Millised on fotograafia 3 peamist žanri? Mis on žanrifotograafia? Mittestandardsed fotograafiažanrid

“Žanri” fotograafia on väga huvitav, kuid mitmetähenduslik mõiste. Ja väga raske on anda täpset ettekujutust, milline foto on žanri stiilis tehtud ja milline mitte. Žanrifoto räägib inimeste tegevusest ja seisundist. Selliste fotode teemaks on sageli stseenid elust, sotsiaalsest, kodusest, igapäevastest keskkondadest ja erinevate inimeste elust.

Žanrifotograafia võib olla:
reportaaž – sündmuste filmimine, mis ei hõlma lavastust ega režii;
lavastatud – hõlmab kaadri suunamist ja kangelase tutvustamist fiktiivsetesse asjaoludesse. Vajadusel saab selliseid pilte pulmafotograaf soodsalt teha.
Fotoreportaaži abil valmivad suurepärased žanrifotod. Ja fotograaf peab leidma objekti tegelikkuses. Selle meetodi pooldajad lähtuvad veendumusest, et neid ümbritsev väline maailm on täidetud erinevate ekspressiivsete kooslustega ning iga fotograafi eesmärk on neid märgata ja jäädvustada. Reportaažižanri foto on sündmuste ülekandmine fotole.
Lavastaja pingutuste tulemusena sünnib žanrilavastus. Fotograafid kasutavad seda meetodit sageli pulmapiltide loomisel. Plaani teostades valib fotograaf seade, kompositsiooni ja ka valgustuse ning soovitab pildistatavatele poosi, tegevust ja žesti. Ja seda tuleks teha nii, et siis ei aimaks keegi pealtvaatajatest, et kõik on ette läbi mõeldud. Lavastajal, kes lavastuses osaleb, peab olema mõõdutunnet ja maitset, muidu tuleb foto kunstlik ja elutu ning, uskuge mind, vaatamisel märkate seda kohe.

Kompositsiooni põhjal võib žanrifotod jagada kahte tüüpi:
piltlik - joonte ja värviliste täppide nimetus;
efektiivne - seosed fotol olevate objektide vahel väljenduvad žesti, tegevuse, liikumise kaudu.

Žanrifotograafi põhiülesanne on juhuslikkus. Mõnikord tehakse parimad fotod juhuslikes tingimustes. Või õigemini peab fotograaf juhuse alistama. Ta vajab järgmisi omadusi:
vaatlus;
nähtamatus;
lasketehnika tundmine;
kompositsiooniline nägemus;
võimalus päästikut õigel ajal vajutada.

Mõne aja pärast muutub fotograafia osaks ajaloost. Ja kui sellisel fotol pole väljendusrikkust, siis peab selline töö kindlasti ajaproovile vastu. Vertikaalne

29. mail toimus Lumiere Brothers fotograafiakeskuses Sergei Shandini meistriklass, mis oli pühendatud žanrifotograafiale. Koos osalejatega püüdis ta leida erinevusi žanrifotograafia ning ajakirjanduse ja muude fotograafialiikide vahel.

Sergei Shandini sõnul on žanrifotograafias kolm peamist kriteeriumi:

Dokumentalistika, ajaloo ja süžee (st mida näidatakse?), vormi ja kompositsiooni (kuidas näidatakse?) olemasolu. Sergei käsitles iga žanrifotograafia komponenti üksikasjalikumalt. Siin on väljavõtted tema kõnest.

Žanrifotograafia dokumentaalsusest

Kui me räägime fotograafia jagamisest žanritesse, siis peame mõistma, et on teatud kokkulepped,” ütles Sergei Shandin. - Fotograafial on iseloomulik tunnus, mis eristab seda teistest kunstiliikidest, näiteks maalist. Autori stiil, kompositsioonivalik ja värvilahendus – kõik see on maalikunstile omane. Aga miks ei võta inimene kätte mitte pintsli ja värvib, vaid kaamera?

