Barokk-arhitektuuri esitlus Rahvusvahelise Klassikalise Teatri (11. klass) õppetunni teemal. Ettekanne teemal "Barokne arhitektuur" Iseloomulikud tunnused Barokk arhitektuur Esitlus

1 slaid

2 slaidi

Barokkstiilis arhitektuurile iseloomulikud tunnused ... Kuid hoone ilu ja fassaadi ilu ees purskkaev, marmor ja tara tuhmusid ... Väänduvas ornamentis näete siin ja seal võidukaid kiivreid ja viirukivastaseid vaase, veerge, pealinna, pilastrid ja mängusaalid, mida näete igal pool, kuhu viskate. vaated, Cupids, salaja kootud monogrammid, ja pitsiga keerutatud lambapead, Ja ausamba leiate suurejoonelisest nišist, Mustrites ja nikerdustes on katusealune karniis ... E. Tarkhanovskaja tõlge. Nii kirjeldas 17. sajandi prantsuse luuletaja oma muljeid baroki arhitektuurist. Georges de Sudery. Suurepäraste dekoratiivsete kaunistuste rohkus, rõhutatud teatraalsus, klassikaliste proportsioonide moonutamine, optiline illusioon, keerukate kõverjooneliste vormide levimus tekitasid tõesti barokkide arhitektuurikonstruktsioonide erilise unikaalse välimuse. BAROKO (itaalia: Barocco, sõna otseses mõttes - veider, kunstiline), stiil, mis valitses Euroopa kunstis 16. sajandi lõpust kuni 18. sajandi keskpaigani ja hõlmas igasugust loovust, kõige monumentaalsemat ja võimsamat manifestatsiooni arhitektuuris ja kujutavas kunstis.

3 slaidi

Kõige olulisemad muudatused on mõjutanud hoone fassaadide kujundust. Järjepidevus ja proportsionaalsus asendatakse dissonantsi ja asümmeetriaga. Fassaadi vaadates ei saa te enam aru, kus sein asub - hoone peamine tugi. Lamedad pilastrid annavad teed sammastele ja pooltele sammastele. Kõrgetele pjedestaalidele paigaldatud kogunevad nad kas rühmadesse, moodustades kobaraid, või “hajuvad” mööda fassaadi, tõstes katuse balustraadil taeva poole kujusid, mis on rahutud liikumises külmunud. Portaalide, uste ja akende mõõtmed hakkasid ületama kõiki mõistlikke piire. Trepid ja platvormid omandasid rikkalikke kaunistusi veidrate lokkide, kassettide, lehtede seelikute, ürtide ja inimkujude kujul. Renessansi rahulikust selgusest näis, et jälgegi pole jäänud. „Barokki iseloomustab mitte ainult arhitektuurilise plasti, vaid ka ruumiliste struktuuride keerukus. Kui renessansiajas on korruseplaanidel selge geomeetriline kuju - ring, ruut, ristkülik, siis baroki lemmikvormiks on ovaal, mis annab ruumilise mahu üldkujule teatud ebakindluse. Sageli visandavad plaani konfiguratsiooni sirgjoonelised kõverused, seinte punnid ja nõgusused, mida komplitseerivad naabruses asuvate alluvate mahtude täiendavad külgnevused ... Barokne arhitektuur valitses põhjendamatut dekoratiivsust ja tugevat luksust. Kummalised vormid, skulptuuri rohkus, rikkalike värvide kasutamine ja kuldamine pidid suurendama arhitektuuri väljendusrikkust, jätma mulje rikkusest ja suursugususest ”(A. F. Goldstein). Pilastrid - seina või samba pinnale ristkülikukujulise ristlõikega tasane vertikaalne riff. Pilasteril on samad osad (pagasiruum, kapital, alus) ja proportsioonid kui kolonnil; teenib seina tasapinna jagamist. Cartouches - dekoratsioon kilbi või pooleks laiendatud rulli kujul, millel on kujutatud vapp, embleem, Frontoni pealdis - hoone fassaadi, portiko, kolonisaadi (tavaliselt kolmnurkse kujuga) valmimine, mis on piiratud kahe katuse kaldega külgedel ja karniisiga aluses.

