Objektide paigutus kaadrisse. Soovitused kaadri kompositsiooni loomiseks. Kuidas õigesti pildistada öösel ja õhtul

Altpoolt näitame teile mõnda fotot, mille kompositsiooni ei saa vaevalt edukaks nimetada, ja allpool näitame teile iga pildi erinevat versiooni, mille kompositsioon muudab süžee huvitavamaks. Iga tüüpi pildiga on kaasas soovitused, kuidas sellisel juhul kõige paremini edasi minna.

Keskne objekt

Põhiobjektile tähelepanu juhtimiseks ei tohiks seda paigutada kaadri keskele. Enne päästiku vajutamist ja foto tegemist vaadake ringi ja tehke kõige huvitavam pilt.

Lainurkobjektiiviga pildistamine tähendab, et kaadrisse satub suur ala. Seega veenduge, et esiplaanil pole ühtegi ebahuvitavat objekti.

Horisont raami keskel

Horisondi asetamine pildi keskele ei ole üldiselt soovitatav. Raami keskel asuv horisont jagab pildi pooleks, luues kaks võrdse suurusega piirkonda. Võrdse suurusega alad muudavad foto staatiliseks ja vähem huvitavaks. Kõige parem on asetada horisont raami kolmandiku juurde, pildi kohale või alla.

Allapanu horisont

Kui horisont on kaadris selgelt nähtav, peab see olema horisontaalne. Horisondi täpseks saamiseks pildiotsijaga võib olla keeruline. Paljudel kaameratel on selleks ruudustik, mis aitab teil luua ühtlase horisondi.

Mõne lihtsa kompositsioonireegli kasutamine võimaldab teil luua tõeliselt võimsaid ja huvitavaid fotosid. Nii näeme ülaltoodud võtte huvitavat esiplaani, mis täiendab raami, hästi paigutatud põhiobjekti ja atraktiivset horisondi joont.

Objekt kaadris on liiga väike

Kui objekti ümbritsev ala pilti ei täienda, on kõige parem fokuseerida objektile võimalikult lähedale, ilma et see ümbritsevat ala risustaks.

Lisaobjektid

Ükskõik kui muljetavaldav ja ilus teie pildistamise objekt oleks, kui selle ümber on palju ebavajalikke objekte, osutub kaader ebaõnnestunuks. Proovige sellist fotot teha nii, et pildialale satuks võimalikult vähe liigsust, lisaks peaks selliste piltide taust olema udune ja mitte segama.

Objekt kaadri keskel

Nii nagu horisont ei tohiks asuda kaadri keskel, ei tohiks ka põhiobjekt keskel olla. Selline foto osutub igavaks, staatiliseks ja ebahuvitavaks. Kolmandike reeglit ja kuldse suhte reeglit on Internetis ja meie veebisaidil mitu korda arutatud, nii et nende uurimiseks kulub pisut aega.

Selles artiklis tahaksin analüüsida mõnda üsna tavalist hinnangut nn tsentraalse kompositsiooni kohta, sümmeetria kohta kaadris, kuldse suhte ja kolmandiku reegli kohta.

1. Müüt kesksest kompositsioonist

Võib-olla on kompositsiooni valdkonnas kõige levinum eksiarvamus järgmine. Väidetakse, et kaadri põhiobjekt ei tohiks asuda keskel ja et olulised objektid on soovitav nihutada kaadri keskelt. Samal ajal on see ilmselgelt vale väide. Ausalt öeldes on isegi üllatav, et seda korratakse endiselt.

Pieter Jansz Pourbus (1524-1584), Viimane õhtusöök

Alustame meenutustega maailmakuulsatest fotograafidest, kes kasutasid aktiivselt ja kasutavad nn keskset kompositsiooni. Paljud vana kooli portreefotograafid, sealhulgas William Henry Fox Talbot, Julia Margaret Cameron, Dorothea Lange, ei lähe arvesse. Irwing Penn kasutas keskkoostist peaaegu eranditult. Muidugi oli ka muid võimalusi, kuid keskne - väga sageli. Allpool tsiteerin konkreetselt üsna paljusid näiteid, et näidata nende mitmekesisust.

Richard Avedon

Harry callahan

Alberto Garcia-Alix

Ruth Orkin

Ansel adams

André Kertész

Rodney sepp

Paljud inimesed arvavad, et vertikaalsed ja ruudukujulised raamid tõmbuvad keskse kompositsiooni poole, kuid see, nagu näete valikust, pole nii. Klassikute keskse kompositsiooni võib leida ka horisontaalsetest kaadritest.

