Televisiooni režissöör Filmi- ja teletoodang! Mis on direktori ülesanded

Nagu juba sissejuhatuses märkisime, ei olnud Nõukogude kino ajastul “produtsendi” ametit, seetõttu peeti filmi peamiseks loojaks alati režissööri. Filmitegemises toimunud muudatused ei mõjutanud vaatajate arvamust - siiani usub enamik, et filmi looja on ainult režissöör. Kuid ka selle arvamusega jääb režissööri nimi filmi külastamise nõrgimaks motiiviks.

Esiteks peate vastama küsimusele: kes on režissöör? Kõigepealt analüüsime kinematograafia erialasid õppivatele spetsialistidele soovitatavaid õppe- ja metoodilisi materjale. Väärib märkimist, et kuigi enamik autoreid kirjutas oma raamatud 20. sajandi alguses või keskel, avaldatakse neid teoseid tänapäeval uuesti ning kõik autorite mõtisklused, nende uurimused ja määratlused on rakendatavad tänapäeva filmitegemise tegelikkusele.

Vene kinematograafiaõpikutes on väga raske leida lavastaja selget määratlust. Näiteks määratleb Andrei Tarkovsky režissööri järgmiselt: „Režissööriks võib nimetada operaatorit, kes näeb selgelt oma plaani ja teab siis koos võttemeeskonnaga selle lõpliku ja täpse kehastuseni viia”. Väga sageli võrreldakse režissööri kunstnikuga, kes kehastab oma ideed ekraanil, ja kunstniku peamine eesmärk on säilitada oma idee kinematograafia keerulises protsessis. Just idee teostamine pühendab Tarkovsky suurema osa oma raamatust - läbi näitlejate mängu töötamine kaadri kompositsiooni, valguse ja värviga ning seejärel filmitud materjali redigeerimine. Lev Kuleshov ütleb kunstniku (lavastaja) kohta: "... see on inimene, kellel on ennekõike anne, pealegi peab ta tundma elu, kes suudab elu näha ja kes oskab valida elus tüüpilise, peamine on nende näidiste üldistamine. Samuti võib režissööri ebatüüpilise määratluse, rõhutades elukutse keerukust ja mitmetähenduslikkust, leida V.I. Karpa: "... režissöör, spetsialist, kes realiseerib oma loova idee oma eriala konkreetsete vahendite abil ja realiseerib seda ajas ja ruumis, luues ajalis-ruumilise kunsti teoseid." Tehakse ettepanek mõista mõistet kui režissööri esialgset ideed oma tulevasest filmist või kindlat pilti, millest töö algab.

Huvitav on lavastaja nägemus läbi ajastu, kus ta elab, alates Andrei Konchalovsky'st: "Lavastaja Venemaal (igal juhul nõukogude ajal) on võitleja, kannataja, diktaator, kunstnik, näitleja." Konchalovsky rõhutab, et ilma vabadusvõitluseta pole režissöör võimeline tunnetama iseennast ja selle tähtsust, mida ta teeb.

Sõnaraamatuid vaadates leiame, et "direktor" pärineb ladinakeelsest "rego" - "hallata". Seda kvaliteeti rõhutavad paljud sõnavara: filmitegija - “Režissöör, kes juhib lavastuse tootmist kinole” või peaplastika loovkunstnik.

Huvitav on ka Ameerika teadlase Edward Hunt seisukoht, kelle arvates on režissööril kaks määratlust. "Minimaalsete oskuste režissöör" on see, kes täpsustab, mida ja kuidas näitlejatele teha, kuhu operaatoritele kaamera panna, millise suurusega plaanid peaksid olema, ja räägib ka otse võtteplatsil: "Mootor!" ja "Lõika!" Ja režissöör on "filmi autor". Selline režissöör loob ekraanile terve maailma, mis haarab vaatajat nii tugevalt, et ta unustab oma reaalsuse. "Minimaalsete oskuste režissöörist" saab aga alati "filmitegija" ja vastupidi, kuna iga film on kombinatsioon paljudest ainulaadsetest komponentidest.

Seega võime selle definitsiooni tuletada tootja on filmimeeskonna loovjuht kinematograafias, kehastades ideed oma eriala konkreetsete vahenditega ja valdades filmitegemise kõiki aspekte.

Enne direktori ülesannete juurde asumist kaaluge tema oskusi ja teadmisi, mis, nagu eespool märkisime, on seotud kompetentsi mõistega.

Kuleshovi sõnul peab režissöör tundma filosoofiat, maailma ajalugu ja oma riigi ajalugu, samuti peab ta tundma hästi klassikalist ja kaasaegset kirjandust, valdama draamateadmisi, olema võimeline valima ja süstematiseerima kõike, mida ta luges, nägi ja kuulis. Lavastaja peab elama aktiivset elu: „olema võimeline jälgima elu ja süstematiseerima oma tähelepanekuid, peab armastama ja mõistma maali, arhitektuuri, skulptuuri, muusikat, teatrit, tantsu - kõiki kunsti liike. Ja režissöör peab tundma suurepäraselt kinokunsti, oskama seda arendada ja selleks, et selle kunsti tehnikat valdada ”. Muuhulgas toob Kuleshov välja töö keerukuse füüsilises plaanis - režissöör peab olema terve, vastupidav ja energiline. Kuleshovi vaatlus on teisel kohal kompetentside järel, mida saab liigitada üldiseks kultuuriliseks. See tähendab, et režissöör peab märkama kõike, mis on iseloomulik nii ümbritsevale maailmale tervikuna kui ka sellele, mis on iseloomulik inimese käitumisele. Kuleshov rõhutab, et on väga oluline jälgida süsteemselt, õppida oma tähelepanekuid kirja panema ja neid korrastama. See oskus aitab paljastada teie sisemaailma ja arendada loovat kujutlusvõimet.

Sergei Eisenstein räägib ka elu jälgimise oskusest kui režissööri ühest olulisemast oskusest: „... filmima õppimine peaks algama õppimisest osata reaalsuses toimuvat näha, lahti võtta ja meisterdada“. On vaja mitte ainult uurida, mis ümber toimub, vaid ka valida, mida on võimalik väljendada ja näidata. Vaadake - valige - näita - kolme peamist tegevust, mille Eisenstein välja toob. Samuti on vaja osata selgelt sõnastada oma visioon ja arusaam konkreetsetest asjadest, "anda täiesti kindlaid andmeid". Seetõttu on oluline osata oma ideed kaitsta ja olla põhimõttekindel. Selleks peab režissöör muidugi tundma erinevaid kunste, aga ka muid kinematograafilisi erialasid.