Žanrifotograafia põhikomponendid: dokumentaalsus, ajaloo olemasolu ja korrektne kompositsioon. Foto Sergei Shandin

Žanrifotograafia puhul on peamine see, et kõiki neid elemente saab üldistada. Fotograafia on oma olemuselt dokumentaalne. Fotot vaadates võime öelda: "Jah, see juhtus." Peatatud aeg, asjakohasus, hetke tõde – need on omadused, mis eristavad fotograafiat teistest kunstiliikidest.

Žanrifotograafia: kas lavastus on võimalik?

Foto ei pruugi olla dokumentaalne, kui fotograaf tegi lavastatud foto. Näiteks võib tuua Robert Doisneau töö. Ta kasutas sageli lavastusi, kutsudes näitlejaid ja sõpru teatud stseeni esitama. Kui me ei nimeta fotot dokumendiks, siis üldiselt pole vahet: lavastatud foto või mitte. Kui fotograaf lihtsalt loob olukorra ilma dokumentaalsust teesklemata, siis on lavastus võimalik.

Robert Doisneau kasutas sageli lavastatud fotograafiat, leppides eelnevalt kokku näitlejate ja möödujatega. Seda tüüpi fotograafia on ka žanrifotograafia, kuid sellel puudub dokumentaalne kvaliteet.

Samuti ei tohi foto sisaldada sündmust ega lugu. Tal ei pruugi olla narratiivset ja kompositsioonilist fotograafiat. Kui kõik need omadused on olemas, võime nimetada fotožanriks.

Fotograaf valib teema, mida publikule esitleda

Fotoajakirjanduses uurib fotograaf teatud nähtust ja annab selle endast läbi. See mõiste on palju laiem, pean silmas žanrifotograafiat. Žanrifotograafia puhul on süžee olemasolu oluline. Muide, fotograafia võib luua loo, mida pole olemas. Kui fotol ilmub süžee, kuigi seda elus polnud, tekib lugu. Fotograafia loob sellistel juhtudel reaalsuse, mida ei eksisteerinud. Fotograafi ees on lahti rullumas terve maailm ning tema jaoks on oluline kaadrit näha, esile tõsta ja avalikkuse ette tuua. Ta peab valima elemendid ja tegelased, mida ta soovib kaadris näidata, et foto jutustaks lugu. Seetõttu on koostis nii oluline. See peab olema hea, sest see määrab kaadri tajumise. Kui kompositsioon ei ole väga hea, ei saa vaatajad foto loo osast aru.

Fotograafil on kogu maailm silme ees ning tema jaoks on oluline kaadrit näha, esile tõsta ja avalikkuse ette tuua. Foto Sergei Shandin

Palju olulisemad on piirid selle vahel, kas tegemist on dokumendiga või mitte. Igal fotol on alati fotograaf ise. See mõjutab olukorda teatud viisil. Juba tema välimus mõjutab olukorda ja määrab kaadrisse sattunud inimeste käitumise. Seetõttu ei saa ükski foto olla sada protsenti objektiivne ja dokumentaalne. Juba ainuüksi oma kohalolekuga toob fotograaf kohale toimetamise elemendi.

Žanrifotograafiaga on alati oma lugu

Oluline pole mitte ainult see, mida näidatakse, vaid ka see, kuidas seda näidatakse. Iga sündmust võib näidata huvitavana või näidata, et see pole huvitav. Huvitava foto kriteeriumid on üsna subjektiivsed. Mõne teose mõistmiseks peate teadma kunstiajalugu, teiste jaoks aga mitte. Iluastet on võimatu joonlauaga mõõta. André Kertesz näiteks õnnestus luua nii narratiivset fotograafiat kui ka fotograafiat, milles vorm on oluline.

Žanrifotograafia üks olulisemaid komponente on vorm. Vormirikkus loob esteetilise taju. Vaatame raami ja ütleme, et see on ilus. Fotograaf Trent Park pildistab kõige tavalisemaid objekte, kuid märkab üllatavate elementide kombinatsiooni.

Sageli võib sellistes teostes süžee olla väga halvasti määratletud ja väljendatud. Aga vormirikkus – vaatame fotot ja ütleme lihtsalt, et see on ilus. Vormirikkus loob esteetilise taju. Elementide lisamine teatud abstraktsesse kujundisse. Vorm määrab sel juhul süžee tekkimise.