Niisiis, näeme, et fotograafia klassikuid on tohutult palju, kes kasutasid keskset kompositsiooni väga aktiivselt. Lisaks näitavad õpilaste jälgimismeetodit (silmajälgimist) kasutavad uuringud, et kõigist võimalikest raamitasandi “eripunktidest” on ainus a priori tugev “punkt” kaadri keskpunkt ja kui täpsem olla, siis vertikaal asub keskel. Pilte näete ise lingil. Teisisõnu, erinevad punktid võivad silmale atraktiivsed olla või mitte, sõltuvalt sellest, mis neis on, ja keskus tõmbab tähelepanu ka siis, kui seal pole midagi eriti huvitavat. Seetõttu on kesksed kompositsioonid teadaolevalt tõhusad ja see, et neid ei tohiks kasutada, pole midagi muud kui müüt.

2. Sümmeetria müüt

Ma ei tea, kust see idee tuli, et sümmeetria kaadris on halb. Minu jaoks on see üllatav, kuna sümmeetria olemasolu pildil ei ole kompositsiooni puudus, vaid kunstiline seade. Sümmeetriat võib täheldada nii tsentraalsete kompositsioonide korral kui ka ilma. Lisaks võib täheldada üldiselt sümmeetrilist raami ja lokaalset sümmeetriat, kui sümmeetrilised on ainult selle üksikud osad. Sümmeetriat võib täheldada horisontaal- ja vertikaaltelje, samuti diagonaalide ja üldiselt ükskõik mille suhtes.

Tuleb mõista, et fotograafias ei täheldata peaaegu kunagi matemaatika mõttes täielikku sümmeetriat. See on tavaliselt umbkaudne või isegi väga ligikaudne sümmeetria. On väga usutav hüpotees, et sümmeetrilisi fotosid vaadates võrdleb vaataja pildi osi, mängides kuulsat mängu "leia 10 erinevust". Kui see on nii, siis määrab sümmeetriliste piltide meeldejätmine ja mõistmine täpselt ligikaudse sümmeetria olemasolu ja see on täpselt kompositsioonitehnika. Lisaks on ilmne, et sümmeetrilisi objekte on kergem meelde jätta, kuna meeldejätmiseks on vaja vähem teavet.

Allpool toon mõned näited sümmeetrilistest kompositsioonidest fotograafia klassikast. Mõned ülaltoodud kesksed kompositsioonid on ka fotograafiliselt sümmeetrilised kujutised.

Philippe halsman

Alfred stieglitz
Sümmeetria on siin pildi manipuleerimise tulemus.

Rodney sepp

Lisa sarfati

Christopher anderson

3. Kolmandike müüt ja kuldne suhe

Niinimetatud "kolmandike reegel" ja "kuldse suhte reegel" on kõige suuremad, levinumad ja püsivamad kõigist fotograafias eksisteerinud vääritimõistmistest fotograafias, mida ma kunagi kohanud olen. Mõistlikke argumente esitades on tavaliselt üsna lihtne veenda inimesi selles, et mõni nende teadmine pole täiesti õige või pole üldse õige. Kuid nende kahe reegli puhul, mis sageli ühendatakse üheks, pole see sugugi nii. Enamasti ei toimi ükski mõistlik argument, nii et olen juba ammu lubanud selle üle vaielda ja käsitleda nende kahe reegli sõltuvust millegi usulisena. Mõlemad inimesed usuvad jumalasse või ei usu - peaaegu on võimatu kedagi millegi vastu veenda. Sellegipoolest on mul selles küsimuses oma arvamus.

Üks peamisi probleeme on see, et nendel eeskirjadel puudub praktiliselt sõnastus. See tähendab, et iga normaalne inimene teab või suudab aru saada, mis on 1/3 ja mis on kuldne suhe (või kuldne suhe), aga mida selle teadmisega edasi teha, saab igaüks omal moel aru. Reegel on tavaliselt üsna selge juhis „midagi saavutada, sa pead seda ja seda tegema” või selge muster „kui sa teed seda ja teist, saad selle ja selle” ... Näiteks „selleks, et naabrid saaksid magada väljakannatamatuks, peate sisse lülitama valju muusika, mis neile magades ei meeldi“ (juhised) või „kui sööte lusikatäis naatriumtsüaniidi, mõjutab see teie tervist halvasti“ (regulaarsus) ... Kuldsuhte ja kolmandike osas selliseid preparaate ei ole. Kõige arusaadavam asi, mida saate kuulda või lugeda, kõlab umbes nii: "kuldne suhe" on seotud harmooniaga. Ja selle sõnastusega võib täielikult nõustuda. Jah, see on kuidagi ühendatud, kuid mis sellest järeldub? Mida tuleks konkreetselt harmoonia saavutamiseks teha? Ütleme nii, et teame täpselt, mida kuldse suhtega peale hakata, aga teeme midagi muud. Kas see tähendab automaatselt, et me ei suuda saavutada harmooniat? Ja mis on harmoonia ja kas seda on alati vaja iga konkreetse foto jaoks?

