Rahvapärane nikerdamine on üks vanimaid kunstivorme. Tema mälestusmärke teatakse Ukrainas peamiselt XVI-XVII sajandist.

Nende aegade huvitavad tunnistused räägivad rikkalikest nikerdustest puithoonetel. Ilu taotlemiseks kasutasid inimesed seda mitte ainult arhitektuuris, vaid kaunistasid heldelt nikerdatud kaunistustega asju ja tööriistu. Rahvapuusepad ja nikerdajad on loonud ehtsad meistriteosed, mida eristab nende originaalsus ja kunstiliste vormide originaalsus.

Päris arvukad nikerdused - mööbel, puidust nõud, trükitud tahvlid, meekookide vormid, joogid, 17. - 19. sajandi vankrite ja kelkude detailid. Kiievi piirkond, Tšernigovi piirkond, Poltava piirkond, Karpaatide piirkond, Taga-Karpaadid.

XIX ja XX sajandi alguses. rahva nikerdamise arengus mängisid olulist rolli kuulsad Hutsuli nikerdajad Juri Shkriblyak (1822 - 1884) ja tema järgijad - pojad Vasily Shkriblyak (1856 - 1928) ja Nikolai Shkriblyak (1858 - 1920).

Juri Shkriblyak oli tuntud silmapaistva kunstniku-nikerdajana mitte ainult Hutsuli piirkonnas, vaid ka kaugemal selle piiridest.

Meie aja jooksul on rahva nikerdamise kunstis toimunud suured muutused. Rahvakunstnikud loovad koos traditsioonilise dekoratiivse nikerdamisega temaatilisi teoseid, mis on pühendatud rahva elus olulistele sündmustele, selle ajaloolise mineviku teemadele, silmapaistvatele tegelastele, piltidele suurte kirjanike teoste kangelastest. Soov luua temaatilisi kompositsioone aitas kaasa nikerduse ja ümara skulptuuri bareljeefi žanri arengule. Sageli ühendatakse teemakompositsioonid dekoratiivse tasapinnalise nikerdamise ja inkrusteerimisega.

Vassili Garbuzi nikerdatud tööd on jätkuks tasastele Poltava nikerdamise imelistele traditsioonidele. Tema miniatuurides-tuhatoosides, lindude kujulistel pliiatsikarpidel kohtame rahvapärasele nikerdusele omaste vormide ülimat lakoonilisust.

Rikkalik ideoloogiline sisu ja suur kunstiline väljendusvõime on iseloomulikud Mirgorodi oblastist pärit nikerdaja Yakov Usiku (1872 - 1960) bareljeefidele "Sotsialistliku töö kangelane Jekaterina Solomakha" ja "Piggy".

Kiievi piirkonna Pjotr \u200b\u200bVerna (1876 - 1966) nikerdaja arvukad tööd on teema poolest mitmekesised: "Mul läks juba kolmteist ...", "Perebendya", "Sepp Vakula", "Aeneid", "Külvaja", "Teede rohestamine". Talle kuuluvad teosed, mis personifitseerivad erinevaid tegelasi Ukraina ja Vene kirjanduse klassikute loomingust.

Petr Verna pühendas peaaegu kogu oma elu suure kobzaari T. G. Ševtšenko armastatud pildi ja tema samanimeliste poeetiliste teoste põhjal tehtud piltide loomisele. Muud Verna skulptuurid, mis on täidetud modernsuse paatos, kajastavad inimeste elu ja tööd.

Taga-Karpaatia lihtinimeste elu kajastub rahvusliku skulptori Vasily Svyda töödes. Teoses "Heinamaal" kujutab autor traditsioonilist kevadrännakut Hutsulite mägedesse, juhtides nende veised suvistele karjamaadele. Seda päeva peetakse suureks kevadpühaks. Autor on isiklikult korduvalt osalenud sellistel pühadel. Eluteadmised aitasid nikerdajal põnevusega ja tõeselt luua Taga-Karpaatia uute inimeste pilte: vabad ja uhked.

Andekas Taga-Karpaadi nikerdaja Ivan Barna lõi suhteliselt lühikese aja jooksul hulga tähenduslikke kunstiteoseid, mis räägivad veenvalt mineviku kangelastest. Eriti tähelepanuväärne on selle bareljeef, paljastades 18. sajandi Ukraina rahvuskangelase pildi. Oleksa Dovbush.

Moodsate Hutsuli nikerdajate, kes olid varem käsitöölised, loomingulist kasvu soodustas nende ühendamine tootmis- ja loomingulisteks meeskondadeks.

Lvivi piirkonna Bratki külast pärit nikerdaja Stepan Chaika loomingule on omane hulgaliselt kujutlusvõimet ja luulet - "Elu metsas", "Pardide perekond", "Hirved" jne. Cariker leiab oma teoste kujutised metsaelust ja veidrad juurvormid on tema jaoks materjaliks. puud, oksad jne.

Huvitavat materjali - pappelkoori - kasutab Lvivi niker Mihhail Tkachev. Tema miniatuurid - kuked, hirved, punkrid - on tehtud rahvaskulptuuri traditsioonide vaimus.

Kunsti ja käsitöö ajalugu ning tänapäev - puunikerdamine.

Pikka aega oli üks vene maja puhastanud ja põllutöödega lõpetanud vene mees lõpututel sügis- ja talveõhtutel kunstiks - puust nikerdamiseks.

Rahva käsitöölised suutsid materjali konkreetseid omadusi kasutades paljastada selle varjatud ilu, anda oma asjadele mugavad ja kunstiliselt täielikud vormid. Pealegi liideti talurahvatoodete kaunistused orgaaniliselt nende praktiliseks igapäevaseks otstarbeks.

Puunikerdamist on mitut tüüpi: maja (kurt, pea kohal, piludega), mahuline (skulptuur, mänguasjad, õõnestatud nõud), kontuur, geomeetriline, tasapinnaline reljeef (kaetud padjakeste ja valitud taustaga), reljeefne ja nikerdatud piparkoogitahvlitele-templitele.

Muistsete Vene asulate ja matmispaikade väljakaevamise käigus avastasid arheoloogid lihtsad seadmed, mida puidutöösturid kasutasid: kirves, adze, lusikas, ader ja peitel.

Välised vormid töödeldi kirvega. Aastasadu on Teslat puitnõude käsitöölised kasutanud sisemahtude proovide võtmiseks. Ja nüüd, rahvakunstis ja käsitöös kasutavad nad seda tööriista, mis sarnaneb kaabuga.

Lusikas on metallvarras, mille otsas on rõngakujuline nuga. See tasandab puulusikate, ämbrite jms sisemuse. Nikerdaja arsenal sisaldas peitlit, saega ja puurit.

Rahvakunstnikud joonistasid oma joonistuste motiive ümbritsevast elust. Nikerdustega kaunistatud majapidamistarbed lõid talupojamajas pidulikkuse ja elegantsi.

Varasemad dekoratiivsed pildid rahvakunstis olid pardid ja hobused. Leningradi Riiklikus Ermitaaži muuseumis on lind-pea kujuga elegantse käepidemega lusikas-lusikas (3. sajand eKr).

Meistrite teostatud stiliseeritud kodu- ja metsloomade pilte eristab juba pikka aega plastilisus, rafineeritud kujutlusvõime ja iseloomulike liigutuste äge edasiandmine. Loodi skulptuuritöid (uhkelt tõstetud peas oksaliste sarvestega puidust hirv pärineb 5. – 2. Sajandist eKr) ja majapidamistarbeid (10. – 12. Sajandi vene külade ämbrid hobuse, pardi, päikeseketta kujutisega). Need pildid on läbi käinud paljude sajandite nikerdatud kunsti ja jäänud traditsiooniliseks rahvakäsitöödes (joonis 1).

Keskaja toodetes leidub sageli lillede, ürtide, lehtede vitstest vanikuid. Köögiviljakaunistused hõlmasid 14. sajandi nikerdatud ikoone, altariuksed, kuninglikud väravad.