Tarkovski jaoks on põhimõtteliselt oluline punkt see, et režissööril on oma kontseptsioon ja ettekujutus maailmast: „Kunstnik saab alguse siis, kui tema idees või lindis on oma kujundlikkus, oma mõtete süsteem ... Ainult siis, kui tal on asjadest oma vaade, saab lavastajast kunstnik, ja kinematograafia on kunst. " Tarkovsky rõhutab aga, et oskus luua oma kontseptsioon ilma oskuseta oma ideed loovgrupile selgitada maksab väga vähe.

Ameerika kolleegid rõhutavad ka seda, et üks võtmetest on režissööri võime oma ideed edastada mitte ainult võttegrupile, vaid ka levitajatele ja seejärel publikule.

Küsimus, millised andmed peaksid direktoril olema, pole väga lihtne. On võimatu välja tuua üht võtmeoskust, olgu selleks oskus töötada näitlejatega, oskus visualiseerida või kompositsiooni- ja rütmitunne. Mihhail Romm rõhutas režissöörides üksteise absoluutset erinevust, kuid märkis, et kõiki režissööre ühendab üks omadus - raske töö.

Kõik üldised kultuuripädevused, mida kodumaised direktorid ja teadlased peavad, langevad kokku Vene Föderatsiooni haridus- ja teadusministeeriumi korraldusega (dokumendi ametlikku avaldamist veel ei olnud), milles koos uute teadmiste võimekusega jätkub enesearendamine (nii moraalne kui ka füüsiline), samuti tõlgendus. andmed nende endi hinnangute kujundamiseks, näitavad võimet kujundada isiklikku positsiooni kõigis valdkondades, samuti mõista kinokunsti seoses sellega seotud kunstide arenguga.

Kuigi režissöör on loominguline tegelane ja absoluutselt kõik rõhutavad eranditult, et režissööril on selliseid "raskesti mõõdetavaid" asju nagu inspiratsioon, inspiratsioon jne, räägivad samal ajal paljud suurepärased režissöörid režissööri kohustuslikust võimest töötada filmiprotsessi raames. Niisiis meeldis Kuleshovile tsiteerida Eisensteini, kes ütles, et direktoriks võib olla igaüks, kuid keegi peab õppima viis aastat ja keegi - kakssada. Andrei Konchalovsky, meenutades oma kogemusi Ameerika filminduses, rõhutab, et vabadus loovuses ei tee mitte seda, mida ma tahan, vaid "esiteks, teades oma võimeid". Ja Hollywoodi kogemused aitasid tal mõista, et on vaja tulla saidile mobiliseerituna, mõistes täielikult, mida ja kuidas teha soovite, kuid samas on nii rangetes raamides oluline osata säilitada omaenda autori keelt ja väljendada plaanitut. Nagu ütles Alfred Hitchcock, kontrollivad mõned režissöörid näitlejaid, teised kaameraid ja tõelised režissöörid publiku tähelepanu.

Mõelgem otse lavastaja funktsioonidele.

Iga film on loomulikult ainulaadne loomeprotsess, seetõttu toovad absoluutselt kõik teoreetikud ja praktikud välja, et režissööri ülesanded sõltuvad suuresti tulevase filmi ülesannetest, aga ka sellest, mida režissöör tahab teha, mida ta suudab teha ja mida ta peab tegema. lubatud rakendada. Kuid ühel või teisel viisil saab kõik funktsioonid tinglikult jagada neljaks plokiks vastavalt tööstuses aktsepteeritud filmitootmise etappidele, millest me rääkisime sissejuhatuses. Sellest vaatenurgast pöördugem sise- ja välismaiste uuringute käsitlemise poole.

Eisenstein pöörab erilist tähelepanu kaadris toimuva tegevuse planeerimisele, juhib tähelepanu peaaegu geomeetrilise täpsusega näitlejate mängu liikumisele, plastilisusele, rütmilisele ekspressiivsusele. Ta peatub üksikasjalikult ka stseenikangelaste sisemistel põhjustel ja motivatsioonil. Eisenstein pöörab tähelepanu kõigile pisimatele detailidele: näitleja pilgu suund, pea pööramine, käte liikumine - Eisenstein ei jäta midagi ilma kommentaarideta. Režissöör uurib misanstseeni kõiki nüansse, mis tahes liikumist, pilti, tegelaskuju, stseeni ja värvi, intonatsiooni, näoilmeid: nii ruumilis-plastilist kui ka ajalist. Eisenstein tutvustab isegi skeeme, valemeid ja graafikuid, mis kajastavad stseenis kõigi protsesside omavahelist seost. "Loovus misanstseenide protsessis, kogu reaalse liikumise rikkuses, liikumine ruumis - see on keskkond, kus otsitakse, proovitakse, proovitakse, leitakse ja leitakse resolutsiooni täielikkus."

Oma töös läheneb Kuleshov režissööri ülesannete küsimusele praktilisemast vaatenurgast, tuues lavastaja ülesanded esile järgmistes etappides: ettevalmistav, filmiv eeltöö, filmimine ja monteerimine.

Kuleshov viitab ettevalmistusperioodile töö režissööri stsenaariumi ja näitlejate valimisega. Kuleshov pöörab erilist tähelepanu stsenaariumi kehastusele audiovisuaalsetes sarjades, otseülekandes: oluline pole mitte ainult oskus süveneda draamaseadustesse ning olles filmi idee määratlenud, osata seda ka piltideks ja tegevusteks tõlgendada, vaid ka miljonite vaatajate jaoks mõistetav. Kuleshov rõhutab vastutust, millega silmitsi seisab filmitegija, kes oma kirega mõjutab tohutut hulka inimesi. Seetõttu on režissööril ettevalmistavas etapis nii oluline läbi mõelda kõik väiksemad detailid, kuidas idee idee ekraanipildiks ümber vormistada. Igal näitlejal tuleb läbi filmi kanda oma üldine missioon. "Neid superülesandeid on võimalik õigesti määratleda ainult siis, kui režissöör mõistab ja analüüsib õigesti võetud skripti süžeed." Stsenaariumi analüüsi tulemuste põhjal asub režissöör tegelema režissööri stsenaariumi loomisega - kirjandusliku stsenaariumi tõlkimisega filmide keelde, mille järgi režissöör filmi filmi üles võtab. Selleks tuleb režissööril otsustada misanstseen, personal ja kaadrite kestus. Režissööri stsenaariumi üheks oluliseks täienduseks peab Kuleshov eksplikatsiooni (oma arusaama, ideed ideest ja pildi tegelaskujudest), mida režissöör nimetab "võtmeks pildi kui terviku mõistmiseks, piltide mõistmiseks ja nende ühendamiseks.