Selle kurikuulsa harmoonia praktilise saavutamise sõnad kuldlõike meetodil on sageli osaliselt või täielikult üksteisega vastuolus ja varieeruvad nende ultimaatumis. Näiteks võite kokku puutuda sellega: "Horisondi (ülemisel või alumisel real) paigutamiseks on väga mugav kasutada kuldse suhte reeglit." Ma tunnen talumatult kurba mõtte pärast, et tulen pildigaleriisse ja näen rippuvaid fotosid, kus silmapiir on täpselt ühel kahest joonest. Kui lisaks sellele reeglile järgitakse kaadri proportsioone, saavutatakse harmoonia, mis ehmatab selle talumatuse tõttu. Või teine \u200b\u200bvõimalus: "Kui pildistate portree, on parem asetada silmad kuldse suhte ülemisele horisontaaljoonele." Tahaksin küsida: mida teha portreedega, kus on kuskil mujal silmad? Põletada? Anathematiseerida fotograafid, kes tegid vea ja ei pannud katsealuste silmi sinna?

Nendele küsimustele antakse vastused kohe pärast muude sõnastuste lugemist. Teiste arvamuste kohaselt ei pea harmoonia huvides kõike asetama kuldse suhte joontele ja nende ristumiskohtadele, nagu mõned autorid kirjutavad. Selle asemel võite kõik vajaliku harmoonia jaoks, sealhulgas silmad, paigutada kuskile läheduses või isegi kolmandiku joontele. Selle jaoks teevad mõne kaamera tootjad isegi ekraanipaigutusi ja ka seda saab pildiotsijas näha. Kui kaugel võlujoontest suudame midagi liigutada? Neile, kes ei erista neid kahte reeglit ja peavad ühte reeglit teise lihtsustamiseks, on vastus ilmne: vähemalt vahemaa võrra, mille võrra kolmandiku jooned erinevad kuldlõike sirgetest.

Kolmandiku read:

Kuldse lõigu read:

Panime üksteise peale ja maalime nende vahelise pinna üle:

Pange paksude joonte mõlemale küljele samal kaugusel ja värvige uuesti:

Saame selle raami tasapinna osa, kuhu midagi olulist peaks langema. Kas te ei usu, et midagi olulist sinna alati suure tõenäosusega jõuab?

Kuid tuleb välja, et mitte kõik ei arva, et kolmandike reegel on kuldse suhte lihtsustatud reegel. Mõned inimesed arvavad, et reegel tulenes asjaolust, et igaühel meist on lihtsalt kaks silma (ehkki mitte kõik) ja silmad jagavad raami tasapinna tinglikult kolmeks osaks. Pole täiesti selge, miks osad on identsed, kuid see ei oma enam tähtsust. Religioon ei võimalda meil raami jagada ebavõrdseteks osadeks.

Puhta kuldse suhte reegli toetajad ütlevad, et kolmandike reegel tuleks unustada. Selle asemel peame meeles pidama, et kuldne suhe ei piirdu ainult nelja reaga lennukis ja kõik on palju keerulisem, huvitavam ja harmoonilisem.

Digitaalses maailmas ei hinnata kaameraga tehtud pilte õigesti. Enamik inimesi "tulistab" oma kaamerast nagu kuulipilduja ja selle tulemusel on 250 fotost ainult 5-10 head. Filmifotograafia domineerimise ajal lähenesid inimesed igale võttele erilise ettevaatusega ja viisid pildi, nagu öeldakse, õigesse. Selle põhjuseks oli fotofilmi range piiramine kaadrite arvu osas.

Loovus on kindlasti suurepärane, kuid ärge unustage kvaliteetse foto loomise kõige olulisemaid reegleid. Nende soovituste abil saate vältida rumalamaid vigu ja parandada oma professionaalset taset. Käsitöö on lihvitud raamide kaupa ja seda, kui palju rõõmu võib foto teie partnerile pakkuda, tehtud ideaalsel viisil. Just professionaalsus võimaldab teil luua uhkeid ja kalleid fotosid.

On mitmeid fotograafia juhiseid, mida tuleb igas olukorras järgida.

Diagonaalid.

Foto peab läbima kogu pildi spektrit. Jooned peaksid suunama teie silmad pildi sügavusele, justkui oleksite pildile sukeldatud. Diagonaalidena saab kasutada jõgesid, teid, seinu jne. Inimese pildistamisel kasutage kehaosi, poose või rõivaste piire. Diagonaalreegel luuakse objektide paigutamisega raami. Joonistage kujuteldavad jooned, mis ulatuvad raami nurkadest 45 kraadi.

