Joonista salv Zhostovo maali. Kuidas värvida Zhostovo salve: maalimise etapid, meistriklass algajatele. ettevalmistus, elementide samm-sammult joonistamine, mustrite koostamine

Kui õpite Zhostovo maaliga õigesti joonistama, tulevad pildid väga kiiresti välja.

Seega saavad selle kunsti valdanud meistrid ühe päeva jooksul kaunistada rohkem kui ühe kandiku.Kunstnik töötab koheselt värviga, ilma eelnevate visanditeta. Meister pöörab pidevalt salve, mis muudab sellised joonised elavamaks ja liikuvamaks.

Seda värvimistehnikat kasutatakse puit- ja metallesemete värvimisel. Zhostovo maal koosneb mitmesugustest lillede kujutistest, mis on kogutud kõige ilusamatesse kimpude kompositsioonidesse.

Lastele on Zhostovo maalitunnid väga kasulikud, kuna need aitavad arendada kujutlusvõimet, silma, pintsli kasutamise ja mitmesuguste tõmmete tegemise oskust. Seda on ühes õppetükis peaaegu võimatu õppida, kuna ühe või teise elemendi kujutamiseks on vaja järk-järgult uurida löökide tegemise tehnikat.

Kust alustada

Zhostovo värvimine nõuab vajalike tööriistade ettevalmistamist. Treeningu jaoks sobib ideaalselt maastikupaber. Pärast omandatud oskusi ja teadmisi saab harjutada puidul või metallil. Esimeste õppetundide jaoks koostage järgmine inventar:

albumilehed joonistamiseks;
guaššpurk;
erineva jämedusega ümmargused oravakiud;
purk vett;
palett värvide segamiseks;
naturaalsest kangast pehme lapp pintslitelt värvide pühkimiseks ja kastmiseks.

Pintslitõmmete ABC

Esimene asi, mida peate õppima, on löögid, millest Zhostovo maal koosneb. Need on erinevad, nii et igaüks neist nõuab rakendamise kohta oma selgitust.

Lame määrdumine – algab kogu kuhja pühkimisega, mis tõuseb keskelt järsult üles. Tema jaoks on parem kasutada pintslit numbri 6 all. Peate harjutama lamedat lööki erinevates suundades. Kui ühendate mitu neist elementidest, saate "krooni", mida kasutatakse lille kujutamiseks.
Löök "Droplet" - pintsel asetatakse vertikaalselt, surutakse keskele ja liigutatakse alla, tõmmake teine löök, asetades selle kõrvuti. Tulemuseks on süda, mida kasutatakse ka lille kroonlehtedena.
Pintslitõmme “Droplet” on tehnikalt väga sarnane tasase pintslitõmbega, kuid lõpu poole pöördub selle keerlev osa vasakule või paremale.
"Siksak" kasutatakse aktiivselt, kui on vaja salve või pilti raamida. Kujutis algab pintsli otsast ja langeb selle keskele ning läheb siis vastupidises järjekorras otsani. Kasutades kahe "siksaki" ühendamist, saadakse "vars".

Ühe joonega saab korraga kujutada kahte värvi. Selleks kastetakse pintsel erinevatesse värvidesse, ülejääk eemaldatakse lapiga. Seega harjutatakse kõiki ülaltoodud lööke lastega.

Harjutage kõigi elementide joonistamist ja ühendamist pungadeks, õiteks, lehtedeks.

Tehnoloogia omadused

Tuleb märkida, et jooniste elavus annab nende heterogeensuse. Seega, kui lapsed õpivad põhielemente kujutama, tuleks neile õpetada, kuidas pildile värve järk-järgult rakendada. See muudab pildi elavamaks.

Zhostovo maalimine lastele toimub kahes etapis. Algul tehakse nö "maalimist". See on omamoodi piirjoon, kus tulevase kimbu lilled asuvad. Pärast kuivatamist tehakse mustrile "varjund".

Selgitage lastele, et kõigepealt rakendatakse tumedaid toone ja seejärel heledaid. See on kogu joonistamise tehnika.

Alles pärast seda, kui lapsel õnnestub täpselt maalielemendid meisterdada ja neist paberile lilleseadeid koostada, võib proovida kandiku, kruuse, taldriku ja muude esemete maalimist.

Seda tüüpi maalid, mis on saanud nime Moskva lähedal asuva küla järgi, on tuntud kogu maailmas. Isegi kunstikauged inimesed eristavad Zhostovo kandikut rahvakäsitöö mitmekesisuses eksimatult. Lillekimbud, marjad ja puuviljad, nagu plahvatus, ilmuvad tumedalt taustalt, säravad paljudes värvides ja on valmis peaaegu kaduma. Selle kauni hetke jäädvustamine ja jäädvustamine pehmete pintslite ja värvidega on kunstniku oskus.

