Khokhloma maalplaatide plaatide faasitud joonis. Khokhloma: Nõud "Slavic Soul" (20 fotot). "Khokhloma maalimine on lihtsalt"

Otsin Proovid kunstitoodete esindatud inimeste rahva käsitöö, loominguline kiusatus tekib - kui te ei õpi, kuidas vähemalt proovida oma käsi pildi heledad, meloodilised mustrid. Selle kohta, kuidas teha naeru uustulnuka (laps, nullist), vajalike materjalide ja tööriistade kohta, samuti samm-sammult joonistamise kohta, õpid sellest artiklist.

Materjalid ja tööriistad

Kui te ei kavatse saada kunstnikuks, kes populariseerivad rahva käsitööd, ei pea te koheselt töötama kauba kauplusesse loovuseks, ostke spetsiaalset paberit, professionaalseid värve ja harjaid. Esimese kogemuse puhul on üsna piisavalt eelarve materjale ja tööriistu.

Khokhloma maalimine etappides - tema jaoks vajate:

akvarellpaber (mis tahes tihedus, millele see on mugavam, et juhtida, et ja võtta);
beliches harjad (osta standardse komplekt 4-5 harja erineva numbriga);
gouache (12-16 värvi on optimaalne komplekt);
akrüülvärvid (mitte tingimata, kuid nendega on meeldiv töötada);
pliiats, kustutuskumm;
šabloonid (kui te ei tea, kuidas üldse joonistada).

Kõigepealt proovite tõmmata paberit, ilma pildi üleandmata tootele, mida ta peaks kaunistama. Näiteks otsustasite juhtida puidust lusikale helge khokhloma maali. Uurige paberioskusi, seejärel edastavad need toote juurde, on lihtne.

Uustulnukate äratuntava Khokhloma ornament viiakse sageli üle lõikelaudadele, mis muutuvad köögi kujundiks. Nendega saate alustada ka oma kinnitust rahvakunsti käsitööle. Laps võib värvida ka plaadi, kuid see peab olema paberil eeltingimus.

Näide laste muffini Khokhloma paberi lusikad

Khokhloma maalimine - faasitud joonistus, mis kordab klassikalist pildi protseduuri mustrid. Ja isegi lapsed läbivad selle sammu sammuga. Esiteks uurivad nad pildid ilusate Khokhloma teoste proovid, neid kirjeldada. Järgmisena saate viidata simulaatoritele, kus poisid saavad end põhielementide joonistusse võtta. Täiskasvanud Sellised simulaatorid aitavad ka kätt täita. "

Puidust lusikate värvimine Master klassi

Lusika värvimiseks peate ostma kaja. Puidust lusikad on tavaliselt lihtne leida ostukaupluses, samuti kauba turul loovuse. Ära kiirusta seda kohe kirjutada, anna talle paar päeva, et lamada: see on teadmata, millises toas ta hoiti. Lase materjali harjuda teie eluruumi temperatuuri ja niiskusega.

Lisaks värvidele, harjadele, sööb ja pliiats tööks vajate:

akrüül pinnas;
temperatul värvid - must, kollane, roheline;
akrüüllakk;
schucker 000;
hambaork;
puhas näitu rag;
palett;
pank veega.

Gouavalu ja akrüülvärvide valimine, võtke viimane. Tee maali naeru all äratuntav punane, kuld- ja valge akrüülvärvid.

Khokhloma - Kuidas juhtida mustreid lusikale etappidel:

Lusikaga vajate kõigepealt liiva, kuid roostes. Siis puidust tolmu, pühkige lusikaga niiske lapiga.
Kuid lusika ots harja numbriga 18 Rakenda mulda. See kuivab 25-30 minutit. Kuivatamisel peab krunditud ots riputama.
Kui otsa kuivab, võtke selle lusikaga ja katke kogu lusika pinnasega. Ja jälle kuivatamine - 40 minutit.
Pärast kuivatamist tõusevad sealiha lusikad uuesti ja nad peavad olema seelikuga "kammitud".
Mustrite rakendamise aeg on puidust pinnal lihtne pliiats. Rakenda lehed ja marjad. Kuldvärv ja harja number 5. Joonista lehed. Kuna värv on läbipaistev, peate rakendama mitmeid kihti.
Marjad on värvitud harjaga nr 4. Punane värvile on piisavalt kahte kattekihi.
Kui lehed ja marjad on vihane, saate alustada tausta. Selleks vajate musta tempera värvi ja harja numbri 4.

Järgmisena tõmmatakse maasika lilled kuivale mustale taustale - valge, kollase südamikuga. Kroonlehed võivad jääda puuvillaga WANDSiga ja HeartTet on hambaorkud.
Kollase ja roheliste tempera väitete segamine, saate maitsetaimede joonistamiseks soovitud varju. Õhuke harja värvige varred, lokkad.
Spooli vars peaks olema kuld - mitmetes kihtides katavad seda kulla värviga iga kord - kuivatamisega.
Kaks päeva annavad puhata lusikaga, see on ettevalmistav periood enne lakkimist. Nagu pinnase puhul, on otsa esimene, siis kogu lusikaga. Lakki rakendatakse mitmetes kihtides, iga moodustab vähemalt 3 tundi.

Järk-järgult joonistades khokhloma lastega

Tee Khokhloma toode, kuigi väga lihtsustatud kujul, saate lapsega. Laste kogemus on väga huvitav. Täiuslikult, kui esialgsel õppetund te teete toote papier-Masha, mis maalitud all Khokhloma. See võib olla roogasid, part, vaas jne.

Khokhloma maalimine - faasitud joonistus lastega:

Materjalid ja tööriistad - tooriku (papier-Mâché), Gouache (sh valge), harjad, palett, ebameeldiv, pliiats, kustutuskumm.
Esimene etapp on tausta maal. Esiteks, avaja (ütleme, et see on), peate täielikult brändi mustad guašš. Seda saab teha aegade salvestamiseks.
Kuivküljel on vaja märkida mustri pliiatsiga. Kui laps seda ise teeb, saate ekraani toorikuid kasutada.
Järgmised teemad tuleb värvida. Esiteks, laste rongid paletile. Tõmmatud berry trafarett, infoleht, värvib soovitud värvi. Pärast esimest paberi proovi alustab ta juba toodet värvima.
Väikesed detailid (terad, puriments, marjad) saab teha puuvilla pulgadega ja hambaorkidega. Muud mustrid saab teha templid.
Jooniste käigus peaksid lapsed rakendama paberi-masha mustreid, mis on varem juba püüdnud joonistada simulaatorid, paberile purustada.

Video esitab näide lihtsast mustrist, mida saab lastega korrata.

Khokhloma mustrid lastele - kuidas joonistada:

põhivärvide kasutamine (punane, roheline, kollane, valge);
meenutage lastele, et värvid ei maitse maitse, nad ei liigu Tassel, naaber ei sekku;
pidevalt meelde tuletada poisid, et on vaja segada värvi ainult palett.

Klasside lõpus ütleb täiskasvanu, et lapsed täna on kunstniku tegelikus seminaril. Mis täna selles seminaril ilmus ilus maalikunstnik Clare, mis nüüd saadetakse näitusele. Klasside lõpus tuleks arutada poisid, mida nad meeldisid Khokhloma, mis on kõige enam meeles, kellele nad tahaksid oma laagri anda.

Kodus oma lapsega saate teha ka mini-naer. Võite maalida koos oma emaga väikese puidust kobar või köis. See on lapse imeline algus kunsti ajaloo, folk käsitöö ja visuaalse loovuse uurimisele tervikuna.

Inspirations teile ja lase kõik saada esimest korda!