Kolmandike reegel.

Kutsun seda mõistet ka “kuldseks suhteks”. Jagame foto visuaalselt üheksaks võrdseks osaks. Teema peaks asuma nende sirgete ristumiskohas. Neid ristmikke nimetatakse tähelepanu sõlmedeks. Kui see objekt paigutatakse kaadri keskele, kaotaks pilt dünaamika ja draama. "Kuldne ristkülik" on silmale meeldiv ja lisab harmooniat igale maastikule.
"Kuldse ristküliku" jaotusskeem on näidatud allpool.

Jälgige igas kaadris olevate objektide sümmeetriat või asümmeetriat. Raami mõne elemendi abil saate luua tasakaalu objektide vahel. Sümmeetria olemasolu on vajalik, kuid liigne sümmeetria võib teatud maalidel draama ja emotsioonid "tappa". Õige sümmeetria tõttu saate juhtida tähelepanu soovitud objektile.

Taust.

Valitud taust ei tohiks ületada peateemat. Raami atmosfääri säilitamiseks on väga oluline valida õige taust. Abstraktset tausta on mugav kasutada ilma segavate objektideta. Sel juhul saate foto peamise teema edukalt esile tõsta. Mõni fotograaf kasutab teleobjektiivi, mis kitsa vaatenurga tõttu ei võimalda tarbetuid elemente kaadrisse lisada. Sellised elemendid võivad kanda asjatut tähendust ja rikkuda võtte atmosfääri.

Sügavus.

Esiplaan, keskmine ja taust on kolm kõige olulisemat tsooni, kuhu peate pildi murdma. Kahemõõtmeline fotograafiakeskkond ei suuda tõelise maastiku täielikku sügavust edastada ilma korraliku ettevalmistuseta, mille peate rakendama. Teine võimalus on katta kõik sekundaarsed põhiobjektiga.

Põllusügavus.

Teravussügavuse reguleerimisega saate keskenduda põhiobjektile, hägustades tausta ja ebavajalikke objekte. Välja sügavus on üks tõhusamaid vahendeid objektide valimisel.

Raamimine.

Naturaalsed raamid (raamid) suudavad väga edukalt rõhutada objekti ilu, suunata sellele tähelepanu ja küllastada raami elutegelikkusega. Naturaalset raamimist võib leida peaaegu igas olukorras ja kõikjal. Kasutage selliseid esemeid nagu puuoksad, tara osa, aken, kaareosa ja palju muud.

Geomeetriline muster.

Objektide erinevad geomeetrilised kujundid kannavad teatud emotsioone. Peaaegu kõike saab omistada lihtsatele geomeetrilistele kujunditele. Samal ajal saate luua iga pildi jaoks soovitud emotsionaalse tausta. Ristkülikukujulised objektid kutsuvad esile stabiilsuse, ümardatud - rahulikkus jne.

Tonaalne perspektiiv.

Raami helitugevuse maksimeerimiseks kasutage õiget värvikontrasti. Objekti lähedust võib edastada objekti pimedus ja kaugust, vastupidi, kerge perspektiivi taust. Sügavustunnet saab suurendada värvide ja varjundite "mängimisega".

Mustvalge raam.

Mustvalge fotograafia abil saate õigesti edastada kaadri emotsionaalse komponendi ja üldise atmosfääri. Sel viisil saate edastada lootusetust, igapäeva igavust, lootusetust, leppimist tegelikkusega ja muid "tumedaid" emotsioone. Mustvalge fotograafia puhul tuleb kõigepealt vaadata heledaid objekte. Raami tumedad alad tuhmuvad taustal. See trend on vastupidine värvimaalile. Mustvalges fotograafias tunduvad objektide heledad jooned ülimalt olulised.

Pidage meeles, et neid reegleid järgides parandate oma professionaalset taset. Siiski peaksite jätma ruumi improvisatsiooniks. Ootamatud kaadrid võivad osutuda palju loomulikumaks ja huvitavamaks kui ettevalmistatud.

Kui ebatavaline on pulmadeks raha anda. 23 originaalset viisi

Niisiis, enne meid on kaamera pildiotsija ja raami ristkülikukujuline tasapind, milles saame kujutatava inimese positsioneerida.

Kus see peaks asuma? Keskus?

Või on kaadris mõni eriline ala, millele mudel üles panna?

Võib-olla on seal nn tähelepanu sõlme, millele silm tahtmatult silma tõmbab?

Mõelgem välja.

Kõik algajad fotograafid asetavad peamise tähelepanu objekti (inimese) pildi kõige keskpunkti. Ja enamasti on see rohkem halb kui hea.

Ja kuhu siis pilt paigutada, kui mitte keskele?