Meie galeriis näete pilte maalinäidistega, meistriklassi, mis räägib teile, kuidas Zhostovo mustrit etapiviisiliselt joonistada - allolevas artiklis eelkooliealistele lastele leiate valgusmustreid ja pliiatsiga jälgimise šablooni. Internet.

Maalitud kandik peatab silma pikaks ajaks, sundides uurima iga kroonlehte, jälgima okste ja rohu kumerusi, aimama lillede vahelt graatsilisi linnukujusid. Maalikunstniku tööd saab jälgida lõputult: tema käeliigutused on täpsed ja osavad ning kuuleka pintsli alt puhkevad silmapilkselt pungad. Tundub, et Zhostovo kandikute maalimine pole keeruline. Ja see oleks tõesti nii, kui tööle poleks eelnenud aastatepikkune koolitus ja oskuste arendamine.

Maalitööde samm-sammult kirjeldus aitab liituda Zhostovo inimeste tööga. Võib-olla on mõnes etapis peidus meisterlikkuse peamine saladus?

Tavalise kujuga (ümmargused ja ristkülikukujulised) kandikud valmistatakse lehtraudast tööpinkide abil. Lehed lõigatakse, pressitakse, siis pigistatakse nende peale küljed välja ja terav serv painutatakse ettevaatlikult. Ainulaadsete vormide loomisel kasutatakse kärneri käsitsitööd - külmmetalliga seppa.

Valmis kandikud saadetakse lihvimis- ja kruntimistöökotta, kus need kaetakse mitme mullakihiga ja kuivatatakse. Maapind annab taustale värvi, enamasti on see must. Punased või rohelised taustad näevad välja väga nutikad.

Lõpuks , kandik läheb värvipoodi. Näidist kunstnikul ei ole, Zhostovo kimp on loodud ainult fantaasiaga.

Järgmine etapp on ornament või "puhastamine". Õhukese pintsliga kantakse külgedele ornament, mis täiendab kompositsiooni. Seda teeb teine meistrimees, kelle käsi on peene ja täpse tööga harjunud.

Kokkuvõttes saadetakse kandik mitme kihi spetsiaalse lakiga katmiseks. Selle tulemusena muutub see siledaks ja läikivaks.

Galerii: lilled Zhostovost (25 fotot)

Žestiga maalimine lastele ja täiskasvanutele

Pärast lapse arvutist lahti rebimist on vaja talle kohe pakkuda veel üks endasse imav tegevus. Kandikute värvimine, mida kuumeneb valmistoodete fotode vaatamine, võib pikka aega köita nii last kui ka täiskasvanud joonistussõpra.

Kodus kandiku valmistamine on muidugi keeruline. Kuid Zhostovo maalitehnika valdamine ja loovuse nautimine on kõigile kättesaadav. Hele muster kaunistab lõikelauda, puidust nõud, jõulupall või lihavõttemuna. Alustada tuleks aga treenimisest – paberile joonistamisest.

Raamatutööstuse toodetud "Zhostovo maali" värvimist saab kasutada ka koolieelikute õpetamiseks. Siinsed kontuurid on juba koostatud vastavalt kompositsiooniseadustele või esindavad üksikuid elemente. Kuid te ei tohiks sellest vaimustuda: värvimispõhimõtted on vastuolus Zhostovo mustri vaba vaimuga.

Materjalid ja ettevalmistus

Treenige iga tööetapi oskusi värvimine võtab kaua aega, nii et alguses saab laps kasutada akvarelli, guašši ja tavalisi visandivihikuid. Hiljem lähevad nad üle mustast papist välja lõigatud kandikute siluettidele.

Kui põhielemendid on omandatud, võite osta lõikelaua või papier-mâché vormid, millele muster kantakse. Neid ostetakse kunstisalongides või tehakse iseseisvalt. Zhostovo tehases, sealhulgas Interneti kaudu, saate värvimiseks osta tühje aluseid. Tavaline tsingitud ämber või kraanikauss muutub odavamaks ostuks. Hirm kallite asjade rikkumise ees suurendab algaja kunstniku vastutust enne iga lööki.

Puit- ja pabertooted krunditakse spetsiaalsete ühenditega, valides taustavärvi. Metallesemed rasvatustatakse, puhastatakse ja kaetakse metallikruntvärviga (mugav on kasutada musta või punase värvi aerosoole). Eriti hoolikalt kasutatud esemed puhastatakse, kuna Zhostovo värvimiseks on vaja täiesti siledat pinda.

Tööks kasutatakse õlivärve, neid soovitatakse segada läikivate lakkidega, et saavutada väljendusrikas pilt. Piisab põhivärvide ostmisest:

kraplak punane;
koobaltsinine;
põlenud luu;
hele ooker;
smaragd roheline;
titaan valge.

Treeninguteks sobivad odavad komplektid, kuid tasub meeles pidada, et õlivärvide omadused on olenevalt koostisest väga erinevad. Värvi lahjendamiseks vajate linaseemneõli või tärpentini.