Filmimisperioodil pöörab Kuleshov erilist tähelepanu nii näitlejate näitlemisele, kaamerate paigutamisele kui ka valgusele. Muidugi on toimetamisperiood praeguseks palju muutunud, nii et sel perioodil funktsioone tuletades toetume kaasaegsematele töödele.

Võttes aluseks Kuleshovi töö ning analüüsides teiste kodumaiste direktorite ja väliskolleegide tööd, koostasime tabeli režissööri pädevustest ja funktsioonidest, jagades kõik teadmised, oskused ja vastutus kolme etappi: eelproduktsioon, tootmine ja järeltootmine.

Direktori pädevus ja funktsioonid

	Alamastmed	Pädevused	(Töömeetmed)
Eeltoodang		ümber mõtestada kogunenud loominguline ja kultuuriline kogemus Võime omandada uusi loomingulisi ja kultuurilisi teadmisi ja oskusi Oskus mõista kino arengut ajaloolises kontekstis seoses sotsiaalsete nähtuste ja muud tüüpi kunsti arenguga, samuti jälgida pidevalt saadud teadmiste värskendusi Oskus teostada loomingulisi otsinguid iseseisvalt või rühma osana	Filmi mõiste määratlemine Filmi teemaga seotud õppematerjalid Kontroll stsenaariumi õige tõlgenduse, lavastuse kunstilise taseme üle
Eeltoodang	Režissööri stsenaariumi väljatöötamine, ajakava ja lavastuskava koostamine, hinnangud	Oskus praktikas rakendada filmi mugandamiseks valitud kirjandusteoste ja filmistsenaariumide režissööri analüüsi meetodeid Võime ja tahe töötada koos tulevase filmi kontseptsiooniga, süžeeliinide väljatöötamine ja rikastamine koostöös teiste võttegrupi liikmetega Võimalus teostada loomingulisi otsinguid iseseisvalt või võttegrupi koosseisus	Lavastaja stsenaariumi väljatöötamine Koos tootjaga koostatakse tootmisgraafik Arendamine koos fotojuhi ja lavastajaga filmi visuaalne lahendus
Eeltoodang	Filmimeeskonna loomingulise personali moodustamine? rühmadesse	Valmisolek kujundada võttegrupi eesmärke, teha kolleegide nõuannete põhjal iseseisvaid otsuseid Oskus ja tahe prooviprotsessi korraldada	Filmimeeskonna loomingulise personali moodustamine? rühmad (otsige fotojuhi, lavakunstniku, helilooja, toimetaja, kostüümikunstniku, meigikunstniku, heliinseneri jt vajalikku kompetentsustaset) Casting, auditioning ja proovid, näitlejate esitamine tootja heakskiitmiseks Vajalike esinejate valik? kameerollid?, rahvastseenist osavõtjad
Eeltoodang	Mõiste tehniline ja kunstiline ning tingimuslik? filmimiseks	Omamine ja valmisolek kasutada kaasaegse filmitegemise tehnilisi võimalusi filmitootmisprotsessis, oskus õigesti eesmärke seada	Filmimisobjektide ülevaatus ja valik koos fotojuhi ja lavakujundajaga, filmi tehniliste vajaduste määramine, filmi visuaalse tõlgenduse määramine
Tootmine	Võtteperioodi loome- ja tootmisprotsessi korraldamine	Oskus korraldada ja suunata võttegrupis erinevate loomekutsete esindajate ühist loometegevust	Objektide juhtimine ja ettevalmistamine laskmiseks Kontroll preparaadi üle? kaunistused?, kostüümid, rekvisiidid, rekvisiidid ja muud vajalikud vahendid
Tootmine	Rakendamise kontroll? filmitegemise protsess	Oskus korraldada projekti loomingulist ja tehnilist tööd Loomeprotsessi analüüsimise ja täiustamise, pildistamisprotsessi muutustele kiire reageerimise võime demonstreerimine	Filmimine Filmimise järgimise jälgimine? rühmad? tootmine? distsipliinid
Järeltoodang	Filmitöötluse haldamine	Võime projekti ühiselt arutada	Kontroll lõpliku redigeerimise üle vastavalt režissööri skriptile Kontroll pealkirjade tootmise üle
Järeltoodang	Korraldatud koos CGI visuaalefektide spetsialistiga	Võimalus tehniliste teenistuste ülesanne õigesti seada Võime filmis kolleegidega projekti arutada	Visuaalsete efektide vastavuse jälgimine režissööri skriptiga Kontroll visuaalsete efektide esituskvaliteedi üle
Järeltoodang	Filmi helilahendusega seotud töö korraldamine koos helitehniku, helilooja ja muusikatoimetajaga	Tänapäevase filmitegemise võimaluste mõistmine Oskus projekti arutada	Koopiate, müra, muusika salvestamise skoorimise korraldamine Kontroll fonogrammide segamise üle

Kes käivitab komplekti töömehhanismi ja pingutab kruvid, kui need on lahti? Kõiketeadev teine \u200b\u200brežissöör.

Fotol: "Bandiitide" filmi kaks režissööri. Espen Sandberg ja Joaquim Ronning

Kes on see salapärane mees, kelle nime (suures filmis) ei tea isegi innukad kinohuvilised? Mida ta teeb ja üldse, miks teda vaja on? Selgitamaks kõige üldisemalt: režissööri territoorium on pildi dramaatiline osa, tema assistendi või teise režissööri territoorium on filmimisprotsess. Oma tegevuste lähemaks vaatamiseks pakub “TvoeKino” sukelduda “kinematograafilistesse” juhtumitesse ja sorteerida need tükkideks.

Töökohustused: mis, kus, millal

Niipea kui stsenaarium on heaks kiidetud, saadetakse see teisele režissöörile, et liikuda kirjanduslikust režissööriks ja tekstist tabelisse, kus iga stseeni jaoks valitakse asukohad, näitlejad, rekvisiidid, tehniline varustus, palutakse kõik vajalikud spetsialistid.