Joon. 1. "Stabiilne taldrik". Tveri provints. 19. sajandi alguses

Sagedased on pildid muinasjutulistest loomadest, kumerate sabadega meisterlikest näkidest.

Tundmatute nikerdajate loodud väikeste puuskulptuuride seas paistavad maletükikomplektid silma nende teostamisoskuse ja rikkaliku huumorimeele poolest. Need pärinevad umbes 1290–1340.

15. sajand on kuulus luksuslike nikerdatud ikonostaaside poolest. Need esindavad kõrget, mitmel astmel dekoratiivkudumist, mis sarnaneb põimunud taimede vartega. Ikoonide nikerdusi täiendas kuldamine. Kolmainu-Sergiuse kloostri kiriku nikerdaja ja skulptori Ambrose nimi on säilinud. Tema nikerdatud riste ja ikoone eristasid ehete hooldusega tehtud keerulised mitmefiguurilised kompositsioonid tihedast, pähklipuust, väärtuslikust roosipuidust, küpressist ja pukspuust.

XVI sajandil. tegevust alustab Kremli soomuskoda, kus muu hulgas oli nikerdamise ja tisleritöökoda. Siin loodi 1551. aastal üks tähelepanuväärsemaid Vene dekoratiiv- ja tarbekunsti teoseid - Moskva Kremli Assusiatsiooni toomkiriku tsaari tsaari kabel Ivan Julm. Telgi ülaosa troon on täielikult kaetud keerukate nikerdatud dekoratiiv- ja teemakompositsioonidega.

Puunikerduse olemus 16. sajandil on muutunud. "16. sajandi nikerduse reljeef on kõrgem, mahukam, rikkam ja maalilisem, võrreldes 14. ja 15. sajandi tasase reljeefi teatud graafilisusega." ( Dvoinikova E.S., Lyamin I.V. Kunstiline puutöö. M., 1972, lk 23.).

Üks silmatorkavamaid monumente vene nikerdatud kunsti ajaloos oli Moskva lähedal asuv Kolomna puuloss. Arhitektid S. Petrov ja I. Mihhailov kavandasid 17. sajandi teisel poolel. tsaar Aleksei palee, mida pealtnägijad nimetasid maailma kaheksandaks imeks.

Kolomna palee ehitamiseks kutsuti kokku paljude Venemaa külade parimad käsitöölised. See koosnes maaliliselt paigutatud kõrgetest palkmajadest, mida ühendasid järsud käigud ja sissesõiduteed, ning seda kaunistasid rikkalikud nikerdused ja sisemaalingud.

Romaanis "Mustad inimesed" kirjanik Vs. Ivanov kirjeldab seda sündmust detailselt.

"Suvel otsisid tsaaririigi kubernerid kogu maalt nikerdajaid ja kvalifitseeritud käsitöölisi. Nüüd on nad kokku pandud Kolomenskoje külas. Esimeste artiklite puusepp Klim Mihhailov, kes töötas kindluse lähedal vürst Kurakini kindluse lähedal ja pärast seda patriarh Nikon, töötas kaheksa aastat ülestõusmise patriarkaadis. Jah, tema õpilane Klimka, talupoja poeg Fedka Mikulaev on samuti üllas puusepp ... Pealegi, munk, vibulaskja Arseny, osav nikerdaja ja Taavet nikerdaja, ka munk ... ja isegi käsitöölised, arvestamata ...

Kavalalt raiutud raevukesed lõigatakse katustel ratsutavateks vürstideks - palkideks, kus on lõvid, karud, hobused, kotkad, kuked, kalad, rohud, lilled; nad istutasid ja lõikasid sildumiskohti, ripatseid, teleskoope - mustriga lõigatud tahvlid loomadega, päikesed, vaaraod, täpselt rätikud tikitud, lõigatud sammastega ribad, punase aknaga platvormid, tõmblinnud paradiisilindudega - koos Sirini ja Gamayuniga, hammastega koertega, viinamarjakobaratega küünistega lehtede vahele, pärsia ja hiina äri mustritega nikerdatud ustega, mustriliste sakidega, nagu satiin tikitud ... ja kõik on värvitud heleroosa, roosa, sinise, punase, kollase, smaragdivärvi, puhta kullaga "( Ivanov V s. Mustad inimesed. M., 1962, lk. 563.).

See palee, justkui võlukarbist välja võetud, seisis umbes sada aastat, ülistades rahvapärimiste kunsti.

Algne kunst avaldus täies jõus Peterburi ja selle lähiümbruse suurejoonelise ehituse perioodil, mil andekad rahvamajanduslikud käsitöölised kaunistasid nikerdustega uusi paleesid, mõisasid, kirikuid ja katedraale. Ja nüüd imetletakse I. Zarudny projekti järgi puust ikoonetaasi, mis on loodud I. Zarudnõi poolt nikerdatud I. Telega ja T. Ivanovi kaaslastega.

Andrei Konstantinovitš Nartov, kes vastutas Peeter I alluvuses palee treimise töökoda, oli suurepärane puunikerdaja.

Vene rahvapärijate tööd polnud sugugi halvemad kui välismaiste meistrite proovid. Kõige poeetilisemad, elavamad ja tõeliselt populaarsemad olid teosed, mis olid loodud Venemaa sügavusse, küladesse ja küladesse. Tähelepanuväärne on külamajade kaunistamine, mida iseloomustab plastilise keele rikkus, tehnoloogia täiuslikkus, graafiliste motiivide ja kaunistuste originaalsus (joonis 2). See ühendab lõhestatud ja rakendatud niidid reljeefsete piltidega siledal taustal.

Joon. 2. Oshevnevi maja Kižis. Dekoratiivkaunistused. XIX sajand.

Armastusega valmistatud vene ketrusrattad on mitmekesised. Ketrusratas on juba pikka aega olnud talurahva majanduse üks peamisi esemeid. Naised ajasid tema ümber lõputud talveõhtud. Nad ei osalenud temaga isegi peol. Ja kui talupoeg naine oli hõivatud muude töödega, riputati ketramine seinale. Ta kaunistas onn. Tundus, et Venemaa külad ja külad võistlevad omavahel ketrusrataste kuju ja kaunistuse valimisel.

Otsene seos igapäevatööga määras ketrusratta kujunduse kunstikeele ja väljendusvahendid. Nikerdajad panid kõik oma oskused kaunistamisele. Püüdsime neid nutikana hoida. Näiteks hajusid Vologda provintsi talupojad mööda kammi ja ketravat pead kolmhaavalise sälguga nikerduste mustrite kaskaadid, jättes ainult põhja siledaks, täiendades nikerdamist erksa värviga (joonis 3).

Jaroslavli provintsi käsitöölised jätsid puu loomuliku värvi. Ketrusratas oli telgkatusega tornikujuline, mis oli kaetud graatsilise kontuuri ja küüntetaoliste nikerdustega. Sageli kujutati žanristseene (joonis 4).

Nižni Novgorodi provintsis Kaskovo külas olid ketrusrattad täiesti erinevad - katuseharja püsis täiesti sile ning mustrid asusid põhjas ja peas. Mustri iseloom oli omapärane: haabja heledaks puiduks lõigati tumeda sinakashalli raba tamme tükid.

Igas piirkonnas olid ketrusrataste erivormid ja nende kujunduse olemus.

Erilise koha nikerdamise kunstis hõivavad piparkookide die-lauad. Need tähistavad sügavat nikerdatud kuju. XVIII sajandil. ühele tahvlile lõigati välja mitu keerulist vormi ja küpsetati korraga terve partii elegantseid piparkooke (joonis 5). XIX sajandil. piparkoogitahvlitel oli kujutatud linde, kalu ja loomi ning vahel ka inimeste figuure. Kunstilise väljenduse mõttes on need tahvlid ehtsad dekoratiiv- ja tarbekunsti teosed (joonis 6).

Joon. 3. Ketrusratta kamm. Vologda provints. XIX sajand.

Joon. 4. Ketrusratta detail. Jaroslavli provints. XIX sajand.