Ka fotograafia püüab otsida uusi väljendusvahendeid. Aja jooksul on väljendusvahendid mitu korda muutunud.

Veel üks huvitav fotograaf on Trent Park. Ta filmib enamasti kõige tavalisemaid teemasid, kuid näitab neid nii, et me oleme üllatunud.

Kust lugusid otsida?

Enamik häid fotograafe, keda ma tean, kasutavad sama taktikat. Nad otsustavad eelnevalt, mida nad filmida tahavad. Fotograaf peab minema jalutama konkreetse kavatsusega midagi pildistada.

Žanrifotograafia puhul on oluline osata pilti “arvutada” ja oodata õiget hetke. Foto autor Henri Cartier Bresson

Lugusid võib leida kõikjalt. Teie kavatsus määrab sobiva varustuse, mille peate endaga kaasa võtma. Oluline on teada kohti, kus saab pildistada seda, mis sul meeles on. Võid leida olukorra tekkimise koha, “ennata” huvitavat võtet ja oodata õiget hetke. Varitsusfotograafia on üks žanrifotograafia meetodeid.

Žanrifotograafia: mis vahe on reportaažist?

Aruandlus on siis, kui tead selgelt, et sündmus toimub, ja filmid seda. Kui pildistate üle tee jooksvat vanaema, siis see pole reportaaž, see on žanrifotograafia või tänavafotograafia. Spordifotograafia on ka reportaaž.

järeldused

Parim viis žanrifotode loomiseks on harjuda olukorra, sündmuse, nägudega ning luua tegelastega tugev emotsionaalne kontakt. Olukorra tunnetamine võtab aega. See on ideaalne, kui teil on piisavalt aega sellise meeleolu ootamiseks.

Fotograafia näitab lihtsaid asju viisil, mis tekitab meis huvi neid vaadata. Filmimise ajal ei saa fotograafid sageli aru, mida nad teevad. Siis on oluline valida kaadrite hulgast üks pilt sadade seast. Alamindeksi leiate igal pildil. Foto peaks kõnetama vaatajat lihtsas, arusaadavas visuaalses keeles. Assotsiatsioone on sama palju, kui on vaatajaid. Pole vaja takistada vaatajat nägemast midagi oma.

See on inimene, kellel on Facebookis portfoolio ja kes kasutab iga Instagrami postituste hashtag’i. Loomulikult loetleb see taustal kõik juhuslikud objektid, mis selle kaadrisse tulevad.

See on mees, kes märgistab #rock, #boulder, #stone, #rock, kui ühel tema fotol on kõnniteel taustal kivike. Igat võtet nähakse turundusvõimalusena. Võib-olla tunnevad need inimesed uusimate kaamerate Wi-Fi-võimaluste üle rohkem kui keegi teine.

Ainult film

See fotograaf kannab tõenäoliselt prille ja tõenäoliselt on tal üsna palju kortse. Ja loomulikult pildistab ta endiselt filmilindile. See inimene pildistab digikaameraga, et konkurentsis püsida, kuid kurdab selle üle pidevalt.

Pidevalt kuulete temalt fraase selle kohta, kui palju lihtsam see oli, kui palju raskem, kui palju käsitööd selles oli, pimeda ruumi esteetilisest veetlusest, fotode kontrollimisest jne ja nii edasi.

Ja kui selline fotograaf hakkab filmile filmima töökäsku, veedab ta palju aega pimedas, töötades välja fotosid, mis tõenäoliselt tuleb kliendi jaoks skannida või digiteerida. Lisage redigeerimisprotsessile veel paar tundi, sest käes on 2013. aasta ja inimesed tahavad, et nende fotod näeksid kaasaegsed välja.

Ainult digitaalne

See inimene on filmitegija täielik vastand, ainult et ta kurdab vähem. Kuid ärge petke ennast, see pole positiivne iseloomuomadus. Tänapäeval on tal lihtsalt vähem kurta.

Sellised fotograafid kritiseerivad filmifotograafiat ja vanamoodsaid meetodeid. Nad on lühinägelikud ega mõista, et ühel päeval ilmub uus uhke fotograafiatüüp, samuti kritiseeritakse nende meetodeid kui aegunud.