Tabel on filmivõtete kava aluseks, kuna filmi (eriti mängufilmi) ei saa kronoloogilises järjekorras filmida, siinne filmimisprotsess sõltub maksimaalsest mugavusest ja efektiivsusest. Ja see on jällegi teise režissööri ülesanne: koostada konkreetsetele kohtadele ajakava koos täpsete juhistega iga filmivõtte osaleja jaoks, alates paugust kuni peategelaseni.

Siin kerkivad esile mustkunstniku taseme ülesanded: ühendada ajakava mugavus kõigi osalejate jaoks, tulistada vajalik arv skripti lehekülgi päevas, võtta arvesse kellaaega, arvutada võtteaeg ...

Kui te ei tea, et stsenaariumi muutmine võtteks on nagu raketi laskmine, siis on meil teile uudiseid. Kõik siin peaks olema ülimalt valmis ja kes on kohustatud seda korraldama, arvasite ilmselt. Niisiis, siin on teise direktori peamised lisakohustused.

"Ma levitan kätega pilvi"

Koostatud on võttegrupi iga liikme kohustuste selge jaotusega tabelid, kohad on ette valmistatud, rekvisiidid on sorteeritud, operaatorid, tehnikud, režissöörid, jumestajad, turvaspetsialistid, kaskadöörid jne. ja nii edasi. sisestas korraldaja tühjale lehele filmimise aja ja kuupäeva. Ja äkki selgub, et konkreetsele päevale kavandatud näitleja korraldaja leht on juba kirjutatud: ta on samal hetkel hõivatud teises projektis. Tähed polnud nõus ja teine \u200b\u200brežissöör peab olukorra lahendama.

Kuid see inimene teab alati vastust igale küsimusele, tal on salajased nupud ja hoovad, mis võimaldavad tal olukorra plussiks muuta. Karbist välja mõtlemine on teise režissööri teine \u200b\u200bnimi. Näiteks teab ta, kuidas päikesekiired tavaliselt langevad, ja saab aru, milliseid spetsialiste ja rekvisiite on vaja, et näiteks tekitada illusiooni selge päevast, kui taevas on pilves.

Üldiselt on millegi sellise probleemide lahendamine abirežissööri hall argipäev.

Režiim: "Kõik hinna sees"

See tähendab, et kõik inimese funktsioonid on piiratud. Ühel inimesel on, noh, saate idee. Sest filmimise protsess on alanud. Tundub, et saate välja hingata ja skripti järgida, kuid see on suur illusioon: algab kõige raskem.

Teatud ajal peab võttegrupp tootma teatud arvu kaadreid, see tähendab realiseeritud stsenaariumi. Teine lavastaja on siin nagu dirigent, aga veelgi parem.

Filmimine algab nimelise kõnega ja mitte ainult inimesed, vaid ka esemed (- kas on viis täispuhutavat flamingot? - kas on olemas; - kolmteist õhupalli? - täispuhutavad viimased), protsessid (- Masha ja Veronica lõpetasid? - jah, kõik sinikad on paigas (ja see meigi kohta)), varustus (- kas taustvalgus on valmis? ja maal? - valmis) ja nii edasi. ja nii edasi.

Muide, mündi teine \u200b\u200bpool: kõik vajalik peaks olema saidil, samal ajal peaks puuduma ka kõik mittevajalik (- kas lendav prügikott on stsenaariumis? - ei - me püüame!)

Nimekõne on lõpetatud, sait on valmis, mis tähendab: "Kaamera, mootor!" - aga just mitte aeg lõõgastuda ja näitlemist nautida.

Filmivõte on kontsentreeritud elu ja seetõttu kontsentreeritud oht. Lähimate haiglate telefoninumbrite loetelu, tulekustuti juurdepääsetavas kohas, esmaabikomplekt käepärast, silmad - valvel - jällegi teie-teate-kelle ülesanne.

Loomulikult peab meeskonnal olema eraldi ohutuse eest vastutav isik, kuid see ei eemalda seda ülesannet teiselt direktorilt. Sest ta peab lahendama kõik potentsiaalselt ohtlikud olukorrad enne nende tekkimist.

On meeldiv olla oluline, kuid olulisem on meeldiv olla

Kogu selle eriala pinge ja mitme ülesande täitmise nimel peab teine \u200b\u200bdirektor olema ideaalne suhtleja.

Ta on ühenduslüli kõikidele võttegrupi liikmetele. Ta on meeskonna peamine motivaator. Ta on päästja kõigis ootamatutes olukordades.

Valmisoleku kontrollimine, protsessi kontrollimine, tulemuse jälgimine, jäädes adekvaatseks vestluspartneriks, tasakaalukaks juhiks ja heaks inimeseks, on üliinimese ülesanne. Kuid tavaliselt saavad teised režissöörid hakkama ja kui ei, siis kannatab mitte ainult meeskond, vaid ka film.

Tõenäoliselt loob kõik eelöeldu mulje, et teine \u200b\u200bdirektor, nõustudes selle ametikohaga, kirjutab alla vabatahtlikule nõusolekule isikliku minipõrgu jaoks. See ei ole tõsi. Ta ei saa mitte ainult stressi, kohustusi ja palka.

Ta saab midagi enamat - unustamatud hetked, kui kõige raskem stseen kulgeb nagu kellavärk, iga professionaali ja kogu meeskonna usaldus, ideaalne film, mis on üles võetud esimesest võttest.

Dara Denesh, StudioBinderi asutaja ja sisudirektor tegi näpunäidete loendi , mis on kasulik igale teisele režissöörile.

Teiseks
režissöörid on võttegrupi kõige olulisemad liikmed. Nad vastavad
saidil suhtlemiseks, töötubade koordineerimine, ajakava, luba
konflikt ja turvalisus. Hea sekund olla
direktor, soovitame teil järgida järgmist 13 põhimõtet.

1. Küsige režissöörilt kaadrite loetelu

Millal
teil on töötajate nimekiri, päevaplaani koostamine on palju lihtsam.
Mida teha, kui töötate režissööriga, kellele komponeerimine ei meeldi
võtete loendid või süžeed? Küsi temalt midagi sellist:
"Kas kavatsete tulistada üldvõtet ja siis kaheksat?" või "Kas mul on vaja
teeb mõned erilised kaadrid? " See võimaldab teil mõista, kuidas
igaks stseeniks tasub varuda palju aega. Teisalt, kui
ta vastab teile, et ei tea veel, mida tahab, võtke ühendust
fotojuhile. Andke talle teada, mida režissöör vajab
tugi ja abi personali planeerimisel.