Seal on huvitav matemaatiline reegel "kuldse suhte" ja selle lihtsustatud versiooni kohta - reegliks kolmandik.

"Kuldne suhe" on pideva koguse jagamine kaheks osaks sellises vahekorras, milles väiksem osa on seotud suuremaga sama palju kui suurem kogu kogusega.

Seda nimetatakse ka "ideaalseks proportsiooniks", "jumalikuks proportsiooniks" jne.

See avastati iidsetel aegadel ja on nüüd kasutusel kõikjal, kus seda saab kasutada - kuni hindade ennustamiseni valuutaturgudel.

Fotograafia kasutab ka selle lihtsustatud versiooni, mida nimetatakse "kolmandike reegliks".

Selle olemus on selline, et me jagame raami pindala servadega paralleelsete joontega kolmeks võrdseks osaks ja moodustame seeläbi kolmandiku ruudustiku.

See reegel on juurdunud tänapäevase fotograafiahariduse raames ja on olemas arvamus, et see jõudis meile viimaste aastate "habemega" kunstnike poolt.

Vaatame üle.

"Mona Lisa" - Leonardo da Vinci "Tanguy isa portree" - Vincent van Gogh

"Tundmatu" - Ivan Kramskoy

Ja mida me näeme?

Justkui õnneliku kokkusattumuse kaudu mööduvad kõik pildi graafilised elemendid kolmanda ja selle sõlmede ristjoontest.

Või ei teadnud need väga "habemega" kunstnikud midagi kolmandiku reeglist, mida nad üritavad nii kõvasti kõigile algajatele amatöörfotograafidele peale suruda?

Ma ei ütle midagi selle reegli portreefotograafias kasutamise vastu, sest mõnel juhul võib see teie töö tõesti hõlpsamaks muuta ja pildi kompositsiooni osas tugevamaks muuta. Soovitan seda lihtsalt sisukamalt kasutada.

Paljudel juhtudel on palju edukam vaid mudeli kerge nihutamine kõige lihtsamast kohast - kaadri keskelt.

See nihe paneb vaataja juba "kinni" teie pildil oleva põhiobjekti külge ja hoiab fotol kauem tähelepanu. Võite horisondi paigutada kolmandiku ruudustikule, kuid nagu mudeli enda puhul - vaadake alati olukorra järgi, lisaobjektide olemasolu, teie valitud poseerimise järgi jne.

Pöörake erilist tähelepanu oma tasakaalule!

Kui paigutate subjekti portreele, kasutades kolmandiku reeglit, proovige vältida sellist arusaamatust:

Tasakaalustage võte kas lisaobjektide või tühja ruumi poole vaadates.

Vaatame mõnda näidet:

Objekti positsioon selles pildis on lähedane kolmandiku reeglitele, pea kallutamine ja pilk loovad õige tasakaalu.

See pilt ei lõhna nagu kolmandiku reegel, kuid see ei kaota üldse oma ekspressiivsust ja dünaamikat.

Ja siin on osaliselt tegemist kolmandiku reegliga, kuna lasku tasakaalustab subjekti asukoht, õlakõrgus ja pilgu suund.

See pilt oli kohane konstrueerida vastavalt kolmandiku reeglitele, proovida seda ise analüüsida - miks?

Kalduvate portreede puhul saate lamava inimese alumist vertikaalset joont ainult allapoole liikuda ja foto näeb välja tugevam.

Millal peaksite inimese pildi keskele asetama?

Lihtsaim näide on sümmeetriline fotograafia. Ainult siis, kui otsustate sellise foto teha, siis valige inimene, kellel on kõige sümmeetrilisemad näojooned - see võimaldab teil saavutada soovitud efekti.

Veel üks juhtum, kus saate inimese kaadri keskele paigutada, on manipuleerimise nipid

vaataja tähelepanu joonte abil.

Mis see on?

Need on elementaarsed koonduvad jooned, mis väljuvad raami eesnurkadest ja lähevad pildi sügavusele (tee, sild, rööpad, majad). Nende ridade keskel võib olla inimene.

Samuti on võimalik mudelit keskele paigutada, kui meil on tegemist neutraalse taustaga ja inimese pilk on suunatud kaamera poole.

Rohe, taevas ja veepind võivad olla ka neutraalse taustana.

Mis trikk on?

See viitab kombinatsioonile "portree skaala - lähivõte".

Siin on selle tähendus: sõltuvalt inimese suurusest ülejäänud kaadri suhtes saate luua suure ruumi tunde, mis omakorda tugevdab tühjuse ja üksinduse ideed. Vastupidiselt saate luua piiratud ruumi, krampliku ruumi ja sebimise tunde.

Pange see muster tähele - see on kasulik, kui soovite teha teatud tähenduse või süžeega portree.