Need inimesed ei mõtle ka sellele, et digitaalseid faile saab vaadata ainult ekraanidel, neid võib moonutada ja neid saab kogemata kustutada.

Fototehnika ja tarvikute koguja

Sellist inimest on lihtne ära tunda. Pealegi võisid paljud meist tunnistada, et olime kunagi see inimene. Sellel fotograafil on rohkem varustust ja tarvikuid kui fotodel. Ta kogub väsimatult läätsi. Positiivne on see, et kui teil on kunagi vaja kaamerarihma, leiate neid sellelt kollektorilt umbes kolmkümmend seitse.

See mees ei vääri kriitikat, kuid on midagi, mida ta nõuab pidevalt ja pidevalt. Veelgi rohkem mehhanisme.

Inimene, keda te pole kunagi kaameraga näinud (võib-olla tal pole seda üldse) ja tal ei paista olevat ühtegi fotot, kuid talle meeldib anda nõu, kuidas pildistada. Tõenäoliselt tunnete isegi pisut kahtlust, et ta pole tegelikult fotograaf, kuid tema autoriteet fototöötluses paneb teid arvama, et ta on kindlasti elus vähemalt ühe pildi teinud. Kuidas ta muidu iga detaili, lõikevahekordade jms kohta teab, mis ta üle õla seistes välja annab.

Selle tüübi kõige märgatavam omadus on see, et sellised inimesed annavad alati oma nõu, kui keegi neilt ei küsi. Nad annavad nõu isegi pärast seda, kui teie fotod on juba avaldatud kohalikus ajalehes või riikliku veebisaidi esilehel. Või veel parem, kui vaatate fotot koos kliendi või toimetajaga üle.

Erakond

See on inimene, kes on täis annet ja suudab teha imesid. Ja siiski, ta ei teinud kunagi midagi ega kasutanud oma andeid olulisel määral. Ta oleks võinud ajalehes väga hea meelega töötada, kui ta vaid oleks selleks vähegi vaeva näinud.

Kui ta endast märku annaks, võiks ta teha fotosid, millest sa ainult unistanud oled, aga ühel või teisel põhjusel – olgu selleks ebakindlus, motivatsioonipuudus või lihtsalt üldine huvipuudus – jäävad need inimesed igaveseks oma koju...
Nad ei lahku oma mugavustsoonist, jäädes turvatekki mähituna ega saa sellest kunagi aru. Selle tulemusel jääb see inimene vaatamata oma potentsiaalile igaveseks koju, unistades sellest, mis oleks võinud olla.

Talent

See on inimene, kes sarnaneb erakuga, kuid nende vahel on üks selge erinevus. See tüüp teeb tegelikult fotosid ja need on hämmastavad.

Ta ei positsioneeri end elus kunagi fotograafina, ei näita kunagi fotograafia eriala vastu huvi ja loomulikult ei monteeri kunagi oma filmitud kaadreid. Sellel inimesel ei ole ilmselt isegi kaamerat väljaspool telefoni.

Ja ometi, hoolimata sellest, iga kord, kui ta kogemata pildistab, osutub see kaunilt raamitud, kaunilt valgustatud meistriteoseks. Sellel mehel on ilmselgelt loomulik anne ja teda võib ainult kadestada.

FOTO

Fotograafia (prantsuse photographie light painting - valgusmaali tehnika) - fotoaparaadi abil staatilise pildi saamine ja salvestamine valgustundlikule materjalile.

Fotograafia on pildistamise kunst, kus loomeprotsess seisneb foto kompositsiooni, valgustuse ja hetkede otsimises ja valikus. Valiku määravad fotograafi oskused, võimed ja maitse, mis on igale kunstiliigile omane.

Peamised žanrid fotograafias kui kunstis

Öine pildistamine

Ööfotograafia hõlmab pildistamist öösel, kuna öösel pole pildistamiseks piisavalt valgust, peab fotograaf kasutama kiireid objektiive, pikki säriaegu ja kõrgeid ISO-tundlikkuse väärtusi.