2. Koostage realistlik ajakava

Analüüsige
stseen ja saate täpselt aru, mida vajate. Mõelge, kui palju vajate
valmistuge stseeni kõigi elementide jaoks: alates Sticicami seadistamisest
enne näitlejate riietamist. Võttekavas on vähe üksikasjalikku teavet,
nii et oleks tore, kui teil oleks oma koht, kuhu saaksite lisada
märkmeid.

Teenused
nagu StudioBinder, võib see olla tohutu aja kokkuhoid ja komponeerimine
üksikasjalikud kõneloendid koos lisatud ajakavaga.

3. Alustage pildistamispäeva viieminutilise lühikokkuvõttega

Helistama
teie põhimeeskond (tavaliselt produtsent, režissöör,
fotojuht ja ülejäänud töötoa juhid) ja kandideerige
nendega graafiku järgi. See on parim viis teabe edastamiseks kõigile.
Ärge veetke sellistel koosolekutel rohkem kui viis minutit. Kui see kestab kauem
siis peate ajakava ümber korraldama. Parem muutke seda
kohe, kui hiljem probleemidega tegeleda.

4. Sõeluge stseenid muutuste jaoks valmis

Teie
ajakava võib erineda erinevatel põhjustel, sealhulgas nõuetest
päevavalgele, uued kaadrid ja muudatused skriptis. Kord mänguväljak
valmis, on aeg koos režissööriga skript läbi vaadata,
fotojuht, gaffer, heliinsener
ja lavakujundaja, et kõik sujuks plaanipäraselt. Kui
midagi on valesti, siis on teil piisavalt aega muutumiseks
skeem. See on parem kui hiljem ajaraiskamine, graafikust maha jäämine.
Kui stseen on lõppemas, olge valmis
analüüsi järgmist. Ole alati üks samm ees.

5. Arutage stseenide vahel kaupluse tööd

mida
võib tulistamise hävitada, seega on tegemist "tundmatute tundmatutega". Sa ei saa
lahendage probleem, kui te ei tea selle olemasolust. Ülesanne
teine \u200b\u200bdirektor infokeskusena - andmete kogumiseks erinevatelt
kauplused võimalikult kiiresti ja võtavad ennetavaid meetmeid.
Kuula, vaata, küsi ja tee kõik vajalik
hankige kogu vajalik teave ja muutke oma tööplaani.

Ainult
tõhus viis seda teha on jalgsi juhtimine.
Võtete ja stseenide vahel (seni, kuni kaamera pole sees)
kaupluse juhtidelt saate isiklikult teada, kuidas nende töö edeneb.
Lisaks saate sel viisil alustada konfidentsiaalset vestlust
kellele nad võivad sulle öelda midagi sellist, mida sa varem ei julgenud öelda
teised.

6. Ehitage ühendusi tõhusalt

Teiseks
lavastajad suhtlevad inimestega mitte ainult asjatundlikult, vaid ka strateegiliselt
mõtle. Nad teavad, mida öelda, millal ja kuidas öelda. Siin
mõned näpunäited, kuidas hoida kohapeal teavet liikuvana:

- Seal on
karjumise ja demonstratsiooni erinevus. Filmitööstus on arenenud
stereotüüp, mida teine \u200b\u200brežissöör alati karjub. Enamasti nii
ja on, kuid see pole kõige tõhusam viis austuse saamiseks
meeskonnad.

- Lase
teave on oluline. Igaüks, kes pidevalt häält tõstab
lakkab peagi tähelepanu pööramast. Mõelge, millal on parim aeg rääkida
üksi.

- Hoidke ühendust kauplustega. Arutage, mida igaüks neist peaks tegema, ja jälgige siis, kuidas nad sellega toime tulevad.

- Tehke 5–10 minutit järgmisi stseene.

7. Nõustuge probleemide lahendaja rolliga. See on teie töö

Ära kaeba
probleemide kohta. Tegelege nendega. Teine direktor peab suutma need lahendada.
Olgu see meeskonnaliikmete vaheline konflikt või eluohtlik
olukorras on teie ülesanne probleemidega toime tulla, säilitades positiivse
suhtumine.

Mida peaksite tegema

- Ole
hea kuulaja. Kui märkate, et üks meeskonnaliikmetest
rühm pole millegagi rahul, võta ta kõrvale ja lase tal rääkida.
See võtab vaid paar minutit, kuid tõhusus sõltub sellest
inimese ja kogu poe tööd. Kui teil ja teie grupil on usaldus
suhtes, tunnevad nad, et nende heaolu jälgib sõber.

- Võtke
vastuta vea eest, isegi kui see pole sinu oma. Las kõik
meeskond teab, et töötate probleemi lahenduse kallal. See suureneb
tema enesekindlus ja austus sinu vastu.

- Ühendage
ainult neid, keda tõesti vaja on. Kui ilmneb probleem,
mis nõuab filmimise lõpetamist, ärge puudutage seda grupi osa, kes
praegu neis ei osale. Käskige neil väike korraldada
tehke paus, kui proovite seda välja mõelda. See on eriti oluline, kui
olukord kuumeneb. Ära raiska meeskonna energiat.

Mida sa ei peaks tegema

- Ära süüdista
teised. Ärge isegi kaaluge seda võimalust. Jah, teised lavastajad sageli
üritades süüd süüdistada kellelegi teisele. Kett siiski
lõpeb teise lavastajaga. Vastastikused süüdistused mitte ainult ei kahjusta
usalda sind, vaid viib ka selleni, et inimesed kardavad ühendust võtta
teile hiljem.

- Ärge laenake
peod. Kui rühma liikmete vahel on konflikt, rääkige kõigiga
eraldi, et mõista kõigi vaatenurka ja leida lahendus. Sageli
piisab sellest, kui inimene pingete maandamiseks sõna võtab.

- Ärge harjutage
moraliseerimine. Kellegile ei meeldi, kui temaga räägitakse, nii et
öelge lühidalt, mida tahtsite, ja jätkake.

- Ei võimalda
pingeline keskkond saidil. Siin töötab suust suhu
väga kiiresti, et kogu negatiivsus saaks koheselt mõjutada
meeskonna energial.

8. Kolm võimalust oma ajakavast kinnipidamiseks

Keskmine
võttepäev kestab 12 või enam tundi, nii et see aeg on vajalik
tõhusalt kasutada. Kunagi pole lisaaega, mis siis
kas ajakavast eespool püsimiseks?