Joon. 5. Piparkoogitahvel. XVIII sajand.

Joon. 6. Piparkoogitahvel. XIX sajand.

Soovides säilitada seda omapärast, tõeliselt vene kunsti, on edumeelsed inimesed 19. sajandi teisel poolel. lõi Moskva lähedal Abramtsevo mõisas puunikerduse keskuse. Loodi kunsti- ja puusepatöökoda, mida juhib kunstnik Jelena Dmitrievna Polenova. Külades ja külades kogus ta kõike, mis oli rahva käsitööliste loodud. Nendel proovidel koolitati naaberkäsitööliste lapsi.

Abramtsevo maakooli - puusepatöökoja - õpilaste hulgas oli Kudrino külast pärit puusepa poeg Vassili Vornoskov, kellest sai hiljem Kudrino nikerdamise uue stiili rajaja.

Puit on tänapäeval üks populaarsemaid dekoratiivmaterjale. Nende toorainete peal töötavad terved tehased ja loomeliidud. Ainuüksi Vene Föderatsioonis 1970. aastal töötas puiduga rohkem kui viiskümmend rahva käsitöö- ja tööstusettevõtet ( RSFSRi kunstiline käsitöö. Kataloog. Koost. V.G.Smolitsky, 3.S Skavronskaja. M., 1973.).

Khokhloma maali all teritatakse sööginõusid, tehakse nikerdatud poleeritud vaase, soolakesi, tehakse suhkrutoosid, Gorki oblastis Semenovi linnas lõigatakse lusikad ja kuulsad pesunukud. Kirovi oblastis Lopatovsky külas on käsitöö, kus kase kapo-juurest luuakse maailmakuulsaid kunstitooteid (karbid, kastid, sigaretiümbrised, pulbrikarbid jne). Hutsuli puulõigete ja sisestusmeistrite tööd on laialt tuntud. Viimastel aastatel on ilmunud uusi kunstilise puidutööstuse ettevõtteid. Eesti rahvakäsitööettevõte Kodu tarnib igal aastal uusi puittooteid ning Viljandi, Pärnu ja Tallinna metsandusettevõtted laiendavad oma sortimenti.

Tiraspoli suveniiritehas toodab värvikirevaid pesunukke, mitmesuguseid nikerdatud puust anumaid, sisestusi ja maalimist. See asus teenistusse alles 1974. aasta alguses, kuid tal on juba tellimused DDR-ist, Prantsusmaalt ja Saksamaa Liitvabariigist.

Üks vanimaid puunikerduse keskusi on Moskva lähedal asuv Bogorodskoje küla. Kohalike nikerdajate traditsioonilised mustrid on loomade ja lindude kujutised, stseenid külaelust, tegelased rahvajuttudest ja muinasjuttudest. A. Ya. Puškini, Ya. Boblovkini, DV Barashkovi teosed on siin säilinud eelmistest sajanditest (joonis 7). Stepan Shurygini looming on juba pikka aega kuulus oma ilu ja rahvahuumori poolest, P. Bardenkovi kompositsioonid.

Joon. 7. D. Barashkov. "Puukütid"

RSFSRi austatud kunstnikud V. S. Zinin, N. I. Maksimov, käsitöölised A. A. Pronin, V. S. Shishkin tutvustavad tänapäevaseid teemasid traditsioonilistesse mänguasjadesse ja skulptuuridesse. 1958. aastal Brüsselis toimunud rahvusvahelisel näitusel autasustati Bogorodski nikerdusi hõbemedaliga.

IK Stulovit peetakse õigustatult parimaks Bogorodski nikerdajaks. Paljud tema tööd on eksponeeritud rahvusvahelistel ja üleliidulistel näitustel. Tema kompositsioone eristab kõrge tehniline oskus, kunstiline väljendusrikkus ja hea huumor. Ta kasutab laialdaselt rahvapärimuste ja Puškini muinasjuttude motiive: "Kuldse kukeseeni lugu", "Topid ja juured", "Jahimehega must kübar", "Supp kirvest". IK Stulov lõi kaasaegsetel teemadel kompositsioone: "Kolhoosibrigaad", "Karjane lambaga", sari "Suure Isamaasõja naised". IK Stulovi nikerdatud teosed kaunistavad muuseume Moskvas, Leningradis ja teistes meie riigi linnades.

Täna töötavad Bogorodski nikerdatud kunstitoodete tehases andekad noored meistrid. Nende hulgas on I. Chibisov ja M. Peregudov. Nende teosed kaasaegsetel teemadel arendavad edasi vene nikerdamise riiklikke traditsioone.

Moskva oblastis Khotkovo linnas luuakse dekoratiivseid puittooteid - nõud, shtoffid, kopad mingisuguse Kudrino tehnika abil (vanast vene külast Kudrino) (kol. Ill. 1). Siin lõi meister V. P. Vornoskov koos poegadega erilise stiili ja lõikas välja palju huvitavaid kompositsioone, mis moodustavad avalike hoonete kujunduse.

Joon. 1. Dekoratiivne roog "Suvi". Kudrinskaja nikerdamine

Paljud kuulsad skulptorid pühendavad oma loovuse puidutöötlemisele. Puit oli lemmikmaterjal S. T. Konenkov, V. A. Vatagin, Erz.

Puunikerduse poeediks kutsutud Moskva kunstnik L. A. Kardašev pühendas oma loomingulisele tegevusele rohkem kui pool sajandit. Tema teoseid eristab tõeliselt venepärane, traditsiooniline rahvavaim, tehnika virtuoossus ja teemade uudsus. Üks L. A. Kardaševi kuulsaid teoseid on VDNKh ühel paviljonil Karjala männist valmistatud suurejooneline pitser.

Vene nikerdatud kunst on meie riiki piisavalt esindanud paljudel rahvusvahelistel näitustel. Hiljuti, 1973. aastal, nägid Pariisi elanikud ainulaadset näitust "Vene puidu suured traditsioonid". Rohkem kui nelisada eksponaati oli välja pandud otse metroojaamades ja vaateakendes.

Puunikerdamine on rahvuslik kunstivorm paljudele meie maa rahvastele. Valgevenes ja Ukrainas loovad kunstnikud skulpturaalseid kompositsioone ja katavad majapidamistarbeid tasapinnalise reljeefiga geomeetriliste nikerdustega. Karpaatides külgneb puunikerdus inkrusteeritud luu, pärlmutri ja värviliste helmestega.

1968. aastal juubelinäitusel "NSVL dekoratiivne kunst" juhtis kõigi tähelepanu Moldova päritolu kunstniku L. Yantseni nikerdatud puitpaneel "Kell ja loomad", aga ka kunstniku Y. Baronchuki mitmefiguurilise kompositsiooniga dekoratiivne kolonn "Sügisfestival".

Puunikerdamise kunst on Balti vabariikides laialt arenenud. Leedu rahvapäraseid puunikerdusi esitleti aprillis-mais 1973 Leningradi etnograafiamuuseumis. Eriti huvipakkuvad olid A. Mazheki, A. Zimantas, I. Vizbaras, P. Papshys, I. Uzhkurnis skulptuurid.

I. Stulov, "Tsaar Dodon ja astroloog"

70ndatel loodi Leedu linnade tänavatele ja väljakutele, külade äärealadele ja niisama põllule originaalseid monumentaalansambleid. Tammikääridest 1973. aastal loodud V. Lukošaitise, 3. Vaishvila ja teiste mälestusmärk on pühendatud leedulaste lahingule mõõgakandjatega 1236. aastal. Leedus peetakse traditsioonilist püha - "kõigi käsitööde päev". 1973. aastal toimus Krytingas ja seejärel Vilniuses puunikerdajate festival. Hiljem korrati nikerdajate loomingulist töötuba Siauliai linnas. Pärast selle valmimist jäid linna tänavatele ja väljakutele puust skulptuuriansamblid.