Portree

Portreefotograafia on üks raskemaid fotograafia liike, mis nõuab märkimisväärseid oskusi ja teadmisi. Peamine ülesanne on anda edasi fotol kujutatud isiksuse kõiki tahke, alates välimuse ilust kuni rikkaliku sisemaailmani.

Natüürmort

Natüürmort on üks fotograafia žanre, mille pildistamise objektiks on erinevad elutud esemed, tooted või kaubad: kunstiteosed, nõud, lilled, puuviljad jne. Tänapäeval kasutatakse seda fotograafia žanrit sageli reklaamfotograafias.

Maastik

Maastik - (prantsuse paysage - riik, piirkond). Muidugi, nagu iga teinegi foto, allub maastikufotograafia valguse ja kompositsiooni seadustele.

Mobilograafia

Mobilograafia - ilmus 21. sajandil. Toodetakse mobiiltelefonide, taskuarvutite jne abil. Madala eraldusvõime tõttu on selliste kaameratega tehtud fotod väga madala kvaliteediga, kuid need võivad olla huvitavad, kuna need on tehtud ebatavalise nurga alt või spontaanselt. Selle fotograafia žanri puhul on oluline see, mida fotol näidatakse, mitte foto kvaliteet.

Alasti (alasti)

Fotod alasti inimkehast, paljastades kauneid vorme, plastilisust ja sensuaalsust.

Taimestik ja loomastik

Flora ja fauna fotod saavad sageli erinevate teaduslike entsüklopeediate, haridusajakirjade või lastele mõeldud meelelahutuslike raamatute omandiks.

Makrofotograafia

Makro (kreeka keelest μακρός - "suur", "suur") on fotograafia tüüp, kus kujutatud objekte pildistatakse mõõtkavas 1: 1 või rohkem. Makrofotograafia on suurendatud pildi loomise põhimõte. filmitud mõõtkavas 1:1 või rohkem.

Mikrofotograafia

Mikrofotograafia on tehnika väikeste objektide pildistamiseks suure suurendusega, kasutades tavaliselt mikroskoopi. Jaotatud optiliseks, elektrooniliseks ja digitaalseks mikrofotograafiaks.

Reportaaž

Uudistefotograafia on fotoajakirjanike eesõigus, kes pildistavad sündmusi kohalikust globaalseni. Nõuab fotograafilt kiiret kompositsiooni koostamist ja olukorra muutustele kohest reageerimist.

Dokumentaalfotograafia

See on igasugune fotograafia, kui see dokumenteerib sündmusi või objekti. Dokumentaalfotograafia on tänapäeval andnud koha fotoajakirjandusele. Sageli pole dokumentalistide tehtud fotodel mitte ainult dokumentaalne, vaid ka kunstiline väärtus. Selliste fotograafide töid saab näha galeriides, raamatutes ja kunstifotoalbumites.

Aerofotograafia

See on territooriumi pildistamine õhukaameraga lennukilt, helikopterilt või muud tüüpi lennukilt. Aerofotode kvaliteedi parandamiseks kasutatakse spetsiaalseid kõrge eraldusvõimega aeroläätsesid. Saadud fotosid töödeldakse spetsiaalsete arvutisüsteemide – digitaalsete fotogrammeetriajaamade – abil.

Arhitektuurne fotograafia

Arhitektuuriobjekti välimuse või detailide dokumentaalne pildistamine. Sageli kasutatakse kunstilises fotograafias. Üks arhitektuurifotograafia liike on interjöörifotograafia. Põhiliselt kasutatakse lainurkobjektiive, mis võimaldab laiemat pildikattust.

Astrofotograafia

Seda kasutatakse kosmoseobjektide vaatlemiseks ja uurimiseks astrograafide abil. Pika särituse kasutamise põhjal võimaldab see saada pilte väga madala heledusega objektidest. Kasutatakse pika fookusega objektiive ja spetsiaalseid optilisi süsteeme.

Glamuurne, läikiv fotograafia

Need on alati rikkalikud ja säravad fotod, isegi kui need on tehtud must-valged, on neil glamuurile iseloomulik šikk ja võlu. Enamasti kujutavad sellised fotod ilusaid tüdrukuid erinevatel piltidel, millest igaüks on alati tähelepanuväärne. Kaunid glamuurifotod näevad alati veatud välja, ilma vigadeta, mis mingil moel idealiseerib kujutatut.