Siin on mõned illustreerivad näited:

Pöörake tähelepanu taustal olevale inimesele. Kuidas see sind paneb tundma? Pange tähele ka seda, et see foto on tehtud, rikkudes reeglit "ärge paigutage inimesi raami nurkadesse". Miks seda siin tahtlikult rikuti, miks? Inimene ei asu päris nurgas, tema näo ette (enda suhtes) on jäetud palju ruumi. Lisaks loob see inimene oma positsiooniga tasakaalu vastavalt "kiikumise" põhimõttele. Põhimõtte põhiolemus on see, et me võime asetada esiplaanile (vaataja lähedale) suure objekti ja väikese objekti, mis asub vaatajast kaugel ja kaadri vastasnurgas. See loob tasakaalu, justkui istuks laps kiiku kaugemas servas ja täiskasvanu oleks keskpunkti lähedal.

See võte on üsna dünaamiline ja edastab tegevust, mängu, pinget. Objektid võtavad peaaegu kogu raami ja see aitab edastada soovitud sebimise atmosfääri. Kui kaadri servade ümber oleks palju ruumi, nõrgendaks foto efekt.

Veel saate teada, kuidas mudeleid kaadris õigesti paigutada.minu meililistidest:http://manhattan-photo.ru/

Järgmine postitus: Mastaabi vead

Eelmine postitus: Modellipositsioon portreefotograafias

Kompositsioon võimaldab teil oma fotodel luua harmoonia ja korra. Kompositsiooni abil edastab fotograaf pildi meeleolu, tunded, põhiidee. Fotograafia kogu olemus paljastub just tänu kompositsioonile. Kompositsioonist on palju näiteid, kuid see kõik seisneb lihtsuses. Lihtsus nõuab loomist. Fotol on keeruline lihtsust saavutada. Selline punt osutub.

Selleks, et vaataja saaks foto ideest hõlpsasti aru, ei tohiks teda kompositsiooni ebavajalikud elemendid häirida. Kui fotol on rohkem kui üks prožektor, põrkuvad nad omavahel, konkureerides vaataja tähelepanu pärast. Selline pilt on mitmetähenduslik ja kõik saavad seda erinevalt tõlgendada. Lihtsuse saavutamiseks peate selgelt teadma, mis täpselt on fotograafia objekt. Objekti kasuks otsustades on juba selle pildi edastamine tehniline küsimus. Midagi ebamäärast tulistades on see palju raskem. Kuidas saab midagi pildistada, teadmata, mida pildistada? Mis peaks pildil tähelepanu äratama? Sellistel juhtudel peate lihtsalt oma intuitsiooni usaldama ja lihtsalt pildistama. See on täpselt see, mida teevad spetsialistid.

Loomulikult ei mõtle profid enne foto tegemist kompositsioonile ega fookuspunktidele. Nad kõik on viinud selle automatismi. Varem, kui nad alustasid, pidid nad ka nendele küsimustele mõtlema. Autosõidu õppimisele saab tõmmata lihtsa analoogi. Alguses on väga keeruline käte ja jalgadega samaaegselt toiminguid teha. Sõites õppinud, ei mõtle ükski autojuht siiski, kuidas ja millist pedaali käivitamiseks vajutada. Ta lihtsalt teeb seda. Nii on ka fotograafiaga. Alguses peate oma tegevust kontrollima, mõtlema raami täitmisele, kuid kogemuste omandamise järel tehakse see kõik automaatselt. Pildid on lihtsad ja sisukad.

Olles tegelenud fotode lihtsusega, räägime fotograafia reeglitest ja põhimõtetest. Nende järgimine loob piltides korra, harmoonia ja tasakaalu. Mõnikord lisab õige lähenemine fotograafiale pingeid. Peamine pole siin emotsionaalse tausta kombinatsiooniga üle pingutada, sest kõiki tundeid ei saa segada.

Prožektor pole võtte keskpunkt

Algajate fotograafide suurim viga on see, et nad asetavad põhiobjekti kaadri keskele. Selline lask on harva edukas. Enamasti tulevad kaadrid, kus fookus on selgelt keskel, tasased ja igavad. Raamimise mudeleid on palju ja need on kõik võrdselt tõhusad. Kui mõelda, miks enamik inimesi paigutab subjekti täpselt keskele, võite järeldada, et selle põhjustab fookuspunkti asukoht kõigil digitaalkaameratel. Pidage meeles, et iga kaamera puhul ilmub ekraani keskele ruut, mis osutab täpselt pildi keskele. Kõiges on süüdi tema. Sellistest stereotüüpidest tasub lahti saada ja loovat mõtlemist arendada.