4 slaidi

Itaalia baroki meistriteosed. Lorenzo Bernini Itaalia baroki iseloomulikud jooned ilmusid kõige eredamalt kahe arhitekti, kes lõid ajastu arhitektuuri arendamisel - Francesco Borromini ja Lorenzo Bernini - loomingus. Kõverate, kõverate pindade ja vinge geomeetriliste kombinatsioonide loomisel ei teadnud Francesco Borromini, et oleks võrdsed. Rooma Piazza Navona Sant Agnese kirik on üks arhitekti parimatest töödest. Kiriku sujuvalt kaardus fassaad on kaunistatud majesteetliku kupliga, mis on asetatud kõrgele trumlile. Tundub, et kiriku seinad lahustuvad chiaroscuro mängus, riffides ja avades. Francesco Barromini. Sant Agnese kirik. 1653 Rooma

5 slaidi

Borromini väldib igal võimalusel sirgjooni - vertikaalseid või horisontaalseid, aga ka täisnurki. Eelistatakse San Carlo alle Cuatro Fontane'i kiriku Francesco Borromini kiriku (1634-67, Sant Ivo, 1642-60, Rooma) keerukaid kõverjoonelisi plaane.

6 slaidi

Mitte vähem efektiivne on katedraali interjöör, mida iseloomustab krohvvormide, mitmevärviliste dekoratiivmaalide ja värviliste marmorist sammaste keerukus. Francesco Borromini. San Carlo alle Cuatro Fontane kirik (1634-1667, Sant Ivo, 1642-1660, Rooma).

7 slaidi

San Carlo alle Cuatro Fontane'i Francesco Borromini kirik (1634-1667, Sant Ivo, 1642-1660, Rooma). Fragment, fassaad.

8 slaidi

Lorenzo Bernini peamine arhitektuuriline looming oli Püha Peetri basiilika ees oleva väljaku kujundamine. Arhitekt pidi lahendama mitu probleemi korraga: looma katoliku maailma peamise templi juurde pühalik lähenemine, et saada mulje väljaku ja katedraali ühtsusest. Ta muutis templi ees oleva ruumi kahe ruudu üheks ansambliks. Esimene neist on trapetsikujuline ja teine \u200b\u200blemmikbaroki kujul ovaalne. See on suunatud linna poole ja seda raamib majesteetlik sammas, mis hõlmas ruudu hõlpsalt ja nõtkelt.

9 slaidi

10 slaidi

Lorenzo Bernini. Nelja jõe purskkaev Navona väljakul. 1648-1651. Allegooria kujunditel on kujutatud mandrite suurimaid jõgesid - Niilust, Doonau, Gangesi ja Rio de la Platat (Amazon oli siis tundmatu). Niiluse peas olev loor sümboliseerib selle allika saladust, mida sel ajal polnud veel avastatud. Purskkaevu figuuride paigutus andis alust legendiks barokiajajastu geeniuste - Bernini ja Borromini - vahelisest duellist: justkui blokeeris La Plata Bernini kätt, et kirikut mitte näha - Borromini “kohutav” looming. Tegelikult ehitati purskkaev palju varem kui kiriku fassaad. Bernini projekti käigus loodi ka Moori purskkaev, üks kahest väljaku servadest paiknevast purskkaevust. Veel üks originaalis asuv purskkaev koosnes ainult ühest basseinist, kuhu 19. sajandi lõpul. lisas skulptuuri - nii tekkis Neptuuni purskkaev.

12 slaidi

Moskva baroki “imekaunis kujundus”. Arhitektuurikonstruktsioonide väliste kaunistuste tseremoniaalsuse ja rikkalikkuse püüdlus oli Venemaale eriti iseloomulik. “Imekaunis disainikunstnik” sai XVII lõpu - XVIII sajandi alguse Venemaa arhitektuuri juhtmotiiviks. Selle aja arhitektuuri iseloomustab rahvuslike traditsioonide, eriti puitarhitektuuri kombinatsioon Lääne-Euroopa baroki parimate saavutustega. Vene baroki kõige erksamad ja eristatumad jooned ilmusid nn Narõškini ehk Moskva stiilis. See sai oma nime tänu ehitusklientidele, sealhulgas Nariškinitele, Peeter I sugulastele. Nende algatusel püstitati Moskvasse palju kauneid ja elegantseid hooneid - paleed, kirikud, lehtlad ja pargipaviljonid.

13 slaidi

Fili ülekuulamise kirik. 1693-1694. Moskva. Naryshkini baroki säravaks näiteks on Fili kiriku vahekord. Ta seisab madalal künkal, jõekalda kohal, korrates end veidra peegeldusena vees. Templil on kõrge ja avar kelder (TAUST, vene kivi- ja puitarhitektuuris, maja või kiriku alumine korrus, millel on tavaliselt äriline otstarve), mille kaared on kolme sileda trepilehega terrass. Hoone põhimahtu ümbritsevad poolringikujulised piirid, millest igaüks on kroonitud kuldse peatükiga. Üleminek nelinurgast kaheksanurgale toimub nii sujuvalt ja osavalt, et vaataja ei märka kohe arhitektuurijaotuse muutumist. Karniis ja nikerdatud valgest kivist kaunistused jätkavad loomulikult nurgasammaste kolmekordset pealinna.