Žanrifotograafia

Žanrifotograafia eristamiseks mittežanrifotograafiast tasub teada järgmist reeglit: maastik, natüürmort, portree ei ole žanrifotograafia, žanrifoto viitab inimeste olekule ja tegevusele. Selle kontseptsiooni päritolu ulatub maalikunsti.

Lomograafia

Filmifotograafia tüüp ei võta arvesse selliseid kvaliteedimõisteid nagu teravus, värviedastus, tihedus. Jäädvustades hetke mis tahes kujul, võib pilt kujutada kõike ja nii, nagu soovite. Lomograafia eesmärk on kujutada hetki Maal, kõigel on kunstiline väärtus. Lomograafide moto kõigis riikides on LoMo – “armastus ja liikumine” – armastus ja liikumine.

Luminograafia

Luminograafia (valgusmaal, valgusgraafika, freezelight) - valgusega maalimine pimendatud ruumis pika säriajaga. Fotograafia olemus on joonistada mis tahes allikast (taskulamp, lamp, laser jne) valguskiire abil.

Panoraamfotograafia

See hõlmab erinevate panoraamide pildistamist. Panoraamid jagunevad tasapinnalisteks ja virtuaalseteks.

Pin-Up

Pin-up stiil ilmus juba ammu, kuid isegi tänapäeval on pin-up stiilis fotosessioonid populaarsed ja mitte ainult stuudiotes.

Papparazzi

Sõna pärineb itaalia keelest ja tähendab "tüütut, kriuksuvat sääski". Fotograafid on spetsialiseerunud stseenide pildistamisele kuulsuste isiklikust elust ilma nende teadmata või nõusolekuta. Enamasti on need intiimse või skandaalse iseloomuga kaadrid.

Pildiline fotograafia

Žanr kujunes välja 19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses. Fotograafid püüdsid oma fotodel rõhutada neid jooni, mis tõid fotograafia maalikunstile lähemale. Selleks kasutati spetsiaalseid pildistamistehnikaid, pehme teravustamise objektiive ja filtreid.

Pinhole fotograafia

Pinhole-fotograafia (stenope) on pildistamine ilma objektiivita kaameraga, objektiivi rolli täidab väike auk. Stenotopi saab hõlpsasti teha tavalisest peegelkaamerast, filmist või digikaamerast. Katte sisse puuritakse kuni 1 cm läbimõõduga auk, mis kaitseb läätse eemaldamisel sisemisi osi.Kaane sisekülg on kaetud fooliumiga, millesse tehakse tihvti või nõelaga mikroauk.

Plein air fotograafia

Plein air on loomulikes tingimustes loomuliku valgusega pildistamise tehnika. Mõistet “plein air” hakkasid kasutama asukohafotograafiaga tegelevad fotograafid.

Veealune pildistamine

Veealuste objektide pildistamine veekindlate seadmete abil. Professionaalne pildistamine toimub spetsiaalsete valgustusseadmete abil.

Post mortem fotograafia

Hiljuti surnud inimeste pildistamise komme, mis tekkis 19. sajandil dagerrotüübi leiutamisega. Üle-eelmise sajandi lõpus olid sellised fotod igapäevased, kuid tänapäeval on need uurimis- ja kogumisobjektiks.

Paljundamine

Erinevate piltide reprodutseerimine, reprodutseerimine fotograafia abil, mille tulemusena saadakse printimise abil konkreetse objekti täpne koopia. Need võivad olla maalid, joonistused, dokumendid.

Seda viivad läbi kõrgeima oskustasemega fotograafid. Seda tüüpi fotograafia hõlmab kõiki žanre, kõiki fotograafia liike. Seda nimetatakse ka kommertsfotograafiaks ja see sisaldab järgmisi alajaotisi: kataloogifotograafia, pildifotograafia, interjöörifotograafia, objektifotograafia, aga ka äri- ja poliitilised portreed.

