Kuidas joonistada alusele lilli. Zhostovo maal: värvilised kandikud ja muud köögiriistad. Zhostovi visiitkaardid

Venemaa rahvad on meie riigi visiitkaart. Rahvakäsitöö hulgas on erilisel kohal Zhostovo maalikunst, mis torkab silma nii lilleseadete värskuse kui ka värvilahenduse puhtuse ja õrnusega.

Arenduspiirkond

Zhostovo maal sai oma nime päritolu- ja tootmiskoha järgi. Lilleseadetega maalitud metallalused pärinevad Moskva piirkonnast. Nende kodumaa oli Zhostovo küla Mytishchi lähedal.

Zhostovo maali eelkäijad olid kandikutel olevad maalid, mis tekkisid 18. sajandi keskel Uuralites, kuulsate Demidovi tehaste asukohast mitte kaugel. Alles 19. sajandi esimesel veerandil avasid Žostovo külas endised pärisorjad, end sõltuvusest välja ostnud vennad Višnjakovid, kes olid kogunud väikese kapitali. Veidi hiljem hakkas kalapüük arenema ka teistes Moskva lähedal asuvates külades. Järk-järgult sai Zhostovo töökoda tööstuse liidriks.

Višnjakovid olid miniaturistid ja seetõttu ei maalinud nad mitte ainult kandikuid, vaid ka puusärke, sigaretikarpe, teekotte, albumeid ja muid majapidamistarbeid. Osip Višnjakov käis Moskvas kaupu müümas ja kogus järk-järgult raha, mille eest sai rentida poe Tsvetnõi puiesteel. Eriline nõudlus Višnjakovi kandikute järele tekkis teejoomise traditsioonide levikuga Venemaal. Neid kasutati samovaride kaubaalustena.

20. sajandi alguses huvi rahvakäsitöö vastu langes ja seetõttu pidid 30ndate lõpus naaberkülades ja Zhostovos hajutatud artellid ühinema. Selle tulemusena avati terve metallaluste dekoratiivse värvimise tehas - "Metallalus". Ja alates 1960. aastast nägi valgust Zhostovo dekoratiivmaali tehas.

Toote loomise etapid

Toote valmistamise algusest kuni lõpuni läbib Zhostovo maali loomise protsess mitmeid etappe:

  1. Ovaalse, kaheksanurkse, ümmarguse, ristkülikukujulise või kombineeritud kujuga kandiku valmistamine.
  2. Töödeldava detaili pinna kruntimine.
  3. Ebakorrapärasuse lappimine.
  4. Aluse pinna tasandamine siledaks olekuks.
  5. Lakkkate.
  6. Õlivärvidega värvimine.
  7. Toote kahekihiline katmine läbipaistva lakiga.

Aluse valmistamise omadused

Tavaliselt sepistatakse alusplaat käsitsi plekist, mille valmistamiseks kasutatakse kvaliteetset katuseterast. Lehed tembeldatakse esmalt ja seejärel rullitakse, et lauad oleksid kõvad. Standardkujuliste kandikute valmistamisel lõigatakse suured rauast lehed vajaliku kuju ja suurusega toorikuteks. Seejärel toimub elektripressil aluse "lõikamine" ja "tõmbamine". Vormide ja kombineeritud templi abil moodustatakse tulevase kandiku küljed. Seda protsessi nimetatakse "pardaleminekuks" või "rullimiseks".

Žostovo salve astmeline maalimine

See kõik käib järgmiselt.

  1. Kruntimise etapis valitakse ja rakendatakse taust - aluse värv. Tavaliselt on see must, kuid on sinise, punase, rohelise taustaga tooteid. Traditsiooniliselt kasutatakse musta tausta loomiseks õlilakki. Laki saladus on kadunud, kuid selle alus on teada - Aafrikast pärit palmivaik nimega kopaal. Tänu spetsiaalsele laki koostisele olid kandikud ülimalt vastupidavad. Zhostovo maalikunsti vanade meistrite sõnul ei karda nende tooted ei külma ega kuumust ning neid saab võrrelda vaid Hiina omadega. Sel ajal eeldati selles võrdluses kaupade kõrgeimat kvaliteeti.
  2. Zhostovo maalimise teises etapis luuakse taust - joonise üldised siluetid tehakse lahjendatud värviga ja põletatakse spetsiaalses ahjus mitu tundi. Värvimiseks ja taustaks kasutavad käsitöölised tavalist õlivärvi, mis on lahjendatud linaseemneõli või tärpentiniga, ja laia pintsliga. Kui meister oma kimbu välja kirjutab, pöörab ta tavaliselt salve, asendades pintsli soovitud ala alla.
  3. Varjund on etapp, kus varje kantakse ka lahjendatud värviga siluettidele, et luua esmane helitugevus.
  4. Ladustamisetapp on maalimisel kõige olulisem. Just siin antakse joonisele maht, aktsendid ja esiletõstmised rakendatakse tühiku abil. Üksikasjad on täpsustamisel.
  5. Pimestamise staadiumis rakendatakse valguse peegeldusi, pilti näib valgustavat erinevatest külgedest mitmed valgusallikad.
  6. Joonistamise etapis tehakse väga õhukese pintsliga musta värvi abil joonise olulised väikesed elemendid: hambad piki lehe servi, selle veenid, seemned lille keskel.
  7. Köitmise etapp on vajalik pildi kinnitamiseks alusele, taustale. Seda tehakse ühenduselementide joonistamisega: antennid, oksad jne.
  8. Viimane etapp - puhastamine - on mõeldud kandiku külgede kaunistamiseks. Ornamenti kantakse peale läbipaistva laki või tärpentiniga lahjendatud kullapulbriga. Seda pulbrit nimetatakse "loodud" kullaks. Või on see joonistatud valge värviga, mis on segatud lakiga - gulfabra. Top gulfabru puistatakse alumiiniumipulbriga. Mõnikord on küljed värvitud nn pärjaga - lilledega ornamentiga.

Zhostovo maali keerukus seisneb selles, et rakendatud joonis ei võimalda mingeid parandusi ning on tehtud koheselt ja suure täpsusega. Iga meister kasutab toote loomisel oma eritehnikaid. Ta ei kirjuta loodusest, mitte varem välja töötatud näidiste järgi, vaid kapriisist lähtudes. Fantaasia ja kujutlusvõime muudavad iga toote ainulaadseks ja kordumatuks. Reeglina loob kapten mitu toodet korraga.

Žostovi motiivid

Zhostovo kandikud on väga elegantsed ja pidulikud. Maali sajandite jooksul kujunenud teemade ja motiivide ring peegeldab väga elavalt ja kujundlikult vene rahva traditsioone ja hinge.

Zhostovo maali peamised motiivid on:

  1. Aia- ja niidulillede kimbud.
  2. Taimsed motiivid.
  3. Lillekaunistused.
  4. Vaasid.
  5. Haldjatuled.
  6. Stseenid rahvapidudest.
  7. maastikud.
  8. Natüürmordid.
  9. Stseenid rahvaelust.
  10. Stseenid rahvapulmadest.
  11. Stseenid teejoomisega.

Kõige populaarsem pilt on täiskiirusel tormav hobuste kolmik, kes on rakmed saani külge kinnitatud ja ümbritsetud lilledega.

Süžeede ja maalide näidiste sisu uurides saate palju teada vene rahva ajaloost ja elust. Huvitaval kombel kasutati Suure Isamaasõja ajal kogu riigis leiduv metall relvade valmistamiseks. Seetõttu värvisid Zhostovo meistrid konservipurke, laste metallämbriid. Ka mänguasjaämbrid sulatati ja neist tehti alustele alus.

Kimpude kompositsioonid. Koostamise põhimõtted

Vene Zhostovo maaliga kimbud kaunistavad keskosa ehk kandiku keskosa, selle põhja. Tavaliselt on kimbu aluseks 3-4 suurt aialille: pojeng, daalia, roos, tulp jne. Kimbu piirjoontesse "kleepuvad" väikesed põllu- ja aiaõied ning pungad: pannid, unustajad, jne Neid ühendavad painduvad varred ja oksad lehtedega - nn "rohi". Erilistel puhkudel on kimbud puuvilju ja marju, kaunistada neid lindude ja liblikatega. Reeglina asub kompositsiooni keskel üks või mitu suurt lilli. Zhostovo traditsiooni kohaselt on suurtel lillidel tingimata roosa sära.

Väikesed pungad muutuvad väga kahvatuks ja nende taustal ulatuvad nõude tasapinnast reljeefselt välja suured heledad õisikud. Oravapintsleid kasutatakse lillede joonistamiseks. Need valitakse väga hoolikalt, kuna karvu pole võimalik lõigata.

Allkirjastatakse ka väljad või küljed. Kuid nende disainis ei kasutata kimpude elemente. Traditsiooniliselt on põld kaunistatud kullavärvi lilleornamendiga, mis on varte ja lehtede veidra põimumise kujul - nn "muru".

Vastavalt traditsioonile, mis jõudis Zhostovo kunsti Fedoskino maalidest, võib tausta või üksikuid elemente katta pärlmutriga. Sellised tooted näevad välja väga elegantsed. Gzheli ja Khokhloma elemente Zhostovo maalis võib leida ka näiteks "muru".

Zhostovi visiitkaardid

Zhostovo kandikud on üks käsitöö tunnuseid. Et põhimuster pöördperspektiivi meenutades sügavusest välja tuleks, maalivad meistrimehed ümber vaevu eristatavad väikesed õisikud.

Teiseks visiitkaardiks on silt kandikul: kunstniku paleti kujutis, tulp ja pintsel. See on pikaajaline, ajalooliselt väljakujunenud töötubade kaubamärk. Tunnimärgi kõrvale või tunnusmärgi endasse jätab meister autogrammi. Sellist märki hakati lubama alles pärast 1970. aastat ja vanasti pandi toodetele vaid tehaseomaniku allkirjaga kaubamärk.

Veel üks hämmastav Zhostovo tööstuse visiitkaart oli niinimetatud "suitsutatud" kandikud, mis olid maalitud tähelepanuväärse mustriga, mis meenutas mõranenud pinda. Seda maalimismeetodit nimetatakse "kilpkonna all". Miks suitsetati? Jah, sest tegelikult suitsutatakse kandikuid küünlaleegil. Need on Zhostovo meistrite kõige haruldasemad tooted. Teadaolevalt oli kaks neist kandikutest vene kirjaniku Lev Tolstoi kogus.

Zhostovo kandikud tänapäeva elus

Kaasaegses maailmas on rahvakäsitöö, sealhulgas Zhostovo, oma eriline koht. Nende kasutusalade valik on üsna lai: sisustuselementidest elitaarse lauakatmiseni. Majas või söögilaual on Zhostovo kandik särav elegantne aktsent, mis annab atmosfäärile positiivse ja rõõmsa meeleolu.