Kontaktis

Khokhloma on vana vene folk kalapüük, sündinud 17. sajandil linnaosa Nizhny Novgorodi. Vana legend jutustab: Seal oli üks inimene Nižny Novgorod Metsades, kaldal vaikne jõgi. Kes ta ja kus tuli, me ei teadnud. See lõikas see, et mees puidust tassid ja lusikaga ja nii värvitud neid, mis tundus olevat puhtast kullast. Ma õppisin selle kuningas ja vihane: "Miks ei ole sellist kaptenit palees?! Mulle teda! Kohe! " Ta koputas personali, uimastanud tema suu ja saatis sõduri, et pakkuda käsitöölist palee. Soldiers läks täita kuningliku järjekorra, kuid kui palju ma otsisin, ei suutnud leida meistri ime. Ta lahkus teadmata, kus, kuid enne kui ta õpetas kohalikke talupoegad, et teha kuldseid roogasid. Igas õõnes säravad kulla tassid ja lusikad.

Khokhloma kodumaa peetakse Khokhloma küla küla, Nizhny Novgorodi piirkonna Kourlinsky District.

Tooted Khokhloma värvimiseks, kõige sagedamini on see roogasid ja mööbel, tehke puu. Kuid enne nende värvimist on pind kaetud spetsiaalse tehnoloogiaga praimeri ja suurepärase õliga. Siis see geniaalne pind on katki - linakesti see pehme lapiga alumiiniumpulber, millest see muutub hõbedaks ja väga sile ja pärast katte lakki on kuldne. Asetage roogad "Ukraina" õlivärvide alla. Khokhloma traditsioonilised elemendid - punased mahlakad rowabins ja maasikad, lilled ja filiaalid. Linde, kala ja loomade leitakse sageli ka sageli.

Punane, must, kuld ja roheline - khokhloma värvid. Väikevalgel on lubatud mustri taaselustada.

Maalimine toimub "hobune" - hõbedane tühi rakendatakse punase ja musta värvi joonisega joonisega; Ja "taustal" - esmalt väljakutse ornamenti kontuuri ja seejärel musta värvi taustaga täidetakse, samas kui mustrit ise on värvitud, kuid jääb hõbedaseks. Lakiku katmisel muutub hõbedane kate kuldseks ja tundub, et see on valmistatud kullast :)

Tähistage hobusehelde Khokhloma maalis? Selleks printige leht mustriga nagu või nõusid. Ja seal - võtke harja ja värvi ja edasi!

Rohi on suurte ja väikeste labade muster. Muster elemendid: seemik, terad, tilgad, mühakad, lokid ja põõsad.

Taimne ornament.

Musterht - varred ja lehed.

Berry muster sisaldab ornamenti: sündinud, karusmarja, sõstrad, maasikas, ripper, vaarikas.

Ornament "piparkoogid" on tavaliselt tõmmatud tassi või roogade sees, see on geomeetriline kuju (ruudukujuline või romb) kaunistatud rohu, marjade, lilledega.

Maalil "taustal" kasutatakse sageli elementi "Kudrina". Maal "Kudrina" on rikas, lopsakas muster, millel on ringi, keerulisi lokid, mis meenutavad lokkidega. Nad ei värvi mustrid ise, vaid tume tausta. Ja iseenesest saadud mustrit täiendab väikesed värvilised elemendid (retsept). See protsess on palju töömahukas kui hobune.

Värvitud tooted on 4-5 korda kaetud spetsiaalse lakiga (vahepealse kuivatamise järel pärast iga kihti) ja lõpuks karastatud 3-4 tundi ahjus temperatuuril +150 +160 ° C kuni õlilakkfile Kuldne värvus. Seega selgub kuulus "Golden Khokhloma".

Khokhloma maalimise iidne kunst läheb nüüd läbi uue õitseva. Sparkling Gold, Flaming Cartoon Puidust roogasid ja mööbel Naudivad ülemaailmset kuulsust. Wonderful Vene kunsti kalapüük, mis tekkis Volga piirkonnas XVII sajandil, Khokhloma ostuküla lähedal, kust ta sai oma nime, muutus üheks suurimaks rahvakunsti keskpunktidest meie riigis. Eelmisel sajandil olid Khokhloma lusikad ja kausid igapäevase talupoegade seedimise kuulumine.

Nõukogude mehe elu, Khokhloma sisenes uue tee: suurepärased komplektid olid kaunistatud piduliku tabeliga, dekoratiivsed vaasid ja paneelid, mis sobivad kaasaegse interjööri ansamblile ja taastasid selle; Väikesed väikesed asjad - kastid, ämbrid - terase lemmik suveniirid, värvitud helmed, prossid ja käevõrud - elegantne lisand naissoost ülikond.

Siiski on Khokhlomsky kalapüügi mitmekesiste toodete seas mõnikord puhtalt dekoratiivse eesmärgi puhul, kõige olulisem koht on hõivatud roogasid. Täna koos traditsiooniliste tasside, lusikad, märgid, tarned, kunstnike Khokhloma pakuvad ilusaid ja lihtsalt kasutatavaid köök komplektid, komplektid aerud, marjad, mesi, piim, mis koosneb mitmest elemendist. Sellest heledatest värvilistest roogadest tundub see olevat suuremeelsus, vene külalislahkus.

Aga kasvav au Khokhloma selgitatakse mitte ainult asjaolu, et Khokhloma tooted on praktilised ja meeldiv talus, võib olla dekoratiivne ornament või originaalne suveniir. Meie ajal, väärtus Khokhloma maali algse valdkonna Vene Folk loovuse, ainulaadne nähtus rahvuskultuuri muutub rohkem ja selgem. Kaasaegsete meistrite käes loodud töödes on paljude andekate tankide põlvkondade kunstiline kogemus puu, lõikurid ja maalrid.

Kui kaalute krahh kerget tassi tasside, tarvikute, labade, soolonit, ei väsinud imetleda vormide ranget ilu, maalikunstilise dekoratiivsuse, mis on muutnud need tagasihoidlikud omatehtud esemed tõelisteks kunstiteosteks.

Khokhloma maali motiivid on lihtsad ja poeetilised. Nad on piiratud taimse ja lihtsa geomeetrilise ornamentiga. Kerge teras terasest kumer pindadel elemendid paindlikud maitsetaimed või oksad kuld elastsete lokide lehtedega. Lilled, marjade piirid kootud. Kompositsioonides, siis ranged ja lakoonilised, siis peened ja lopsakas, leidsid vene inimeste teostuse loodusele, tema soov ilu.

Maali rõõmsameelne insult omandab piduliku pidulikkuse tänu suurepärasele värvilisele värvilisele vahemikule: vahuveini kulla, Scarlet Cynarius ja sügav must toon. Värvi ja ere kulla sära ranged kombinatsioonid annavad puidust kaussi sarnasuse väärisroogadega. See on veelgi imeline, et Khokhloma "Gold" on vene kunstide leidlikkuse toode.

Ja kulla toime saamine puu ei ole nii lihtne: lahtipakkimata tooted on maapinnal, kaetud OLIFA-ga, hõõruge alumiiniumist pulber (minevikus - tina, harvi hõbedane). "Silver" sellisel viisil, toite värvitud vastupidavad kõrgetele temperatuuridele õlivärvides, lakk ja boot ahju. Laki kuumutamisel muutub kollaseks, keerates "Silver" "Gold", pehmendades värvimise värvuse heledust sileda 3oloty tooniga.

Tehnoloogia saladused, seda tüüpi rahvakunsti märkimisväärseid traditsioone hoitakse ja parandatakse kahe suure kunstiettevõttega, mis asuvad Gorky piirkonnas: "Khokhloma maal" Semenovi linnas ja "Khokhloma kunstnik" seminari külades, Kulizhino Novopokrovski piirkond. Kuulsad meeskonnad ühendavad umbes tuhat meistrit. Paljude tööde töö märkis kõrged auhinnad.

Khokhloma maalimise kodumaa ei olnud juhuslik väljakutse. Endise Nizhny Novgorodi provintsi kirde serva on juba ammu kuulsaks osavast meistritest. Siin kuni 19. sajandi lõpuni püsivad mitmed kunsti käsitööd, mille hulgas tänu metsade arvukusele, eriline koht võeti puude töötlemisel. Khokhloma oli ainult ainus haru lõime, treipingi ja puidumaali ainus haru.