Ajaleht "Pravda" tõi ühes numbris välja tammepuude ansambli, mille Leedu nikerid Zhvyaginiai künkale rajasid. Siin hävitasid fašistlikud karistusjõud 1941. aastal Ablinga küla elanikud. Arhitekti D. Juhnevichensoni, graafiku I. Šilinskase ja meistri V. Mayorase poolt lühikese aja jooksul loodud kompositsioon sisaldab üle 30 nikerdatud skulptuuri, mille pikkus on viis ja kaheksa meetrit.

Ansambel Abling on orgaaniliselt sulandunud Leedu maastikku. Ta näis taaselustavat siin välja surema hakanud talupoja monumentaalse puuskulptuuri traditsioone.

Puunikerdamine on Kaukaasia rahvaste seas laialt levinud. Gruusia käsitöölised on juba ammu kasutanud pähklit, tamme, jugapuu, pukspuud, jalakat. Nad kaunistavad rahvamuusikariistu, mööblit, väikeseid majapidamistarbeid ja traditsioonilisi anumaid õlle ja veini valmistamiseks.

Armeenias kasutatakse puunikerdamist arhitektuuris. Algne joonis on säilinud 9. sajandi Sevani kloostri pealinnades. Muistsed Armeenia puust talismanid-amuletid (dagdanid), erineva kuju ja sisemustriga, on kaunistatud kolmnurkse sisselõikega nikerdustega. A. Azatyanit peetakse silmapaistvaks kaasaegseks Armeenia puunikerdajaks.

Dagestani nikerdamine on väga mitmekesine. Kubachi puidust uhmrites domineerivad jahu mõõtmed, puidust nõud, soolaloksutid, lusikad, lilleline ornament. Teistes külades domineerib geomeetriliste tähtede, rosettide ja igasuguste kolmnurkade ornament. Koos nikerdustega kasutatakse põletatud ornamenti. Siin kasutatakse kohalikku ja imporditud puitu: pärn, pirn, aprikoos, dogwood. Tänapäeval teevad käsitöölised sageli nõusid, stiliseerides oma kuju nagu vana.

Karachay-Cherkessia metsas asuvates kurgudes antakse puidust roogade valmistamise kunsti põlvest põlve edasi. Roogadel on puhtalt utilitaarne eesmärk. Mägismaa perekonna igapäevaelus on kahekäelised ayrani jaoks mõeldud koivad, küpsetiste ja liha puidust nõud, mitmesugused kühvel ja lusikad. Meistri kunst on väljendada kogu puidust kompositsioon ilma ühe liimitud õmbluseta - täielikult puutükist. Igasugune liimimine on välistatud. Need anumad lõigatakse peamiselt leppadest ja põldmarjadest, mida sageli leidub mägipuude õõnestatud tüvedel. See pole kaunistatud. Puidust üheosalised ketid jäävad pidulike kausside ainsaks kaunistuseks. Koppade ja kühvelite monoliitne, elastsuskeha vastandub pilus ahela lülisamba rütmile, luues ootamatu efekti (joonis 8).

Joon. 8. Kahekäeline kopp puust ketiga

Karachaevski päritolu M. M. Geryugov on puunikerduses rahvapärimuste hoidja ja jätkaja. Yu M. Geryugov on tuntud kui üks Kaukaasia rahvapärase nikerdamise algmeistreid. Tema nikerdatud mööbel ja nõud on tähelepanuväärsed nende hämmastava lihtsuse, dekoratiivse sisekujunduse selguse ja puidu saladuste põhjalike tundmise poolest. Geryugovi maja on omamoodi nikerdatud kunsti muuseum, kus nii lapsed kui ka täiskasvanud saavad näha ainulaadseid näiteid majapidamistarvetest.

Alates 1970. aastast töötab ta Karachay-Cherkess'i Riikliku Pedagoogilise Instituudi graafika teaduskonnas õppemeistrina. Tema kirg rahvakunsti vastu, sügavad teadmised puunikerdamise traditsioonilistest tehnikatest viisid paljud õpilased tema juurde. Vabal ajal ja instituudi klassiruumis mõistavad tulevased õpetajad iidset kunsti.

Juba iidsetest aegadest on mägironijad omandanud oskused suurte tükkide ahelate lõikamisel suurtel kartulimugulatel. Nüüd on õpilaste käsutuses polüstüreen - kerge ja hõlpsasti kasutatav materjal. Olles õppinud polüstüreeniga töötamise tehnikaid, liiguvad nad edasi pehmetesse metsadesse. YM Geryugovi õpilased töötavad Karachay-Cherkessia erinevates osades, jätkates muistse Kaukaasia kunsti traditsioone. Nüüd kaunistavad paljude mägismaalaste perede igapäevaelu üheosaliste kettidega puittooted - ämbrid, lusikad, kirjutusvahendid.

Karachay-Cherkessi autonoomses piirkonnas kasvab uus andekate nikerdajate põlvkond. Kohaliku pedagoogilise instituudi graafikaosakonna lõpetas terve rühm spetsialiste. Joonistel 10-14 on näidatud noorte nikerdajate N. ja S. Chomoryan, R. Trebuev, V. Gnatyuk tööd. S. Salpagarovi ja A. Alievi lõpetajatelt võib palju oodata. V. Zvereva tegeleb plaatide nikerdamisega. Ta kasutab kõige enam sõlmelisi tahvleid, mis näivad kõige vähem sobivat tisleritöödeks ja puusepatööks, märgates neisse peidetud ootamatuid ekspressiivseid pilte (veerg Ill 2).

Joon. 2 V. Zvereva. "Öökull". Töötage servata laual

Joon. 10. I. Chomoryan. Dekoratiivne roog. Tasapinnaline niit

Joon. 11. S. Chomoryan. Karikas. Geomeetriline niit

Joon. 12.S Chomoryan. Küünlajalg. Geomeetriline niit

Joon. 13.V Gnatõuk. "Moskva Kreml". Kolmekülgne nikerdus

Joon. 14. P. Tebuev. Dekoratiivne dekoratiivkompositsioon

Kesk-Aasia rahvaste nikerdamine on juba ammu üllatanud mustri täpsust ja sümmeetriat. Meenutagem Timuri haua nikerdatud uksi, mis on reprodutseeritud V. V. Vereshchagini maalil.

Ida kultuuri ajaloost on teada, et nikerdamine on siinse arhitektuuriga alati kaasas käinud. Selle kinnituseks on suurepärased lahtiste uste ja sammastega arhitektuuriansamblid Khivas, Kokandis, Taškendis ja Bukharas.

Kesk-Aasia nikerdamise tehnika on väga mitmekesine - need on kolmnurkse sisselõikega mustrid, mida nimetatakse "baghdadi", peeneim avakujuline võre "panjara", mis on reljeefselt valitud taustaga "pargori", millel on palju taimset iseloomu - "islimi" ja geomeetrilisi - "girih".

Tänapäeval on nikerdatud konserveeritud Kokandi silmapaistva nikerdaja K. Khaidarovi teostes, kes arendavad selles kunstivormis parimaid traditsioone.

Viimastel aastatel on avastatud mordvalaste omamoodi nikerdatud pärand. Tänase Gorki piirkonna piirkonnas avastati terve nikerdatud rikkuste maailm. Leiti tuhandeid esemeid, mis olid kaetud kõige rikkamate nikerdustega. Eriti huvitavad on kaunistatud silindrilised pulmaklapid.

Jakuuti puidust nõud, lusikad, kopad ja kasepurust valmistatud tassid eristuvad dekoratiivse värskuse poolest. Tasside pind on kaetud kontuuri või kolmnurkse sälguga mustriga. Jakutia moodsate nikerdajate seas paistab PG Romanov silma Ust-Aldani piirkonna Borogontsy külast. Ta teeb kapo juurtest parimat tööd.

Buryat juveliir ja nikerdaja M. Erdineev on meie riigis tuntud.

NSVL lõputu territooriumi põhjas ja lõunas, läänes ja idas, suurtes linnades, väikestes külades ja alevites on nikerdamist alati sajandeid alati kõrgelt hinnatud. See "soojendab" inimeste hinge oma soojusega, avab kujutlusvõime ulatuse, justkui ühendaks see meie antiiki tänapäevase eluga.