Traditsiooni kohaselt võib Zhostovo kandikud jagada kahte põhirühma: igapäevaseks kasutamiseks (samovaride, puuviljade, toidu jne jaoks) ja kaunistamiseks. Igapäevaelus napib inimestel ilu ja esteetikat, keskkonnaprobleemid ja loodusega suhtlemise puudumise probleemid toetavad soovi kompenseerida puudujääki looduselementide arvelt meid igapäevaelus ümbritsevates teostes. Inimeste erilist iha on märgata lillepildiga kaunistatud toodete järele. Ilmselt seetõttu püsib selliste roogade mood pidevalt kõrgel. Disainerid kasutavad Zhostovo maali motiive mööbli, rõivaste ja ehete loomisel.

Kaasaegse Zhostovo kalapüügi probleemid

Arvestades Venemaa elanike ja külaliste huvi Zhostovo rahvakunsti vastu, tuleb märkida, et kunstnikel on piisavalt probleeme. Kõige pakilisem on toodete võltsimise probleem, mõnikord traditsiooniliste tehnoloogiate rikkumisega. Autori stiili võltsides püüavad plagiaatorid klientidelt raha teenida, müües ebakvaliteetseid ja mitte-autori ning seega mitte ainulaadseid kaupu. Selliste toodete kvaliteet on äärmiselt madal ja pildid on primitiivsed ega kuulu Zhostovo maalikompositsioonide "kuldfondi".

Õppige ja õpetage

Kuidas õppida ise Zhostovo maali stiilis tooteid looma? See pole keeruline, vaja on vaid soovi, tuju ja kannatlikkust. Esialgu peate varuma vajalikke materjale ja seadmeid. Nüüd leiate ehituspoodidest ja supermarketitest kandikuid, suhkrukausse ja muid majapidamistarbeid, mis pole kaunistatud ja võivad olla maalimise aluseks. Ja kunstipoodidest saab osta erinevas suuruses oravapintsleid ja õlivärve ning vajalikke lahusteid. Kuidas joonistada Zhostovo maali ja õpetada seda lastele? Proovime selle välja mõelda.

Khokhloma ja Zhostovo maalikunsti õpetatakse lastele lasteaia vanemates ja ettevalmistusrühmades. Selline töö ei ole raske. Kuidas lapsi treenitakse? Lastele mõeldud etapiviisiline Zhostovo maal algab tulevase lille visandiga lihtsa pliiatsiga. Kontuur on ringikujuline. See toorik on mõeldud daaliate jaoks. Tehnikat, mida kasutatakse daalia lille värvimiseks värvidega, nimetatakse "topeltlöögiks". Valitakse kaks värvi. Pintslile joonistatakse hele värv, pintsli otsa tumedam värv. Lööke rakendatakse mööda ringi serva ja need sooritatakse kindlas järjestuses. Tavaliselt toimub see ülalt alla ja paremalt vasakule. Samuti tehakse teist rida ja selle kroonlehed kattuvad veidi ülemise rea kroonlehtede alumise osaga. Seejärel täidetakse samamoodi õisiku keskosa.

Kummeli Zhostovo maali etapiviisiline joonistus meenutab daalia pea joonistust, samuti on kasutatud "topeltlöögi" tehnikat. Ainus erinevus on see, et kõigepealt tõmmatakse südamik ja kroonlehed lisatakse sellele kindlas järjekorras ühes reas: rangelt ülalt, alt, vasakule, paremale, seejärel täidetakse nendevahelised vahed ühtlaselt. .

Ristikulille joonistamiseks tuleb kõigepealt joonistada heleroosa värviga ring ja seejärel teha ringi sees lehvikuseades alt üles tumedamat tooni, näiteks fuksia, tõmbeid. Kasutades ka kruntimist, on lille all olevad tupplehed kujutatud rohelisena.

Pärast kesksete pungade joonistamist algab joonistamise etapp väiksemate lillede ümber. Näiteks unustajate joonistamiseks võite pintsli asemel kasutada vatitükke. Neid on kujutatud ka kleepmistehnikas, kuid otsapinnaga. Õhukese pintsliga asetatakse kroonlehe sinisesse ringi väike valge täpp. Muide, lapsed ei tohi kasutada õlivärve. Nad maalivad guaššvärviga.

Edasi tuleb "muru" joonistamise etapp. Kahekordse tõmbega on kujutatud ka varte lehti. Kuid nende painutatud otsad ja kumerad varred saadakse harja õrnalt vastupäeva keerates. Piklike kumerate lehtede kujutamisel võib lööke ja keerdumist vahetada nii, et saadakse "siksak". Ümarate lehtede kujutamisel kasutatakse "koma" tehnikat.

Viimasel ajal on Zhostovo maalimise teemalisi interaktiivseid tunde ja töötubasid peetud nii Zhostovos endas kui ka paljudes lisahariduskeskustes nii lastele kui ka täiskasvanutele. Kui soov on, siis pole miski võimatu!

Venemaa rahvaste dekoratiiv- ja tarbekunst on meie riigi tunnusjoon. Rahvakäsitöö hulgas on Zhostovo maalil eriline koht, mis torkab silma nii lilleseadete värskuse kui ka värvilahenduse puhtuse ja õrnusega.

Arenduspiirkond

Zhostovo maal sai oma nime päritolu- ja tootmiskoha järgi. Lilleseadetega maalitud metallalused pärinevad Moskva piirkonnast. Nende kodumaa oli Zhostovo küla Mytishchi lähedal.

Zhostovo maali eelkäijad olid kandikutel olevad maalid, mis tekkisid 18. sajandi keskel Uuralites, kuulsate Demidovi tehaste asukohast mitte kaugel. Alles 19. sajandi esimesel veerandil avasid Žostovo külas endised pärisorjad, end sõltuvusest välja ostnud vennad Višnjakovid, kes olid kogunud väikese kapitali. Veidi hiljem hakkas kalapüük arenema ka teistes Moskva lähedal asuvates külades. Järk-järgult sai Zhostovo töökoda tööstuse liidriks.

Višnjakovid olid miniaturistid ja seetõttu ei maalinud nad mitte ainult kandikuid, vaid ka puusärke, sigaretikarpe, teekotte, albumeid ja muid majapidamistarbeid. Osip Višnjakov käis Moskvas kaupu müümas ja kogus järk-järgult raha, mille eest sai rentida poe Tsvetnõi puiesteel. Eriline nõudlus Višnjakovi kandikute järele tekkis teejoomise traditsioonide levikuga Venemaal. Neid kasutati samovaride kaubaalustena.

20. sajandi alguses huvi rahvakäsitöö vastu langes ja seetõttu pidid 30ndate lõpus naaberkülades ja Zhostovos hajutatud artellid ühinema. Selle tulemusena avati terve metallaluste dekoratiivse värvimise tehas - "Metallalus". Ja alates 1960. aastast nägi valgust Zhostovo dekoratiivmaali tehas.

Toote loomise etapid

Toote valmistamise algusest kuni lõpuni läbib Zhostovo maali loomise protsess mitmeid etappe:

  1. Ovaalse, kaheksanurkse, ümmarguse, ristkülikukujulise või kombineeritud kujuga kandiku valmistamine.
  2. Töödeldava detaili pinna kruntimine.
  3. Ebakorrapärasuse lappimine.
  4. Aluse pinna tasandamine siledaks olekuks.
  5. Lakkkate.
  6. Õlivärvidega värvimine.
  7. Toote kahekihiline katmine läbipaistva lakiga.

Aluse valmistamise omadused

Tavaliselt sepistatakse alusplaat käsitsi plekist, mille valmistamiseks kasutatakse kvaliteetset katuseterast. Lehed tembeldatakse esmalt ja seejärel rullitakse, et lauad oleksid kõvad. Standardkujuliste kandikute valmistamisel lõigatakse suured rauast lehed vajaliku kuju ja suurusega toorikuteks. Seejärel toimub elektripressil aluse "lõikamine" ja "tõmbamine". Vormide ja kombineeritud templi abil moodustatakse tulevase kandiku küljed. Seda protsessi nimetatakse "pardaleminekuks" või "rullimiseks".

Žostovo salve astmeline maalimine

See kõik käib järgmiselt.

  1. Kruntimise etapis valitakse ja rakendatakse taust - aluse värv. Tavaliselt on see must, kuid on sinise, punase, rohelise taustaga tooteid. Traditsiooniliselt kasutatakse musta tausta loomiseks õlilakki. Laki saladus on kadunud, kuid selle alus on teada - Aafrikast pärit palmivaik nimega kopaal. Tänu spetsiaalsele laki koostisele olid kandikud ülimalt vastupidavad. Zhostovo maalikunsti vanade meistrite sõnul ei karda nende tooted ei külma ega kuumust ning neid saab võrrelda vaid Hiina omadega. Sel ajal eeldati selles võrdluses kaupade kõrgeimat kvaliteeti.
  2. Zhostovo maalimise teises etapis luuakse taust - joonise üldised siluetid tehakse lahjendatud värviga ja põletatakse spetsiaalses ahjus mitu tundi. Värvimiseks ja taustaks kasutavad käsitöölised tavalist õlivärvi, mis on lahjendatud linaseemneõli või tärpentiniga, ja laia pintsliga. Kui meister oma kimbu välja kirjutab, pöörab ta tavaliselt salve, asendades pintsli soovitud ala alla.
  3. Varjund on etapp, kus varje kantakse ka lahjendatud värviga siluettidele, et luua esmane helitugevus.
  4. Ladustamisetapp on maalimisel kõige olulisem. Just siin antakse joonisele maht, aktsendid ja esiletõstmised rakendatakse tühiku abil. Üksikasjad on täpsustamisel.
  5. Pimestamise staadiumis rakendatakse valguse peegeldusi, pilti näib valgustavat erinevatest külgedest mitmed valgusallikad.
  6. Joonistamise etapis tehakse väga õhukese pintsliga musta värvi abil joonise olulised väikesed elemendid: hambad piki lehe servi, selle veenid, seemned lille keskel.
  7. Köitmise etapp on vajalik pildi kinnitamiseks alusele, taustale. Seda tehakse ühenduselementide joonistamisega: antennid, oksad jne.
  8. Viimane etapp - puhastamine - on mõeldud kandiku külgede kaunistamiseks. Ornamenti kantakse peale läbipaistva laki või tärpentiniga lahjendatud kullapulbriga. Seda pulbrit nimetatakse "loodud" kullaks. Või on see joonistatud valge värviga, mis on segatud lakiga - gulfabra. Top gulfabru puistatakse alumiiniumipulbriga. Mõnikord on küljed värvitud nn pärjaga - lilledega ornamentiga.