Zhostovo lillede asukoht majapidamisesemel peaks vastama kaunistatud anuma kujule. Pardal või ämbris võite kujutada kimpu ja kausi või taldriku külgedel - lõputut lillekimpu.

Zhostovo maal on mitmekihiline. Värvikihtide pealekandmine tumedast heledani loob pildi mahu ja kumeruse. Loomulikult kantakse iga kiht peale pärast seda, kui eelmine on täielikult kuivanud.

Kõigepealt peate omandama pildi loomise põhietapid:

Valmistoodete analüüsimisel tuleb tähelepanu pöörata koostisele, põhivormidele ja püüda neid taasesitada. värvilaikude kujul. Pliiatsisketši pole soovitatav teha, joonte järgi napsutamine kahjustab ainult kujutlusvõime tööd.

Zhostovo maali elemendid

Koolitus peaks algama lihtsate üksikute tampoonidega (voldik). Ühendades kolm lehte, saate "shamrock". Kaks rohelist lööki ja üks punane moodustavad punga. Pung on istutatud varrele ja ümbritsetud lehtedega - selgub "oks".

Järgmisel õppetunnil nad valdavad laia lööki, millest moodustuvad suured lilled (roosid ja daaliad), keskmised (moonid, sinilillid, pansikad).

Zamalevok

Pleegitatud värvidega joonistub välja kompositsiooni üldine siluett, põhiliste värvilaikude asukoht. Maalimisel joonistab meister laia pintsliga kandiku tööpinnale kimbu silueti. Zhostovo värvimine toimub ilma eelneva joonistamiseta tihedate, mõnevõrra valgendatud värvidega korraga mitmel alusel. Kursiivne kirjutamisviis võimaldab Zhostovo meistritel maalida 5, 6 või enam alust päevas. Kimpu luues pöörab kunstnik kandiku põlve peal, justkui asendades pintsli all soovitud pindala. Samal ajal tuleb jälgida õite, pungade, lehtede ja varte silueti ilu ja väljendusrikkust, värviliste laikude rütmilist paigutust, vormi maali skaala ja kandiku tausta suhet. Maali kuivatatakse 3-4 päeva vabas õhus või mitu tundi kuivatuskapis, misjärel see kaetakse heleda lakiga ja puhastatakse teiseks kirjutamise etapiks.

Tenežka

Kuivanud maalile kantakse glasuurivärvidega varjud. See tehnika uputab kimbu tooni sügavusse. Klaasivärvid kantakse peale tugevate mahlaste tõmmetega laia lameda pintsliga: sinine (Preisi sinine või ultramariin), roheline (smaragdroheline) ja punane (kraplak). Sall on loodud suurendama värvikõla ja rõhutama varjulisi kohti lillevormides.

pad

Tiheda kehaga kiri. Kimbu vormid on viimistletud, esile tõstetud tihedate värvidega. Erksate tihedate värvidega paljastab (sillutab) kunstnik lillede ja lehtede mahud.

blikovka

Tipphetkede pealesurumine paljastab mahu ja valguse, lõpetab vormide skulptuuri. Täiendab voodrit pleegitavate lillede, pungade ja lehtede lõigetega.

Joonistamine

Selle tehnikaga joonistatakse kiiresti ja lihtsalt kroonlehed ja lehed ning seemned lillede tassidesse. See lõpetab kimbu põhivormide lõikamise peenikeste muusikaliste joontega, joonistades kroonlehtede ja leheveenide piirjooned. Lilletopsides kujutab meister tolmukaid ja püstleid, mida nimetatakse seemnete istutamiseks.

Köitmine

Lõplik kiri. Rohelise või pruuni värviga kirjutatud muru muster lillede ja lehtede vahedesse. Zhostovo lillekimpe iseloomustab värvide eredus: sinine, punane, roheline, kollane, valge, oranž, mille kõlalisust rõhutab eriti must lakitaust.

Ornament

Kuldse värviga värvitud kandiku külg. Kandikute külgi kaunistab kerge ažuurne ornament. Ornament on teostatud oravapintsli ja heleda lakiga.

Kandikud on valmistatud tavalisest plekist. Sepistatud tooted krunditakse, pahteldatakse, lihvitakse ja lakitakse, mis muudab nende pinna ideaalselt siledaks, seejärel värvitakse õlivärvidega ja kaetakse mitu kihti läbipaistva värvitu lakiga. Kõige olulisem tõelist loomingulisust nõudev toiming on maalimine. Maaliteemad - lille- ja lillornamendid ning igapäevaelu stseenid rahvaelust, maastikud, rahvapidude, pulmade ja teeõhtute stseenid. Levinuim Zhostovo maali tüüp on kimp, mis asub salve keskel ja on raamitud küljel väikese kuldse mustriga. Selles konstruktsioonis võib näha teatavat peegeldust 19. sajandi molberti natüürmordi kompositsioonist, mis on ümbritsetud kullatud raamiga. Kuid motiiv ise sai dekoratiivsema ja tinglikuma tõlgenduse kui molbertimaalidel. Sellest saab dekoratiivasja osa, eritehnikad võimaldasid meistritel selle orgaaniliselt sisse sobitada, justkui “sulatada” kandiku lakitud pinnale. Kimp on muutunud elegantseks lillerühmaks, mis on lõdvalt asetatud säravale lakitaustale. Kolm-neli suurt lille (roos, tulp, daalia ja mõnikord ka tagasihoidlikumad pansikad, pätt jt) ümbritsesid väiksemate õite ja pungade hajus, mida ühendasid painduvad varred ja kerge "muru", see tähendab väikeste okste ja pungadega. voldikud. Pilt näis olevat sündinud virvendavast sügavusest, lahustudes selles läbipaistvate varjude ja pinnal vilksatavate heledate kimpudega. Taustal veidi "uppunud" lilled tundusid kerged poolmahulised, taktitundeliselt antud ettelühenemised ja velgede pöörded ei murdnud visuaalselt läbi objekti tasapinna.