Nikerdatud puitu kasutatakse laialdaselt sisekujunduses. Näiteks Rivne piirkonnas Aleksandrias asuva pulmapalee jaoks lõi kunstnik-nikerdaja P. Pryadko mitu erinevat paneeli rahvapärastel teemadel.

Puunikerdamine mitmekesistab Moskva Riikliku Ülikooli interjööri Lenin Hillsis ja Teatris. Alisher Navoi Taškendis. See on VDNKh paviljonide kujundamisel laialt ja mitmekesiselt esindatud. Näituse üks paviljonidest - "Kutseharidus" - köidab külastajaid igal aastal erilise tähelepanu all puidust valmistatud kunstitoodetega.

Teises veerandis tegelevad meie kooli 7. klassi õpilased tehnoloogiatundides puidutöötlemisega (nikerdamine) ja saavad oma tööst rahulolu ning tunnevad rõõmu ka ise ning nende käsitöö meeldib vanematele, eakaaslastele ja õpetajatele. Seega olid klassinäituse järel kõige huvitavamad käsitööd 7 "B" klassi õpilase käsitöö:

(7 "B" klassi õpilaste tööd: Kurguzova D, Bedny N., Chakanova E., Babaytseva E.)

V.I. järgi nimetatud kultuuri- ja vaba aja pargis surnud puude tüvedest nikerdatud Brjanski puuskulptuurid. A. K. Tolstoi. Parki ootas kurb saatus - igal aastal raiuti siin 10–12 vägevat käru. Haigus tabas puid. Et mitte lõigata sajandivanuseid hiiglasi juurteni, vaid anda neile uus elu, otsustas pargi direktor V.D.Dinaburgsky proovida skulptuurid tüve juurest maha lõigata. Vajasime meisterhuvilisi.

Esimestena vastasid kutsekoolide endised õpilased, maanteemasinate tehase modelleerijad I. F. Zhdanov ja V.S. Hiljem liitusid nendega amatöörikunstnikud BA Zubarev, advokaat koolituse teel ning juhtimis- ja mõõteriistade mehaanik V. Kh Orlov. Pargi alleed omandasid uue, varem nähtamatu ilme (joonis 15).

Joon. 15. Puuskulptuurid Bryanski linna pargis

1962. aasta talvel hakkasid amatöörkunstnikke abistama VIII – IX klassi õpilased. Neid tõi K. I. Mogut - Pioneeride linna lossi ringi juht. Enne ringis töötamist oli K. I. Mogut mitu aastat Brjanski oblasti peaarhitekt. Pärast 1962. aastal pensionile jäämist pühendas ta kogu oma aja kümme aastat kuni oma elu viimaste päevadeni koolilaste kasvatamisele, arendades neis soovi loovuse, ilu järele.

Laste käe all omandasid surnud puud vapustavat häält. Volodya Ershov nikerdas osavalt kompositsiooni "Lel" (joonis 16). Metsamuusiku figuuri elavdavad lendlevad valguse ja varju laigud. Laste loominguline rühm - Viktor Denisyuk, Sasha Kovalev, Yura Nechaenko ja Jaroslav Stoklaska - lõi rahvajuttude ja legendide "Eme-la" ja "Desnyanka" teemadel kompositsioone.

Joon. 16. Volodya Ershov. "Lel"

Nüüd on ta juba 12 aastat kergelt kitsastes silmades kelmika kavalusega kohtunud Emelya pargi külastajatega (joonis 17) vene muinasjutust "Haugi käsu järgi". Tema kõrval on muistse muistendi "Desnyanka" väärikas ja uhke kangelanna (joon. 18).

Joon. 17. Õpilaste töö "Emelya". Nikerdatud kompositsioon

Joon. 18. Õpilaste töö "Desnyanka". Nikerdatud kompositsioon

Need poisid kasvasid üles. Ettevõtetes töötavad Sasha Kovalev, Yura Nechaenko, Jaroslav Stoklaska. Victor Denisyukist ja Volodya Ershovist said pärast tehnikainstituudi lõpetamist mehaanikainsenerid. Endised koolilapsed said mitmesuguseid ameteid, kuid arvan, et nad on igavesti säilitanud lahke tunde, mille nad omandasid, luues oma vapustavat loomingut inimeste rõõmuks. Inspireeritud tööd nikerdatud kompositsioonide kallal polnud asjatud. Ta rikastas neid esteetiliselt, sisendas armastust töö vastu, süütas hinge kogu elu loovuse leegi.

Puutüvedest nikerdatud puukompositsioonid kohtuvad lastega puhkealadel Peetri ja Pauli kindluse lähedal Leningradis, Oreli süljes; Jalta muinasjuttude lagendik on laialt tuntud (joonis 19, 19 a). Täiskasvanute ja laste loominguline kogukond kannab vilja.

Joon. 19. Jalta muinasjuttude lagendik. "Ivanushka akordioniga". Puunikerdamine

Joonis19a. Jalta muinasjuttude lagendik. "Tsaari herned ja printsess herned". Puunikerdamine

Pikka aega saate rääkida meie maal ja meie koolis kunstilise puidutöötlemise ringidest ja ateljeest. Lõppude lõpuks armastavad erinevat tüüpi kunsti ja käsitöötunde reeglina igas vanuses koolilapsed. Arvan, et kooli kodulehele postitatud teave aitab arendada õpilaste huvi selle põneva tegevuse vastu.

Tehnoloogiaõpetaja MOU BSOSH № 1 N.V. Polunina.

Seda saab vaadata erinevate nurkade alt. See on läbi mõeldud väikseima detailini. Temaga töötav kapten peab omama mitte ainult praktilisi oskusi, vaid tundma ka kompositsiooniseadusi. See on iidne kunst, mis pole tänapäeval oma tähtsust kaotanud. Kõik eelnev on skulpturaalne puunikerdus, mis on kunstilise puidutöötlemise eriline suund. Sellest, kuidas suund arenes, materjali valikust ja piltide motiividest, skulptuuri töö kõigist etappidest, lugege meie artiklit.

Skulpturaalne nikerdamine antiikajast tänapäevani

Kõik sai alguse kristluse-eelsest ajast - algul valmistas inimene puust paganate jumalakujukesi, kummardas neid, ta otsis nende eest kaitset. Puitkulptuuride olemasolu kohta on teada Vana-Idas, Vana-Roomas ja Kreekas. Muistsed käsitöölised kasutasid näiteks küpressi, seedri, viigimarja, viiruki puitu.

Antiik-slaavi mänguasjad

Jumalate skulptuurid olid valmistatud puidust, mille peal võisid silmitsi olla pronksist plaadid. Selliseid kujusid ja kujukesi hoolitseti palju - neid hõõruti aroomiõlide ja vahaga. Puuskulptuur alistus haruldastele käsitöölistele, töö on vaevarikas ja vaevarikas.

Keskajal oli laevaehituse peamine materjal puit, nikerdatud skulptuurid said laeva vibu kaunistuseks. 18. sajandil oli peamine ninaskulptuur tagajalgadel seisnud lõvi. Ka teised laevaosad olid kaunistatud: monogrammid, vapid, lilled. Vene käsitööliste töös on eriti jälgitav suuna areng põhjapoolsetes piirkondades, kus enamik mehi teadis, kuidas (ja kuidas!) Puitu töödelda.

Ja tänapäeval pole puuskulptuurid mitte “tervitused minevikust”, vaid suund, mille stiil on ulatuslikult muljetavaldav. Jaapani ja Aafrika skulptuurid, art deco, riik: kõik see saab inspiratsiooniallikaks kunstnikele, kes saavad valida kitsa fookuse.