Zhostovo maali keerukus seisneb selles, et rakendatud joonis ei võimalda mingeid parandusi ning on tehtud koheselt ja suure täpsusega. Iga meister kasutab toote loomisel oma eritehnikaid. Ta ei kirjuta loodusest, mitte varem välja töötatud näidiste järgi, vaid kapriisist lähtudes. Fantaasia ja kujutlusvõime muudavad iga toote ainulaadseks ja kordumatuks. Reeglina loob kapten mitu toodet korraga.

Žostovi motiivid

Zhostovo kandikud on väga elegantsed ja pidulikud. Maali sajandite jooksul kujunenud teemade ja motiivide ring peegeldab väga elavalt ja kujundlikult vene rahva traditsioone ja hinge.

Zhostovo maali peamised motiivid on:

  1. Aia- ja niidulillede kimbud.
  2. Taimsed motiivid.
  3. Lillekaunistused.
  4. Vaasid.
  5. Haldjatuled.
  6. Stseenid rahvapidudest.
  7. maastikud.
  8. Natüürmordid.
  9. Stseenid rahvaelust.
  10. Stseenid rahvapulmadest.
  11. Stseenid teejoomisega.

Kõige populaarsem pilt on täiskiirusel tormav hobuste kolmik, kes on rakmed saani külge kinnitatud ja ümbritsetud lilledega.

Süžeede ja maalide näidiste sisu uurides saate palju teada vene rahva ajaloost ja elust. Huvitaval kombel kasutati Suure Isamaasõja ajal kogu riigis leiduv metall relvade valmistamiseks. Seetõttu värvisid Zhostovo meistrid konservipurke, laste metallämbriid. Ka mänguasjaämbrid sulatati ja neist tehti alustele alus.

Kimpude kompositsioonid. Koostamise põhimõtted

Vene Zhostovo maaliga kimbud kaunistavad keskosa ehk kandiku keskosa, selle põhja. Tavaliselt on kimbu aluseks 3-4 suurt aialille: pojeng, daalia, roos, tulp jne. Kimbu piirjoontesse "kleepuvad" väikesed põllu- ja aiaõied ning pungad: pannid, unustajad, jne Neid ühendavad painduvad varred ja oksad lehtedega - nn "rohi". Erilistel puhkudel on kimbud puuvilju ja marju, kaunistada neid lindude ja liblikatega. Reeglina asub kompositsiooni keskel üks või mitu suurt lilli. Zhostovo traditsiooni kohaselt on suurtel lillidel tingimata roosa sära.

Väikesed pungad muutuvad väga kahvatuks ja nende taustal ulatuvad nõude tasapinnast reljeefselt välja suured heledad õisikud. Oravapintsleid kasutatakse lillede joonistamiseks. Need valitakse väga hoolikalt, kuna karvu pole võimalik lõigata.


Allkirjastatakse ka väljad või küljed. Kuid nende disainis ei kasutata kimpude elemente. Traditsiooniliselt on põld kaunistatud kullavärvi lilleornamendiga, mis on varte ja lehtede veidra põimumise kujul - nn "muru".

Vastavalt traditsioonile, mis jõudis Zhostovo kunsti Fedoskino maalidest, võib tausta või üksikuid elemente katta pärlmutriga. Sellised tooted näevad välja väga elegantsed. Gzheli ja Khokhloma elemente Zhostovo maalis võib leida ka näiteks "muru".

Zhostovi visiitkaardid

Zhostovo kandikud on üks käsitöö tunnuseid. Et põhimuster pöördperspektiivi meenutades sügavusest välja tuleks, maalivad meistrimehed ümber vaevu eristatavad väikesed õisikud.

Teiseks visiitkaardiks on silt kandikul: kunstniku paleti kujutis, tulp ja pintsel. See on pikaajaline, ajalooliselt väljakujunenud töötubade kaubamärk. Tunnimärgi kõrvale või tunnusmärgi endasse jätab meister autogrammi. Sellist märki hakati lubama alles pärast 1970. aastat ja vanasti pandi toodetele vaid tehaseomaniku allkirjaga kaubamärk.


Veel üks hämmastav Zhostovo tööstuse visiitkaart oli niinimetatud "suitsutatud" kandikud, mis olid maalitud tähelepanuväärse mustriga, mis meenutas mõranenud pinda. Seda maalimismeetodit nimetatakse "kilpkonna all". Miks suitsetati? Jah, sest tegelikult suitsutatakse kandikuid küünlaleegil. Need on Zhostovo meistrite kõige haruldasemad tooted. Teadaolevalt oli kaks neist kandikutest vene kirjaniku Lev Tolstoi kogus.

Zhostovo kandikud tänapäeva elus

Kaasaegses maailmas on rahvakäsitöö, sealhulgas Zhostovo, oma eriline koht. Nende kasutusalade valik on üsna lai: sisustuselementidest elitaarse lauakatmiseni. Majas või söögilaual on Zhostovo kandik särav elegantne aktsent, mis annab atmosfäärile positiivse ja rõõmsa meeleolu.


Traditsiooni kohaselt võib Zhostovo kandikud jagada kahte põhirühma: igapäevaseks kasutamiseks (samovaride, puuviljade, toidu jne jaoks) ja kaunistamiseks. Igapäevaelus napib inimestel ilu ja esteetikat, keskkonnaprobleemid ja loodusega suhtlemise puudumise probleemid toetavad soovi kompenseerida puudujääki looduselementide arvelt meid igapäevaelus ümbritsevates teostes. Inimeste erilist iha on märgata lillepildiga kaunistatud toodete järele. Ilmselt seetõttu püsib selliste roogade mood pidevalt kõrgel. Disainerid kasutavad Zhostovo maali motiive mööbli, rõivaste ja ehete loomisel.

Kaasaegse Zhostovo kalapüügi probleemid

Arvestades Venemaa elanike ja külaliste huvi Zhostovo rahvakunsti vastu, tuleb märkida, et kunstnikel on piisavalt probleeme. Kõige pakilisem on toodete võltsimise probleem, mõnikord traditsiooniliste tehnoloogiate rikkumisega. Autori stiili võltsides püüavad plagiaatorid klientidelt raha teenida, müües ebakvaliteetseid ja mitte-autori ning seega mitte ainulaadseid kaupu. Selliste toodete kvaliteet on äärmiselt madal ja pildid on primitiivsed ega kuulu Zhostovo maalikompositsioonide "kuldfondi".

Õppige ja õpetage

Kuidas õppida ise Zhostovo maali stiilis tooteid looma? See pole keeruline, vaja on vaid soovi, tuju ja kannatlikkust. Esialgu peate varuma vajalikke materjale ja seadmeid. Nüüd leiate ehituspoodidest ja supermarketitest kandikuid, suhkrukausse ja muid majapidamistarbeid, mis pole kaunistatud ja võivad olla maalimise aluseks. Ja kunstipoodidest saab osta erinevas suuruses oravapintsleid ja õlivärve ning vajalikke lahusteid. Kuidas joonistada Zhostovo maali ja õpetada seda lastele? Proovime selle välja mõelda.

Khokhloma ja Zhostovo maalikunsti õpetatakse lastele lasteaia vanemates ja ettevalmistusrühmades. Selline töö ei ole raske. Kuidas lapsi treenitakse? Lastele mõeldud etapiviisiline Zhostovo maal algab tulevase lille visandiga lihtsa pliiatsiga. Kontuur on ringikujuline. See toorik on mõeldud daaliate jaoks. Tehnikat, mida kasutatakse daalia lille värvimiseks värvidega, nimetatakse "topeltlöögiks". Valitakse kaks värvi. Pintslile joonistatakse hele värv, pintsli otsa tumedam värv. Lööke rakendatakse mööda ringi serva ja need sooritatakse kindlas järjestuses. Tavaliselt toimub see ülalt alla ja paremalt vasakule. Samuti tehakse teist rida ja selle kroonlehed kattuvad veidi ülemise rea kroonlehtede alumise osaga. Seejärel täidetakse samamoodi õisiku keskosa.


Kummeli Zhostovo maali etapiviisiline joonistus meenutab daalia pea joonistust, samuti on kasutatud "topeltlöögi" tehnikat. Ainus erinevus on see, et kõigepealt tõmmatakse südamik ja kroonlehed lisatakse sellele kindlas järjekorras ühes reas: rangelt ülalt, alt, vasakule, paremale, seejärel täidetakse nendevahelised vahed ühtlaselt. .

Ristikulille joonistamiseks tuleb kõigepealt joonistada heleroosa värviga ring ja seejärel teha ringi sees lehvikuseades alt üles tumedamat tooni, näiteks fuksia, tõmbeid. Kasutades ka kruntimist, on lille all olevad tupplehed kujutatud rohelisena.

Pärast kesksete pungade joonistamist algab joonistamise etapp väiksemate lillede ümber. Näiteks unustajate joonistamiseks võite pintsli asemel kasutada vatitükke. Neid on kujutatud ka kleepmistehnikas, kuid otsapinnaga. Õhukese pintsliga asetatakse kroonlehe sinisesse ringi väike valge täpp. Muide, lapsed ei tohi kasutada õlivärve. Nad maalivad guaššvärviga.


Edasi tuleb "muru" joonistamise etapp. Kahekordse tõmbega on kujutatud ka varte lehti. Kuid nende painutatud otsad ja kumerad varred saadakse harja õrnalt vastupäeva keerates. Piklike kumerate lehtede kujutamisel võib lööke ja keerdumist vahetada nii, et saadakse "siksak". Ümarate lehtede kujutamisel kasutatakse "koma" tehnikat.

Viimasel ajal on Zhostovo maalimise teemalisi interaktiivseid tunde ja töötubasid peetud nii Zhostovos endas kui ka paljudes lisahariduskeskustes nii lastele kui ka täiskasvanutele. Kui soov on, siis pole miski võimatu!

See ei ole väga lihtne tehnika ja selles stiilis joonistamise õppimiseks peate pikka aega harjutama. Kuid need, kes on Hiina maalikunstiga tuttavad, võivad kergesti korrata. Kõige tavalisema salve värvimine. Ostan erinevaid aluseid (metallist, mustriga). Algul rasvatan aluse, katan krundikihiga, siis 2 kihti musta lakiga (matt) ja jätkan värvimisega. Pihustusvärv nakkub hästi, kuivab kiiresti, kantakse peale ühtlaselt, ilma tugeva lõhnata.

Tööks vajate: akrüülvärvi (kasutan ainult polüvärvi), need värvid sobivad ideaalselt, segunevad omavahel hästi, tihedad; hari, faasitud sünteetika; pintsel õhuke nr 0 sünteetika. Paleti jaoks kasutan metallist kaant, panen pabersalvrätiku alla (salvrätikule paar tilka vett, et oleks märg) ja peale jälituspaber. Pigistan värvi jälituspaberile. Selleks, et värv ära ei kuivaks, on vaja niisket lappi.

Heleda pliiatsiga joonistan õiepungade asukoha.

Alustan õie ülemistest lehtedest, siis alumistest. Üks toon.

Värvin üle (fotol välgu peegeldus).