Zhostovo maal ja selle maalimistehnika, aga ka iga kandiku enda maalimine on originaalne ja kordumatu, kuna teostatakse ilma näidisteta. Kirjutamise kütkestava kerguse ja piiramatu kunstilisuse taga peitub tohutu oskus, mille on minevikus arendanud andekate tundmatute talupoegade kunstnike põlvkonnad. Zhostovo kunstnikud maalivad õlivärvide ja pehmete oravapintslitega. Töötamise ajal hoiab kunstnik kandikut põlvel ja vajadusel keerab. Ja pintsliga käsi toetub üle kandiku lebavale puitlauale. Algul joonistab kunstnik ainult tulevast maali, joonistab vabalt kiirete ja täpsete tõmmetega. Ja isegi joonistust korrates improviseerib meister, lisab midagi uut. Zhostovo maal algab "maaliga", pleegitatud värvidega on välja toodud pildi üldine siluett, peamiste laikude asukoht. Värvitud aluseid kuivatatakse ahjudes mitu tundi. Järgmised tehnikad "vari" ja "ladumine" ehitavad lillede ja lehtede kujusid; esmalt kantakse peale läbipaistvad varjud, seejärel sillutatakse maali heledad alad tihedate erksate värvidega. Sellele järgneb “pimestamine”, st valgendustõmmete rakendamine, mis selgitab kõiki helitugevusi. Maali lõpetab elegantne “joonistuste” ja “köidete” graafika. “Joonistuse” elastsed jooned jooksevad kergelt ümber kroonlehtede ja lehtede kontuuri, rõhutades ilmekalt kontrastina nende mahlast maali. Väikesed oksad, mida ei nimetata kogemata "siduvaks", pehmendavad üleminekut taustale. Iga meistrimees kasutab neid traditsioonilisi võtteid meisterdamisel omal moel, mängides loovalt pintslikirja dekoratiivsete võimalustega (näiteks „helk“ võib „ladumisega“ õrnalt „sulatada“ või sellel selgelt silma paista). Selle tulemusel tekib lõputult sarnaste motiivide ja kujundite variante, kuid nende hulgas ei näe kunagi sõnasõnalisi koopiaid ega kordusi. Seega on iga kandik ainulaadne kunstiteos. Mõnikord helendab maal, tuntud ka kui Zhostovo maal, erilise väreleva valgusega. See meister kasutas pildil olevaid pärlmutterfragmente, pannes need otse alusele. Zhostovo kunsti vahendid on ilmekalt väljendusrikkad. Sellel on oma kunstiline süsteem, pilditehnika ja originaalne stiil, mis on moodustatud ornamentaalsete rahvamaalide ja rahvameistrite meisterdatud realistliku maalilise natüürmorti sulamist.

Zhostovo kunst põhineb põlvkondade poolt välja töötatud kirjutamistehnikatel, ilma milleta oleks tema kunstiline meisterlikkus võimatu olnud. See sünnib omamoodi maali-seinamaalingute protsessis, ühendades käsitöötehnikate range järjepidevuse ja viimistlemise loovuse improvisatsiooniga.

Žostovo kunsti võlu peitub selle sisu ja väljendusvahendite siiruses, vahetuses. See on demokraatlik kõigis oma ilmingutes, selle tajumine ei nõua eriteadmisi ja koolitust. Aed ja metsalilled – nii päris kui ka kunstniku fantaasiast sündinud, kimpudesse kogutud ning pärgadesse ja vanikutesse laiali laotatud – see teema kõlab iga inimesega, äratab ilumeele.

Zhostovo maal on vene rahvakunst, mis on määratletud metallkandikute maalimises. Värvimisel on midagi ühist Tagili maaliga, kuigi tegelikult on see 19. sajandi alguse hiline võsu.