Keermestatud ja maalimine heldelt kaunistatud talupoja kööginõud: Sanis, hobuste kaared, spindlid, rullid, kudumisveskid, nõud. Keerukad mustrid lõigati välja rahvameistrid piparkoogid ja lasteaiaplaadid, lastele nad tegid räpas ja täpne mänguasi. Eriti kogenud Volga piirkonnas oli nikerdatud riided. Fronton, seinad, väravad olid kaetud dekoratiivplaatidega, mille pildi lopsakas taimede kaunistused ja fantastilised olendid - Süüria linnud, merineid, "Beregin", Lviv koos õitseva filiaali asemel saba.

Et tugevdada mulje elegantsuse, maja niit, nagu niit riistad, lahjendati. Aga isegi tugevam, soov talupoeg kunstnike ere värvikasse avaldus puidust mänguasjade, Lubannye kastide, haukumise tees, Khokhloma roogade ja Gorodetsky Splices'i maalil.

Gorodetsskaya värvimine, mis tekkis XIX sajandi teisel poolel Khokhloma maalimise ukse teisel poolel, ei ole absoluutselt meeldiv. Külades, lähedal kuulsate lärmakas Bazaars Volga linna, talupojad olid kujutatud laiad annetused levinumaid naljakas pilte: elegantne "paarid", brawing ratturid jahedad hobused raamimise lopsakas rooside või motoley kimbud, rõõmsameelne kohtleb.

Ja täna, see talupoja maali kutsub meid julguse julge maaliline viisi, sonoorse harmoonia küllastunud sinine, kollane, must ja roosa-punased toonid. Kodumajapidamiste stseenid, mis viitavad linna maalikunsti, värvilise gamma-lillelise hilisele päritolule, rõhutavad see erinev värvimisvärv, mis rõhutavad Khokhlomi puhtalt dekoratiivse motiivide ainulaadset eripära, selle ranget pidulikku maitset ja ebatavalist tehnoloogiat, mis tekitas XVII sajandi kunstilise kultuuri poolt.

Volga piirkonna folk käsitöö ajaloos võttis Khokhloma kalapüük erilise koha mitte ainult levitamise laiuses, hõivatud töötavate käte arvu, toodetud toodete mahtu, kaubanduse splasse, vaid ka hämmastava elujõulisusega . Khokhloma värvi meetod tekkis tõenäoliselt tõenäosus XVII sajandil. Isegi siis, metallist pulber puidust roogade kaunistamisel kasutasid NižNy Novgorodi meistrid laialdaselt Boyarozova pärandi, kes oma koodide kirjas 1659. aastal nõudis teda saata "Sada kursust punane roogasid (s.o värvitud. - T. E.) Ja tina ". Aga kas see roogad olid sarnased kullaga, teadmata.

On võimalik, et meeskond välja töötatud viilutatud viilutatud viilud Hohloma tehnoloogia mõjutasid juhid Zavliya, hõbe pulbrina OLIFA kasutati gilding tausta ikoonide taustal. Selle tehnika lähedal Khokhloma, kohalike ikoonivärvide püüdnud luua ja puhtalt dekoratiivse kompositsioone. Gorki kunstimuuseumis säilitatakse XVII sajandi Kyots, mis on värvitud vääris idamaise kangastega sarnaneva lopsakas taime mustriga. Fantastilised kuldsed lilled ja väljamõeldud kuju lehed vilguvad punase ja rohelise taustaga.

Kulla imitatsiooni meetodi levik talupoja roogade värvis tekkis, ilmselt soovivad soov jäljendada kallid riistad, osutus puu väärtuslikke kivimitest, mis on värvitud trillija ja värvitud reaalse kullaga. Ta rääkis Boyar'is ja valmistati kloostrites ja eelkõige Tonce-Sergius Lavra'is, millele Khokhloma ja Skorobogatovo valvian külad omistati XVII sajandi juhile. Kloostri dokumentidest on selge, et nende külade talupojad kutsuti töötama LAVRA seminarides, kus nad võiksid tutvuda pidulike tasside ja ämbrite tootmisega. Huvitav on see, et see on Khokhloma ja Skorobogachovsky maad, kes sai algse elanikkonna sünnikohale, nõusid, sarnaseid väärtuslikke.

Metsade arvukus, kaubandusteede lähedus aitas kaasa kalanduse arengule. 1810. aastal teatas Vene geograaf Evdokim Zyablovsky, et Volga vasakul kaldal asuvad Nizhny Novgorodi provintsi külades, "talupojad on täpsed ja lakitud erinevad puidust roogasid. Nende kaubad on kerged, puhtad, tugevad ja mõlemad kollased ja nende musta lakk, mis on keedetud Linenha õli, väga tugev ja tasandatud. "

XIX sajandi keskel kasvas kalandus oluliselt. "Tegevused Khokhloma Volosti" Nizhny Novgorodi provintsi avaldused "kirjutas 1855. aastal, - Bablahi on valmis mõnes külades, teistes - Baklush, tassid tassid, kolmandaks - nad on värvitud ...

Kümme Küla Semenovsky maakonnas (Vikharevo, Koshelevo, Sivtsevo, Berezovka jt) 1870. aastal, 930 tuhat tükki toite värviti. Neil on rivaal naabruses asuva kostroma provintsi snorrogaadi vallas, kus maalitud suurte ja väikeste kõhre, seitse, rossadiini, MoKushina, Vorotnevi ja Bessadovi küla, kes said oma nime sellele, et tema elanikud ei külvanud leiba, nagu teised Talupojad, kuid elasid ainult kalapüügist sissetulekut.

XIX sajandi teisel poolel oli igasuguseid tassi, viie sortide, täpseid kruusid, barrelit, lakitud kerede ja tobarkerit. Möbleeritud mööbel Khokhloma mustritega, mis tehti kogutud pere ajal. Selleks ajaks on Khokhloma maal kogunud teatud traditsioone, selle iseloomulikke tehnikaid, kompositsioonid on välja töötatud.

Khokhloma kunst nende päritolu on tihedalt seotud iidse Vene dekoratiivkultuuriga. Khokhloma kaunistustel näete ühendus XVII sajandi ikoonide ja freskode, käsikirjade, kangaste ja kööginõude taimestiku mustritega. Arenguprotsessis koges talupoja maal erinevaid mõjusid, kuid nende ümberkujundamisel lõi nende eriline stiil, mis on mitmel viisil määratlenud odavate roogade massilise tootmise ülesanded.

Kaunistamise põhimõtted on erinevad ja sõltuvad teema kujust, suurusest ja eesmärgist. Odavamad kausid, mida igas maalähedases õõnes leidub, oli lihtne ornament. Master, kes on salvestatud värvi šabloon, mis on valmistatud tunda, kuiv seista-vihmafacket või poorne käsn, panna kindlalt pinnale musta ja punase rombilise, tärnide, spiraalide pinnale. Nad vaheldumisi kulla taustaga range rütmilises järjekorras, mõnikord kombineerides valguse lööki, siis hajutatud küljel, siis moodustada lille sarnasuse allosas. Juba nendes primitiivsetes kompositsioonides, küla kunstniku imeline dekoratiivne elegantne elegantsus, tema võime täita objekti pinda muster, jättes tühimiku, vaid ka kuldse värvi taustaga. Kapten lõi viisardi loodud elegantne, meeldiv silmavärvimine.

Asjad on suured või rohkem keerulisemad kujul valimisse kuulutatud rohu ornament. Seda viidi läbi kiire lakoonilise harja löögiga, mis sarnaneb lõhkamis- või kondiitritoodete lehtedega. Light OpenWork muster, mis hõlmab kuldseid roogasid, barrelit, tarvikuid, rõhutas nende proportsioonide ilu, siluettplastist.