Punga sisemuse varjutan musta värviga.

Värvikomplekt põhipintslile (värv) ja valge, joonistan ülemised kroonlehed. Ma värvin kõik faasitud pintsliga.

Õie ülemise osa lõpetan ringikujuliste tõmmetega, sulgedes punga.

Joonistan väikseid detaile.

Joonistan lille alumise osa.

Keskosa varjutan tumekollase värviga (värvi lahjendan veega).

Ma muudan maalitud jooned heledamaks.

Keskele panin täpid (kaamera vedas mind veidi alt).

Teine nupp. Alustan samamoodi nagu esimene, ainult valges.

Ühe poole värvin üle helelilla värviga ja kollasega, tumendan punga seest.

Pintslil olev värvikomplekt on lilla-valge, ülemised kroonlehed ja kroonlehed joonistan ringi.

Keskele joonistan täiendavad kroonlehed.

Valgesse roosi joonistan treitud kroonlehti ja joonistan õhukese pintsliga väikseid detaile. Sama mustriga kollane lill.

Alustan kinniste kroonlehtedega punga keskelt.

Ma lõpetan kroonlehed, sulgedes punga, joonistan kõik roosi kroonlehed ringi.

Üksteise peale joonistan kroonlehti alt üles.

Suletud kroonlehed joonistan valge värviga.

Musta värvi ja õhukese pintsliga panen kõik lilled ümber, täiendades ja muutes neid elavamaks.

Roosa värviga joonistan kinnise punga, valge värviga joonistan kinnised kroonlehed, kollase värviga varjutan õie osa, mis on meile lähemal.

Punga raami värvin valge värviga, toonin lilla, kollase ja mustaga.

Valge värviga tõstan esile selle õie osa, mis on meist kõige kaugemal.

Panen nupu kinni.

Lisan alumised kroonlehed.

Lisan väikesed lehed.

Õhukese pintsliga joonistan tolmuka ja joonistan lehtede kontuuri.

Lisan ringis erineva pikkusega kroonlehed, tumendan.

Lehed lisan valge värviga. Siis mulle tundus, et lille keskosa on lai ja otsustasin selle väiksemaks teha.

Varjutan lille kollase värviga, lisan valgeid lehti.

Väikesed lehed üle kogu lille, õhukese pintsliga joonistan välja punga keskkoha.

Peale kogu värvimise lõppu 1-2 päeva pärast katan 2 kihi lakiga.

www.livemaster.ru

ettevalmistus, elementide samm-sammult joonistamine, mustrite koostamine

Seda tüüpi maalid, mis on saanud nime Moskva lähedal asuva küla järgi, on tuntud kogu maailmas. Isegi kunstikauged inimesed eristavad Zhostovo kandikut rahvakäsitöö mitmekesisuses eksimatult. Lillede, marjade ja puuviljade kimbud ilmuvad nagu plahvatus tumedalt taustalt, säravad paljudes värvides ja on valmis peaaegu kaduma. Selle kauni hetke jäädvustamine ja jäädvustamine pehmete pintslite ja värvidega on kunstniku oskus.

Maalitud kandik peatab silma pikaks ajaks, sundides uurima iga kroonlehte, jälgima okste ja rohu kumerusi ning aimama lillede vahelt graatsilisi linnukujusid. Maalikunstniku tööd saab jälgida lõputult: tema käeliigutused on täpsed ja osavad ning kuuleka pintsli alt puhkevad silmapilkselt pungad. Tundub, et Zhostovo kandikute maalimine pole keeruline. Ja see oleks tõesti nii, kui tööle poleks eelnenud aastatepikkune koolitus ja oskuste arendamine.

Maalitööde samm-sammult kirjeldus aitab liituda Zhostovo inimeste tööga. Võib-olla on mõnes etapis peidus meisterlikkuse peamine saladus?

Kuidas Zhostovo kandik tehases valmib

Tavalise kujuga (ümmargused ja ristkülikukujulised) kandikud valmistatakse rauast tööpinkide abil. Lehed lõigatakse, pressitakse, seejärel pigistatakse küljed neile peale ja terav serv painutatakse ettevaatlikult. Ainulaadsete vormide loomisel kasutatakse kärneri käsitsitööd - külmmetalliga seppa.

Valmis kandikud saadetakse lihvimis- ja kruntimistöökotta, kus need kaetakse mitme mullakihiga ja kuivatatakse. Maapind annab taustale värvi, enamasti on see must. Punased või rohelised taustad näevad välja väga nutikad.

Lõpuks jõuab kandik värvipoodi. Kunstnikul näidist pole, Zhostovo kimp on loodud ainult fantaasiaga.

Järgmine etapp on ornament või "puhastamine". Õhukese pintsliga kantakse külgedele ornament, mis lõpetab kompositsiooni. Seda teeb teine ​​meistrimees, kelle käsi on peene ja täpse tööga harjunud.

Kokkuvõttes saadetakse kandik mitme kihi spetsiaalse lakiga katmiseks. Selle tulemusena muutub see siledaks ja läikivaks.

Galerii: lilled Zhostovost (25 fotot)

Žestiga maalimine lastele ja täiskasvanutele

Pärast lapse arvutist lahti rebimist on vaja talle kohe pakkuda veel üks endasse imav tegevus. Kandikute värvimine, mida kuumutatakse valmistoodete fotode vaatamisega, võib pikka aega köita nii last kui ka täiskasvanud joonistussõpra.

Kodus kandiku valmistamine on muidugi keeruline. Kuid Zhostovo maalitehnika valdamine ja loovuse nautimine on kõigile kättesaadav. Särav muster kaunistab lõikelauda, ​​puitnõusid, jõulupalli või lihavõttemuna. Alustada tuleks aga treenimisest – paberile joonistamisest.

Raamatutööstuse toodetud "Zhostovo maali" värvimist saab kasutada ka koolieelikute õpetamiseks. Siinsed kontuurid on juba koostatud vastavalt kompositsiooniseadustele või esindavad üksikuid elemente. Kuid te ei tohiks sellest vaimustuda: värvimispõhimõtted on vastuolus Zhostovo mustri vaba vaimuga.

Materjalid ja ettevalmistus

Maalimisega töötamise iga etapi oskuste treenimine võtab kaua aega, nii et alguses saab laps kasutada akvarelli, guašši ja tavalisi visandivihikuid. Hiljem lähevad nad üle mustast papist välja lõigatud kandikute siluettidele.

Kui põhielemendid on omandatud, saate osta lõikelaua või papier-mâché vormid, millele muster kantakse. Neid ostetakse kunstisalongides või tehakse iseseisvalt. Zhostovo tehases, sealhulgas Interneti kaudu, saate värvimiseks osta tühje aluseid. Tavaline tsingitud ämber või kraanikauss muutub odavamaks ostuks. Hirm kalleid tooteid rikkuda suurendab algaja kunstniku vastutust enne iga lööki.

Puit- ja pabertooted krunditakse spetsiaalsete ühenditega, valides taustavärvi. Metallesemed rasvatustatakse, puhastatakse ja kaetakse metallkrundiga (mugav on kasutada musta või punase värvi aerosoole). Eriti hoolikalt kasutatud esemed puhastatakse, kuna Zhostovo värvimiseks on vaja täiesti siledat pinda.

Tööks kasutatakse õlivärve, ekspressiivse pildi saavutamiseks soovitatakse neid segada läikivate lakkidega. Piisab põhivärvide ostmisest:

  • kraplak punane;
  • koobaltsinine;
  • põlenud luu;
  • hele ooker;
  • smaragd roheline;
  • titaan valge.

Treeninguteks sobivad odavad komplektid, kuid tasub meeles pidada, et õlivärvide omadused varieeruvad olenevalt koostisest suuresti. Värvi lahjendamiseks vajate linaseemneõli või tärpentini.

Zhostovo lillede asukoht majapidamisesemel peaks vastama kaunistatud anuma kujule. Tahvlil või ämbril saate kujutada kimpu ja kausi või taldriku külgedel lõputut lillekimpu.

Zhostovo maal on mitmekihiline. Värvikihtide kandmine tumedast heledani loob pildi mahu ja kumeruse. Loomulikult kantakse iga kiht peale pärast seda, kui eelmine on täielikult kuivanud.

Kõigepealt peate omandama pildi loomise põhietapid:

Valmistooteid analüüsides peate pöörama tähelepanu koostisele, põhivormidele ja proovima neid värvilaikude kujul reprodutseerida. Pliiatsisketši pole soovitatav teha, joonte järgi napsutamine kahjustab ainult kujutlusvõime tööd.

Zhostovo maali elemendid

Koolitus peaks algama lihtsate üksikute tampoonidega (voldik). Ühendades kolm lehte, saate "shamrock". Kaks rohelist lööki ja üks punane moodustavad punga. Pung on istutatud varrele ja ümbritsetud lehtedega - selgub "oksake".

Järgmises õppetükis meisterdatakse laia lööki, millest moodustuvad suured lilled (roosid ja daaliad), keskmised (moonid, sinilillid, pansikad).

Lille täpseks reprodutseerimiseks pole ülesannet: Zhostovo kandikul olev taimede kujutis on loominguline, fantaasia ja loodusega vaid eemalt.

Koolitus ja rakendamine

Olles märganud lapse kirge joonistamise vastu, võite saata ta spetsiaalsetele lastele mõeldud Zhostovo maalimiskursustele. Parimad neist, sealhulgas täiskasvanutele mõeldud, peetakse Zhostovos endas. Teadmiste ulatus on üsna lai. Lisaks traditsioonilistele kandikutele värvitakse Zhostovo stiilis kangaid, naelu, autosid ning luuakse moekas köögimööbli ja seinte disain.

Õistaimede kujutistega seotud rahvakäsitöö sümboliseerib igavest elu, ülestõusmist, armastust ja rõõmu. Maalielementidega saab väljendada mis tahes unistust või soovi. See, kes sai kunstnikult Zhostovo kimbu, peab vaid lahti harutama sellise ebatavalise, ereda kirjaga kirjutatud sõnumi.

Tähelepanu, ainult TÄNA!

1igolka.com

kuidas joonistada video abil lilli ja lehti samm-sammult

Zhostovo maal on vene rahvakunst, mis on määratletud metallkandikute maalimises. Värvimisel on midagi ühist Tagili maaliga, kuigi tegelikult on see 19. sajandi alguse hiline võsu.

Esimese iseseisva töökoja lõi 1825. aasta paiku Moskva oblastis Zhostovo külas Osip Višnjakov. Ta tegeles lakkide abil papier-mâché ja metallvahede valmistamisega ning koos temaga oli Ivan Mitrofanovi “kandikute ümbertegemise” töökoda. Mööda ketti hakkasid avanema uued töökojad. Kandikute valmistamisel on olnud tõusud ja mõõnad. Fakt on see, et nõukogude vundamentide tulekuga lihtsusid sageli joonised, mis ei avaldanud töödele endile kuigi head mõju, sest meistritelt nõuti ornamendi stiili kordamist, mis ei olnud selle põhimõte. konkreetne tarbekunst. Nüüd püsib olukord stabiilsel tasemel.