Toote pildistamine

See on fotograafia žanr, mida kasutatakse reklaamides. Reklaamitava toote disain, struktuurid ja olulised elemendid. Ülesandest lähtuvalt pildistatakse kaubad, esemed või sortimendirühmad, mida ühendab kaadrisse ühine kompositsioon. Filmitud kõige soodsama nurga alt. Rääkides erinevustest konkureerivatest toodetest.

Pulmafotograafia

See on fotograafias väga huvitav ja loominguline suund. Pulmafotograafia on töömahukas žanr, mis nõuab kõrget professionaalsust, kiiret reageerimist ja erakordselt loomingulist lähenemist pildistamisele. Hõlmab selliseid erinevaid fotograafia liike nagu fotoajakirjandus, portreefotograafia, kunsti-, lava- ja stuudiofotograafia.

Kerge graafika

Valgusmaali tehnika.

Skanograafia

Arvutitehnoloogia kaasaegse arenguga saab kaamera asemel skannimiseks kasutada peaaegu iga skannerit.

Spordifotograafia

Spordifotograafia seostub fotoaparaadi ja suure teleobjektiiviga ajakirjanikuga, kuna see on mõeldud eriti kaugete objektide suumimiseks. Nende tüüpiline fookuskaugus on vahemikus 60 mm kuni 1000 mm.

Stereofotograafia

See on stereopildipaari saamine fotograafilise meetodiga. See on kombinatsioon kahest sama objekti kujutisest erinevatest vaatepunktidest. Üks vasakule ja teine ​​paremale silmale. Stereopaari vaadates tajutakse objekti kujutist sama lokaalse sügavusega kui objekt ise.

Strobism

See on fotograafia tehnika, mis kasutab kompaktseid väliseid välklampe. Võimaldab saada kõrgeid, peaaegu stuudiokvaliteediga pilte väljaspool stuudioid – kontorites, muuseumides, tehastes, korterites, tänavatel, looduses.

Reisipildid, reisifoto

Turistide pildistamine. Kaasaegne reisija ei unusta tõenäoliselt oma kaamerat. Kõik muljed ja vaatamisväärsused, mis ta jäädvustavad, on reisifoto.

Fotolugu, fotojutt

Fotolugu

Identikit

See on arvutipõhine protsess, mille käigus tehakse tunnistajate ütluste põhjal isikust fotoportree.

Fotojaht

Pildistamise teemaks on loomad, linnud, putukad looduslikes tingimustes. Fotograaf peab olema kannatlik ja visa, sest ta peab istuma ja ootama tundide kaupa looma või lindu.

Must-valge fotograafia

Kõige esimest tüüpi fotod. See on eriti populaarne hoolimata sellest, et värvifotograafia on eksisteerinud pikka aega, eriti kunstilises fotograafias. Värvilised fotod teisendatakse mustvalgeteks, et anda foto elementidele eriline tähendus.

Keemiline autogramm

Fotopaberile kantakse osa bioloogilisest koest (taim, loom), rakkudevahelise vedeliku ained sisenevad fotokeemilisse protsessi, tulemuseks on objekti täpne kujutis. Üks tüüpe on autoradiograafia, kui radioaktiivseid isotoope sisaldav objekt surutakse vastu fotopaberit, tekib varjatud kujutis.

Kiirograafia

Nimetatud fotograaf Man Ray järgi, kes 1921. aastal taaselustas kaamerata pildistamise meetodi. Foto tehti, eksponeerides objekti otse valgustundlikule paberile.
ShadographyFotograafia tüüp, mis kujutab abstraktseid fotosid. 1918. aastal lõi kunstnik-fotograaf Christian Schad ajaleheväljalõigete ja valgustundliku paberi abil abstraktseid kompositsioone.

määrimine

Spotting – (inglisekeelsest sõnast “spot” – “näha”, “identifitseerida”) See on eritüüpi hobi, jälgijad pildistavad lennukeid, peamiselt lennuväljadel lennukeid. Hobi sisuks on lennuki numbri ja selle asukoha fikseerimine sel ajal. Seadmed liiguvad suurel kiirusel, nii et seda tüüpi hobi nõuab palju kogemusi. Mõnikord õnnestub jälgijatel lennuväljadel eriolukordi salvestada.