Sellega seoses maali "kunstnik" tassid, tohutu "kuni ühe ja poole arshini läbimõõduga", millest oli võimalik kogu avaldada. Mõnikord oli neile pealkiri: See kauss Burlakovi jaoks on tore süüa neid tervisele. Me teenindame omaniku, laulame laulu.

Sellise kaussi allosas paigutas meister reeglina pesa "maitsetaimedest". See kompositsioon oli populaarne nimega "Ryzhika" või nende sarnasuse tõttu metsa seente või seetõttu, et ta meenutas Sun - Red Yarillo. Sageli sobib pesasse roomb, moodustades piparkooke.

Joonistus keskel, rõhutades põhja, raamitud taime haru. Ta langes kaussi küljele suurepärase pärjaga ja justkui hägustata enne meie silmi, viskamine teise elastse lokkis pildistab marjadega. Selline dekoratiivne motiiv on mugav levitada subjekti sfäärilist pinnale ja korduva kordumise tõttu muutub joonis selgus ja täielikkus.

Teisel juhul on kompositsioon ehitatud kontrastsuse põhimõttele - "piparkoogid" laiendatud ja küljele, nagu muinaspere lindude sulged, visatakse julgelt ühes suunas jooksevtesse Vortexi löögitesse. Nende kiire rütmi piirab jaama "piparkoogid". Hokhloma rohi rongid hoolikalt kauplustes ja mõnikord tegemist ootamatult töötlemise, luues kuni lõputute ja mitmekesiste valikute loomiseni Ja tema kaane - jahe kumer oksapiraal.

Fantaasia talupoja kunstnik on ammendamatu: ornamenti ei kordu täpsus ja iga uus versioon on osav improvisatsioon ilma esialgse jooniseta. See on põhjus, miks on nii ekspressiivseid tehnikaid "ülemise" tähed, mis viiakse läbi "rohi": painduvad löögid - labad - pikali siluetid peal kulla taustal. Värvimise rütmid määratakse harja liikumise teel, siis julge, energiline, siis sile ja vaba aeg, kuid alati kindel ja täpne.

Kirjutamise viis, mis on välja töötatud mitte ühe põlvkonna kunstnike poolt, ühendab tehnikatde kalibreerimine viivitamatult ja näiliselt lihtsuse: me näeme, kuidas värvi külmutas harja puudutamisest, mis annab elu imelistele lehtedele ja maitsetaimedele. Juicy löögid ja valguse löögid on äärmiselt tingimuslikud ja sisaldavad ainult vormi vihjeid, kuid meie kujutlusvõimel põhjustab kohe elav ja särav pilt.

Nendes tulistel purudes, Kinovari - Vene inimese hinge suuremeelsus ja rikkus, nendes - elutunnete ja talupoja unistus ilusast, tema soovist, et muuta tagasihoidlikus eponüümi imelises taimses, haavatud poolt Bizarre Curls. Sama asi on rahva pulmalauludes: "Golden Yar-Hmel" läheb peigmehe tee peigmehe poole, "Lazorous lilled" Bloom, "Silk Travilka" on kaldu.

Grass ornament oli talupoegade kõige armastatumad, kuid seal olid kompositsioonid ilma "rohi", "ilma lehe all", - filiaalide töötlemata lehtede kujutis või sellised, kus "maitsetaimed" olid peamise mustri lisamine . Näiteks "käsi" suurte lillede ja lehtedega, lokkis vuntsid.

"Kõrge" kiri on üks suukaudselt Hokhloma maalimine, mis on seotud tasuta Bristy maalide traditsiooniga, mis eksisteerisid Volga piirkonnas XVII-XVIII sajandites. Muud tehnikad ja dekoratiivsed põhimõtted arendavad viimase sajandi keskel "tausta" kirja.

Selle tulemuslikkus on raskem: kunstniku trahvi must joon kirjeldab mustri kontuure, seejärel värvib punase tausta ja vasak hõbedase mustriga mahubssiitide, st tegemist kergete tähedega, raputab koorumist. Pärast laki katmist ja ahjus kustutamist.

Nii kirjutas "Kudriini - kulla lokkide poolt moodustatud ornament. Nad järgivad üksteist, nagu näiteks lainete kammkarbid, looge elegantne kuld kaym. Selline riba oli armastanud panna tasside ja tarvikute servadele.

Sageli on "Kudrina" motiiv on suur haru mahlakate lehtedega, mis meenutab maja niidi köögiviljamustreid. Need mustrid, vastavalt lugusid vana isand N. Podogov, kunstnikud Khokhloma olid ümber omal moel, muutnud kompositsiooni, kohandades seda kumer pinnad täpseid roogasid, andis lehed rohkem ümardatud piirjooned.

"Kudrina" meeldis tema üldistus, lamedate kulla laigude mäng. Sellise värviga kaunistatud kausid ja lusikad, kuid see oli eriti hea suurte objektide puhul - suured kausid, kaared, ümmargused toas. Eelmise sajandi keskel tehtud kaarete puhul on ka väiksemate harudega mustrid, kinni peetud rõngad ja lokkis lehed. Nad meenutavad vanade usklike vanade käsitsi kirjutatud raamatute kaunistused.

Ilmselgelt mõjutasid need joonised "Kudrina" motiivide lisamist ning võib-olla tuvastas selle tehnikate graafiline iseloom: mahlakaste maitmete "maitsetaimed", mis seovad maalide mulje, maht, on kontuurjoon, lameda kulla plekk, õhuke touch osade töös. Kuid keeruline ja aeganõudev "tausta" kirja viidi läbi, ilmselt ainult kingitus asju või kuid eriline järjekorras. Sellised asjad jõudsid meile vähe ja sageli olid nad tellinud või olid pealdised: Persasan Simeoni Ivanovi Grishina kaar. Retkino 1853.

Tehnika "ülemise" tähed tänu valgustus ja lakoonismi oma tehnikaid, jäi peamine asi kaunistamiseks mass-roogasid, mida müüsid poolte poolt tuhat tükki. Kerged, vastupidavad, elegantsed ja odavad Khokhloma kausid, lusikad, tarvikud ja nõud laialdaselt erinevad Venemaal ja eksporditakse välismaale. Peamine kaubandus maantee oli Volga.

Kevadel, niipea, kui jõgi jäi jääst eemaldati, pakkus ülemise koormatud "hakitud kaubad" linnale või Nizhny Novgorodile ja Makaryevasse, kuulus oma messide poolest ja sealt Saratovile ja Astrakhani provintsile. Läbi Kirgiisi steppide, Khokhloma roogasid Persia, India, Kesk-Aasia tarnitud. See saadeti Siberisse Siberisse, valgetele ja Baltitele meredele. Briti, sakslaste ja prantsuse ostsid selle Arkhangelskis. Reisijad kohtusid Khokhloma CUPS Ameerika, Aafrika ja Austraalia kauglinnades.

Hoolimata Khokhloma maali kasvavast populaarsusest, XIX-i lõpus - XX sajandi alguses koges kalapüük julma kriisi, mis on tingitud metsade hinnatõus ja intensiivistunud tehase roogade konkurentsi. Wraths pidid tootma odavaimaid roogasid sorte, maali oli degenereerunud jämedate hoolimatute lööki. Nizhny Novgorod Zemstvo saadetud professionaalsed kunstnikud uute joonistega ilu õppimiseks tegi külma stiiliseelemendi.

Uus lehekülg kunsti Khokhloma avati suur oktoober sotsialistliku revolutsiooni. Nõukogude valitsuse esimestel dekreelidel oli muret rahvakunsti kaitse ja arendamise pärast. Olulist rolli oma saatuse ajal mängis DVI dekreediga. Allkirjavalt V. I. Lenin ja M. Kalinin 25. aprillil 1919. "Käsitöö tööstuse hõlbustamise meetmetel." Khokhloma põõsad, nagu teiste käsitöö meistrid, said vajaliku rahalise toetuse ja tooraine. Nad liitusid kunstiga ja lülitasid tööle tihedalt värvitud heledates ja avar avalikes seminarides. 1918. aastal avati SEMENOV-s Khokhloma maali kool.