Tänaseni toimub selles tehnikas maalitud kandikute masstootmine, kaasaegses kunstis toetatakse ja arendatakse sagedamini vanu iidse käsitöö traditsioone. Pole üllatav, et Zhostovo kandikute maalimine õitseb, kuna aastate jooksul loodud maalitehnika võlub tõeliselt mahukate meistriteostega.

Iseloomulikud tunnused

Zhostovo motiividega kandikute dekoratiivne maalimine on uhked lillekimbud, enamasti mustal või punasel taustal. Tehnikaga kaasneb täielik improvisatsioon, enamasti suured õitsevad lilled ja laiad lehed. Lilled ei kordu täpselt nii nagu looduses, vaid neil on loomuliku lille põhistruktuur, luues seeläbi piiri reaalsuse ja väljamõeldise vahele, lisades lillekimpudele õrnust ja sära. Vähem levinud, kuid siiski leidub linde ja loomi, aga ka roogade ja inimeste siluette.

Iidsetel aegadel valitsesid kuldsed ja hõbedased värvid, nüüdseks on tööd saanud erksad värvid.

Aluste valmistamiseks kasutatakse terast. Enne värvimist tuleb toode tööks ette valmistada. Kandikutele kantakse maapind, lihvitakse, lakitakse mitu korda mustaks. Kuivatage iga kiht.

Kompositsiooni joonistamise tehnika

Mis tõmbab sellist imet? Värvimiseks kasutatakse materjale nagu õlipõhised värvid, naturaalsed pintslid, kuldpasta, metallist kandiku toorik, lakk, linaseemneõli vigade parandamiseks ja sellega seotud vahendid - veetops, joonlaud ja palett värvide segamiseks.

Joonistus kantakse etapiviisiliselt otse taustale. Kompositsioonid võivad olla kimbud või asetada piki salve servi. Kuidas joonistada ja milliseid värve saab kasutada? Zhostovo maalis kasutatakse palju värve, enamasti läheb vaja punast, roosat, sinist, rohelist ning kindlasti läheb pildi täiendamiseks vaja valget ja musta värvi, mis annab kroonlehtedele volüümi.

Esimene tööetapp on nn "maalimine". Kasutatakse põhilillede laia tõmmet, see on tulevaste lillede ja lehtede aluseks.

Seejärel joonistatakse varjud pruuni või tumedama tooniga, samal ajal aga tõstame esile heledama tooniga. Foto allpool.

Siin on veel üks foto värvivalikutest, mida saab töösse lisada. Värvid varieeruvad meistriti, olenevalt soovist. Joonistamine sellega ei lõpe, tööd on veel palju, sest seda tüüpi maalid peaksid välja nägema mahukad ja värvilised. Edaspidi rakendatakse pimestamist, varjutamist lehtedele ja taustale, veenid ja ažuursed servad. Töö kõige olulisem samm on “polster”: tihe kehakiri. Lihabuketivormid saavad lihaks, on rõhutatud, heledamad, realiseerub kogu kompositsiooni kontrastne või harmoonilisem värvisüsteem. Õhukeste löökide abil kogutakse kompositsioon üheks kimpuks. Töö lõpus olev kandik on raamitud kulla ja valge värviga geomeetriliste mustritega.


Zhostovo kandikute stiil täiendab suurepäraselt köögi sisustust, see näeb lihtsalt šikk välja ja seda saab esitleda suveniirina teistest riikidest pärit sõpradele. Selliste kandikutega lauakatmine lisab igale kodule värvi ja soojust. Pildid punase ja muu taustaga kandikutest, kus on ülekaalus kuldsed kujundused.



Tegelikult märgiti Zhostovo maalil paljude silmapaistvate meistrite tööd, kuna tööd on tasuta. Paljud kunstnikud tegid teoses oma kohandusi, säilitades teatud joonistustehnika, mitmekesistasid jooniseid, luues terve rea tooteid, mis läksid ajalukku unikaalsetena.

Video artikli teemal

Sarnased artiklid:

knittochka.ru

kuidas joonistada etapiviisiliselt ja kuidas joonistada salve

Zhostovo maalikunst sai alguse 18. sajandil Uuralitest, kuhu tollal olid koondunud Venemaa suured metallurgiatehased, ja 19. sajandil levis see Moskva piirkonda, kus see oli kõige enam arenenud. Traditsiooniliselt maalitakse Zhostovo maalis ainult metallaluseid, kuid viimasel ajal võib Zhostovo stiilis maale leida nii metallriistadel kui ka klaasil, keraamikal, nahal ja isegi küüntel.

Zhostovo maali põhimotiiviks on lilled, nendest kimbud, oksad või pärjad ja vanikud, enamasti mustal või punasel taustal. Veelgi enam, maalimine toimub kohe kandikul, ilma esialgseid visandeid või malle kasutamata. Võib öelda, et kunstnik "mõtleb pintsliga", ja üsna kiiresti - tõeline meister jõuab päevas maalida kuni kümme kandikut. Tänu sellele pole kahte ühesugust kandikut, iga maalitud ese on kordumatu ja kordumatu.

Zhostovo maal on mitmekihiline, valmistatud mitmes etapis spetsiaalsete läbipaistvate värvainetega, mille tulemusena kumavad alumised värvikihid ülemistest läbi, andes erilise sära ja sügavuse efekti.

Maali eripäraks on see, et õied ja lehed on värvitud erksate värvidega - sinise, rohelise, punase või kollase värviga ning nende heledus on lisaks esile tõstetud tänu mustale taustale, millel maal on tehtud.

Värvimine ise toimub õlivärvidega ja pole vahet, mis kujul neid toodetakse - purkides või tuubides, sest igal juhul lahjendatakse need vahetult enne värvimist linaseemneõli ja tärpentiniga selleks soovitud konsistentsini. . Et värv pärast lakkimist pildi pinnast kaugemale ei ulatuks.

Värvimiseks kasutatakse peamiselt pehmeid oravapintsleid, mis imavad suurel hulgal värvi ja annavad selle tulemusena pika tõmbe. Samal ajal kasutatakse tavalist kiviplaati erinevate värvide segamise paletina.

Zhostovo maalikompositsioone on kahte tüüpi - kui põhikompositsioon asub aluse keskel, siis on see kogutud kimp ja kui pildi elemendid asuvad piki toote servi, siis on see pärg. .

Zhostovo stiilis dekoratiivset värvimist rakendatakse etapiviisiliselt ja seetõttu on see väga keeruline ja nõuab soovitud tulemuse saavutamiseks mitte ainult kujutlusvõimet, vaid ka käe kõvadust, joonistamise kiirust, aga ka teadmisi värvide segamise kohta.

1. etapp

Selles etapis toimub metallist tooriku ettevalmistamine värvimiseks - kruntimine, pahteldamine, lihvimine ja lakkimine. Määratakse ka taustavärviga - enamasti on see must, kuid mõnel juhul võib see kunstniku äranägemisel olla valge, punane, türkiissinine, hõbedane või mõni muu.

2. etapp

Salve ettevalmistatud pinnale kantakse tulevase joonise elementide siluetid lahjendatud värviga. Pärast seda värvimist kuivatatakse salve ahjus veel mitu tundi.

3. etapp

Läbipaistvate värvide abil kantakse värvilised varjud. See annab lilledele volüümi ja ülejäänud taimedele tekivad varjulised kohad.

4. etapp

Selles etapis täpsustatakse kõiki detaile, realiseeritakse kontrasti ja ühtlustatakse kogu kompositsiooni struktuur - see on maalimise kõige olulisem etapp.

5. etapp

Seda etappi nimetatakse pimestamiseks, kuna peegeldus kattub kogu joonisel, samal ajal kui kimp muutub justkui valgustatud erinevate valgusallikate poolt erinevatest külgedest.

etapp 6

Töö lõpus teeb kunstnik spetsiaalse õhukese pintsliga viimase lihvi - lehtedel sooned ja lillekasside keskel seemned.

7. etapp

See on salve värvimise eelviimane etapp. Selles etapis joonistatakse rohulibled, lehed ja kõõlused, mille abil saab kimp ühtse kimbu osaks ja seostub taustaga.

8. etapp

Selles etapis kaunistatakse kandiku küljed. Kaunistus võib olla lille- või geomeetrilise mustriga, ilma selleta näeb kandik välja viimistlemata. Ilma mingi erilise "ära".

Selliste keeruliste ja aeganõudvate protsesside tulemusena sünnib tõeliselt ainulaadne toode, mida ei saa korrata, isegi kui selle on teinud sama meister, kuna seda tüüpi maalides on ühendatud range maalijada loomeprotsessi improvisatsiooniga. .

Seotud videod

Kokkuvõtteks soovitame teil tutvuda videoõpetustega, millest saate õppida, kuidas joonistada pilte Zhostovo maalitehnikas, samuti kuidas joonistada ainulaadseid tooteid interjööri kaunistamiseks ja muid selles stiilis asju.

sdelala-sama.ru

Venemaa rahvaste dekoratiiv- ja tarbekunst on meie riigi tunnusjoon. Rahvakäsitöö hulgas on Zhostovo maalil eriline koht, mis torkab silma nii lilleseadete värskuse kui ka värvilahenduse puhtuse ja õrnusega.

Arenduspiirkond

Zhostovo maal sai oma nime päritolu- ja tootmiskoha järgi. Lilleseadetega maalitud metallalused pärinevad Moskva piirkonnast. Nende kodumaa oli Zhostovo küla Mytishchi lähedal.

Zhostovo maali eelkäijad olid kandikutel olevad maalid, mis tekkisid 18. sajandi keskel Uuralites, kuulsate Demidovi tehaste asukohast mitte kaugel. Alles 19. sajandi esimesel veerandil avasid Žostovo külas endised pärisorjad, end sõltuvusest välja ostnud vennad Višnjakovid, kes olid kogunud väikese kapitali. Veidi hiljem hakkas kalapüük arenema ka teistes Moskva lähedal asuvates külades. Järk-järgult sai Zhostovo töökoda tööstuse liidriks.


Višnjakovid olid miniaturistid ja seetõttu ei maalinud nad mitte ainult kandikuid, vaid ka puusärke, sigaretikarpe, teekotte, albumeid ja muid majapidamistarbeid. Osip Višnjakov käis Moskvas kaupu müümas ja kogus järk-järgult raha, mille eest sai rentida poe Tsvetnõi puiesteel. Eriline nõudlus Višnjakovi kandikute järele tekkis teejoomise traditsioonide levikuga Venemaal. Neid kasutati samovaride kaubaalustena.