- Lisama
aeg ettenägematuteks asjaoludeks. Kõik teie arvutused võivad olla
visake aknast välja, kui saidil on probleeme, nii et
isegi kui lisate igale stseenile 15 lisaminutit, siis nad
võib teid potentsiaalselt palju aidata. See on eriti oluline, kui
töötate uue meeskonnaga, keda te veel hästi ei tunne.

- Tõsta esile
täiendav ettevalmistusaeg. Ärge kunagi varuge selleks aega
sellised asjad nagu meik, lavastamine või kompleksi ettevalmistamine
raam.

- Otsi
aja kasutamise viisid. Kui midagi takerdus (näiteks näitlejad
pole veel meikimist lõpetanud), mõtle välja, mida saaksid teha
sel ajal. Võib-olla on see hea võimalus mõne detaili jäädvustamiseks.
või rakenduskava.

9. Jäta meelde inimeste nimed

Asutamine
kontaktid ja usalduse loomine algab nimedest. See ei meeldi kellelegi
kui nad kutsuvad teda "hei" või positsiooni järgi. Sinult ei oodata
tunnete kõiki juba esimesel päeval nimepidi. Seetõttu on
helistamislehed. Alustage nende uurimisest ja pidage meeles peamise nime
bändiliikmed ja näitlejad.

10. Tänulikkus mõjutab palju

Selle eest
"Aitäh" ütlemine ei võta kaua aega, kuid see motiveerib
inimesed töötavad rohkem. Kohtle kõiki võtteplatsil võrdselt
kuna kõik ametikohad on olulised, on kõik austuse ja kaastunde pälvinud.

Pane
minu eesmärk on tänada kõiki saidil olijaid korraga.
Teie määrate filmimise tooni ja inimesed loevad seda teavet. Ole nende poolt
näide.

11. Säilitage energiat toitumisega

Energia -
eduka filmimise oluline element. Söök ja jook on oluline element
selle säilitamine. Kuigi meeskonna toitmine ei ole teise otsene vastutus
direktor, saab ta seda kindlasti mõjutada.

Vaata ette
et teie toit oleks lihtne ja tervislik: köögiviljad, puuviljad, juust, liha
ja pähklid. Vältige kõrge süsivesikusisaldusega toite nagu pasta
või kleepige. Kui inimesed on väsinud, võib tass kohvi neid rõõmustada.

12. Las näitlejad osalevad otsuste tegemisel

Mõned
näitlejad on väga tundlikud. Usaldusväärsete suhete loomine temaga -
oluline element, mis hoiab neid positiivsena
ja ära jäta. Teise lavastajana suhtlete pidevalt
näitlejatega, seega on oluline nendega kohe ühendust saada.

Hea
viis seda teha on lasta neil osaleda probleemide lahendamisel
nendega otseselt seotud. Võite neile öelda: „Mul on siin
oli idee, mida tahtsin lavastajale välja pakkuda, kuid algul otsustasin
konsulteerige teiega "või" Mida te sellest arvate? "

13. Keskendu sellele, mis tegelikult oluline on.

Sina
kogu päeva informatsioonist üle ujutatakse. Sellises olukorras on see väga lihtne
aja segadusse ja kaota fookus. Küsi endalt alati:

Mis kell on?

Mis peaks nüüd olema?

Mis tuleb lahti võtta?

Mis tuleb lõpetada?

Maapinnal

halastamatult väike

seal elas ja seal oli väike mees.

Tal oli väike kontor.

Ja väga väike portfell.

R. Roždestvenski

Miks kreeker?

Peaaegu igal kutsealal on iseloomulikud omadused. Raske on ette kujutada kunstnikku ilma harjadeta, ehitajat ilma kiivrita, raamatupidajat ilma kalkulaatorita. Ja surnukuuris on pauk. See koosneb kahest osast: laud ja hingedega varras. Klapplauale on kirjutatud põhiteave filmi kohta (tööpealkiri, režissöör, operaator), aga ka lisateave (võtte kuupäev, stseen, kaader, võtmine). Krakkimise heli võimaldab redaktoril heli- ja videoradu ühendada. Naljakas on see, et sageli ei täida klapp oma esialgseid funktsioone, kuna heli on kirjutatud karmilt ja eeldatakse filmi edasist dubleerimist. Kuid isegi sel juhul ei istu pomerez käed rüpes (kõige otsesemas mõttes).

Võistkond "Start!"

Taskus: mõned markerid, käsn vanade märkmete kustutamiseks, stopper, lint (filmilint), värvipliiatsid ja, nagu näitab praktika, ka väike hoiuruum näitlejate jaoks. Pärast režissööri käsku "Kaamera!" suremas jookseb valmis klapplauaga kaadrisse. Kaamerasse saamine on ka oluline kogemustega kaasnev oskus. Lõike asend sõltub operaatori valitud optikast. Olgu vihm või lumi, surm peab alati valves olema.

Oletame, et pildistate teleobjektiiviga soos soost näitlejat. Te ei saa midagi teha, peate heaperemehelikult kummikud jalga panema, raba näitleja juurde rabasse ronima, krakkijat näo lähedal hoidma, ootama käsklust "Start!", Slap ja siis, hüpates muhku, põrutama, jooksma nii kiiresti kui võimalik, unustamata käivitage stopper.

Sel ajal, kui sekundid saavad otsa, peate klappplaadil oleva teabe kiiresti ümber kirjutama ja redigeerimislehele märkmeid tegema. Režissööri kuulamine, toimetajale kommentaaride kirjutamine, parimate võtete tähistamine on ka lõikamise kohustus. Kümnete lehtede seas hoitakse režissööri stsenaariumi domi lähedal, kus ta kriipsutab filmitud stseenid. Igal hetkel võib režissöör tulla krakinaari juurde ja esitada keeruka küsimuse: "Kui kaua see kestis?", "Kas tulistasite 5. stseeni?" jne.