Miks on kaameradisainerid paigutanud elemendi, mis osutab sel viisil fookuse keskpunkti, on mõistatus. Võite seda nimetada vandenõuks või omapäraseks lähenemiseks. Muidugi on sellel seletus. Tõenäoliselt on see keskus tinglik ja kompositsiooni ehitamiseks tasub sellest lähtuda, kuid mitte kõik ei saa sellest aru. Need, kes on seda artiklit lugenud, teavad nüüd, et nad ei pane tähelepanu keskpunkti kaadri keskele.

See on kompositsiooni ülesehitamisel kõige tavalisem reegel. Kõik oleks pidanud temast kuulma. Aga kui te järsku ei kuulnud, siis kuulake kasulikku teavet. Pildile kerge asümmeetria saamiseks tuleb see vaimselt jagada vertikaalselt kolmeks osaks ja horisontaalselt kolmeks osaks. Osad peavad olema üksteisega võrdsed (mõnel kaameral on sisseehitatud funktsioon, mis eraldab pildi kaamera ekraanil). Nende joonte ristumiskohad on ideaalsed keskpunktid objekti paigutamiseks. Võite kasutada mitte ainult punkte, vaid ka jooni. Näiteks maastiku pildistamisel võib horisondi joone asetada nii ülemisele kujuteldavale ribale kui ka alumisele (see sõltub sellest, mida tuleb pildil rõhutada: maad või taevast). Vertikaalseid jooni saab kasutada samal viisil. Mõnikord segatakse kolmandike reeglit kuldse suhtega. Need reeglid on sarnased, kuid kuldses suhtes on tähelepanu keskpunkt lähemal. Tähelepanupunktide leidmiseks vastavalt kuldlõike reeglile peate raami jagama joonega diagonaalselt ja ülejäänud kahe nurga alt langetama selle joone segmente nii, et nad ristuksid selle täisnurga all.

Diagonaal ja muud jooned

Mistahes fotost võib leida palju ridu. Need võivad olla nii reaalsed kui ka tingimuslikud. Pärisjoonte hulka kuuluvad silmapiir, tee, looduslikud jooned rõivastel või päevituse joon kehal. Reaalsed jooned võivad ilmuda kaadri valguse või värvi tõttu. Tavapärased read, nagu ka päris, pole nii ilmsed. Tegelikkuses neid ei eksisteeri, kuid neid saab vaimselt saada, ühendades ruumis mõned punktid. Nende ridade hulka kuuluvad õlgade read, tee ääres kasvavad puud, pilved.

Mis kõige tähtsam - need jooned ei tohiks jagada raami võrdseteks osadeks. See on sama halb kui subjekti pildistamine kaadri keskel.

Joonte abil suunatakse vaataja pilk semantilisse keskmesse. Hea näide on tee, mis on pildi põhjas lai, kuid kitseneb ülaosa suunas ja viib ränduri silueti juurde. Piltidel olevad diagonaalid annavad neile kolmemõõtmelisuse ja mitmemõõtmelisuse. Üks kompositsiooni klassikalistest koostistest on diagonaalil olev tugi.
Kumerad jooned pole vähem tugevad elemendid kui sirged. Horisontaalsete joonte abil muutub pilt märkimisväärseks ja monumentaalseks. Vertikaalsed ja diagonaalsed jooned annavad pildile dünaamilisuse, täidavad selle liikumisega. Siinuslaine pole vähem atraktiivne. Näiteks võib see olla tee, mis lookleb läbi mägede ja läheb kaugele. Sama sageli kasutatakse kõverjooni tähtede C, Z ja L kujul, mis on pööratud eri suundades.

Perspektiiv

Peaaegu iga lask peaks edastama vaatenurka. See saavutatakse kaadrile laskuvate joonte või objektide lisamisega, mis võib aidata vaatajal kujutleda mõõtmeid ja vahemaid. Enamasti kasutatakse objektidena loomi ja inimesi, kuna nende suurused on kõigile teada.

Pinge ja tasakaal

Tasakaal on objektide paigutamine raami, mis kompenseerivad üksteise kaalu. Selle põhjuseks on objekti omadused, näiteks suurus ja kuju, kuid selline lähenemine on igav. Kui pildil on heledaid ja tumedaid objekte, peaks tasakaal tasakaalustamiseks olema väiksem objekt.
Meie aju töötab nii, et üks objekt köidab tähelepanu oma suuruse tõttu ja teine \u200b\u200bheleduse tõttu. Seega on pilt tasakaalus.
Pinge on fotol serv, kus tasakaal hakkab katki minema. Sellist atmosfääri pole fotol lihtne luua, kuid sellistel piltidel on eriline mõju ja ilu.