20. sajandi alguses huvi rahvakäsitöö vastu langes ja seetõttu pidid 30ndate lõpus naaberkülades ja Zhostovos hajutatud artellid ühinema. Selle tulemusena avati terve metallaluste dekoratiivse värvimise tehas - "Metallalus". Ja alates 1960. aastast nägi valgust Zhostovo dekoratiivmaali tehas.

Toote loomise etapid

Toote valmistamise algusest kuni lõpuni läbib Zhostovo maali loomise protsess mitmeid etappe:

  1. Ovaalse, kaheksanurkse, ümmarguse, ristkülikukujulise või kombineeritud kujuga kandiku valmistamine.
  2. Töödeldava detaili pinna kruntimine.
  3. Ebakorrapärasuse lappimine.
  4. Aluse pinna tasandamine siledaks olekuks.
  5. Lakkkate.
  6. Õlivärvidega värvimine.
  7. Toote kahekihiline katmine läbipaistva lakiga.

Aluse valmistamise omadused

Tavaliselt sepistatakse alusplaat käsitsi plekist, mille valmistamiseks kasutatakse kvaliteetset katuseterast. Lehed tembeldatakse esmalt ja seejärel rullitakse, et lauad oleksid kõvad. Standardkujuliste kandikute valmistamisel lõigatakse suured rauast lehed vajaliku kuju ja suurusega toorikuteks. Seejärel toimub elektripressil aluse "lõikamine" ja "tõmbamine". Vormide ja kombineeritud templi abil moodustatakse tulevase kandiku küljed. Seda protsessi nimetatakse "pardaleminekuks" või "rullimiseks".

Žostovo salve astmeline maalimine

See kõik käib järgmiselt.

  1. Kruntimise etapis valitakse ja rakendatakse taust - aluse värv. Tavaliselt on see must, kuid on sinise, punase, rohelise taustaga tooteid. Traditsiooniliselt kasutatakse musta tausta loomiseks õlilakki. Laki saladus on kadunud, kuid selle alus on teada - Aafrikast pärit palmivaik nimega kopaal. Tänu spetsiaalsele laki koostisele olid kandikud ülimalt vastupidavad. Zhostovo maalikunsti vanade meistrite sõnul ei karda nende tooted ei külma ega kuumust ning neid saab võrrelda vaid Hiina omadega. Sel ajal eeldati selles võrdluses kaupade kõrgeimat kvaliteeti.
  2. Zhostovo maalimise teises etapis luuakse taust - joonise üldised siluetid tehakse lahjendatud värviga ja põletatakse spetsiaalses ahjus mitu tundi. Värvimiseks ja taustaks kasutavad käsitöölised tavalist õlivärvi, mis on lahjendatud linaseemneõli või tärpentiniga, ja laia pintsliga. Kui meister oma kimbu välja kirjutab, pöörab ta tavaliselt salve, asendades pintsli soovitud ala alla.
  3. Varjund on etapp, kus varje kantakse ka lahjendatud värviga siluettidele, et luua esmane helitugevus.
  4. Ladustamisetapp on maalimisel kõige olulisem. Just siin antakse joonisele maht, aktsendid ja esiletõstmised rakendatakse tühiku abil. Üksikasjad on täpsustamisel.
  5. Pimestamise staadiumis rakendatakse valguse peegeldusi, pilti näib valgustavat erinevatest külgedest mitmed valgusallikad.
  6. Joonistamise etapis tehakse väga õhukese pintsliga musta värvi abil joonise olulised väikesed elemendid: hambad piki lehe servi, selle veenid, seemned lille keskel.
  7. Köitmise etapp on vajalik pildi kinnitamiseks alusele, taustale. Seda tehakse ühenduselementide joonistamisega: antennid, oksad jne.
  8. Viimane etapp - puhastamine - on mõeldud kandiku külgede kaunistamiseks. Ornamenti kantakse peale läbipaistva laki või tärpentiniga lahjendatud kullapulbriga. Seda pulbrit nimetatakse "loodud" kullaks. Või on see joonistatud valge värviga, mis on segatud lakiga - gulfabra. Top gulfabru puistatakse alumiiniumipulbriga. Mõnikord on küljed värvitud nn pärjaga - lilledega ornamentiga.

Zhostovo maali keerukus seisneb selles, et rakendatud joonis ei võimalda mingeid parandusi ning on tehtud koheselt ja suure täpsusega. Iga meister kasutab toote loomisel oma eritehnikaid. Ta ei kirjuta loodusest, mitte varem välja töötatud näidiste järgi, vaid kapriisist lähtudes. Fantaasia ja kujutlusvõime muudavad iga toote ainulaadseks ja kordumatuks. Reeglina loob kapten mitu toodet korraga.

Žostovi motiivid

Zhostovo kandikud on väga elegantsed ja pidulikud. Maali sajandite jooksul kujunenud teemade ja motiivide ring peegeldab väga elavalt ja kujundlikult vene rahva traditsioone ja hinge.

Zhostovo maali peamised motiivid on:

  1. Aia- ja niidulillede kimbud.
  2. Taimsed motiivid.
  3. Lillekaunistused.
  4. Vaasid.
  5. Haldjatuled.
  6. Stseenid rahvapidudest.
  7. maastikud.
  8. Natüürmordid.
  9. Stseenid rahvaelust.
  10. Stseenid rahvapulmadest.
  11. Stseenid teejoomisega.

Kõige populaarsem pilt on täiskiirusel tormav hobuste kolmik, kes on rakmed saani külge kinnitatud ja ümbritsetud lilledega.

Süžeede ja maalide näidiste sisu uurides saate palju teada vene rahva ajaloost ja elust. Huvitaval kombel kasutati Suure Isamaasõja ajal kogu riigis leiduv metall relvade valmistamiseks. Seetõttu värvisid Zhostovo meistrid konservipurke, laste metallämbriid. Ka mänguasjaämbrid sulatati ja neist tehti alustele alus.

Kimpude kompositsioonid. Koostamise põhimõtted

Vene Zhostovo maaliga kimbud kaunistavad keskosa ehk kandiku keskosa, selle põhja. Tavaliselt on kimbu aluseks 3-4 suurt aialille: pojeng, daalia, roos, tulp jne. Kimbu piirjoontesse "kleepuvad" väikesed põllu- ja aiaõied ning pungad: pannid, unustajad, jne Neid ühendavad painduvad varred ja oksad lehtedega - nn "rohi". Erilistel puhkudel on kimbud puuvilju ja marju, kaunistada neid lindude ja liblikatega. Reeglina asub kompositsiooni keskel üks või mitu suurt lilli. Zhostovo traditsiooni kohaselt on suurtel lillidel tingimata roosa sära.

Väikesed pungad muutuvad väga kahvatuks ja nende taustal ulatuvad nõude tasapinnast reljeefselt välja suured heledad õisikud. Oravapintsleid kasutatakse lillede joonistamiseks. Need valitakse väga hoolikalt, kuna karvu pole võimalik lõigata.


Allkirjastatakse ka väljad või küljed. Kuid nende disainis ei kasutata kimpude elemente. Traditsiooniliselt on põld kaunistatud kullavärvi lilleornamendiga, mis on varte ja lehtede veidra põimumise kujul - nn "muru".

Vastavalt traditsioonile, mis jõudis Zhostovo kunsti Fedoskino maalidest, võib tausta või üksikuid elemente katta pärlmutriga. Sellised tooted näevad välja väga elegantsed. Gzheli ja Khokhloma elemente Zhostovo maalis võib leida ka näiteks "muru".

Zhostovi visiitkaardid

Zhostovo kandikud on üks käsitöö tunnuseid. Et põhimuster pöördperspektiivi meenutades sügavusest välja tuleks, maalivad meistrimehed ümber vaevu eristatavad väikesed õisikud.

Teiseks visiitkaardiks on silt kandikul: kunstniku paleti kujutis, tulp ja pintsel. See on pikaajaline, ajalooliselt väljakujunenud töötubade kaubamärk. Tunnimärgi kõrvale või tunnusmärgi endasse jätab meister autogrammi. Sellist märki hakati lubama alles pärast 1970. aastat ja vanasti pandi toodetele vaid tehaseomaniku allkirjaga kaubamärk.


Veel üks hämmastav Zhostovo tööstuse visiitkaart oli niinimetatud "suitsutatud" kandikud, mis olid maalitud tähelepanuväärse mustriga, mis meenutas mõranenud pinda. Seda maalimismeetodit nimetatakse "kilpkonna all". Miks suitsetati? Jah, sest tegelikult suitsutatakse kandikuid küünlaleegil. Need on Zhostovo meistrite kõige haruldasemad tooted. Teadaolevalt oli kaks neist kandikutest vene kirjaniku Lev Tolstoi kogus.

Zhostovo kandikud tänapäeva elus

Kaasaegses maailmas on rahvakäsitöö, sealhulgas Zhostovo, oma eriline koht. Nende kasutusalade valik on üsna lai: sisustuselementidest elitaarse lauakatmiseni. Majas või söögilaual on Zhostovo kandik särav elegantne aktsent, mis annab atmosfäärile positiivse ja rõõmsa meeleolu.


Traditsiooni kohaselt võib Zhostovo kandikud jagada kahte põhirühma: igapäevaseks kasutamiseks (samovaride, puuviljade, toidu jne jaoks) ja kaunistamiseks. Igapäevaelus napib inimestel ilu ja esteetikat, keskkonnaprobleemid ja loodusega suhtlemise puudumise probleemid toetavad soovi kompenseerida puudujääki looduselementide arvelt meid igapäevaelus ümbritsevates teostes. Inimeste erilist iha on märgata lillepildiga kaunistatud toodete järele. Ilmselt seetõttu püsib selliste roogade mood pidevalt kõrgel. Disainerid kasutavad Zhostovo maali motiive mööbli, rõivaste ja ehete loomisel.

Kaasaegse Zhostovo kalapüügi probleemid

Arvestades Venemaa elanike ja külaliste huvi Zhostovo rahvakunsti vastu, tuleb märkida, et kunstnikel on piisavalt probleeme. Kõige pakilisem on toodete võltsimise probleem, mõnikord traditsiooniliste tehnoloogiate rikkumisega. Autori stiili võltsides püüavad plagiaatorid klientidelt raha teenida, müües ebakvaliteetseid ja mitte-autori ning seega mitte ainulaadseid kaupu. Selliste toodete kvaliteet on äärmiselt madal ja pildid on primitiivsed ega kuulu Zhostovo maalikompositsioonide "kuldfondi".

Õppige ja õpetage

Kuidas õppida ise Zhostovo maali stiilis tooteid looma? See pole keeruline, vaja on vaid soovi, tuju ja kannatlikkust. Esialgu peate varuma vajalikke materjale ja seadmeid. Nüüd leiate ehituspoodidest ja supermarketitest kandikuid, suhkrukausse ja muid majapidamistarbeid, mis pole kaunistatud ja võivad olla maalimise aluseks. Ja kunstipoodidest saab osta erinevas suuruses oravapintsleid ja õlivärve ning vajalikke lahusteid. Kuidas joonistada Zhostovo maali ja õpetada seda lastele? Proovime selle välja mõelda.