Päike on endiselt kõrgel

Režissööri assistendil pole võimalust võtteplatsil puhata, kuigi tema töö tähtsus pole alati kõigile ilmne. "Krakki" ülesannete hulka kuulub ka selline lihtne tegevus nagu kohvi toomine režissöörile, mis ei lisa tema olulisust. Kui aga hästi töötada, on võimalus kasvada teiseks direktoriks. Tõsi, peaksite olema valmis, et selles rollis peavad teil olema raudsed närvid. Režissööri assistendid on tüdrukud, tavaliselt filmiülikooli tudengid või värsked lõpetajad. Kinovahetus kestab 12 tundi, praktiliselt kogu selle aja peab jooksma - see töö ei ole laiskadele. Filmida saab nii paviljonis kui ka kohapeal: vihmas, lumes, öösel, soos, 1000 meetri kõrgusel. Seetõttu on hea tervis lihtsalt eluliselt tähtis.

Filmimise ajal saab kogu grupp suureks pereks, stressitingimustes on närvid pingutatud ja tasub rasket tööd, et mitte kolleegi maha murda. Kuid filmiinimesed on arukad ja kui tekib arusaamatusi, lahendatakse see kiiresti lõuna ajal või pärast vahetust. Oskus minimeerida konflikte ja tekitada tülisid on minu jaoks kasulik.

Suhtlemine teiste töötubade esindajatega (rekvisiidid, kostüümid, jumestus) viib sageli selleni, et domir on koolitatud rekvisiidi või kostüümikunstniku erialal. See mitmekülgsus suurendab kõige huvitavama projektiga töötamise võimalusi. Kinos töötamise vabu töökohti ei leia selliselt saidilt nagu Rabota.ru, teavet edastatakse eranditult suusõnaliselt.

Milleks?

Vaatamata kõigile ilmsetele puudustele on see amet on mitmeid vaieldamatuid eeliseid.

Kus saab veel kohata nii palju andekaid inimesi ja külastada kõige kaugemaid paiku? Olles võtteplatsil operaatori kõrval, võtab Pomerez kogemuse üle, jälgib, kuidas režissöör töötab näitlejate ja rühmaga, ning võib-olla on need teadmised kasulikud tema enda filmi filmimisel. Paljud lavastajad alustasid altpoolt, ronides karjääriredelil.

Teine režissöör töötab peamiselt võttegrupiga, koordineerib näitlejate, kostüümide, jumestajate abistaja tööd. See on tema, kes otsustab, millal rühm lõunale läheb, annab lõikamiseks juhised, jälgib hoolikalt režissööri stsenaariumi ja teeb kõik selleks, et miski ei segaks režissööri ilu loomisest. Ehkki kui küsida rühmalt, kes on "teine", vastavad nad: "See, kes pidevalt karjub." Naer naer, aga selles vastuses on ka tõde.

Teise režissööri ametikoht tähendab kontrolli kogu filmimisprotsessi korraldamise üle.

Kuid kõigele eelnevale vaatamata juhtub naljakaid olukordi ka "pop-up" elus. Näiteks sellised.

Maria Bondarenko

— Olin 19-aastane. See oli minu esimene töö televisioonis ja kõige esimene päev. Palju segadust, uskumatu vastutuse tunnet ja see oli piisavalt hirmutav, et midagi valesti teha. Ja nüüd saabub hetk, kui mul on vaja välja minna ja esimest korda öelda: “Stseen 1, kaader 1, võta 1” kaamerate ees ja saan aru, et pauk ei avane. Kaamerad on sisse lülitatud ja ma üritan tuletõkke klapid lahti haakida mõttega, et kõik lasevad mu nüüd lahti. Rebis umbes kolm minutit. Oli 1. aprill ning helitehnikad ja operaatorid otsustasid mind sel moel uude meeskonda tervitada, kleepides klapitahvli kahepoolse teibiga. See oli siis väga naljakas. Mäletatavasti, millise jama pärast ma muretsesin ... Kuid naljakas video, kus minuga paaniliselt koos klapplauaga kaklesin, jäi mälestuseks.

Tatiana Zmeikina

— Selleks, et kaamera ilusast kaadrist (kuu!) Alla ei läheks, paugutile tõsteti mind valgustite poolt "kuule". Kui pildistamine toimub väikeses toas ja kaamera blokeerib tee väljapääsu juurde, peate end varjama - ronige kappi, voodi alla, diivani taha. Ja saate seda teha koos buumi mehe, rekvisiitide, valgustite ja paljude teistega. Ja pärast "peatust" hakkab kogu see rahvahulk eraldatud kohast välja pugema - nagu Narniast.

Alena Gutman

— Tahan öelda, et oma lühikese töö ajal võtteplatsil "tuletõrjujana" sain aru, et lavastajad on väga ebaloogilised inimesed. Esimesel päeval võtteplatsile tulles ütles lavastaja, et näen välja nagu Sandra Bullock. Ja siis, kui ma löönud, mitte eriti hästi peitusin ja raami sattusin, kõhukinnisus ja väga raske võtmine, hüüdis ta: "Võtke ta kaadrist välja !!!" Kuidas nii?

Jekaterina Dorofejeva

— Sähvatasin kahte kaadrit. Filmitud raske võtmine, filmitud. Lavastaja ütleb: "Mis pimestamine see oli?" Kõik: "Jah-ah ... Mis see oli?" Ja siis saan aru, et see on minu kell! Ja siis saab keegi teine \u200b\u200baru, et see on minu kell. "Kate! Kas see pole teie kell? " Nad ütlesid. Uuesti filmitud. Ja teine \u200b\u200bkord oli see sama asi ja ma arvasin, et peamine on mitte sära anda ja kolisin ära. Kuid jällegi, minu pärast muutsid nad võtmise ümber! Nüüd on oktoobris uus laskmine, kuid mul pole enam neid tunde: ujusin nendega meres, nad tõusid püsti ja viskasin nad välja.

Massietenduste lavastaja on isik, kellel on kõrgem erialane haridus (kultuur ja kunst), esitamata nõudeid töökogemusele või keskeriharidusele (kultuur ja kunst) ja töökogemus kutsetegevuse suunal vähemalt 3 aastat.

Näitejuhi ametijuhendi näidis

1.1. Massietenduste lavastaja kuulub spetsialistide kategooriasse.

1.2. Ametikoha jaoks:

Massietenduste lavastaja on isik, kellel on kõrgem erialane haridus (kultuur ja kunst), esitamata nõudeid töökogemusele või keskeriharidusele (kultuur ja kunst) ning töökogemus kutsetegevuse suunal vähemalt 3 aastat;

II kategooria massietenduste režissööri võtab vastu (teisaldab) isik, kellel on erialane kõrgharidus (kultuur ja kunst) ja töökogemus massietenduste lavastajana vähemalt 1 aasta;

Isik, kellel on erialane kõrgharidus (kultuur ja kunst) ja töökogemus vähemalt 5 aastat etenduskunstiga seotud ametikohal või vähemalt 2 aastat II kategooria massietenduste juhi ametikohal, võetakse vastu (üle kantakse) I kategooria massietenduste lavastajaks;

Kõrgeima kategooria massietenduste juhi võtab vastu (teisaldab) isik, kellel on kõrgem erialane haridus (kultuur ja kunst) ja töökogemus etenduskunstiga seotud ametikohal vähemalt 7 aastat või I kategooria massietenduste lavastajana vähemalt 3 aastat.