Esimese iseseisva töökoja lõi 1825. aasta paiku Moskva oblastis Zhostovo külas Osip Višnjakov. Ta tegeles lakkide abil papier-mâché ja metallvahede valmistamisega ning koos temaga oli Ivan Mitrofanovi “kandikute ümbertegemise” töökoda. Mööda ketti hakkasid avanema uued töökojad. Kandikute valmistamisel on olnud tõusud ja mõõnad. Fakt on see, et nõukogude vundamentide tulekuga lihtsusid sageli joonised, mis ei avaldanud töödele endile kuigi head mõju, sest meistritelt nõuti ornamendi stiili kordamist, mis ei olnud selle põhimõte. konkreetne tarbekunst. Nüüd püsib olukord stabiilsel tasemel.

Tänaseni toimub selles tehnikas maalitud kandikute masstootmine, kaasaegses kunstis toetatakse ja arendatakse sagedamini vanu iidse käsitöö traditsioone. Pole üllatav, et Zhostovo kandikute maalimine õitseb, kuna aastate jooksul loodud maalitehnika võlub tõeliselt mahukate meistriteostega.

Iseloomulikud tunnused

Zhostovo motiividega kandikute dekoratiivne maalimine on uhked lillekimbud, enamasti mustal või punasel taustal. Tehnikaga kaasneb täielik improvisatsioon, enamasti suured lahtised õied ja laiad lehed. Lilled ei kordu täpselt nagu looduses, vaid neil on loomuliku lille põhistruktuur, luues seeläbi piiri reaalsuse ja väljamõeldise vahele, lisades lillekimpudele õrnust ja sära. Vähem levinud, kuid siiski leidub linde ja loomi, aga ka roogade ja inimeste siluette.

Iidsetel aegadel valitsesid kuldsed ja hõbedased värvid, nüüdseks on tööd saanud erksad värvid.

Aluste valmistamiseks kasutatakse terast. Enne värvimist tuleb toode tööks ette valmistada. Kandikutele kantakse maapind, lihvitakse, lakitakse mitu korda mustaks. Kuivatage iga kiht.

Kompositsiooni joonistamise tehnika

Mis tõmbab sellist imet? Värvimisel kasutatakse materjale nagu õlipõhised värvid, naturaalsed pintslid, kuldpasta, toorik metallalus, lakk, linaõli vigade parandamiseks ja sellega seotud vahendid - veetops, joonlaud ja paletti värvide segamiseks.

Joonistus kantakse etapiviisiliselt otse taustale. Kompositsioonid võivad olla kimbud või asetada piki salve servi. Kuidas joonistada ja milliseid värve saab kasutada? Zhostovo maalis kasutatakse palju värve, peamiselt läheb vaja peamiselt punast, roosat, sinist, rohelist ning kindlasti läheb vaja valget ja musta värvi, mis annab kroonlehtedele volüümi.

Esimene tööetapp saab olema nö "maal". Kasutatakse põhilillede laia tõmmet, see on tulevaste lillede ja lehtede aluseks.

Seejärel joonistatakse varjud pruuni või tumedama tooniga, samal ajal aga tõstame esile heledama tooniga. Foto allpool.

Siin on veel üks foto värvivalikutest, mida saab töösse lisada. Värvid varieeruvad meistriti, olenevalt soovist. Joonistamine sellega ei lõpe, tööd on veel palju, sest seda tüüpi maalid peaksid välja nägema mahukad ja värvilised. Edaspidi rakendatakse pimestamist, varjutamist lehtedele ja taustale, veenid ja ažuursed servad. Kõige vastutustundlikum samm töös - "padi": tihe keha kiri. Buketivormid omandavad liha, on rõhutatud, heledamad, realiseerub kogu kompositsiooni kontrastne või harmoonilisem värvisüsteem. Õhukeste löökide abil kogutakse kompositsioon üheks kimpuks. Töö lõpus olev kandik on raamitud kulla ja valge värviga geomeetriliste mustritega.

Zhostovo kandikute stiil täiendab suurepäraselt köögi sisustust, see näeb lihtsalt šikk välja ja seda saab esitleda suveniirina teistest riikidest pärit sõpradele. Selliste kandikutega lauakatmine lisab igale kodule värvi ja soojust. Pildid punase ja muu taustaga kandikutest, kus on ülekaalus kuldsed kujundused.

Venemaa rahvaste dekoratiiv- ja tarbekunst on meie riigi tunnusjoon. Rahvakäsitöö hulgas on Zhostovo maalil eriline koht, mis torkab silma nii lilleseadete värskuse kui ka värvilahenduse puhtuse ja õrnusega.

Arenduspiirkond

Zhostovo maal sai oma nime päritolu- ja tootmiskoha järgi. Lilleseadetega maalitud metallalused pärinevad Moskva piirkonnast. Nende kodumaa oli Zhostovo küla Mytishchi lähedal.

Zhostovo maali eelkäijad olid kandikutel maalid, mis tekkisid 18. sajandi keskel Uuralites, kuulsate Demidovi tehaste asukohast mitte kaugel. Alles 19. sajandi esimesel veerandil avasid Žostovo külas endised pärisorjad, end sõltuvusest välja ostnud vennad Višnjakovid, kes olid kogunud vähesel määral kapitali. Veidi hiljem hakkas kalapüük arenema ka teistes Moskva lähedal asuvates külades. Järk-järgult sai Zhostovo töökoda tööstuse liidriks.