Khokhloma ja Zhostovo maalikunsti õpetatakse lastele lasteaia vanemates ja ettevalmistusrühmades. Selline töö ei ole raske. Kuidas lapsi treenitakse? Lastele mõeldud etapiviisiline Zhostovo maal algab tulevase lille visandiga lihtsa pliiatsiga. Kontuur on ringikujuline. See toorik on mõeldud daaliate jaoks. Tehnikat, mida kasutatakse daalia lille värvimiseks värvidega, nimetatakse "topeltlöögiks". Valitakse kaks värvi. Pintslile joonistatakse hele värv, pintsli otsa tumedam värv. Lööke rakendatakse mööda ringi serva ja need sooritatakse kindlas järjestuses. Tavaliselt toimub see ülalt alla ja paremalt vasakule. Samuti tehakse teist rida ja selle kroonlehed kattuvad veidi ülemise rea kroonlehtede alumise osaga. Seejärel täidetakse samamoodi õisiku keskosa.


Kummeli Zhostovo maali etapiviisiline joonistus meenutab daalia pea joonistust, samuti on kasutatud "topeltlöögi" tehnikat. Ainus erinevus on see, et kõigepealt tõmmatakse südamik ja kroonlehed lisatakse sellele kindlas järjekorras ühes reas: rangelt ülalt, alt, vasakule, paremale, seejärel täidetakse nendevahelised vahed ühtlaselt. .

Ristikulille joonistamiseks tuleb kõigepealt joonistada heleroosa värviga ring ja seejärel teha ringi sees lehvikuseades alt üles tumedamat tooni, näiteks fuksia, tõmbeid. Kasutades ka kruntimist, on lille all olevad tupplehed kujutatud rohelisena.

Pärast kesksete pungade joonistamist algab joonistamise etapp väiksemate lillede ümber. Näiteks unustajate joonistamiseks võite pintsli asemel kasutada vatitükke. Neid on kujutatud ka kleepmistehnikas, kuid otsapinnaga. Õhukese pintsliga asetatakse kroonlehe sinisesse ringi väike valge täpp. Muide, lapsed ei tohi kasutada õlivärve. Nad maalivad guaššvärviga.


Edasi tuleb "muru" joonistamise etapp. Kahekordse tõmbega on kujutatud ka varte lehti. Kuid nende painutatud otsad ja kumerad varred saadakse harja õrnalt vastupäeva keerates. Piklike kumerate lehtede kujutamisel võib lööke ja keerdumist vahetada nii, et saadakse "siksak". Ümarate lehtede kujutamisel kasutatakse "koma" tehnikat.

Viimasel ajal on Zhostovo maalimise teemalisi interaktiivseid tunde ja töötubasid peetud nii Zhostovos endas kui ka paljudes lisahariduskeskustes nii lastele kui ka täiskasvanutele. Kui soov on, siis pole miski võimatu!

www.nastroy.net

Zhostovo maali värvimisraamat algajatele, pilt

Üllatades oma mitmekesisuse ja erinevate värvidega, pritsides kandikute erinevatele pindadele, loob Zhostovo maal värvilisi lillemustreid, mida kaunistavad peened detailid. Mõnusad roosid ja sarlakid moonid, tavalised karikakrad ja armsad rukkililled, mahukad pojengid ja säravad astrid on kombineeritud tundmatute, kuid mitte vähem hämmastavate lilledega. Linnud ja liblikad, erinevad marjad ja puuviljad näevad elusana välja sellistel kergetel ja tavalistel esemetel nagu kandikud. Ükskõik, kuidas te vaatate, ei leia te ühtegi sarnast kandikut - igaüks neist paistab millegi poolest silma! Otsustage alustada, sest joonistamine on lihtne!

Kuidas tekivad kandikutele värvilised taustad?

Zhostovo dekoratiivmaalide ja -värvide tehas loob lisaks klassikalise musta taustaga kandikutele tooteid, millel on punane, sinine, roheline ja sinine taust. Nende valmistamiseks kanname kandiku pinnale õhukese kihi heledat lakki. Kuivamise ajal puista seda pronksi- või alumiiniumipulbriga. Pärast selle tausta kuivamist värvitakse see soovitud tooni spetsiaalsete värvidega, tänu millele saadakse hele ja küllastunud taust, kuid samal ajal särav, veidi poolläbipaistev taust.

Värvilisele taustale maalimine vajab muutmist nii värviomadustes kui ka tehnilistes võtetes. Seega on esiletõstud vaid veidi näidatud ja varjud on veidi joonistatud.

Zhostovo kandikute kunstimaal

Paljud selle äri meistrid värvivad erinevate oravapintslite ja õlivärvidega, lahjendatuna tavalise linaseemneõliga. Iga meister töötab alati mitme töö kallal. Ornamendi loomiseks kasutatakse valget lakiga värvi, mis on puistatud alumiiniumipulbriga või nn loodud kullaga - lahjendatud tärpentini või läbipaistva lakiga, kullapulbriga.

Zhostovo maal luuakse kahes etapis: maalimine ja riietumine. Värvimisetapis joonistab meister suure pintsliga kogu kandiku pinnale kompositsiooni peamise silueti. Selle loomiseks kasutatakse lahjendatud värve. Seejärel kuivatame alust koos oma maaliga 12 tundi spetsiaalsetes kuivatuskappides.

Materjalid ja tööriistad tööks

Mida me sellise maali loomiseks vajame:

Zhostovo maali meistriklass

Alustame oma meistriklassi tavapäraste sammudega.

  • Maalimise esimeseks sammuks peetakse maalimist. Zhostovo tehnoloogia jaoks tuleb värve lahjendada valgega ja lisada segule veidi linaseemneõli. Seejärel rakendame suurte löökidega kandikule joonise. Enamasti asetatakse kõige mahukamad pungad toote keskele, nende ümber on lehed ja väiksemad õied.
  • Peale maali loomist tuleb lasta tootel 12 tundi värvi kuivada.
  • Alustame rätiku joonistamist, nagu fotol näidatud. See on tumedamate värvide kandmine kroonlehtede ja lehtede otstele, et luua volüümi illusioon.
  • Seejärel tõstame õiged kohad valgevärviga esile – seda sammu nimetatakse tihendiks. Toode omandab koheselt ilusa välimuse.
  • Järgmine rida on esiletõstmiste loomine. Seda sammu nimetatakse - pimestamine.
  • Meie töö hakkab lõppema. Teeme joonise - kõige õhema pintsliga kirjutame välja väikesed detailid - veenid lehtedel ja kroonlehtedel, tolmukad, veenid. Löökide loomise hõlbustamiseks võite võtta joonlaua.
  • Zhostovo kandikul olevad pildid on alati üks kompositsioon, mitte ainult eraldi loodud lilled. Selle terviklikkuse saavutamiseks kasutatakse köitmist - lillede ja lehtede vaheaegadel on kujutatud lokke ja rohuliblesid, mustreid ja täppe. Just see samm teeb populaarse "Zhostovo" joonise.
  • Nüüd jääb alles toote külgede kaunistamine. Neid saab lihtsalt visandada kontrastse joonega või kaunistada lilleornamendiga. Seda sammu nimetatakse "puhastamiseks".
  • Siin oleme pildi joonistamise lõpetanud. Nagu näete, on Zhostovo maali igal sammul oma individuaalne nimi ja üldiselt nimetatakse kõiki samme 5–9 "riietumiseks".
  • Pärast kuivamist tuleks valmis kandik katta kahe või kolme kihiga lakiga, lastes igal kihil kaks tundi kuivada. Kuivatuskoht peaks asuma hästi ventileeritavas kohas, jälgides samas, et valmistootele ei kleepuks väikesed täpid või näiteks papli kohev.

Meie kandik on valmis, võime hakata teed jooma!

Järeldus.

Lapsele mõeldud Zhostovo maali värvimislehti on palju. Lapsele mõeldud Zhostovo maalide värvimislehed on värvimiseks mõeldud pildid, millel on kujutatud populaarseid kandikuid, lilli, linde ja muid elemente. Värvimislehed on igas vanuses lastele väga huvitavad ja põnevad. Joonistused näivad olevat loodud virvendavast sügavusest, vilksatades suurtest pungadest ja väikestest õitest pärit värvilisi lillekimpe. Selliste värvimislehtede abil omandab laps hõlpsalt zhost-värvimise tehnika ja saame värvida mõnda toodet, näiteks kandiku.

myhobby.guru

Zhostovo maal - joonistus lastele

Kui õpite Zhostovo maaliga õigesti joonistama, tulevad pildid väga kiiresti välja.

Seega saavad selle kunsti valdanud meistrid ühe päeva jooksul kaunistada rohkem kui ühe kandiku.Kunstnik töötab koheselt värviga, ilma eelnevate visanditeta. Meister pöörab pidevalt salve, mis muudab sellised joonised elavamaks ja liikuvamaks.

Seda värvimistehnikat kasutatakse puit- ja metallesemete värvimisel. Zhostovo maal koosneb mitmesugustest lillede kujutistest, mis on kogutud kõige ilusamatesse kimpude kompositsioonidesse.

Lastele on Zhostovo maalitunnid väga kasulikud, kuna need aitavad arendada kujutlusvõimet, silma, pintsli kasutamise ja mitmesuguste tõmmete tegemise oskust. Seda on ühes õppetükis peaaegu võimatu õppida, kuna ühe või teise elemendi kujutamiseks on vaja järk-järgult uurida löökide sooritamise tehnikat.

Sellest artiklist saate teada

Kust alustada

Zhostovo värvimine nõuab vajalike tööriistade ettevalmistamist. Treeningu jaoks sobib ideaalselt maastikupaber. Pärast omandatud oskusi ja teadmisi saab harjutada puidul või metallil. Esimeste õppetundide jaoks valmistage ette järgmine inventar:

  • albumilehed joonistamiseks;
  • purk guašš;
  • erineva jämedusega ümmargused oravakiud;
  • purk vett;
  • palett värvide segamiseks;
  • naturaalsest kangast pehme lapp pintslitelt värvide pühkimiseks ja kastmiseks.

Pintslitõmmete ABC

Esimene asi, mida peate õppima, on löögid, millest Zhostovo maal koosneb. Need on erinevad, nii et igaüks neist nõuab rakendamise kohta oma selgitust.