Naturaalne raam

Üsna tugev lahendus on lisada raami loomulik raami. See võib olla ukseava, aken, kaar, puud. Kujutisele looduslike piiride lisamine pole keeruline. kuid sellel on huvitav mõju.

Kompositsiooninäiteid saate siiski väga pikka aega kaaluda, sest neid on palju. Saate esile tõsta: kuju, liikumist, mustrit, värvi, rütmi, visuaalset aktsenti. Selles mitmekesises kompositsioonivalikus on lihtne eksida. Parem alustada kõige lihtsamast. Muide, kõige lihtsamad näited on tugevamad kui loovad lähenemised nende väljakujunenud olulisuse ja tajumise lihtsuse tõttu. Pärast põhimeetoditega töötamise õppimist saab igaüks iseseisvalt laiendada oma kompositsiooniarsenali.
Kaaluge veel paar võimalust oma kompositsiooni parendamiseks:

Keskenduge olulisele

Olles valinud hea huvikeskuse, võib selle hõlpsalt kadre muude elementide hulgast kaotada. Valguse pimestamine sekundaarsetel objektidel, heledamad objektid, detailne ja terav taust ning palju muud võib olla halb tegu. See kõik häirib vaataja tähelepanu ja takistab tal keskenduda põhiobjektile. Teatud objekti liikumisel pildistamisel tuleb kindlasti jätta ruumi liikumissuunas. Vastasel juhul näeb raam välja nii, nagu objekt puhkaks vastu piiri ja mis jääb veel ebaselgeks.

Valige peateema

Põhiobjekti eristumiseks peab see olema taustast eristuv. Heledaid objekte tuleks pildistada tumedal taustal ja vastupidi. Inimsilm otsib fotolt eredaid ja teravaid elemente. Nii see töötab. Seetõttu peavad kesksed rajatised sellele nõudele vastama. Fotode puhul, mis pole teravad, tajutakse halvemini. See lähenemisviis on õigustatud ainult siis, kui põhiobjekti hägustumine on fotograafi loominguline eesmärk.

Objekti ruumi ja suuruse erinevus

Keskne objekt peaks hõivama olulise osa kaadrist. Tema keskkond on ka kompositsioon. see on aga teisejärguline. Fotod, millel on üle kolme neljandiku kaadrist ülearu, näevad tuhmid ja silmapaistmatud. Sageli võib sellist viga leida metsloomade piltidelt, kuna lähivõtete tegemiseks on keeruline nende lähedale hiilida. Sellise eksituse vältimiseks peate lihtsalt subjektile lähemale jõudma. Kui te ei tea, kui palju läheneda, siis minge lihtsalt lähedale. nii palju kui võimalik raami ehitamiseks. Ja siis tuleb veel natuke ette. Asi on selles, et paljudel algajatel fotograafidel on raske hinnata objekti tegelikku suurust ja kaadriruumi. Enda uskumuste barjääri ületades mitu korda, läheb kõik iseenesest paremaks. Kui objekt pildistab suurema osa pildist, tõrjutakse kõik teisene ja ebaoluline välja.

Horisondi kallutamine

Kallutatud horisond on maastikuvõtetes tavaline. Mõnel juhul on see autori idee, kuid sagedamini pole see lihtsalt puhtus. Sellist pilti saab hõlpsalt parandada mis tahes graafikuredaktoris, kuid õigete joonte mõtestamine vaid pool minutit enne päästiku vajutamist võib salvestada kümme minutit tööd arvutis.

Reeglid peavad olema rikutud

Paljud võiksid otsustada, et kirjeldatud reeglid ei riku ja neid tuleb rangelt järgida. See ei ole tõsi. Reegleid tahtlikult rikkudes saate saavutada palju suuremaid tulemusi kui neid järgides. Kõik peaksid need reeglid teadmiseks võtma ja neid meeles pidama, kuid neid järgida või mitte, on igaühe isiklik otsus. Paljud fotograafid said kuulsaks tänu sellele, et nad lõid oma tööd mitte reeglite järgi ja seetõttu eristati nad põhimassist.

Pidage meeles, et semantilise keskpunkti domineerimine kaadris muudab selle vaataja jaoks arusaadavamaks. Lihtsad fotod ilma tarbetute detailideta näevad välja atraktiivsemad ja atraktiivsemad. Keskenduge põhiobjektile, kasutage teravussügavust pehme tausta loomiseks või kasutage ühtlast tausta. See muudab kompositsiooni väljendusrikkaks ja lihtsaks.

Pildi valimisel pidage meeles, et silm otsib sooja tooni heledat, teravat objekti. See aitab teil õiget pilti saada.

Hea kompositsiooni loomiseks on vaja tasakaalu. Lask peaks ühendama lihtsuse ja originaalsuse, liikumise ja staatika, pinge ja tasakaalu.