Kujutise motiivid

Motiivid on sama mitmekesised kui elu ise ja selle kunstiline peegeldus. Võtame näiteks netsuke. Nikerdaja teeb miniatuurselt skulptuuri, nikerdatud võtmehoidja, mis avaldab muljet pildi peensusega. See Jaapani juurtega dekoratiiv- ja tarbekunst peetakse kujukest ise nii iseseisvaks kunstiteoseks kui ka kostüümi dekoratiivseks osaks. Neid valmistatakse tänapäevalgi, kuid enamasti on need madala kvaliteediga tooted, mis ei vasta kõigile nende ajaloolise esiisa kriteeriumidele.

Muidugi on ka tänapäeval netsuke-meistrid, kuid ühe sellise nikerdaja miniskulptuuri eest peate maksma alates 10 000 dollarist ja rohkem.

Nikerdatud puuskulptuurid - tüübid:

• monumentaalne - lahendab monumentaalteostes esile kerkinud ideoloogilisi ja kujundlikke probleeme (skulptuuri proportsioonid tuleks ideaaljuhul ühendada ümbritseva ruumiga);
• aed - aiaruumi kujunduse element, kontseptuaalselt sama kogu aia kujundusega;
• skulptuur koju - puidust sisekujunduse dekoratiivne komponent;
• hariduslikud tegelased lastele - keskkonnasõbralik, tänapäeval populaarne mängumaterjal (soovitatav 6-aastastele ja vanematele lastele).

Kui te pole kindel, kust alustada lokkis puunikerdusega, võib lastele lihtsate puidust mänguasjade valmistamine olla suurepärane algus.

Puidu valimine ja ettevalmistamine

Kui plaanite teha väikeseid arvandmeid, oleks hea võimalus õunapuu, mitte hullem - kask, küpress, sarapuu. Väga detailsete miniatuuride jaoks võta pärn, lepp, vaher, haab, kask ja pirn. Selge tekstuuriga puud väikeste detailidega töötamiseks ei võeta.

Algajad nikerdajad saavad kohe proovida ennast abstraktsetes töödes (kellelgi on tõesti lihtsam), sel juhul on parem võtta pärn, see on võib-olla kõige plastilisem materjal. Kuid haab tuleb puidu pehmuse saamiseks eelnevalt aurutada.

Logi sisse

Materjal koristatakse hilissügisel või talvel, nii et see kuivab kiiremini. Traditsiooniliselt eelistatakse puidu looduslikku kuivatamist. Selleks on palgid virnastatud, kaetud varikatusega. Ja sellesse ametisse jäävad nad aastaks. Spetsiaalselt nikerdamiseks ette nähtud materjal saetakse kuni poole meetri pikkusteks tõkiskingadeks, volditud kuiva ruumi.

Kuid kaasaegne meister saab nii toite intensiivselt keeta kui ka kuivatada (infrapunakuivatid). Koor pagasiruumist eemaldatakse peaaegu täielikult, jättes servadesse väikesed rõngad. Nendele otsadele pannakse kotid ja pakitakse elastsete ribadega. See on pikk logi.

Kännu

Kännu öökulli perekond

Aia kasvamise ja valmimise käigus tuleb mõned puud maha raiuda (haigus, vanadus, halb ilm). Nende oma kätega paljundamine on väga keeruline ülesanne, lisaks on oht kahjustada naabertaimede juuri ja kommunikatsiooni. Seetõttu saab tavalise puutüve muuta aiakunsti objektiks.

Huvitavad on näiteks puutüvest välja juuritud öökullid või oravad. Kuid võite ka kännu juurest välja juurida, kuid kasutage seda hiljem aiaskulptuuri jaoks. Selliselt esemelt eemaldatakse koor, känd puhastatakse mädanenud puidust ja algab kännu järkjärguline muutmine skulptuuriks. Ole valmis, et vajate mitut kuivatamist, värvimist, lihvimist, immutamist, lakkimist jne.

Logi sisse

Materjali valiku määravad tulevase toote eesmärk, tüüp ja kuju.

Kuidas valida õiget logi:

• selle puit peab olema ühtlase ja ühtlase struktuuriga;
• puitkiudude joonis ei tohiks olla väljendusrikas;
• nikerdamiseks sobib keskmise perioodi puit;
• näo skulptuuri ja portree jaoks sobiv hele ja ühtlane;
• tume ja ka homogeenne puit sobib vähem ekspressiivseks tööks.

Väga sageli eeldab kapteni töö järgmist skeemi: materjali ettevalmistamine, toorikute lagundamine, vedeliku esialgne eemaldamine, õhutamine ja närbumine.

Väikeste tööde puhul peaks algaja meister sellest skeemist kinni pidama, kuna see on ehitatud vastavalt kõigile klassikalistele puuskulptuuri ettevalmistamise reeglitele.

Instrumendid

Algajad kasutavad tavaliselt ainult kahte tööriista - noaotsat ja lengi nuga. Kuid kui lihtsad elemendid on omandatud, on aeg edasi liikuda.

Vajalike tööriistade loend sisaldab:

• lõikamiseks mõeldud luuk;
• adze;
• lõiketerad;
• peitlid;
• rahunes;
• nadheli.

Vaja läheb ka suurte töökohtade mootorsaega. Toorikute kinnitamiseks on vaja puusepatööd. Komplekt liivapaberit ja tööriistu teritamiseks on väärtuslik ost.

Kääbusmeistril on lisaks vaja küüniseid ja neete. Jaapani spetsialistid, kes nikerdavad suurepäraseid miniskulptuure, on eriti vilunud miniatuursete nikerdustega, nii et nende kunstnike veebisaitidelt ja kontodelt leiate sobivate tööriistade näidiseid.

Visand

Kui teil on kunstiharidus ja teil on üksikasjalik idee oma tulevase skulptuuri kohta, võite piirduda visandiga kahes projektsioonis. Kuid kui joonis on keeruline ja selle ruumiline visualiseerimine nõuab analüüsi, peate tegema mudeli (peaaegu alati - ilma detaile täpsustamata).

Kui tulevane loom, inimese kujuke või abstraktne kuju vajab täielikku analüüsi, siis tehakse detailne visand detailidega ja töötatakse välja isegi chiaroscuro. Seejärel peate selle visandi põhjal skaneerima mudeli: see on vajalik eskiisi viimistlemiseks ja skeemi koostamiseks kahes või isegi kolmes projektsioonis.

Lihtsa vormiga töötavate kogenud käsitööliste jaoks võite asuda ärile isegi ilma visandita, otse puu märgistusest. On töid, mida on lihtsam korraga välja lõigata kui joonistada.

Enamikul juhtudel peate traatraamile kujukeste plastiliinist või savist skulptuurima. Virnade abil luuakse mahuline mudel, millest saab viisardi edasiste toimingute juhend. On ilmne, et ilma kompositsiooni, valguse ja varju, modelleerimise põhialuste mõistmiseta on puuskulptuuri kui loovuse vormi praktiliselt võimatu võtta: kunstiline ettevalmistus käsitöö alusena on väga vajalik.

Skulptuur

Töö algab ettevalmistamisega. Puust kujukese nikerdamine, tulevane skulptuur - see on materjali õige valik ja töötlemiseks ettevalmistamine. Järgmine samm on visandi loomine, nagu eespool mainitud.

Järgmised sammud:

1. Jäme töötlemine põhikujude proovide võtmisega - selles etapis taandatakse algne visand kontrollpunktidega sirgjoonte geomeetriliseks kujundiks. Esmalt lõigatakse välja maksimaalse materjali eemaldusega projektsioon, seejärel taastatakse tooriku sümmeetriajooned, pärast mida ehitatakse teise projektsiooni kontuur.
2. Figuuri lõikamine 4 nägu - figuuri viimistletud kontuur lõigatakse välja nii eest kui ka tagant, samuti külgservadelt. Selles etapis on tavaline viga kapteni soov figuur ümardada. Ei, kui selle piirjooned jäävad üldiseks.
3. 8-külgne lõikamine. Ruudukujuliste toorikute nurgad lõigatakse, mis moodustab veel 4 nägu. Kujundi asukoht, selle plastilisus ja dünaamika on lõpuks selgitatud. Etappviga - selgitamine ja täpsustamine.
4. Ümardamine ja detailsus. Lõpuks on aeg servadest lahti saada, pisidetailid ja näojooned välja töötada. Etappviga - toorikule joonistamine (pliiatsilt on mustust siis raske eemaldada).
5. Lihvimine. Kangapõhjal olev korundpaber, peen või keskmine, saab sellega suurepäraselt hakkama.