Višnjakovid olid miniaturistid ja ei maalinud seetõttu mitte ainult kandikuid, vaid ka puusärke, sigaretikarpe, teekotte, albumeid ja muid majapidamistarbeid. Osip Višnjakov käis Moskvas kaupu müümas ja kogus järk-järgult raha, mille eest sai rentida poe Tsvetnõi puiesteel. Eriline nõudlus Višnjakovi kandikute järele tekkis teejoomise traditsioonide levikuga Venemaal. Neid kasutati samovaride kaubaalustena.

20. sajandi alguses huvi rahvakäsitöö vastu langes ja seetõttu pidid 30ndate lõpus naaberkülades ja Zhostovos hajutatud artellid ühinema. Selle tulemusena avati terve metallaluste dekoratiivse värvimise tehas - "Metallalus". Ja alates 1960. aastast nägi valgust Zhostovo dekoratiivmaali tehas.

Toote loomise etapid

Toote valmistamise algusest kuni lõpuni läbib Zhostovo maali loomise protsess mitmeid etappe:

Ovaalse, kaheksanurkse, ümmarguse, ristkülikukujulise või kombineeritud kujuga kandiku valmistamine.
Töödeldava detaili pinna kruntimine.
Ebakorrapärasuse lappimine.
Aluse pinna tasandamine siledaks olekuks.
Lakkkate.
Õlivärvidega värvimine.
Toote kahekihiline katmine läbipaistva lakiga.

Aluse valmistamise omadused

Tavaliselt sepistatakse alusplaat käsitsi plekist, mille valmistamiseks kasutatakse kvaliteetset katuseterast. Lehed tembeldatakse esmalt ja seejärel rullitakse lauad kõvaks. Standardkujuliste kandikute valmistamisel lõigatakse suured rauast lehed vajaliku kuju ja suurusega toorikuteks. Seejärel toimub elektripressil aluse "lõikamine" ja "tõmbamine". Vormide ja kombineeritud templi abil moodustatakse tulevase kandiku küljed. Seda protsessi nimetatakse "pardaleminekuks" või "rullimiseks".

Žostovo salve järkjärguline värvimine

See kõik käib järgmiselt.

Kruntimise etapis valitakse ja rakendatakse taust - aluse värv. Tavaliselt on see must, kuid on sinise, punase, rohelise taustaga tooteid. Traditsiooniliselt kasutatakse musta tausta loomiseks õlilakki. Laki saladus on kadunud, kuid selle alus on teada - Aafrikast pärit palmivaik, mida nimetatakse kopaaliks. Tänu spetsiaalsele laki koostisele olid kandikud ülimalt vastupidavad. Zhostovo maalikunsti vanade meistrite sõnul ei karda nende tooted ei pakast ega kuumust ning neid saab võrrelda vaid Hiina omadega. Sel ajal eeldati selles võrdluses kaupade kõrgeimat kvaliteeti.
Zhostovo maalimise teises etapis luuakse taust - joonise üldised siluetid tehakse lahjendatud värviga ja põletatakse spetsiaalses ahjus mitu tundi. Värvimiseks ja taustaks kasutavad käsitöölised tavalist õlivärvi, mis on lahjendatud linaseemneõli või tärpentiniga, ja laia pintsliga. Kui meister oma kimbu välja kirjutab, pöörab ta tavaliselt salve, asendades pintsli soovitud ala alla.
Varjund on etapp, kus varje kantakse ka lahjendatud värviga siluettidele, et luua esmane volüüm.
Ladustamisetapp on maalimisel kõige olulisem. Just siin antakse joonisele maht, aktsendid ja esiletõstmised rakendatakse tühiku abil. Üksikasjad on täpsustamisel.
Pimestamise staadiumis rakendatakse valguse peegeldusi, pilti näib valgustavat erinevatest külgedest mitmed valgusallikad.
Joonistamise etapis tehakse väga õhukese pintsliga musta värvi abil joonise olulised väikesed elemendid: hambad piki lehe servi, selle veenid, seemned lille keskel.
Köitmise etapp on vajalik pildi kinnitamiseks alusele, taustale. Seda tehakse ühenduselementide joonistamisega: antennid, oksad jne.
Viimane etapp - puhastamine - on mõeldud kandiku külgede kaunistamiseks. Ornament kantakse peale läbipaistva laki või tärpentiniga lahjendatud kullapulbriga. Seda pulbrit nimetatakse "loodud" kullaks. Või on see joonistatud valge värviga, mis on segatud lakiga - gulfabra. Top gulfabru puistatakse alumiiniumipulbriga. Mõnikord on küljed värvitud nn pärjaga - lilledega ornamentiga.