1.3. Lavastaja peaks teadma:

Vene Föderatsiooni seadused ja muud normatiivsed õigusaktid, mis reguleerivad kultuuri- ja vaba aja organisatsioonide tegevust;

Struktuur __________________________________________________________; (kultuuri- ja vabaajaorganisatsiooni nimi)

Lavastamise ja näitlemise teooria ja praktika;

Lavastuse, vokaali-, koori- ja koreograafiakunsti lava- ja muusikalise kujunduse alused;

Kodu- ja maailmateatri, muusika, tsirkuse, muu kunsti ja kirjanduse ajalugu;

Kaasaegne ja klassikaline draama;

Kodu- ja välismaise kunsti kaasaegsed saavutused;

Juhtimise alused, juhtimispsühholoogia, kunstisotsioloogia, lavatehnika, majandus ja kultuuri- ja vaba aja organisatsioonide juhtimine, autoriõigus;

Tööõiguse alused;

Sisemised tööeeskirjad;

Töökaitse ja tööohutuse, tööstusliku sanitaartingimuste ja tulekaitse reeglid ja määrused;

- ______________________________________________________________________.

1.4. Massietenduste lavastaja juhindub oma tegevuses: - määrused _______________________________________________________ kohta; (struktuuriüksuse nimi, mille koosseisu kuulub direktor) - see ametijuhend; - ____________________________________________________________________. (muud direktori tööülesandega otseselt seotud aktid ja dokumendid) 1.5. Massietenduste direktor allub otse ___________________________________________-le. (juhi ametikoha nimi)

1.6. Massietenduste (puhkus, haigus jne) juhi äraoleku ajal täidab tema kohustusi kehtestatud korras määratud töötaja, kes omandab vastavad õigused ja vastutab talle asendamisega seoses pandud ülesannete täitmata jätmise või mittenõuetekohase täitmise eest.

1.7. Massietenduste direktor kuulub kutsekvalifikatsioonide rühma "Kultuuri-, kunsti- ja kinematograafiaasutuste juhtkonna töötajad" (Venemaa tervishoiu- ja sotsiaalarengu ministeeriumi 31. augusti 2007. aasta korraldus N 570) 1.

1 Eelarveasutuse töötaja ametijuhendi jaoks.

1.8. ___________________________________________________________________.

2. Funktsioonid

2.1. Lavastaja ja lavastusgrupi töö juhendamine massietenduste ja pühade loomisel.

2.2. Programmikontseptsioonide väljatöötamine, materjali valik, esinejate koosseis.

3. Töökohustused

Lavajuhil on järgmised ülesanded:

3.1. Teostab massietenduste, ürituste, kontserdinumbrite ja programmide juhtimis- ja lavastustöid vastavalt kultuuri- ja vabaajaorganisatsiooni tööplaanile.

3.2. Töötab välja mitmesuguste teemadega seotud kultuuri- ja meelelahutusprogrammide kontseptsioone.

3.3. Juhendab lavastaja ja lavastusgrupi tööd massietenduste ja pühade loomisel.

3.4. Valib vajaliku kirjandusliku, muusikalise materjali, esinejate koosseisu.

3.5. Kaasab massüritustel osalema loomemeeskondi, ühiskondlikke organisatsioone, harrastuskunstikollektiive, dirigente, koorijuhte, koreograafe, esitajaid ja muid loovtöötajaid, viib koos nendega läbi proove.

3.6. Pakub massitutvustuse loomisega seotud spetsialistide tegevuse koordineerimist.

3.7. Osaleb kultuuri- ja vabaajaorganisatsiooni metoodikaameti töös.

3.8. Osaleb kavandatud tegevuste prognooside koostamises.

3.9. _________________________________________________________________. (muud kohustused)

Massietenduste juhil on õigus:

4.1. Osaleda korraldusküsimustega seotud koosolekutel.

4.3. Osaleda tema täidetud ülesannetega seotud küsimuste arutamisel.

4.4. Nõuda asutuse (organisatsiooni) juhtkonnalt abi tema ametikohustuste täitmisel ja õiguste teostamisel.

4.5. _________________________________________________________________. (muud õigused)

5. Vastutus

5.1. Massietenduste režissööri süüdistatakse:

Käesolevas ametijuhendis sätestatud kohustuste ebaõige täitmise või mittetäitmise eest - Vene Föderatsiooni kehtivate tööõigusaktidega ettenähtud viisil;

Nende tegevuse käigus toime pandud kuritegude eest - viisil, mis on ette nähtud Venemaa Föderatsiooni kehtivate haldus-, kriminaal- ja tsiviilõigusaktidega;

Asutusele (organisatsioonile) kahju tekitamise eest - Vene Föderatsiooni kehtivate tööõigusaktidega ettenähtud viisil.

5.2. ___________________________________________________________________.

6. Lõppsätted

6.1. See ametijuhend töötati välja ametikoha "Massitenduste direktor" kvalifikatsioonitunnuste põhjal (juhtide, spetsialistide ja töötajate ametikohtade ühtne kvalifikatsiooniraamat. Jaotis "Kultuuri-, kunsti- ja kinematograafiaala töötajate kvalifikatsiooniomadused", mis on kinnitatud Venemaa tervishoiu- ja sotsiaalarengu ministeeriumi 30. märtsi 2011. aasta määrusega N 251n ), ___________________________________________. (muude aktide ja dokumentide üksikasjad) 6.2. Selle ametijuhendiga tutvutakse töötajal tööle asumisel (enne töölepingu sõlmimist). Töötaja selle ametijuhendiga tutvumise fakti kinnitab ____________________________________________________________ (kirjutades tutvumislehele, mis on selle juhendi lahutamatu ___________________________________________________________________ osa (ametijuhendiga tutvumise päevikus ___________________________________________________________________________); tööjuhendi koopias, mida hoiab _________________; _________________

6.3. ___________________________________________________________________.