Mahulise puuskulptuuri loomise etapid on selles videos hästi kajastatud.

Ärge kiirustage valmistoote aeda viimist - skulptuur peab olema kaetud kaitsekihiga. Muide, arvatakse, et valmis skulptuur tuleks umbes aasta varju jätta ja alles aasta pärast võib see muutuda püsivaks päikseliseks kohaks.

Maaliskulptuur

Värvimine toimub ainult kuival puidul. See tähendab, et mõnda aega (vähemalt nädal) peaks figuur seisma viimistlemata. Ja on soovitav, et enne maalimist oleks skulptuur juba kaetud krundiga, mis sulgeb puidu poorid. Enne värvimist piisab, kui kuivatada ainult ülemised kihid. Kui katate puu praimeriga ja värvite seejärel alküüdvärvidega, on skulptuuri lõhenemise tõenäosus väiksem.

Parem on aias skulptuuri värvida ja lakkida või korralikult kruntida ja peitsida. Kodu nikerdamiseks vajatakse värve harvemini, kuid võite teha ka värvilise kujukese: kui katate selle hiljem lakiga, võib värve olla praktiliselt ükskõik milline. Näiteks kasutatakse tänapäeval sageli akrüülühendeid.

Lastele mõeldud puidust kujukesed on sageli värvitud tavalise guaššvärviga ja kaetud kvaliteetse lakiga (mööbli jaoks läikiv). Kõige keskkonnasõbralikum on linaseemneõliga kaetud mänguasi.

Tehke ise kujuke? Miks mitte, on vaja ainult korralikku ettevalmistust. Alustage väikestest mänguasjadest, mis põhinevad esialgsetel joonistel, visanditel, nii et mõistate, kas teid köitis puunikerdamine, miniatuursed skulptuurid ja kõik selle käsitöö keerukused.

Kokkupuutel

Puitpinnal asuv kunstiline nikerdamine on üks vanimaid kunsti liike Venemaal. Majad, vürstiriigid, laevad, majapidamistarbed, muusikariistad ja sõjarelvad olid kaunistatud sarnaste nikerdustega. Igal riigi regioonil oli oma ainulaadne stiil, millel oli oma eripära. Kirikutes olid vaimsuse ja iluga silmatorkavad ikoonid, pühakute pildid ja puust nikerdatud skulptuurid.

Täna on muuseumides tohutult palju ainulaadse reljeefmustriga esemeid. Ja iga asi, mis on tehtud kunstilise nikerdamise tehnikat kasutades, on ainulaadne ja omal moel jäljendamatu, kuna igal autoril on oma arusaam ja nägemus.

Kunstiline nikerdamine erineb suundade ja stiilide poolest, kuid selliseks klassifikatsiooniks puudub. Kunstilises nikerduses saab tinglikult eristada 3 peamist meetodit - tasane, läbiv ja reljeefne. Need on omakorda jagatud nii tüüpideks kui ka suundadeks: avakujuline (piluga) ja mahuline (skulptuurne) nikerdamine. Iga suunda kasutatakse selle tarbekunsti erinevates valdkondades. Majade kaunistamiseks kasutatakse avakujulist nikerdamist ja igasuguste puittoodete kaunistamiseks kasutatakse tasapinnalisi nikerdusi.

Kõige iidsem ja lihtsam viis on geomeetriline nikerdamine - tasapinna nikerdamise alamliik. Selle konkreetse tehnika abil on soovitatav hakata õppima kunstilist puulõiget. Peamine erinevus tasapinnalise nikerdamise vahel on see, et mustrid kantakse tasasele pinnale ja piludega nikerdamisel eemaldatakse taust pärast mustri pealekandmist ning valmistoode näeb välja nagu pits. Reljeefne nikerdus sisaldab sügavamat ornamenti ja seda kasutatakse mööbli ja interjööri kaunistamiseks. Puunikerduse kõige keerulisem suund on skulptuurne nikerdamine, kuna kunstnik peab tundma ruumi, tundma peaaegu kõiki nikerdamise meetodeid ja oskama ka objekti terviklikult kujutada.

Kunstilist nikerdamist eristab teostusviis, kuna puit on heterogeenne looduslik materjal. Igal puiduliigil on oma erilised omadused, värv, tekstuur, need nõuavad käsitöölistelt spetsiaalseid oskusi ja spetsiaalset tööriistakomplekti. Kõiki puunikerduse meetodeid kasutatakse erinevate tööriistade abil. Kui mõned käsitöölised teostavad geomeetrilist puulõiget ainult lengi noaga, on staalanikerdamiseks vaja kindlasti erinevat tüüpi nikerdusnuge.

Metallide kunstiline töötlemine on olnud iidsetest aegadest populaarne. Pärast seda, kui inimkond õppis metallist esemeid koduseks kasutamiseks, ilmusid ehted. Huvi metallitoodete vastu, mis võivad kaunistada ...

Klaaspinna töötlemiseks dekoratiivse külma sorti jaoks kasutatakse praegu mitmeid tehnoloogiaid, igal neist on oma eripärad. Üks edukalt rakendatud tehnikaid on graveerimine. Seda toodetakse ...

Luu nikerdamine on meie riigi kunstikultuuri ilmekaks ilminguks. Töötlemisel on pikaajalised traditsioonid, seda kinnitavad paljud arheoloogiliste uuringute käigus leitud esemed. Nižni Novgorodi territooriumil luude nikerdamist ...

Juba iidsetest aegadest on inimene puitu kasutanud oma igapäevaelus. Nad ehitasid sellest laevu, ehitasid maju ja templeid, valmistasid mööblit, nõusid ja mänguasju. Kunstiline puunikerdus oli eriti soe ja hubane. Selle ala meistrite tööd paeluvad oma iluga ka praegu.

Mis on puunikerdus?

Puidutöötlemise dekoratiiv- ja tarbekunsti, milles luuakse esteetiline objekt, nimetatakse puunikerdamiseks. Kõige tavalisem tüüp on kunstiline puulõige, mille kujundamisel kasutatakse kirvest, peitlit, nuga või muid tööriistu. Nii vanasti valmistasid nad majapidamistarbeid, mööblit, nõusid. Puidust valmistatud tooteid leidub endiselt igapäevaelus. Puust võib leida nii terveid maju kui ka mänguasju.

Puunikerduse ajalugu

Puidu kasutamist on juba primitiivsetest aegadest alates mainitud erinevate rahvaste seas peaaegu kõigis Maa piirkondades. Puunikerduse päritolu ulatub tagasi selle materjali töötlemise tehnikate kasutamiseni ja puitarhitektuuri sündi. Esimene puidust tehtud leid on iidol, mis avastati praeguse Jekaterinburgi territooriumilt. Selle loomise ligikaudne kuupäev on omistatud VIII sajandile eKr. On kindlaks tehtud, et ebajumala keha on kaetud geomeetriliste puunikerdustega ja ta ise sümboliseerib maa-aluse ja taevase maailma vahelist seost.

Inimühiskonna arenedes kaotas puidu kasutamine rituaalides mõtte, ilmusid uued puiduga töötamise tehnikad ja täiustati tööriistu. Inimesed hakkasid majapidamistarvete kaunistamiseks kasutama puitu. Alates 16. sajandist on käsinikerimisest saanud üldine käsitöö ja ilmuvad esimesed töötoad. Osavad käsitöölised kaunistavad osava originaalse nikerdamisega templeid, kuninglikke paleesid, rikaste inimeste maju.