14 slaidi

Jaroslavli põliselaniku Grigori Nikitnikovi tellimusel ehitatud Nikitniki kolmainu kirik tuleks omistada ka Moskva baroki ainulaadsetele struktuuridele. Linna keskel kõrgele künkale püstitatud tempel domineeris ümbritsevates hoonetes, paistis silma oma keerukuse poolest. Fassaadide erksavärvilisus, valgekivist ja tellistest kaunistusega mahlane plastik, mitmevärvilised plaadid koos kompositsiooni maalilise asümmeetriaga äratasid linnaelanike tähelepanu. Kolmainu kirik Nikitnikis. 1631-1634 aastat. Moskva.

15 slaidi

Kolmainu kirik Nikitnikis. 1631-1634 aastat. Moskva. Seina tasapind kadus peaaegu paljude karniiside, pilastrite, poolkolonnide, platvormide ja portaalide taha. Templi kroonis dekoratiivne viiekuppel ja kolm rida kokosnikke, mis andsid erilise piduliku pidulikkuse.

16 slaidi

Moskva baroki tipuks peetakse Dubrovitsy Neitsi Märgi kirikut. Seinte poolringid lõpevad kolmnurkse nikerdatud tahvliga, mis on kaunistatud sammaste ja voluttidega. Kaheksanurkne kolmetasandiline torn on muudetud kivipitsiks. Kirikut kroonib kuppel, millel on avakujuline kullatud kroon ja läbiv rist. Dubrovitsy Neitsimärgi kirik. 1690-1704. Moskva.

17 slaid

18 slaidi

19 slaidi

Khamovniki Püha Nikolause kirik. XVII sajand Moskva. Püha Nikolause nime kandev kirik püstitati ühte tõeliselt Moskva iidsesse paika: siin 17. sajandil. Khamovnikud, paleekudujad, asustati veemarjadesse, mis andsid nime okrugile. Nad ehitasid selle ebatavalise maalitempli. Kellukese helina tugevdamiseks lõigatakse see läbi avade ridade, nn kuulujuttude. Kirikuhoone on iseloomulik Posadi kiriku tüüp, üks eredamaid ja suurepäraselt säilinud näiteid "Narõškini barokist"

20 slaidi

21 slaidi

22 slaidi

V. V. Rastrelli arhitektuuriline looming XVIII sajandi keskel jõudis Venemaal barokkikunst kõrgeimasse tippu. Parimate riiklike traditsioonide arendamisel pöördusid arhitektid üha enam Euroopa kunstipärandi poole. Lopsakas barokne arhitektuur levis kogu Venemaal. Arhitektuuri silmatorkavaim looming oli koondunud Venemaa riigi uude pealinna - Peterburi. Märkimisväärse panuse riikliku arhitektuuri arendamisse andis Bartholomew Varfolomejevitš (Bartolomeo Francesco) Rastrelli (1700–1771) - skulptor B. K. Rastrelli poeg, sündides itaallane, sündinud Prantsusmaal. Pärast välismaal hariduse omandamist töötas ta alles Venemaal, millest sai tema teine \u200b\u200bkodumaa. Kõik, mis ta Venemaal ehitas, äratas tema kaasaegsete suhtes imetlust ja entusiastlikke hinnanguid. Luuletaja A. D. Cantemir (1708-1744) kirjutas silmapaistva arhitekti töödest: “Krahv Rastrelli ... vilunud arhitekt. Tema investeeringud ehtimisse on suurepärased, vaade tema kazisti hoonele võib ühesõnaga ehitatava silmaga lõbustada. ”

1. slaid

2. slaid

Käsitletavad küsimused: 1. 17. sajandi Itaalia arhitektuuri üldised omadused 2. Ile Gesu kirik ning barokk-kultuse arhitektuuri ruumilised ja planeerivad eripärad 3. Ansambel barokk-arhitektuuris

3. slaid

XVII sajandi Itaalia arhitektuuri üldised omadused. Barokne arhitektuur kinnitas katoliikluse ja absolutismi ideid, kuid see kajastas arhitektuuri progressiivseid suundumusi, mis ilmnesid linna masside jaoks kavandatud linnade, väljakute ja hoonete paigutustes. Domenico Fontana, Carlo Maderna. Palazzo del Quirinale. Obelisk Dioscurose figuuridega.

4. slaid

Katoliiklikust Rooma sai barokkstiilis hiilgav keskus. Baroki päritolu pandi paika Vignola, Palladio ja eriti Michelangelo hilistes töödes.