Zhostovo maali keerukus seisneb selles, et rakendatud joonistus ei võimalda mingeid parandusi ning tehakse koheselt ja suure täpsusega. Iga meister kasutab toote loomisel oma eritehnikaid. Ta ei kirjuta loodusest, mitte varem välja töötatud näidiste järgi, vaid kapriisist lähtudes. Fantaasia ja kujutlusvõime muudavad iga toote ainulaadseks ja kordumatuks. Reeglina loob kapten mitu toodet korraga.

Žostovi motiivid

Zhostovo kandikud on väga elegantsed ja pidulikud. Maali sajandite jooksul kujunenud teemade ja motiivide ring peegeldab väga elavalt ja kujundlikult vene rahva traditsioone ja hinge.

Zhostovo maali peamised motiivid on:

Aia- ja niidulillede kimbud.
Taimsed motiivid.
Lillekaunistused.
Vaasid.
Haldjatuled.
Stseenid rahvapidudest.
maastikud.
Natüürmordid.
Stseenid rahvaelust.
Stseenid rahvapulmadest.
Stseenid teejoomisega.

Kõige populaarsem pilt on täiskiirusel tormav hobuste kolmik, kes on rakmed saani külge kinnitatud ja ümbritsetud lilledega.

Süžeede ja maalide näidiste sisu uurides saate palju teada vene rahva ajaloo ja elu kohta. Huvitaval kombel kasutati Suure Isamaasõja ajal kogu riigis leiduv metall relvade valmistamiseks. Seetõttu värvisid Zhostovo meistrid konservipurke, laste metallämbriid. Samuti sulatati mänguasjaämbrid, millest tehti alustele alus.

Kimpude kompositsioonid. Koostamise põhimõtted

Vene Zhostovo maaliga kimbud kaunistavad keskosa ehk kandiku keskosa, selle põhja. Tavaliselt on kimbu aluseks 3-4 suurt aialille: pojeng, daalia, roos, tulp jne. Kimbu piirjoontesse "kleepuvad" väikesed põllu- ja aiaõied ning pungad: pansikad, unustajad, jne Neid ühendavad painduvad varred ja oksad lehtedega - nn "rohi". Erilistel puhkudel on kimpude seas puuvilju ja marju, kaunistage neid lindude ja liblikatega. Reeglina asub kompositsiooni keskel üks või mitu suurt lilli. Zhostovo traditsiooni kohaselt on suured lilled tingimata roosa säraga.

Väikesed pungad muutuvad väga kahvatuks ja nende taustal ulatuvad nõude tasapinnast reljeefselt välja suured heledad õisikud. Oravapintsleid kasutatakse lillede joonistamiseks. Need valitakse väga hoolikalt, kuna juukseid pole võimalik lõigata.

Allkirjastatakse ka väljad või küljed. Kuid nende disainis ei kasutata kimpude elemente. Traditsiooniliselt kaunistab põldu kullavärvi lilleornament, mis on varte ja lehtede veidra põimumise kujul - nn "muru".

Vastavalt traditsioonile, mis jõudis Zhostovo kunsti Fedoskino maalidelt, saab tausta või üksikuid elemente katta pärlmutriga. Sellised tooted näevad välja väga elegantsed. Gzheli ja Khokhloma elemente Zhostovo maalis võib leida ka näiteks "muru".

Zhostovi visiitkaardid

Zhostovo kandikud on üks käsitöö tunnuseid. Et põhimuster pöördperspektiivi meenutades sügavusest välja ulatuks, maalivad meistrimehed ümber vaevu eristatavad väikesed õisikud.

Teiseks visiitkaardiks on kandikul olev silt: kunstniku paleti kujutis, tulp ja pintsel. See on pikaajaline, ajalooliselt väljakujunenud töökodade kaubamärk. Tunnimärgi kõrvale või tunnusmärgi endasse jätab meister oma autogrammi. Sellist märki hakati lubama alles pärast 1970. aastat ja vanasti pandi toodetele vaid tehaseomaniku allkirjaga kaubamärk.

Veel üks hämmastav Zhostovo tööstuse visiitkaart oli niinimetatud "suitsutatud" kandikud, mis olid maalitud tähelepanuväärse mustriga, mis meenutas mõranenud pinda. Seda maalimismeetodit nimetatakse "kilpkonna all". Miks suitsetati? Jah, sest tegelikult suitsutatakse kandikuid küünlaleegil. Need on Zhostovo meistrite kõige haruldasemad tooted. Teadaolevalt oli kaks neist kandikutest vene kirjaniku Lev Tolstoi kogus.

Zhostovo kandikud tänapäeva elus

Kaasaegses maailmas on rahvakäsitöö, sealhulgas Zhostovo, oma eriline koht. Nende kasutusalade valik on üsna lai: alates sisustuselementidest kuni eliitlaua katmiseni. Majas või söögilaual on Zhostovo kandik särav elegantne aktsent, mis annab atmosfäärile positiivse ja rõõmsa meeleolu.