Korraldatud 1921. aastal riigi ajaloolise muuseumi saalides näitas talupoja kunstitehi näitus oma tõelist ilu ja tähtsust, paludes Khokhloma kunstnikke pöörduda mineviku rikkaliku pärandi uurimise poole. Aja taaselustamise tõeliselt populaarse iseloomu maali oli 1920-1930s. Tema parimad traditsioonid säilitati ja antakse vana põlvkonna vana põlvkonnale: S. S. Yuzikov, Krasilnikov vennad, A. M. Serov, P. F. F. Ripin, Polkrofi ja teiste perekond.

Khokhloma eelnevalt revolutsioonilise kunsti traditsioonid otsisid siiski aja vaimus. Selle tulemusena oli folk loovuse näitusel, mis toimus 1937. aastal Riigis Tretyakovi galeriis, olid Khokhloma kunstnike uued originaalteosed. Nendes töödes loodi iidsete "rohu" tähe põhjal taimede mustrite erinevad versioonid. Kunstnikud hakkasid painutama painduvate rohu lillede seas, mustriline lehed, maasika marjad, sõstar, vaarikad, rj spireetid, kujutavad linde ja mõnikord kalad taimsete vetikate lahutustes. Esimest korda Khokhloma ornamendis oli rõõmsameelne elutunne eredalt kehastab ja selle sisu oli rikas ja emotsionaalne.

Järgmised aastakümneid olid täis pinges järjest: kunsti Khokhloma on tagasi lükatud uute avastusi. Kõrgeimad loomingulised saavutused on seotud kalapüügi elus kaasaegse etapiga. Suurepärane tulemus toob kaasa Khokhlomia meistrite töö Commonwealthis Moskva Research Institute'i personali personali personal - V. M. Vishnevskaya. 3. A. ARKHOVA, A. V. Babayeva. E. I. Vorontsova.

Neis, kes avasid Khokhlovi tehastes, loovad kunstnikud rikkaliku toodete sortimendi, mis täna muutuvad üha populaarsemaks. Siin on mitmesuguseid roogasid, dekoratiivseid vaasid, kopad, paneelid ja kokkupandavate laste mööbli, kergete ja mugavate kohvilaudade komplekti. Suveniiritoodete uuendused - elegantsed vaasid, FADERS, kolme miniatuurse tarne komplekt, mis on ühendatud teises ja maalitud "rohi", "Kudrina" ja "all taustal".

Uute toodete plastkvaliteedi väljatöötamisel kipuvad autorid täielikult kasutama puu eripära. Võttes aluseks traditsiooniliste vene puidust roogade tüüpide - kaussi, vendade, tarnete, Kadochki, suure kruusid, - kunstnikud omal moel tõlgendavad vormi, andes sellele teravamaid ekspresseerimist, rõhutades kerget ja lihtsust või, Vastupidi, massilisuse ja ruuduse kohta. See saavutatakse selle osa, siluettide, osade originaalse lahuse muutmise teel - käepidemed, kaaned.

Tänu Khokhloma toodete uuele dekoratiivsele eesmärgile sai Khokhloma esteetiline alus edasist arengut. Khokhloma maalimine täna on muutunud ebatavaliselt hea, virtuoos, emotsionaalne. Täiuslikud igat liiki kirjad, kunstnikud loovad lõputult erinevaid kaunistusi. Ja mis tahes koosseisus on viisardi helge isiksus. Isegi tundub, et monotoonses esmapilgul, rohi mustrid, saame kergesti eristada suurt mahlakaat "Travins" poolt ai Kurkina õrnalt "reisijast" na denisova või valguse dünaamika poolt, nagu tuule tuuleenergia pakutud Scarlet "Maitsetaimed" E. N. Dospalova.

Raske ja rikkamad muutusid värvilisele tuua värvimiseks. Master'i traditsioonilise maitsega otsivad nad uusi huvitavaid kombinatsioone, mis sätestavad peamised värvid lähedastes toonides: punased marjadel ilmuvad kollased oranžid põletused, lehed - rohekaspruuniliste toonide ülevoolu, õrnalt koos kullaga. Khokhloma palett näib valima sügise metsade värvikas rikkust, mis värvitud värvitud.

Khokhloma mustrite küllastus, kunstnikud raputavad kullaribadega, täpsete dekoratiivsete rõngaste, soonega, mis annab toote erialale. Kaasaegses Khokhloma kunstis määrati kaks suunda.

Koveninsky piirkonnas, kus meistrid töötavad tihedate metsade hulgas kadunud külades, määratakse värvimise kuju suuresti otseste elumõjude tõttu. Valitsevad motiivid siin on "rohi", tagasihoidlikud metsloomad, lehed ja kase kõrvarõngad, Linden, metsa marjad. Mustri rütmid on sile, leopard, kuid harjatel maaliline ja julge. "Me armastame marja elus, maalimisvabaduse"- Ütle kunstniku Covennnsk.

Igaühel neist on oma eriline jõudlus. Õhuke lüsricism on L. I. Maslova loovus. Tema sõbralik pilt loodusest on ta kehastab tema kompositsioonides karusmari motiiviga. Paindlikel oksadel kujutab see mustrilisi õrnaid rohelist lehti, triibulised kuldsed kollased marjad. Läbi varraste, kuldne puudutab päike paistavad päikese käes.

K. V. Mosnina murals Malinka, Ryabina ja sõstar on naljakas talupoeg laul. See tähendab neilt tundete värskust, puhtalt populaarne arusaam värvi-küljest, helest, täisverelisest. Õhukesed jooned saadavad siin julge määrdumise ja "väänata", ("õitsev"), mida kasutatakse harja lõpule. Murakaupade ja vaarikate kapten, sõbra kroon, ristiku värvid kirjutab selliste "Tyshots".

Maaliline temperament eristatakse teiste meistrite vahel O. P. Lushnna seas. Sageli ehitab see kompositsioone suurte värvide mängu mängus, keeldudes traditsioonilisest paindlikust varrest või põõsast. Vastavalt kuldse tausta, tassid ja VAZ julgelt hajutab kunstnik leegi punased lehed. Need heledad mahlakad plekid, mis on sarnased helina muusikaliste akordidega, aru konkreetse kõrguse ja enamuse värvimise kujule.

Kaasaegne "taust" kiri on muutunud äärmiselt tähelepanuväärseks. Taimede mustrid, mis täidetakse selles tehnikas, tänu spetsiaalsetele tehnikatele said uue originaalse tõlgenduse: paksuse küllastunud maalide maalid maalid boucing leek marjade ja kulla lehed kontrasti samet-musta taustaga, nad säravad see nagu tähed Öövening, Gold Flower-turustusvõimalused O. L. Veselova töös. Master P. A. Novozhilova armastab punast tausta, mis annab pildi spetsiaalse pidu. Soft, plastikust joonised Khevninsk "Kudrina". Tõsi, siin nad on vähem levinud kui Semenovi linnas.

Semenovi linn on suur Khokhloma keskus, kus kunst areneb mõnevõrra erinevalt. Kuigi Semenov ja Khrewsi kunstnikud on igasuguste tähtede peeneid kohtunikud, neil ja teistel on oma lemmik motiive ja tehnikaid. Erinevused nende maali olemuses on pikka aega kirjeldatud. 1937. aastal näitusel "folk loovus" Tretyakovi galeriis, kaks dekoratiivpaneeli tehti erilist huvi. Üks neist kuulus Khevninsky Master A. G. Zagonov.

Kasutades iidset motiivi "Arch" koosseisu motiveerunud, kujutas ta värsket vilgub värske roheluse ja koheva kirsri värvide seas. Ta suutis luua poeetiline ja aga kevade vene keele oluline pilt. Semenovi kunstniku A. P. Kuznetsova töö lummatakse oma vapustavaga: suurepärasel filiaalil maagiliste õunadega, graatsilise pava lind, millel on tuline kuldne oranž ploom.

SEMENOVTSEV ja hiljem meelitas keerukaid ja suurepäraseid kompositsioone fantastiliste lindude, lillede ja veideritega lehtedega, mida nad viidi läbi valguse graafilisel viisil.

Hiljuti töötavad paljud ja tahtlikult Semenovi meistrid "Kudrina" kaunistused, nad kirjutavad oma peeneks, ehteid.

Inimesed, ebatavalised motiivid "Kudrina" M. F. Blue. Nad toodavad pildi eksootilise lillega, mis on moodustatud kulla lokkide ja ida pool.

Kui Khrune'i käsitöölised püüavad säilitada oma individuaalse "käekirja", siis Semenovi andekas kunstnikud A. P. Savinova, N. V. Morozova, N. I. Ivanova, M. M. Gladkov, uute kompositsioonide loomine koos töötavad koos. Igaüks võib alati jätkata või lõpetada teise töö. Eriti hea tabeli komplektid teostavad meistrite meeskond I. K. Sorokina juhtimisel.

Haruldased maalide mustrid on värvitud erinevaid objekte. Võite lõputult imetleda väikeste kuldsete lokkide lehtede filigraani ornamenti paindlikule varrele. Beingly Flexing, kuldse oksad langevad punase tausta tasside, jõhker ja ämber elegantne väljaõpe pits. Suurepärane pühalik värvimine vastab pidulike roogade ametisse nimetamisele. Semenovi ja Khrewsi kunstnike töö täiendab üksteist ideaalselt, andes idee kaasaegse Khokhloma maali rikkalikest ja mitmekesistest võimalustest.

Elena Viktorovna dobryakov

"Khokhloma maalimine on lihtne."

Metoodiline disain joonistades mittetraditsiooniliste joonistusmeetodite abil: Gouache vaha kriitil.

See materjal on kasulik täiendava hariduse õpetajatele eelkooli ja lasteaia rühmade ettevalmistavate koolide ja tulevaste esimese greiderite entusiastlike vanemate õpetajate õpetajatele.

Tähtsus: Praegu joonistades mittetraditsiooniliste meetodite kasutamist, on õpetajate seas laialdane populaarsus - ja seda selgitatakse. Kaasaegsed lapsed kasvavad vanuses digitaalsete tehnoloogiate, alates väga varases eas enne nende silmade tableti, telefoni, plasmapaneel vilgub heleda pilte karikatuurid ja värvikas graafika arvutimängude, cativate klassikaline joonistus väga raske. Kunsti klassides on lihtsam öelda, kus pole midagi üllatavat, nad on igav. Kuidas kaasaegseid lapsi joonistamist? Me ei jää maha, meie arenenud lastest ja me üllatame neid, lisades praktikas mittetraditsioonilisi tehnikaid. Nende tööde rakendamine oma töös aitame kaasa tasuta loomeprotsessile, kus ei ole sõna "see on võimatu" ja on võimalus proovida uusi materjale ja tööriistu.

Sa ilmselt teavad selliseid meetodeid mittetraditsiooniliste jooniste järgmiselt:

Spray;

Märkige tehnika kõva pool-kuiv harja;

Sõrmejälgede joonistamine, peopesad;

Küünla joonistamine;

Liimi pilt;

Joonistus manna ja manna;

Klyaksograafia (tavaline, toruga koos stringiga);

Soola joonised;

Punktjooniste tehnikat - "pointelimismi";

Marsruutimine;

Märgpaberile joonistamine ....;

Joonistades seebimullidega;

Joonis raseeriva vahu jaoks;

Joonistus kortsunud paberiga;

Monotypia;

Plastiformatsioon;

Stomp

Fraktaalse värvimine;

Hiina maalimine sumi-e;

Zentngle - graafiline muster;

SUMI-e-tükk Jaapani maali joonistamise tindi ja nii edasi.

Loovad õpetajad, õpilased kuus-seitse aastat on tavaliselt tuttavad ülalmainitud joonistusmeetodite, kuid tellimuse " Üllatuse ajal nie"Ei ole lakanud olema asjakohane. Noh, sa pead looma midagi uut ja vaata, kuidas silmad jälle süttib meie lastel klassidesse.

Mis võiks olla traditsiooniline rahvakunsti või pigem üks tema nähtust - kunsti "Golden Khokhloma"? Kas on võimalik näiteks objektis: "Khokhloma värvimine tulla midagi uut?

Ausalt, ma otsisin ja ei leidnud ja ei leidnud ... Avatud Interneti-allikatest on mõned laste joonised, millel on valge või kergelt tonimetatud kollase taustaga tšokhloma värvimise elemendid. Aga Khokhloma värvimine, vaatamata värve piiratud kasutamisele, nii erinev!

Mõtle Golden Khokhloma lähemale vaadata.

Puudest teravdatud esemete kohta näeme, et kunstnik tõmbab heledad punased ja mustad labad, õrnad lehed ja pulgad elastsusega, justkui läikiv päike, must sõstar marjad või punane pind ei ole äkki valitud kulla lilled õitsevad.

Khokhloma kunstnikud armastavad tõmmata maasikaid oma toodete pindadel, Malinka, BlackBerry, Goosers ja kirss, Red Carrsars ja Rowpano. Nad kutsuvad marjade hellalt ja mitte kunagi isegi üks ja sama kapten ei kirjuta neid võrdselt: natuke muutmine lehejoonele, oksi erineval viisil, haarates lilled ja marjad ja sama motiivi räägib meid uuel viisil.

Kuldsed kiirgavad mustrid põhjustavad tõesti kuuma leegi tunnet, tulekahju. Ja pole ime! Tulekahju muutus nende esemete puidust pinnad kullaks.

Aga tagasi reaalsusele: lasteaedades ei ole puidust roogasid, ei ole enam ahju selle roogade põletamiseks. See asjaolu ei takista meid teha mõningaid huvitavaid jooniseid stiilis "khokhloma maali" ja mitte ainult valge või kollase taustaga (nagu see võeti varem lasteaedades, vaid ka must ja punane taustal. Ja ma ütlen - võib-olla on vaja ainult ebatavaline kombineerida traditsioonilisi materjale visuaalseks tegevuseks.

Materjalid: Valged paberilehed (formaadis A4, must ja punase värvide värvid, veepurgid, belic tutid, paberi salvrätikud, vaha väikesed lilled: must, punane, kollane, kuldne, roheline, liin, tihedad toodete mallid (näiteks plaadid) Ja rakendatud folk loovuse "Golden Khokhloma" tooted sortimendis.

Põhiosa.

1. etapp:

(koos faasitud ekraaniga)

"Ryabinka" mustal ribal.

Vaha madaliku kulla värviga riba alguses joonistame Rowani leht, mis koosneb viiest osast.

Pärast Rowani infolehte, sama värvi, me joonistame mõned kõverdatud üles rida Rowan Sprig.

Punase vaha hakkliha marjad 10-15 tk.

Me võtame jällegi Golden Wax Chalk ja jätkame Rowani oksi juhtimist, kuid painutatud, nagu paar rida. Ja täitke Rowan lehed, nagu meie joonise alguses.

Vaha madalas roheline värv "taaselustada" meie Rowan Garland lokkis kaardus erinevates suurustes oma äranägemisel, lisades neid lehtede ja oksade vahel.

Mis abi valitseja ja punane vaha kriit, me raamitud peal ja alumises meie Garland.

Vahetult joonisel, mis on tehtud vaha kriitiga, rakendame musta gouache'i (harjad sagedamini veega pakitud) ja vaadake, kuidas silmade ees olev värv täidab tausta ja rullitakse pildi välja. Kui teie värv on paks ja joonis, mõnes osas ei ilmunud, siis niisutage harja veega ja natuke selles kohas selles kohas. Liigne vesi saab täpselt kokku paberi salvrätiku nurga all.

See jääb ainult meie töö kuivatamiseks ja nende imetlemiseks.

Nii kergesti toimetame uskumatult keerulise ülesandega varem - joonistage mustal taustal ja nii et midagi ühendati.

"Must sõstar" punane silind

esimeses etapis tõmmatakse see ka järk-järgult õpetajaga

2. etapp:

(Praktiline töö õpetaja poolt tehtud proovide toetamisega)

Laste valimiseks on saadaval kaks proovi:

"Goosecry" musta taustaga plaadil ja "must sõstar" plaadil punase taustaga plaadil.

3 etapp:

(Praktiline töö Golden Hokhloma artiklite demonstreerimisega - Vaasid, tassid, tassid, kausid valikuga must, punane ja kulla taustaga).

Praeguses etapis pakuvad lapsed oma maitsele, kasutades khokhloma maalimise elemente, ringi ja värvige mis tahes pakutud Khokhloma roogade mallidest. Inspiratsiooni toitmiseks laste ees asuvate tabelite kohta paljastab õpetaja Khokhloma kunstnike värvitud reaalseid tooteid.

Loodan, et olete huvitatud, kolleegid ja minu materjal on teie töös mugav. Aitäh.

Eeltoodud materjali valmistamisel kasutati järgmisi internetiressursse ja kirjandust:

1. http://1liski.detkin-club.ru/custom_4/153738

Lugu Golden Khokhlomast. Golden Khokhloma on üks vana originaalsetest vene rahvakunstidest kogu sajandite jooksul kogu sajandite jooksul kogu põlvkondade eluviisi ja eluviiside elustiili ja on vene kultuuri lahutamatu osa. Khokhlomsky kalapüügi funktsioon on kullatud puidust roogade valmistamine ilma väärismetalli kasutamiseta ja omapärase taimse rohumaali kasutamiseta.

Sümbol Khokhloma maali oli tulekahju-lind kaunistatud erksad värvid. Semenovi pealinn, mis asub Nizhny Novgorodi 80 kilomeetri kaugusel, peetakse Golden Khokhloma pealinnaks.

Khokhloma kalapüügil on rohkem kui kolm sajandit. Ta pärines Nizhny Novgorod Volzhie ja läks ikoonimaal. See oli aeg ulatusliku asula Nizhny Novgorodi maad erinevates inimeste seas olid "vanad usklikud" - vastased kiriku reformide patriarhi Nikon. Nad teadsid ikoonide kullamise saladust hõbemetalli ja linaseemneõli abil - Olifa abil. Puidust ikoonid olid kaetud hõbedase kihiga, kadu pulbrina, seejärel pani OLIFI ahju. Pärast Quilleerimist omandas ikoon uue kuldse värvi. Seejärel koos odavama tina tekkimisega lülitati see meetod toitudele. Niisiis, alates XVII sajandist olid Savolzhski meistrite värvitud puidust roogasid kuulsad kogu Venemaa. "Parade" lauanõud valmistati spetsiaalsete tellimuste jaoks väikeste partiide puhul erinevatest puidust, erinevatest vormidest ja kunstilisest viimistlusest ning oli mõeldud väljapaistevate külaliste ja välisriikide suursaadikute kingitus.

Nõud Khokhloma.

Ettevõtte territooriumil on legendaarse mere-lojander monument. Skulptuuriline pilt on austusavaldus kogu Volga piirkonna tööjõule, kes töötas, mitte käte väänata, arendades oma käsitöö. Nizhny Novgorodi roogasid kaubeldi suurt kaubandust - Makarevi messil, hiljem Nizhny Novgorod, Moskvas ja teistes Venemaa nurkades. XIX sajandi 60ndatest aastatest pärinevad Khokhloma nõusid ja mööbel pidevalt kodumaiste ja välisnäitustega. Pärast 1889. aasta maailmanäitust Pariisis suurenes Khokhloma toodete eksport dramaatiliselt. Osavalt teritatud ja võistlused, kirjutamine roogasid turgude Lääne-Euroopa, Kesk-Aasia, Persia, India.

20. sajandi alguses tungivad Vene Khokhloma tooted Ameerika, Austraalia ja Isegi Aafrika kauglinnadele. Vahemikus eristati suurt sordi. Erinevad toidud tehti: lusikad, toidud, plaadid, paadid, tarvikud ja solnki, kruusid, prillid, kapid, kepid, tubakas ja isegi mööbel vene stiilis - tabelid jalgadega pallid, kapid-Teremki. Ostjad on alati mõistnud Khokhloma toodete lihtsust ja tugevust, maali ilu. XIX sajandil olid selle motiivid üsna lihtsad: tassid olid kaunistatud geomeetrilistest näitajatest kõhtuga, kuid sajandi lõpuks muutus maal keerulisemaks. Suurte asjade tellimine, Kudrina kaunistused kulla värvide ja toodete lähetatud vormide lehtedega linnas maalisid linnas Stemi sallide vaimu, vintage komplekti või käsitsi kirjutatud raamatute kaunistused. Kõige tavalisem ja armastatud oli "rohi" kiri. Juba XX sajandi 30-ndatel aastatel loodi maalide parima traditsioonide põhjal uus Khokhloma ornament. Kaasaegne maal on rikastatud uute motiividega, on muutunud õhemaks ja värvi ja kompositsioonide otsuses raskem ning täitmise tehnika on muutunud keeruliseks.

Spoon Khokhloma.

Khokhlomski kalapüügi sajandite vana ajaloo jaoks oli palju starti ja langeb, mis kajastus tema meistrite saatus. Metsa kõrge maksumus, metallist ja faumontsioonide nõusolek, sõltuvus ostjatest - kõik see ei aidanud kaasa majutusasutuse heaolu kasvule ja kunstnikele. Olukord on 1916. aastal muutunud, kui Nizhny Novgorodi Zemstvo toetus avati SEMENOV-s kunstipuu ravi kool. Ta juhtis andekas kunstnik G. P. Matoveyev. Selle kooli põhjal korraldati ühistu Artel "Kustar - kunstnik", mis hiljem muutus oluliseks tootmise ühinguks "Khokhloma maalimine". Tänvilja järeltulijad mäletavad Matveyevi eeliseid, mis asutati ettevõtte territooriumil ja säilitas Menveyevi traditsioonide juhendamise traditsioone. "Khokhloma maalimine" patroneerib Semenovsky kunstilist Lyceumi nr 30, kus valmistuvad tulevased maalid ja puidutöötlemismeistrid. 1931. aastal nimetati Artel "Export", kuna 70% tooteid müüdi välismaal. 1961. aastal sai Artel tehase staatuse ja 1971. aastal - tööstus- ja kunstiliidu. Praegu jätkub rahvakunsti kalanduse suurim ettevõte "Khokhloma maalimine" toodete tootmise tootmise vanuseid traditsioone koos Khokhloma maalimisega. Assortmendis on rohkem kui 1000 utilitaarne ja dekoratiiv- ja suveniirtooteid. Need on multi-järjekindlad komplektid kõrva jaoks, magustoit, sealhulgas: seadistused-seaded, nikerdatud ämbrid, vennad (veini ämbrid), küünlajalad, vaasid, tarvikud, paadid, shingafat, paneel, muusikakarbid. Kõik toodetud tooted on vastavustunnistused vastavus- ja hügieeni sertifikaadid, mis tähendab, et saate juua Khokhloma nõusid ilma hirmu terviseta. Kohandatud tellimuse tooted viiakse läbi heraldika, embleemidega, portreedega.

Kell kinnihoidmisega.