5. slaid

Barokk-arhitektid ei tutvusta uut tüüpi hooneid, vaid leiavad vanatüüpide jaoks - kirikud, paleed, villad - uusi konstruktiivseid, kompositsioonilisi ja dekoratiivseid tehnikaid, mis muudavad põhimõtteliselt arhitektuuripildi kuju ja sisu. C. Maderna, Sant Andrea della Valle C. Rainaldi kirik. Rooma. Vignola. Villa esimene sisehoov Julia. Rooma

6. slaid

Nad püüdlevad dünaamilise ruumilise lahenduse poole, mahu tõlgendamiseks maaliliste masside abil, rakendades keerukaid plaane, kus ülekaalus on kõverjooneline kuju.

7. slaid

Need hävitavad hoone sisemuse ja fassaadi vahelise tektoonilise ühenduse, suurendades viimase (st fassaadi) esteetilist ja dekoratiivset mõju.

8. slaid

Kasutades vabalt antiikseid tellimisvorme, suurendavad need välisilme üldise lahenduse plastilisust ja maalilisust.

9. slaid

Erilist tähelepanu on pööratud templitüübi väljaarendamisele, milles alates 16. sajandi lõpust. Barokkstiilid kasvavad. Jesuiitide ordu kiriku fassaad, mis on läbi põimitud liikumisega, on keeruline - Il Gesu (Chiesa del Gesù, Jeesuse kirik; 1568-1584), Giacomo Vignola; fassaad - 1575, Giacomo della Porta).

10. slaid

Kirik Jeesuse püha nime all on jesuiitide ordu kollegiaalne kirik, kuhu on maetud selle asutaja Ignatius Loyola. Kiriku ehitamine algas 1568. Kirik ehitati teise kiriku kohale, kus, nagu arvatakse, palvetas Loyola püha Ignatius Jumalaema kuju ees. See pilt asub nüüd pühaku kabelis altari paremal käel. Kirik ehitati vastureformatsiooni keskel ja see vastas kõigile Trenti nõukogus sõnastatud nõuetele. Tal ei olnud veranda, oli ainult üks nave, nii et kogu kari saaks keskenduda suure altari juures toimuvale teenistusele. Küljelaevade asemel on kaared taga rida identseid läbikäidavaid kabelid, mille sissepääsu katavad balustraadid. Ülekandeid vähendatakse. Kiriku mudeli järgi on Roomas Jeesuse pühale nimele ehitatud paljud jesuiitide kirikud kogu maailmas.

11. slaid

Giovanni Batista Gaulli (Il Bachichcho) (it. Giovanni Batista Gaulli) / 1639 Genova - 1709 / - itaalia maalikunstnik. Alates 1657. aastast töötab ta Roomas, võimalik, et maastikumaalija G. Dugue-Poussini ateljees. Gaulli portreed vastasid barokkkunsti üldisele arengusuunale. Gaulli maal, mida eristas nii virtuoossus kui ka dekoratiivne luksus ja piltide liialdatud kiindumus, oli vastureformatsiooni ajastu kunsti programmiline väljendus. XVII sajandi teisel poolel. baroki laemaal saavutas hiilgava õitsemise. Sel ajal loodi kunstniku Bachichcho parimad kompositsioonid. Ta lõi keerukad mitmekohalised seinamaalingud, mis tekitasid taevas irratsionaalse läbimurde tunde. Tema maaliline kuulsa Rooma templi lagi Il Gesule „Jeesuse nime triumf” (1676–1679) on väga väljendusrikas. Oli vaja kujutada mitte ainult taevasse tõusvaid õigeid, vaid ka põrgusse heidetud patuseid. Kunstnik viis julgelt patustajate figuurid võlvist kaugemale ja seadis need sellise nurga alla, et näib, et nad langevad sõna otseses mõttes templi reaalsesse ruumi. Seinte ja võlviku vahelised piirid kustutatakse ja kõik kohalolijad on seotud ühe müstilise tegevusega. Seinamaalingu kõige tähelepanuväärsem detail on aga Jeesuse Kristuse nime monogrammist tulenev valgus. Kõigi värvide "vibratsiooni" efekti loob just valguskiirte maaliline ekspressiivsus. Oskuslikult paigutatud erksad mahlased laigud tugevdavad emotsionaalset efekti, tekitavad peene kunstimängu õhkkonna, mis ühendab endas tõelise ja kujutatud valguse.

12. slaid

Jesuiitide kirik (jesuiitide ordu pühakute Peetruse ja Pauluse kirik). Lviv 1610-1630 Püha Miikaeli kirik. Brüssel, 17. sajand Püha Francis Xavier 'katedraali basiilika. Grodno, 1703 Santa Maria del Giglio kirik, Veneetsia, ё1678-1681 arch. Giuseppe Sardi.

13. slaid

Katoliku Peetri ja Pauli kirik Krakowis, Nesvizhi kirik, 1587-1593 Jumalaema katedraal, Bordeaux. 1707

14. slaid

Basilica del Santa Croce, Lecce, valmis 1695. aastal Sitsiilias Siracusas katedraal 1728-1753. Toomkirik Valladolidis pärast 1595. aastat Carthusia kloostri Santa Maria de la Defensioni fassaad, 1667.

15. slaid

Iglesia de la Compagna, Arequipa, Peruu, fassaad -1698. Iglesia de la Compagnia, Quito, fassaad valmis 1765. aasta (?) Katedraalis Mehhikos, sissekäik telgis 1749–1760

16. slaid

Sisekujunduse silmapaistvaim element on 17. sajandi lõpus Giovanni Battista Gaulli tehtud grandioosne fresko “Jeesuse nime triumf”. Paremal on Agostino Champelli freskodega kaunistatud Püha Andrease kabel, kolmandas paremal on Federico Zucchari (16. sajand) seinamaalingud. Parempoolset transeptit kaunistas Pietro da Cortona, siin altaril on maal “Francis Xavier’ surm ”, mille autor on 17. sajandil Carlo Maratta. Vasakpoolses esimeses kabelis on huvitav Püha Francisco Borgia altaripilt, mida on kujutanud kuulus Itaalia jesuiit, maalikunstnik ja kunstiteoreetik Andrea Pozzo. Vasakpoolses kolmandas kabelis juhitakse tähelepanu fresko seinamaalingutele, mille on 16. sajandi 80ndatel teinud mitmed silmapaistvad itaalia kunstnikud. Kiriku interjööri kõige huvitavam koht on Andrea Pozzo poolt 17. sajandi lõpul kujundatud vasakpoolne transept. Siin asub Püha Ignatiuse kabel koos prantsuse skulptori Pierre le Grou püha teose kujuga.

17. slaid

Seinte ebaühtlane vertikaalne jagunemine kahekordse pilastriga suurendab nende plastilisust ning tellimiselementide kontsentratsioon keskpunkti suunas rõhutab liikumissuunda

18. slaid

Esimese korruse sissepääsuportaali üle andnud poolringikujuline trepp ja teise korruse võimsad dekoratiivsed torud ühendavad mõlemat korrust, andes mulje fassaadi terviklikkusest, dünaamilisusest ja suurenenud emotsionaalsusest

19. slaid

Samuti aktiveeritakse templi sisemus, keskne telg laieneb ja paistab silma.

20. slaid

Võimsad, sügavuti viivad profileeritud karniisid loovad liikumise altari ja keskse kupli poole.

Slaid 21

Francesco Borromini (1599-1667) leiab oma äärmusliku irratsionaalsuse, ekspressiivsuse ja maalilise baroki väljenduse Francesco Borromini loomingust. Olenemata konstruktsioonide loogikast ja materjalide võimalustest, asendab see sirgjooned ja tasapinnad kõverate, ümarate ja vingerdavatega.

22. slaid

Rombi kujuga nõgusate ja kumerate joonte vaheldumisel ehitab ta Rooma nelja purskkaevu juures asuva San Carlo väikese kiriku plaani (1634-1667). See pühitseti Milano kanoniseeritud kardinali ja kiriku reformaatori Carlo Borromeo ning Püha Kolmainu auks.

23. slaid

Selle keerulist lainekujulist fassaadi, mis on jagatud kahetasandiliseks kolonadiks, kaunistavad dekoratiivsed skulptuurid, sügavad nišid, ovaalsed maalilised paneelid, mis murravad kardinapuud ja häirivad kompositsiooni tasakaalu. Murdosa seinaplastik, akende rahutu rütm, keeruka kujuga horisontaalne veojõud rõhutavad hoone intensiivset dünaamikat.

Slaid 24

Lossid ja barokkvillad Paleedesse kuulub suur koht barokkstiilis, uhkelt elegantsed, peahoone külgedel väljaulatuvate tiibadega, avatute aedade poolt avatud. Esindavus ja ülevus on ühendatud Guarino hiilgusega. Palazzo Carignano, Milano Bernini, Borromini. Palazzo Barberini. Rooma

Slaid 25

Erakordselt kaunid aiad ümbritsetud maavillad, mis asuvad Villa D´Este nõlvade terrassidel

Slaid 26

Neis oskuslikult kasutatud keerukas maastik, rikkalik lõunapoolne taimestik, tiigid koos paviljonide ja skulptuurigruppidega. Aristokraatlikele klientidele mõeldud sellised ansamblid peegeldasid teatud määral huvi looduse vastu, mida näitasid 17. sajandi loodusteadlased. Roomas kehastusid uued linnapõhimõtted, mis sel perioodil omandasid ainulaadse ilme. Domenico Fontana projekti järgi ehitati Plaza del Popolo ansambel kolme sellest eralduva kesktänava talaga, tihedalt ehitistega üles ehitatud.

Slaid 29

Domenico Fontana (Domenico Fontana, 1543 - 1607, Napoli) - Itaalia arhitekt ja varase baroki insener. Sündinud 1543. aastal Melide linnas (nüüd Šveits, Ticino kanton). Aastal 1563 kolis ta Rooma arhitektuuri õppima. Roomas patroneeris Fontana kardinal Montalto, kelle käsul arhitekt ehitas Santa Maria Maggiore kirikusse kabeli (Cappella del Presepio), samuti Palazzo Montalto. Aastal 1585 sai kardinal Montalto paavst Sixtus V ja nimetas Fontana paavsti curia peaarhitektiks. Sel perioodil lõi Fontana Quirinali ja Laterani palete rekonstrueerimise projektid, Quirinale'i neljast purskkaevust kolm, Vatikani raamatukogu hoone ja lõpetas Püha katedraali kupli ehituse. Petra. Fontana juhtis Egiptuse obeliski paigaldamist Püha Peetri basiilika ees olevale väljakule (1586). Fontana paigaldas oblastid hiljem Piazza del Popolo, Piazza di Santa Maria Maggiore ja Piazza di San Giovanni juurde Laterano. 31. slaid Santa Susanna kiriku fassaadis (1603) pöördub Maderna tagasi Il Gesu Giacome della Porta fassaadi teema juurde, kuid arendab seda suurema plastilise aktsendiga, eriti portaalides ja poolringikujulistes tümpides, mis on tingitud ka vajadusest topeltvaates - horisontaalselt ja vertikaalselt. See on juba üleminek manieristlikust fassaadist, mida mõistetakse tasapinnana, millel ainult liigendatus viitab peaaegu sümboolsele ruumilisusele, barokkstiilis fassaadile, mis võimaldab teil tunda sisemuse struktuuri väljastpoolt ja ühendab kiriku plastiliselt tänava või väljaku ruumiga

Slaid 32

Lorenzo Bernini (1598-1680) Nagu renessansi meistrid, küpse barokkstiili rajajad, oli Lorenzo Bernini mitmekülgne inimene. Arhitekt, skulptor, maalikunstnik, suurepärane dekoraator täitis peamiselt paavstide tellimusi ja juhtis Itaalia kunsti ametlikku suunda. Üks selle iseloomulikumaid ehitisi on Sant Andrea al Quirinale kirik Roomas (1653–1658).

2. slaid

Barokne arhitektuur

Barokk-arhitektuuri iseloomulikud tunnused - Itaalia baroki meistriteosed. Lorenzo Bernini “Imeline muster” VV Moskva barokkstiilis arhitektuuriloomingust Rastrelli

3. slaid

Barokne arhitektuur

Barokk (eeldatavasti: portugali keeles. Perola barroca - veidra kujuga pärl või ladina keeles. Baroco - sünonüümide ühe tüübi mnemooniline nimetus skolastilises loogikas), domineeriv stiil 16. sajandi lõpu - 18. sajandi keskpaiga Euroopa kunstis. Itaaliat peetakse arhitektuurilise baroki sünnikohaks ja Rooma on “igavese linna” pealinn. Arvukas suurepäraseid dekoratiivseid kaunistusi. Esiletõstetud teatraalsus. Klassikaliste proportsioonide moonutamine. Optiline illusioon. Keerukate kõverjooneliste kujundite levimus. Disonants, asümmeetria. Kasutatakse sambaid ja poolsambaid. Portaalid, uksed ja aknad on muutunud mõistlikest piiridest suuremaks.

4. slaid

Itaalia barokk Lorenzo Bernini (1598-1680) meistriteosed

Itaalia kunstnik ja arhitekt on kõige holistilisema ja eeskujulikuma väljendusviisiga barokkstiili looja. Apollo ja Daphne (1622–1625) põhiteosed on marmor, 243 cm, Borghese galerii, Rooma. Püha Peetri osakond (1624) - pronks, Vatikan. Tritoni purskkaev (1624–1643) - Piazza Barberini, Püha Theresa Rooma ekstaas (1647–1652) - marmor, Santa Maria della Vittoria, Nelja jõe Rooma purskkaev (1648–1651) - marmor ja travertiin , Piazza Navona, Rooma õnnistatud Louis Albertoni (1671–1674) ekstaas - marmor, San Francesco a Ripa, Rooma

5. slaid

Piazza San Pietro, Rooma. Piirkond on rajatud Toscana korra järgi kujundatud Bernini poolringikujuliste kolonnidega. Keskel on keiser Caligula Rooma toodud Egiptuse obelisk. See on ainus obelisk linnas, mis püsis muutumatuna kuni renessanssini. Alates obeliskist mööda sillutisi erinevad travertiini kiired, mis on paigutatud nii, et obelisk toimib gnomonina.

6. slaid

Nelja jõe purskkaev (itaalia keeles: Fontana dei Quattro Fiumi) on üks kuulsamaid purskkaevu Roomas. Asub Piazza Navona peal. Ehitatud 1648-1651 kujundanud Bernini. Bernini koostas purskkaevu kavandi, nähes ette maailma nelja osa (Niiluse, Gangese, Doonau ja La Plata) jõgede jumalate kujude obeliski paigutamise obeliski ümber

7. slaid

Castel Gandolfo templi kuppel.

8. slaid

“Apollo ja Daphne” Skulptuur jäädvustas päikesejumala Apollo mütoloogilise jälitamise tulemuse kauni nümfi Daphne järele. Apollo vallutanud Daphne palub jumalate abi - ja hakkab muutuma loorberiks. Kangelasi näeme just sel hetkel, kui Apollo möödus tagaotsitavast peaaegu, kuid Daphne sõrmed muutuvad juba oksteks ja ta jalad muutuvad loorberi juurteks.

9. slaid

Tritoni purskkaev Purskkaevu pjedestaali moodustavad 4 delfiini, mille sabaotstes on tohutu kest. Selle kesta lahtistel tiibadel on jumala Poseidoni poja Tritoni kuju. Triton puhub kraanikausist veevoolu, mis täidab purskkaevu kausi. Delfiinide vahel on pilte Barberini perekonna vapi, paavstliku tiaaraga.

10. slaid

Louis XIV büst Versailles'is.

11. slaid

Francesco Bromonni

Sant Agnese kirik 1653. Piazza Navona peale ehitati kirik varakristliku märtri St. Roomas Agnes.

12. slaid

Moskva baroki “imekaunis kujundus”

Vahendamise kirik aadressil Fili 1693-1694 Moskva. Hoone on arhitektuuriliselt laialt levinud 17. sajandi lõpul, mitmetasandiliste tsentraalkirikute tüüp, näide varase Moskva barokist. Hoone ühendab nii kiriku kui kellatorni. Kellad ripuvad keskmise astme piirides.

13. slaid

Kolmainu kirik Nikitnikis. 1631-1634 aastat. Moskva. Akende nikerdatud platvormid (sealhulgas need, mis on valmistatud kokosnikide kujul), mitmetasandilised kokoshnikud kaared, karniisid „kammkarpide” kujul, keerutatud postid, poolkolonnid. Interjöör: seinte ja kaared rikkaliku lilleornamendiga. Dekooride pindala seintel on väga suur. Kolonnid, karniisid, platvormid, plaadid.

14. slaid

Arhitektuurne looming V.V. Rastrelli

RASTRELLI Varfolomey Varfolomejevitš (1700-71), vene arhitekt. Baroki esindaja. Loodud: Annenhof (1730), Talvepalee (1733), Rundale palee (1736), Mitau palee (1738), Suvepalee (1741), Suur Peterhofi palee (1747), Talvine Kremli palee (1747), Püha Andrease kirik (1749) , Smolnõi katedraal (1749), Vorontsovi palee (1749), Katariina palee (1752), Mariinski palee (1752), Stroganovi palee (1753), Talvepalee (1753)

Talvepalee 1754-1762 Peterburi: planeeringus olev kaasaegne hoone on ruudu kuju, sisehoovi ja fassaadidega Neeva, Admiraliteedi ja Palee väljaku poole. Fassaadide ja tubade tulihingeline kaunistamine annab hoonele suurejoonelise ilme. Peafassaadi, mis on suunatud Palee väljaku poole, lõikab läbi põhikäigu kaare.

Kuva kõik slaidid

2. slaid

Barokk arhitektuuris

• Barokkstiilis arhitektuuri (Itaalias L. Bernini, F. Borrominiv, Venemaal B. F. Rastrelli) iseloomustab ruumiline ulatus, ühtekuuluvus, keerukate, tavaliselt kõverate vormide voolavus.
• Sageli on seal suuremahulised laiendatud kolonisaadid, arvukalt fassaadidel ja interjöörides asuvaid skulptuure, volute, suur arv neete, kaarjad fassaadid, mille keskel on reha, maalähedased sambad ja pilastrid.
• Kuplid on keeruka kujuga, sageli mitmetasandilised, nagu Rooma Püha Peetruse basiilika.
• Barokile iseloomulikud detailid on telamon (atlas), karjatid, maskaron.

3. slaid

Voluta (itaalia keeles voluta - curl, spiraal), keskel, ioonsete pealinnade osas ringi (silmaga) oleva spiraalse lokkimise kujulise arhitektuurimotiiviga, on lisatud ka korintose ja liitpealinnade kompositsioon.