  • Lame määrdumine – algab kogu kuhja pühkimisega, mis tõuseb keskelt järsult üles. Tema jaoks on parem kasutada pintslit numbril 6. Peate harjutama lamedat lööki erinevates suundades. Kui ühendate mitu neist elementidest, saate "krooni", mida kasutatakse lille kujutamiseks.
  • Löök "Droplet" - pintsel asetatakse vertikaalselt, surutakse keskele ja liigutatakse alla, tõmmake teine ​​löök, asetades selle kõrvuti. Tulemuseks on süda, mida kasutatakse ka lille kroonlehtedena.
  • Pintslitõmme “Droplet” on tehnikalt väga sarnane tasase pintslitõmbega, kuid lõpu poole pöördub selle keerlev osa vasakule või paremale.
  • "Siksak" kasutatakse aktiivselt, kui teil on vaja salve või pilti raamida. Kujutis algab pintsli otsast ja langeb selle keskele ning läheb siis vastupidises järjekorras otsani. Kasutades kahe "siksaki" ühendamist, saadakse "vars".

Ühe joonega saab korraga kujutada kahte värvi. Selleks kastetakse pintsel erinevatesse värvidesse, ülejääk eemaldatakse lapiga. Seega harjutatakse kõiki ülaltoodud lööke lastega.

Harjutage kõigi elementide joonistamist ja ühendamist pungadeks, õiteks, lehtedeks.

Tehnoloogia omadused

Tuleb märkida, et jooniste elavus annab nende heterogeensuse. Seega, kui lapsed õpivad põhielemente kujutama, tuleks neile õpetada, kuidas pildile värve järk-järgult rakendada. See muudab pildi elavamaks.

Zhostovo maalimine lastele toimub kahes etapis. Algul tehakse nö "maalimist". See on omamoodi piirjoon, kus tulevase kimbu lilled asuvad. Pärast kuivamist tehakse mustrile "varjund".

Selgitage lastele, et kõigepealt rakendatakse tumedaid toone ja seejärel heledaid. See on kogu joonistamise tehnika.

Alles pärast seda, kui lapsel õnnestub täpselt maalielemendid meisterdada ja neist paberile lilleseadeid koostada, võib proovida kandikut, kruuse, taldrikuid ja muid esemeid maalida.

razvitie-vospitanie.ru

Kui õpite Zhostovo maaliga õigesti joonistama, tulevad pildid väga kiiresti välja.

Seega saavad selle kunsti valdanud meistrid ühe päeva jooksul kaunistada rohkem kui ühe kandiku.Kunstnik töötab koheselt värviga, ilma eelnevate visanditeta. Meister pöörab pidevalt salve, mis muudab sellised joonised elavamaks ja liikuvamaks.

Seda värvimistehnikat kasutatakse puit- ja metallesemete värvimisel. Zhostovo maal koosneb mitmesugustest lillede kujutistest, mis on kogutud kõige ilusamatesse kimpude kompositsioonidesse.

Lastele on Zhostovo maalitunnid väga kasulikud, kuna need aitavad arendada kujutlusvõimet, silma, pintsli kasutamise ja mitmesuguste tõmmete tegemise oskust. Seda on ühes õppetükis peaaegu võimatu õppida, kuna ühe või teise elemendi kujutamiseks on vaja järk-järgult uurida löökide sooritamise tehnikat.

Kust alustada

Zhostovo värvimine nõuab vajalike tööriistade ettevalmistamist. Treeningu jaoks sobib ideaalselt maastikupaber. Pärast omandatud oskusi ja teadmisi saab harjutada puidul või metallil. Esimeste õppetundide jaoks valmistage ette järgmine inventar:

  • albumilehed joonistamiseks;
  • purk guašš;
  • erineva jämedusega ümmargused oravakiud;
  • purk vett;
  • palett värvide segamiseks;
  • naturaalsest kangast pehme lapp pintslitelt värvide pühkimiseks ja kastmiseks.

Pintslitõmmete ABC

Esimene asi, mida peate õppima, on löögid, millest Zhostovo maal koosneb. Need on erinevad, nii et igaüks neist nõuab rakendamise kohta oma selgitust.

  • Lame määrdumine – algab kogu kuhja pühkimisega, mis tõuseb keskelt järsult üles. Tema jaoks on parem kasutada pintslit numbril 6. Peate harjutama lamedat lööki erinevates suundades. Kui ühendate mitu neist elementidest, saate "krooni", mida kasutatakse lille kujutamiseks.
  • Löök "Droplet" - pintsel asetatakse vertikaalselt, surutakse keskele ja liigutatakse alla, tõmmake teine ​​löök, asetades selle kõrvuti. Tulemuseks on süda, mida kasutatakse ka lille kroonlehtedena.
  • Pintslitõmme “Droplet” on tehnikalt väga sarnane tasase pintslitõmbega, kuid lõpu poole pöördub selle keerlev osa vasakule või paremale.
  • "Siksak" kasutatakse aktiivselt, kui teil on vaja salve või pilti raamida. Kujutis algab pintsli otsast ja langeb selle keskele ning läheb siis vastupidises järjekorras otsani. Kasutades kahe "siksaki" ühendamist, saadakse "vars".

Ühe joonega saab korraga kujutada kahte värvi. Selleks kastetakse pintsel erinevatesse värvidesse, ülejääk eemaldatakse lapiga. Seega harjutatakse kõiki ülaltoodud lööke lastega.

Harjutage kõigi elementide joonistamist ja ühendamist pungadeks, õiteks, lehtedeks.

Tehnoloogia omadused

Tuleb märkida, et jooniste elavus annab nende heterogeensuse. Seega, kui lapsed õpivad põhielemente kujutama, tuleks neile õpetada, kuidas pildile värve järk-järgult rakendada. See muudab pildi elavamaks.

Zhostovo maalimine lastele toimub kahes etapis. Algul tehakse nö "maalimist". See on omamoodi piirjoon, kus tulevase kimbu lilled asuvad. Pärast kuivamist tehakse mustrile "varjund".

Selgitage lastele, et kõigepealt rakendatakse tumedaid toone ja seejärel heledaid. See on kogu joonistamise tehnika.

Alles pärast seda, kui lapsel õnnestub täpselt maalielemendid meisterdada ja neist paberile lilleseadeid koostada, võib proovida kandikut, kruuse, taldrikuid ja muid esemeid maalida.

Zhostovo maalikunst sai alguse 18. sajandil Uuralitest, kuhu tollal olid koondunud Venemaa suured metallurgiatehased, ja 19. sajandil levis see Moskva piirkonda, kus see oli kõige enam arenenud. Traditsiooniliselt maalitakse Zhostovo maalis ainult metallaluseid, kuid viimasel ajal võib Zhostovo stiilis maale leida nii metallriistadel kui ka klaasil, keraamikal, nahal ja isegi küüntel.

Zhostovo maali põhimotiiviks on lilled, nendest kimbud, oksad või pärjad ja vanikud, enamasti mustal või punasel taustal. Veelgi enam, maalimine toimub kohe kandikul, ilma esialgseid visandeid või malle kasutamata. Võib öelda, et kunstnik "mõtleb pintsliga", ja üsna kiiresti - tõeline meister jõuab päevas maalida kuni kümme kandikut. Tänu sellele pole kahte ühesugust kandikut, iga maalitud ese on kordumatu ja kordumatu.

Analüüsime Zhostovo maalikunsti põhitõdesid ja omadusi

Zhostovo maal on mitmekihiline, valmistatud mitmes etapis spetsiaalsete läbipaistvate värvainetega, mille tulemusena kumavad alumised värvikihid ülemistest läbi, andes erilise sära ja sügavuse efekti.

Maali eripäraks on see, et õied ja lehed on värvitud erksate värvidega - sinise, rohelise, punase või kollase värviga ning nende heledus on lisaks esile tõstetud tänu mustale taustale, millel maal on tehtud.

Värvimine ise toimub õlivärvidega ja pole vahet, mis kujul neid toodetakse - purkides või tuubides, sest igal juhul lahjendatakse need vahetult enne värvimist linaseemneõli ja tärpentiniga selleks soovitud konsistentsini. . Et värv pärast lakkimist pildi pinnast kaugemale ei ulatuks.

Värvimiseks kasutatakse peamiselt pehmeid oravapintsleid, mis imavad suurel hulgal värvi ja annavad selle tulemusena pika tõmbe. Samal ajal kasutatakse tavalist kiviplaati erinevate värvide segamise paletina.

Zhostovo maalikompositsioone on kahte tüüpi - kui põhikompositsioon asub aluse keskel, siis on see kogutud kimp ja kui pildi elemendid asuvad piki toote servi, siis on see pärg. .

Zhostovo stiilis dekoratiivset värvimist rakendatakse etapiviisiliselt ja seetõttu on see väga keeruline ja nõuab soovitud tulemuse saavutamiseks mitte ainult kujutlusvõimet, vaid ka käe kõvadust, joonistamise kiirust, aga ka teadmisi värvide segamise kohta.

Zhostovo maali etapid.

Selles etapis toimub metallist tooriku ettevalmistamine värvimiseks - kruntimine, pahteldamine, lihvimine ja lakkimine. Määratakse ka taustavärviga - enamasti on see must, kuid mõnel juhul võib see kunstniku äranägemisel olla valge, punane, türkiissinine, hõbedane või mõni muu.

Salve ettevalmistatud pinnale kantakse tulevase joonise elementide siluetid lahjendatud värviga. Pärast seda värvimist kuivatatakse salve ahjus veel mitu tundi.

Läbipaistvate värvide abil kantakse värvilised varjud. See annab lilledele volüümi ja ülejäänud taimedele tekivad varjulised kohad.

Selles etapis täpsustatakse kõiki detaile, realiseeritakse kontrasti ja ühtlustatakse kogu kompositsiooni struktuur - see on maalimise kõige olulisem etapp.

Seda etappi nimetatakse pimestamiseks, kuna peegeldus kattub kogu joonisel, samal ajal kui kimp muutub justkui valgustatud erinevate valgusallikate poolt erinevatest külgedest.

Töö lõpus teeb kunstnik spetsiaalse õhukese pintsliga viimase lihvi - lehtedel sooned ja lillekasside keskel seemned.

See on salve värvimise eelviimane etapp. Selles etapis joonistatakse rohulibled, lehed ja kõõlused, mille abil saab kimp ühtse kimbu osaks ja seostub taustaga.

Selles etapis kaunistatakse kandiku küljed. Kaunistus võib olla lille- või geomeetrilise mustriga, ilma selleta näeb kandik välja viimistlemata. Ilma mingi erilise "ära".

Selliste keeruliste ja aeganõudvate protsesside tulemusena sünnib tõeliselt ainulaadne toode, mida ei saa korrata, isegi kui selle on teinud sama meister, kuna seda tüüpi maalides on ühendatud range maalijada loomeprotsessi improvisatsiooniga. .

Video artikli teemal

Kokkuvõtteks soovitame teil tutvuda videoõpetustega, millest saate õppida, kuidas joonistada pilte Zhostovo maalitehnikas, samuti kuidas joonistada ainulaadseid tooteid interjööri kaunistamiseks ja muid selles stiilis asju.