Traditsiooniliselt võib Zhostovo kandikud jagada kahte põhirühma: igapäevaseks kasutamiseks (samovaride, puuviljade, toidu jne jaoks) ja kaunistamiseks. Igapäevaelus napib inimestel ilu ja esteetikat, keskkonnaprobleemid ja loodusega suhtlemise puudumise probleemid toetavad soovi kompenseerida puudujääki looduselementide arvelt meid igapäevaelus ümbritsevates teostes. Inimeste erilist iha on märgata lillepildiga kaunistatud toodete järele. Ilmselt seetõttu püsib selliste roogade mood pidevalt kõrgel. Disainerid kasutavad Zhostovo maali motiive mööbli, rõivaste ja ehete loomisel.

Kaasaegse Zhostovo kalapüügi probleemid

Arvestades Venemaa elanike ja külaliste huvi Zhostovo rahvakunsti vastu, tuleb märkida, et kunstnikel on piisavalt probleeme. Kõige pakilisem on toodete võltsimise probleem, mõnikord traditsiooniliste tehnoloogiate rikkumisega. Autori stiili võltsides püüavad plagiaatorid klientidelt raha teenida, müües ebakvaliteetseid ja mitte-autori ning seega mitte ainulaadseid kaupu. Selliste toodete kvaliteet on äärmiselt madal ja pildid on primitiivsed ega kuulu Zhostovo maalikompositsioonide "kuldfondi".

Õppige ja õpetage

Kuidas õppida ise Zhostovo maali stiilis tooteid looma? See pole keeruline, vaja on vaid soovi, tuju ja kannatlikkust. Esialgu peate varuma vajalikke materjale ja seadmeid. Nüüd leiate ehituspoodidest ja supermarketitest kandikuid, suhkrukausse ja muid majapidamistarbeid, mis pole kaunistatud ja võivad olla maalimise aluseks. Ja kunstipoodidest saab osta erinevas suuruses oravapintsleid ja õlivärve ning vajalikke lahusteid. Kuidas joonistada Zhostovo maali ja õpetada seda lastele? Proovime selle välja mõelda.

Khokhloma ja Zhostovo maalikunsti õpetatakse lastele lasteaia vanemates ja ettevalmistusrühmades. Selline töö ei ole raske. Kuidas lapsi treenitakse? Lastele mõeldud etapiviisiline Zhostovo maal algab tulevase lille visandiga lihtsa pliiatsiga. Kontuur on ringikujuline. See toorik on mõeldud daaliate jaoks. Tehnikat, mida kasutatakse daalia lille värvimiseks värvidega, nimetatakse "topeltlöögiks". Valitakse kaks värvi. Pintslile joonistatakse hele värv, pintsli otsa tumedam värv. Lööke rakendatakse mööda ringi serva ja need sooritatakse kindlas järjestuses. Tavaliselt toimub see ülalt alla ja paremalt vasakule. Samuti tehakse teist rida ja selle kroonlehed kattuvad veidi ülemise rea kroonlehtede alumise osaga. Seejärel täidetakse samamoodi õisiku keskosa.

Kummeli Zhostovo maali etapiviisiline joonistus meenutab daalia pea joonistust, samuti on kasutatud "topeltlöögi" tehnikat. Ainus erinevus on see, et kõigepealt tõmmatakse südamik ja kroonlehed lisatakse sellele kindlas järjekorras ühes reas: rangelt ülalt, alt, vasakule, paremale, siis täidetakse nendevahelised vahed ühtlaselt. .

Ristikulille joonistamiseks tuleb kõigepealt joonistada heleroosa värviga ring ja seejärel teha ringi sees lehvikuseades alt üles tumedamat tooni, näiteks fuksia, tõmbeid. Kasutades ka kruntimist, on lille all olevad tupplehed kujutatud rohelisena.

Pärast kesksete pungade joonistamist algab joonistamise etapp väiksemate lillede ümber. Näiteks unustajate joonistamiseks võite pintsli asemel kasutada vatitükke. Neid on kujutatud ka kleepmistehnikas, kuid otsapinnaga. Õhukese pintsliga asetatakse kroonlehe sinisesse ringi väike valge täpp. Muide, lapsed ei tohi kasutada õlivärve. Nad maalivad guaššvärviga.

Edasi tuleb "muru" joonistamise etapp. Kahekordse tõmbega on kujutatud ka varte lehti. Kuid nende painutatud otsad ja kumerad varred saadakse harja õrnalt vastupäeva keerates. Piklike kumerate lehtede kujutamisel võib lööke ja keerdumist vahetada nii, et saadakse "siksak". Ümarate lehtede kujutamisel kasutatakse "koma" tehnikat.

Viimasel ajal on Zhostovo maalimise teemalisi interaktiivseid tunde ja töötubasid peetud nii Zhostovos endas kui ka paljudes lisahariduskeskustes nii lastele kui ka täiskasvanutele. Kui soov on, siis pole miski võimatu!