Vahtreid kujundatakse mõnikord nii hoone osade ühendamiseks mõeldud arhitektuuriliste detailide kui ka karniisikonsoolide, raamimisportaalide, uste, akende (peamiselt hilise renessansi ja barokkstiilis arhitektuuri) vahel.

4. slaid

• Valitsevad ja moes värvid: summutatud pastellvärvid; punane, roosa, valge, sinine, kollase aktsendiga.
• Jooned: väljamõeldud kumer - nõgus asümmeetriline muster; poolringi, ristküliku, ovaali kujul; veergude vertikaalsed jooned; hääldatud horisontaalne jaotus.
• Kuju: võlvitud, kuplikujuline ja ristkülikukujuline; tornid, rõdud, laheaknad.
• Interjööri iseloomulikud elemendid: ihaldus ja hiilgus; massiivsed esirepid; sambad, pilastrid, skulptuurid, krohvvormimine ja maalimine, nikerdatud ornament; kujunduselementide suhe.
• Kujundused: kontrastsed, intensiivsed, dünaamilised; pretensioonikas fassaadil ja samal ajal massiivne ja stabiilne.
• Aknad: poolringikujulised ja ristkülikukujulised; lillekaunistusega perimeetri ümber.
• Uksed: sammastega kaarjad avad; lilledekoor

5. slaid

Tänu veidratele plastfassaadidele, keerukatele kõverjoonelistele plaanidele ja piirjoontele omandavad paleed ja barokk-kirikud maalilisuse ja dünaamilisuse. Näib, et nad sulanduvad ümbritsevasse ruumi.

6. slaid

Maailma suurimad ja kuulsamad barokkansamblid: Versailles (Prantsusmaa), Peterhof (Venemaa), Aranjuez (Hispaania), Zwinger (Saksamaa).

7. slaid

Versailles

8. slaid

Peterhof (Venemaa)

9. slaid

10. slaid

11. slaid

Ansambel Smolny kajastab Vene arhitektuuri kahte stiili - barokki ja klassitsismi. Peterburi esimene nunnaklooster - ülestõusmise Novodevitši nunnaklooster ehitati endise Smolny Dvori kohale. Siit tuli nimi - Smolny. Projekti autor oli geniaalne arhitekt F.B. Rastrelli.

12. slaid

Püha kirik Peetrus ja Paulus - hiilgav näide XVII sajandi alguse barokist. Arhitekt Giovanni Trevano kujundas elegantse kolmekorruselise fassaadi, millel olid pilastrid, voluudid, nišid ja avar sisustus. Keskmisele ristile, kus nave ristub transeptiga, on üles seatud võimas elliptiline kuppel. Ühtse telje seinte äärde on ehitatud omavahel ühendavad kabelid, moodustades omamoodi külgnave.

13. slaid

Lorenzo Bernini

Barokiajastu suur looja oli Lorenzo Bernini (1598-1680), kes näitas end võrdselt nii arhitektuuris kui skulptuuris.

Ta sündis Napolis kunstniku ja skulptori peres.

25-aastaselt oli ta juba kuulus ja töötas sellest ajast peale peamiselt Roomas.

14. slaid

Bernini lõi küpse meistrina ühe oma parimatest kompositsioonidest, Püha Theresa ekstaasi (1645-1652).

Valge marmorist skulptuuri ümbritseb värvilisest marmorist koosnev kolonn, taustal said jumalikku valgust sümboliseerivad kullatud kiired.

15. slaid

Püha Teresa on vaimses mõistmises, mis näeb välja nagu surm: tema pea visatakse tagasi, silmad on suletud. Tema kuju ei aima suurte, ekspressiivselt moodsate rõivaste voldide taga; näib, et nende lainetes sünnib uus keha ja uus hing ning välise surnud vaikuse taga peitub hiiglaslik vaimu liikumine

16. slaid

• Nelja jõe (Niiluse, Doonau, Gangese, Rio de la Plata) purskkaev Navoma väljakul.
• Püha Peetri basiilika ees olev väljak. Rooma.
• Tritoni purskkaev Piazza Barberinis. Rooma

17. slaid

Rastrelli, Bartolomeo Francesco

Bartholomew Varfolomejevitš

Itaalia päritolu kuulus vene arhitekt. Vene baroki silmatorkavaim esindaja. F. B. Rastrelli ühendas Euroopa baroki elemendid vene arhitektuuritraditsioonidega, vallandas temast peamiselt Narõškini stiili, näiteks kellad, katused ja värvilahendused.

18. slaid

• Talvepalee. Ermitaaž.
• Vene keisrite peamine elukoht.
• Grand Palace koos veekaskaadiga. Peterhof
• Tsarskoje Selos Smolnõi kloostri Katariina palee katedraal

Kuva kõik slaidid