Meie esivanemad olid loodusega väga tihedalt seotud ja pidasid puitu päikese ja inimeste vaheliseks juhiks ning puittooted olid tervise, heaolu ja pikaealisuse sümboliks. Nad teadsid ka puidu väärtuslikke omadusi, nagu veekindlus, soojusisolatsioon, mitmesugused puitmaterjalide tekstuurid ja mustrid, töötlemise ja koristamise lihtsus. Puitu kasutati kõigis eluvaldkondades: kaitseministrite ja majade ehitamisel, nõude ja tööriistade tootmisel.

Puunikerduse tüübid

Kaasaegsetel puidutöötlemistehnikatel puudub selge klassifikatsioon. Ühes tootes saab kombineerida mitut tüüpi puunikerdamist. Kunstilise puidutöötlemise võib tinglikult jagada järgmisteks tüüpideks:

1. Lameda pinnaga niit, kus taust on tasase pinnaga ja muster luuakse erineva kujuga soontest.
2. Tasapinnaline niitkus muster luuakse taustvaliku abil.
3. Reljeefne nikerdaminekus pole tasaseid pindu, toimub taust sügavjoonistamine ja üksikasjalik valik elemente.
4. Lõhega niit, mida iseloomustab tausta puudumine. Muster osutub avatuks, pitsiks.
5. Skulpturaalne nikerdamine, millel on kolmemõõtmeline pilt. Seda tehnikat kasutatakse mänguasjade, inimeste ja loomade kujukeste, puust sammaste valmistamiseks arhitektuuris jne.

Tasapinnaline puunikerdus

Seda tüüpi puidutöötlemisel on taust toote tasane pind ja muster luuakse erineva kujuga soonte abil. Dekoratiivne puunikerdus tasapinnalises tehnikas, sõltuvalt soonte olemusest, võib olla kontuur ja geomeetriline:

1. Kontuurniit puit või köögivili sarnaneb metalligraveerimisega, kuid teostatakse erinevate tööriistadega ning jooned on laiemad ja sügavamad. Seda tehnikat on lihtne teostada ja seda saab teha vineeril.
2. Geomeetriline niit omab seda nime ornamendi tõttu, mida on kujutatud seda tehnikat kasutades. Need on peamiselt geomeetrilised elemendid: rombid, kolmnurgad, ringid.

Tasapinnaga reljeefne puunikerdus

See dekoratiivse puidutöötlemise tehnika on üks levinumaid. Puidu käsitsi töötlemine seisneb sel juhul taustaproovide võtmises mustri ümber ja selle tulemusel on muster kogu kompositsiooni jaoks ühtlane. See tehnika kujutab loomi, inimesi, lillekaunistusi. Seda kasutatakse tarbekunstis ja arhitektuuris.

Reljeefne puunikerdus

Ekspressiivne ja pildiline tehnika. Seda eristab valguse ja varju rohkus ning pildi kolmemõõtmelisus, elementide detailid on viimistletud skulpturaalseks. Sõltuvalt pildi kõrgusest pildi kohal taustal on:

1. Bareljeefne nikerdaminekui muster tõuseb poole kogu kompositsiooni paksusest.
2. Kõrgreljeefne nikerdaminekui muster eendub üle poole.

Reljeefseks nikerdamiseks võib kasutada geomeetrilisi kujutisi, taimede ja loomade pilte, sümboleid. Toote ekspressiivsus sõltub puitmaterjalist. Selle tehnika jaoks sobivad kõige paremini pöök, kask ja tamm. Lahtine puunikerdus (ehk teisisõnu lõigatud nikerdus) koos kontuur-, geomeetriliste ja reljeefsete tehnikatega annab tootele erakordse õhulisuse ja õrnuse.

Rihmapuidust nikerdatud

Seda tüüpi puutöötlemisel eemaldatakse taust lõuendilt täielikult faili või peitliga. Teisel viisil viidatakse sellele tüübile puidu nikerdamise kaudu. Seda kasutatakse peamiselt mööblitööstuses. Ehitiste fassaadide kaunistamiseks kasutatakse suuremõõtmelisi tooteid: rõdude, platvormide, karniiside kaunistamiseks ja neid nimetatakse "maja nikerdamiseks". Pilude jaoks kasutatakse reeglina 1-2 mm paksust männi-, lepa-, kase- või haavapuitu. Tänapäeval kasutatakse seda nikerdamise tehnikat vaatetornide ja maamajade kaunistamiseks.

Skulptuurne puunikerdus

See toodete valmistamise tehnika erineb kõigist loetletud toodetest, töödeldes toorikut kõigist või mitmest küljest. Võib kasutada mitmesuguseid tööriistu, kuid peamised neist on lengid ja peitlid. Seda tüüpi puunikerdamist kasutatakse arhitektuuris (veergude, balustrite, rõdude nikerdatud sammaste loomisel), kalli mööbli jalgade valmistamisel. Selles tehnikas on see väga ilus ja realistlik - skulpturaalsel puunikerdamisel saadakse loomade ja inimeste figuure.

Töökoht puunikerdamiseks

Puittoodete valmistamine on vaevarikas, vaevarikas, prügi ja mürarikas protsess, mis nõuab toorikute, tööriistade ja valmis lõuendite paigutamiseks piisavalt ruumi. Siin on puunikerdaja töökoha põhinõuded:

1. Ruumid... Puiduga töötamiseks on soovitatav varustada eraldi kuiv, hele ruum.
2. Valgustus... Töökoht peaks olema mõõdukalt valgustatud. Valgusallikas peaks asuma vasakul ja ees. Päikesevalgus on välistatud.
3. Töölaud... Väikeste detailidega (suveniirid, lusikad, väikesed skulptuurid) töötamiseks võite kasutada lihtsat lauda. Suurte osadega töötamiseks, näiteks maja nikerdamise tehnikas, vajate tööpingi lauda.
4. Instrumendidja seadmed peaksid olema töökohale võimalikult lähedal ja samal ajal ei tohiks neid tööd segada. Soovitav on peitlid ja muud tööriistad kinnitada spetsiaalsetesse hoidjatesse. Tööde treimiseks vajate puidu nikerdamise masinat. Koos pilutehnikaga vajate ka pusle ja saagimismasinat.

Puunikerdusriistad

Kunstilise puidutöötlemise seadmed võib tinglikult jagada järgmistesse kategooriatesse: põhilised (noad, peitlid), lisaseadmed (teljed, lennukid, saed), abistavad (elektrilised tööriistad, pihustuspüstol). Kaasaegne turg pakub laias valikus tööriistu nikerdamiseks. Saate neid osta eraldi vastavalt vajadusele või võite osta puunikerduse komplekti, kus vajalikud tööriistad on professionaalselt valitud.

Vaatleme üksikasjalikumalt peamisi tööriista tüüpe. Puunikerdamiseks eristatakse eri otstarbeks mõeldud noad ja kujundusi:

1. Lõikeri nuga on iga nikerdaja peamine tööriist. Käepideme ja laba pikkus võib erineda, kuid peamine lõikenurk peaks olema 35º.
2. Lengi nuga kasutatakse lõhestatud ja reljeefse nikerdamise tehnikas.
3. Bogorodsky nuga kasutatakse skulpturaalseks nikerdamiseks.

Erinevate proovide loomiseks kasutatakse peitleid, mille hulgas on levinud:

1. Poolringikujuline... Peamine peitüüp, mida kasutatakse igasuguse puidutöötlemise jaoks.
2. Otsene... Kasutatakse abitöödel.
3. Clucarze... Neil on kaks 120º kurvi. Vajalik ümarate kurvide ja sügavate reljeefsete süvendite jaoks.
4. Nurk või lennukid... Mõeldud kontuuride lõikamiseks ja V-kujulise soone loomiseks.
5. Kaldus... Nende abiga luuakse pikisuunalised sooned ja esialgne töö viiakse läbi toorikuga. Nende peitlite tera on kallutatud 45º nurga all.

Puunikerdus - tooted

Pikkade sajandite jooksul on inimesed ja puud olnud lahutamatult seotud. Puittooted toovad soojust, mugavust ja harmooniat. Tänapäeval on populaarne kunstiline või viimistletud puunikerdus. Toodete silmatorkavamate näidete hulka kuuluvad: