida mõne muu värviga). Kasutage Photoshopis aktiivselt värviparandus- ja toonimistööriistu – värvitasakaal, valikuline värviparandus, kõverad, gradiendikaart.
Värvide analüüsimiseks ja harmooniliste kombinatsioonide valimiseks Photoshopis on väga mugav tööriist - Cooler. See oli saadaval Internetis Adobe veebisaidil ja Photoshop CS6-s on see redaktorisse sisse ehitatud (Window-Extension-Cooler). Jahuti on värviratas, mida saate oma soovi järgi keerata, valides värvilahendused ja hankides harmooniliste värvide paleti. Väga mugav on analüüsida fotot ja kohe keerata värviratta parameetreid kõrvuti, muutes värvide toone, heledust ja küllastust. Saadud paletilt saate kopeerida värvinumbri otse Photoshopi paletti, kasutades seda värvide korrigeerimisel näiteks "Gradient Map" tööriistade või "Pehme valguse" režiimis pintsliga "joonistamisel".
Samuti on veel üks imeline link – sama võrgujahuti kõigile, kes värviga tegelevad.
Kui teil on huvi saada rohkem teada, kuidas praktikas värvide korrigeerimise ja toonimisega fotodega töötada, siis tere tulemast meie fotokooli meie kursusele või.
Artiklis kasutati meie meeskonna fotograafi näitel fotosid.
Miks otsustavad nii paljud inimesed luua kunstilisi must-valgeid kaadreid, mitte värvilisi? Kas värvid kahandavad teemat, nagu enamik ütleb, kaasa arvatud mina lähiminevikus? Nüüd vastan "ei", mitte siis, kui värvi kasutatakse läbimõeldult ja eesmärgiga teemat rõhutada.
Eelmisel aastal, kui hakkasin pärast aastaid ainult must-valgete fotode tootmist esimest korda värvidega katsetama, tahtsin uurida oma loomingulisi võimalusi ja välja selgitada, miks värv ei tööta kunstifotograafias nii hästi kui mustvalge. Sest ma olin kindel, et see on vaid müüt. Miks on siis peaaegu kõik kunstiajaloos kuulsate kunstnike maalid loodud värviliselt ja nii paljude inimestega, sealhulgas minuga?
Sealt alustasin oma uurimistööd: kunstnikke uurides meeldib mulle rohkem mõista, kuidas nad värve kasutasid.
Kunstnikud on läbi aegade kasutanud värve väga teadlikult ja efektiivselt, lähtudes värviteooriast. Kui olete tuttav värviringi ja värvilahendustega, siis olete kursis harmooniliste kombinatsioonidega nagu komplementaarsed, triaadilised ja analoogsed värvid.
Fotograafidena saame kuulsatelt kunstnikelt palju õppida. Võib-olla olete juba teadlik Rembrandti valgustusest, mis on portreefotograafias silma all olev valguse kolmnurk, mis on saanud nime Hollandi maalikunstniku Rembrandti järgi. Ja võite olla tuttav terminiga "chiaroscuro", mis on kontrasti dramaatiline kasutamine valguses ja varjus ja mille lõi itaalia kunstnik Caravaggio. Kuid kas olete kunagi märganud Rembrandti maalide piiratud värvipaletti? Või kuidas Da Vinci kasutas "sfumatot", mis sihilikult hägustab piirjooni ja tuhmub värve, et luua sügavuse tunnet? Suurepärastelt kunstnikelt saab ammutada palju muid ideid, näiteks Van Goghi erksate täiendavate värvide kasutamine, mis on asetatud kõrvuti, et meelitada tähelepanu, või Vermeeri tehnika, mis kasutab pooleldi tugevaid täiendavaid värve, et saavutada peenem efekt.
Kuna olen alati imetlenud Rembrandti piiratud paletti, on minu värvikasutus inspireeritud tema töödest. See pole sugugi ainus õige viis, see on lihtsalt minu eelistus, nii et kui eelistate teist värviskeemi, proovige seda kasutada.
Pärast Rembrandti ja teiste suurte kunstnike loomingu uurimist olen tuvastanud kolm saladust nii kompositsiooni täiustamiseks kui ka vaataja tähelepanu tõhusaks köitmiseks värvide kaudu:
Esiteks selektiivse kontrasti kasutamine esiletõstmistes.(See reegel kehtib ka mustvalge fotograafia puhul.) Kui teie kompositsiooni põhiobjektil on esiletõstetud heledustes kõrgeim kontrastsus, tõmbab pilk selle poole, sest inimsilm tõmbab alati kõige suurema valguse ja varju kontrastsusega alasid.
Teiseks valikulise kontrasti kasutamine värvides. Kasutage oma põhiobjektil kõige kontrastsemaid värve, et silm oleks sinna suunatud. Silmad otsivad kontrasti, nii et kontrastsete värvide kõrvuti asetamine juhib tähelepanu sellele konkreetsele alale. Kui kasutate täiendavaid värve (värvirattal vastandvärve), siis see efekt suureneb.
Kolmandaks, valikulise küllastuse kasutamine. Mida küllastunud on värv, seda rohkem see piirkond pilku tõmbab. See tähendab, et koht, kuhu soovite vaataja tähelepanu tõmmata, peaks olema ülejäänud pildist küllastunud.
Fotograafias, nagu ka maalikunstis, on viise, kuidas järeltöötluses pildi erinevate alade kontrolli peenhäälestada. Veendudes, et kõigi kolme elemendi (valgus, värv ja küllastus) suurim kontrastsus on keskendunud teie põhiobjektile ja seda ümbritsevale alale, võite olla kindel, et vaataja pilk tõmbab sellele sama tõhusalt kui juhtjoonte kasutamisel. kompositsioonis..
Milline on minu lähenemine värvifotograafiale, mis põhineb piiratud värvigamma eelistamisel? Kui vaatate minu värvifotosid, näete, et kasutan kompositsiooni täiustamiseks analoogvärviskeemi, mis on kombineeritud mõne jagatud täiendava värviga. Suurim kontrastsus küllastuses, valguses ja värvides on alati koondunud põhiobjektile ja seda ümbritsevale alale. Lisaks kasutan "sfumato" - fookusest kaugemal olevaid, tuhmunud ja vähem kontrastseid värve. See muudab detailid mitte nii märgatavaks, peaaegu täielikult kadumise äärel ning loob seega atmosfääriperspektiivi ja suure sügavuse. Samuti näete, et kasutan palju neutraalseid värve.
Kui vaatate Rembrandti maale, näete, et tema portreede nägude värvid on rikkalikumad, heledamad ja kontrastsemad (alad, millele ta soovib teie tähelepanu juhtida). Ta kasutab taustal ja teatud määral inimeste riietuses palju pruuni varjundeid kombineerituna musta ja halliga. Seda seetõttu, et silm eemaldub neutraalsetest värvidest. Neutraalsete värvide kasutamine annab pildile ka rahuliku, rahuliku ilme ning koha, kus silm "puhkab". Musta, valget, halli ja pruuni peetakse neutraalseks värviks. Neutraalseteks värvideks loetakse ka halle toone või kombinatsiooni mõne muu värvi varjundiga.
Nende kasutamine koos kontrastsete, küllastunud värvidega köidab tõhusalt vaataja pilku ja tekitab pingeid nende ristumiskoha piiril. Mida Rembrandt nii hästi tegi. Teisest küljest tekitab väga spetsiifiliste ja intensiivsete täiendavate värvide kasutamine kõrvuti teatud ärevust ja Van Gogh kasutas seda efekti paljudel oma maalidel.
Lõpuks vältige kiusatust kõiki oma värve globaalselt küllastada. Selle asemel töötage välja oma pildi värvikontseptsioon ja olge sama kunstnik, kes kasutab valgust, värve ja kontrasti targalt.
Professionaalselt portreesid pildistav fotograaf peab olema tuttav sellise teadusega nagu värvimine. Väga oluline on teada vähemalt värviteaduse põhitõdesid – millised toonid saavad omavahel hästi läbi ja millised mitte kunagiluua harmooniat.
Allpool anname mõned üsna lihtsad näpunäited, mille tundmine aitab portree harmooniliselt kujundada. Punane, kollane, sinine… Või mida peate värvi kohta teadma
Niisiis, mida peate teadma värvi olemuse kohta? Esiteks on inimesed varjundite süstematiseerimiseks loonud lihtsa värvimudeli ehk teisisõnu värviringi. See on jagatud kolmeks põhiosaks, mis vastavad põhivärvidele – sinine, punane ja kollane (tuntud CMYK värviprintsiip). Siinkohal tasub meeles pidada esimest reeglit – iga põhivärvi puhul on ülejäänud kaks vastandlikud. Tekib lihtne skeem: sinine vastandub punasele ja kollasele; kollane - sinine ja punane ning punane "ei meeldi" kollane ja sinine.
On üsna loogiline, et põhivärvid loovad kontrastse paari sekundaarsete segavärvidega. Niisiis, punane ja roheline (mis on sinise ja kollase segu) kõrvuti tugevdavad üksteist. Täpselt samamoodi toimivad teineteise suhtes sinine ja oranž, kollane ja lilla. Tertsiaarsed värvid luuakse põhivärvide segamisel sekundaarsete värvidega. Näiteks: punakasvioletne "ploom", sinakasroheline "petrooleum" jne. Kuid kolmanda taseme värvide ja kvaternaarsete värvide kombineerimise reeglid on üsna keerulised.
Valge tasakaaluga töötades on äärmiselt oluline meeles pidada varjundite tingimuslikku jaotust "külmadeks" ja "soojadeks". Lisaks tasub arvestada, et vastandlikud värvid võivad üksteist blokeerida. Näiteks “külmas” sinises värvitoonis on kollakad toonid moonutatud, omandades värvi “maaduse” ja punakas valguses kaotab roheline värv oma omadused - see lihtsalt tuhmub. Kõik need nüansid on värviliste portreedega töötava fotograafi jaoks väga olulised. Paljud meistrid ei pea tähtsust muudatuste tegemise järjekorrale: nad saavad neid teha pildistamiseks valmistumise käigus, pildistamise enda ajal või järeltöötluse käigus. Siiski on mitmeid põhimõtteid, mida tuleb järgida:
Professionaalse meigi peensused
Traditsiooniliselt kasutatakse jumestamisel rohkem külmi toone, mis on tingitud soojade omapärast: punakad “soojad” toonid annavad modellile sageli ebatervisliku välimuse (väga ilmekas näide on punastest varjudest “põletikulised” silmad). Arvestada tuleks aga sellega, et teatud külmade toonide (eriti rohelise vahemiku) varjud võivad samuti pilte rikkuda, rõhutades modelli silmade punetust. Sel juhul, kui populaarset “Vizinit” pole käepärast, on parem neid mitte kasutada - siin oleks parim lahendus valida neutraalsed hallid-hõbedased varjud.
Võib tunduda, et külma skaala domineerimine on erandita reegel. Siiski ei ole. Näiteks ploomi, lilla, lilla tooni huulepulkade kasutamine on äärmiselt ebasoovitav, kui modelli hambad ei sära Hollywoodi valgest. Siinkohal tuleb meeles pidada, et kontrastefekti sinakas toon rõhutab ainult kollasust. Sellistes olukordades ei piisa enam retušeerimisest. Ebatäiuslikult valgete hammaste korral on parem valida terrakotale, pronksile või šokolaadile lähedasemad toonid.
Sobivad ka kõik kollaka varjundiga värvid: virsik, roosa pronks, kuldne jne. Punast peetakse klassikaliseks värviks, sest see ei vea kunagi alt fotograafia professionaalse jumestuse osas. Kui moemudeli nahatoonis domineerib punane, kasutatakse spetsiaalseid korrektoreid, sealhulgas rohekaid pigmendiosakesi. See tehnika võimaldab "blokeerida" naha ebatäiuslikkust.
Kõik need "portree" värvimise reeglid on stuudios töötava fotograafi jaoks ülimalt olulised, isegi kui tal on professionaalne meigikunstnik. Stilisti osalemine on igati soovitav, kuna tema üks tööülesannetest on luua värviliselt harmooniline ansambel. Hea meigikunstnik mitte ainult ei vali “õigeid” kosmeetikatoone, vaid oskab ka nõu anda, milliseid värvielemente pildi täiendamiseks kasutada. Kui võtteplatsil pole professionaalset jumestajat ning meiki teeb modell ise või keegi teine, tuleb erilist tähelepanu pöörata pildi värvilahendusele. Soovime teile edu töös ja harmooniliste portreede loomisel!
Meie kaupluses on müügil kõik, mida vajate suurepäraseks ja kvaliteetseks pildistamiseks: objektiiv, välklamp, kaamera statiiv ja palju muud