Ettevõttel töötab rohkem kui pool tuhat inimest, sealhulgas 400 kunstnikku. Paljud neist on tõeliselt andekas, andekaid meistrid. Ja igaühel on oma arusaam rikas loomingulise pärandi, selle nägemuse kohta joonisest ja spetsiaalsest käekirjast. Mitmetel kunstnikel on au audiite: "Vene Föderatsiooni austatud kunstnik" on Venemaa kunstnike Liidu liikmed, kes on riigipreemiad. Ettevõttes alates 1964. aastast on loominguline labor, kus on sündinud uus valik ja ainulaadne väga kunstiline tooted. Laboratooriumi kaudu esitatakse noored meistrid. Kunstnikud M. Ivanov, E. Zaitsev, O. Razumov, N. Voronin nimetatakse tõeliste virtuooside värvimiseks. Paljude vene ja rahvusvaheliste näituste spetsialistid ilmuvad nende tööle. Vene Föderatsiooni Taisiya Belyantsev'i hästi teenitud kunstniku sõnul Londonist lendude 40. aastapäeva jaoks Moskva Fuselage Kaheksa lennufirma Briti eyerweise lennufirmad olid kaunistatud Khokhloma mustriga.

Khokhloma kunst ei ole mitte ainult ilus värvitud värvimine, vaid ka võime luua toote ekspressiivse vormi, teadmisi keerulise puu töötlemise tehnoloogiast. Ja mõned teavad, kui palju tööjõu ja kannatlikkust, oskusi ja tõelist inspiratsiooni nõuab selle keerulise protsessi erinevate erialade inimesi. Khokhloma toodete traditsioonilise meetodi põhjal töötati välja kaasaegne tehnoloogiline protsess ja parandati, võimaldades saavutada kõrge tehnilise taseme.

Tootmine kasutab erinevate tõugude puu, peamiselt lipat. Puit talub kõigepealt avatud õhku vähemalt aastas. Siis nad lõigatakse servadesse, teha toorikuid, kust tassid, tarvikud, paadid, vaasid ja pesitsemine, lõigatud lusikad ja ämbrid. Kaalumata roogasid nimetatakse valge või linaga kalapüügis. Esiteks tuleb see kuivatada nii, et toode ei anna pragusid. Seetõttu säilitatakse eeltöötlusruumides pidevalt umbes 30 kraadi ja kuivatuskambrites, kus valged täpsed tooted on sündinud lai riiulitel - kuni 100 kraadi. Siis lahtipakkimata tassid on kaetud spetsiaalse õli pinnase punakaspruun, mistõttu nad kõik muutumas sarnane savi. Pärast praimerit on toode 2-3 tundi kuivatatud elektriahjus temperatuuril 120-130 kraadi. Järgmine - me lihvingu, kitt, Olindat. Viimane ettevalmistav operatsioon on mezzani. Teostati nii ka kõik varasemad toimingud käsitsi. Kuigi õli ülemine kiht ei ole kuiv ja pinnas ei kaota viskoossust, hõõrutakse tooted alumiiniumpulbriga. Konserveeritud tassid muutuvad matt läikivaks, meenutades hõbedat ja selles vormis nad lähevad maalikauplusesse.

Golden Khokhloma Semenovis.

Värvitud tooted on kaks-kolm korda kaetud lakkiga, millel on vaheühendus temperatuuril 120-130 kraadi. Et saada õige mõju kustutamisest, on vaja täpselt arvutada oma aega, mis sõltub puidu mitmekesisusest ja toote mõõtmetest. Seega muutub hõbe "kullaks" ja värvitud puidust kausid ja vaasid muutuvad sarnaseks väärtuslike kullatud roogadega, eristades erilist ilu ja unikaalsust. Kaasaegses Khokhloma maalimisel, traditsioonilise ornamenti stiil ja värvus, "Rover" ja "taust", kuid värvi gamma laiendatakse. Lisaks mustadele, punasele ja kullavärvidele - traditsiooniline trikolor, kes tuli ikoonimaal, roheline ja kollane, oranž ja pruun ja pruunid. Kunstnikel on võime katsetada. Seega ilmuvad uued juhised Khokhloma kunstis. See on miniatuurne Khokhloma värvimine, Khokhloma paneel maalimisega, ikoonidega. 1993. aastal traditsioonide jätkamisel tehnikat ikooni maali Khokhloma "Gold", ikonograafiline töökoda ja tootmise ikoonide käivitati. Kanoonid ikooni maalikunstnikud õppinud Trinity-Sergiye Lavra ja sai õnnistuse kirjutamise ikoonid Metropolitan Nižzhny Novgorod ja Arzamas Nikolai. 1999. aastal anti ettevõtte CJSC Khokhloma maalimise ikoon-maalimise töökoda kõrge au siseneda "patriarhaalsete õpikodade" oma pühaduse omfoorile Moskva Püha patriarh ja kogu Venemaa, Aleksei II. Paljud Nizhny Novgorodi piirkonna templid on kaunistatud Khokhloma ikoonidega.

Võrreldes hiljuti 2004. aastal hakkas Khokhloma maalide ettevõte tegema kontseptuaalselt uusi tooteid - paneelid maalimisega. Need on autori teosed, mis ühendavad kahte tüüpi kunsti: maalimis- ja dekoratiiv- ja rakenduskunsti - Khokhloma värvimine. 1992. aastal avati töökoda Semenovsky Matryoshka valmistamisel.

Ettevõte toodab mitte ainult dekoratiivseid tooteid ja roogasid, vaid ka mööbli Khokhloma maaliga. Lastelauad, toolid ja pingid, interjöörilauad, serveerimine ja ajakiri. Laste mööbel vastab Gosti nõuetele ja on hädavajalik lasteaedade ja laste elamute rühmade korraldamiseks. Toodetud ja süsiniku must mööbel: mitmesugused pehmed ja kõvad toolid kodus, kontoris või kohvikus, samuti söögitubade, tabelite ja voodikohtade rühmad. Tisleri mööbel on mõeldud paljude ostjate jaoks. Hokhloma ikoon

Praegu töötab CJSC "Khokhloma maalimine" stabiilselt ja arendab, suurendades tootmist ja müüki. Oma investeeringute arvelt tootmises kasutatavad uued tooted tüübid, seadmed ostetakse, töökojad laienevad, korraldatakse uusi töökohti. Rohkem kui 1000 ettevõtet Vladivostokist Kaliningradile on ettevõtte partnerid. Tooted eksporditakse naaberriikidesse ja kaugele välismaal: Kasahstan, Valgevene, Ukraina, Türkmenistan, USA, Kanada, Prantsusmaa, Saksamaa, Inglismaa, Jaapan, Hispaania jt. Tehase turistide jaoks korraldatakse põnevaid ekskursioone, tutvuvad külalised kalavaru ajalooga, tehnoloogilise protsessi kõigis Khokhloma toodete sündi kõigis etappides. Siin saate tutvuda parimate meistritega ja osaleda paisuva magistriklassis Marshot. Ja tellida ka üksikute menüü lõunat. Teie teenistuses on avar söögituba või banketisaal, mille sisemus on kaunistatud Hokhloma stiilis ja roogasid serveeritakse "tsaaris tassi". Tehas on sortimendi tuba, kus alates 1972. aastast salvestatakse unikaalsete toodete proovid, nende hulgas tohutu Khokhloma lusikaga - 2 meetri 67 cm ja pool- meetri kaussi. Ja ka kauplus, kus taskukohaste hindadega saab osta kõike, mis on toodetud tehases. Teine Khokhlomic'i saavutus on iga-aastane kõik-Vene festival "Golden Khokhloma", mis tulevad Semyoni linnas igaüks juunis.

Leader: Üldine direktor tellimuse "Hall Sign" Cjsc "Khokhlomskaya maali" Nikolai Vasilyevich lühike, austatud töötaja kultuuri Vene Föderatsiooni. Ta sai tellimuse "teenete jaoks Isamaale" IV kraadi. 2003. aastal andis Venemaa toorainetootjate liit talle kõrgeima majandusliku lisatasu. A. N. Kosygin.