Koomiksid lugemiseks 2 kl. Mis on koomiksikirjeldus - määratlus, omadused, tüübid ja huvitavad faktid. Koomiksid Venemaal
Meie riigis on paljudel eelarvamus: koomiksid on midagi kergemeelset ja uhket - ma pole selline, loen õiget kirjandust. Kuid see on eriline lugemisviis - aju hakkab intensiivsemalt töötama, kuna koomiksite lugemine on palju raskem kui lineaarne tekst. Samaaegselt on vaja jälgida piltide süžeed, liikuda näpunäidete järgi kangelaste suhetes ja määrata emotsioonid nende näoilme abil - mitte iga täiskasvanu ei tule sellega toime.Olukorra parandamine ilusate koomiksitega.
"Lumememm",Raymond Briggs
kirjastus Polyandria, 0+
Lugu poisist, kes tegi lumememme, kes maagiliselt öösel ellu ärkas. See öö oli täis uskumatuid sündmusi ja hommikul kohtusid nad koidikul muulil ja suundusid koju. Poiss jäi oma voodisse magama ja lumememm jäi tänavale. Kui laps ärkas, leidis ta päikese käes sulanud salli, mütsi ja lumemehest järele jäänud väikese kuhja lume.
Raamatus pole teksti, kuid kõik on selge ka ilma sõnadeta - need imelised raamid-illustratsioonid, mille pliiatsid teevad, on nii detailsed. Soe, hubane - on võimatu maha tulla ja lõpetada nende arvestamine.
Keegi loeb seda raamatut kui lugu laste kujutlusvõime tugevusest, keegi arvab, et see on variatsioon kujutletava sõbra teemal ja keegi näeb ainult muinasjutulisi seiklusi.
Seda müüakse koos teiste autorite kirjutatud raamatuga “Lumememm ja lumekoer” koos, kuid see jätkab algse allika stiili.
"Pidurite vahemälu",Andrei ja Natalja Snegirev
kirjastus “Kompassi juhend”, 0+
Need on erakordsed lood tavalise kassi kohta. Keshka elab tavalises korteris ega saa elada päeva ilma seiklusteta. See tegelane ilmus esmakordselt 1991. aastal ja rohkem kui kakskümmend aastat on lapsed ja täiskasvanud koomiksite üle naernud. Olukorrad, kus Keshka kukub, on väga äratuntavad ja laps näeb ennast selles rahutus ja kiiret mõistvat kassi.
Selles kollektsioonis läheb Keshka põhja poole, saab kalastamise ajal augustamise, sõidab pesumasinaga ja külastab Kuud.
Tahaksin märkida ka tema suhet hiirtega - nagu iga korralik kass, proovib Keshka hiirt kinni püüda. Seetõttu seab ta lõksud, jahib kadaga ja kavatseb näriliste maja lahti saada.
“Jutud-koomiksid”,Rotraut Suzanne Berner
kirjastus “Melik-Pashaev”, 0+
Rothraut Suzanne Berner - Anderseni preemia laureaat (Laste Nobeli preemia) räägib oma versiooni vendade Grimmide lugudest. Ta valis kaheksa tuntud lugu: “Rapunzel” ja “Madame Blizzard” ning harjumatud - “Hans-siil” ja “Yorinda ja Yoringel” - ning maalisid need omas stiilis.
Mitte ilma intriigideta: raamatu kompositsioon on üles ehitatud nii, et enne iga muinasjuttu näeme jutustajat tugitoolis, kuhu arglikud kuulajad lähenevad. Kes see jutuvestja saab, on lõpus teada.
Tulemuseks oli nalja täis lõbus ja huligaaniline ümberjutustus - näiteks muinasjutumaailmas võivad kangelased kanda mütsid ja tosse. JAillustratsioonid aitavad lastel näha sündmuste vahelist põhjuslikku seost ja õpetavad neid jälgima kõige väiksemaid detaile.
Konservatiivseid täiskasvanuid tuleb kohe hoiatada, et proua Berner kipub oma joonistustes irooniliseks, ja tuletage meelde, et ilu on vaataja silmis. Ja see reegel kehtib alati.
"Maailm pole väike, Charlie Brown,"Charles M. Schulz
kirjastus Zangavar, 7+
Kui pealkirjas olev nimi ja perekonnanimi ei ütle teile midagi, siis tõenäoliselt teate ühte märkidest - Snoopy, üle kuuekümne aasta vana koer. See on beagle koer, kes ei räägi, kuid te loete kõiki tema mõtteid lehtede “mullides”.
Host Snoopy - poiss Charlie Brown ja tema sõbrad käivad koolis, mängivad pesapalli ja arutavad uskumatult olulisi küsimusi. Selles raamatus jälitavad hädad sõna otseses mõttes Charlie't: poes libistasid nad tema armastatud mängija autogrammi asemel tundmatu autogrammi, keegi ei saatnud talle Valentine-kaarti ja pesapalli treener ei tulnud temast välja. Ja tüdruk, kelle jaoks ta müüs kõik oma koomiksid, et talle kindaid osta, kohtub temaga poes ja näitab oma uut paari!
Need on naljakad ja pisut filosoofilised koomiksid lapse elu naabruskonnast mängu ja igavuse, rõõmu ja kurbuse kohta. Lihtsate joonistuste puhul ei peideta mitte ainult irooniat, vaid ka tsitaate, viiteid kuupäevadele, raamatutele ja sündmustele.
See on kirjastuse “Zangavar” ilmunud kolmas beebi- ja Snoopy-lugude kogumik, mille koomiline antoloogia jätkub.
Hilda ja troll
Luke Pearson
mann, Ivanov ja kirjastus Ferber, 7+
Sinisekarvaline ja suurte silmadega Hilda elab väikeses mägede orus. Tema kõrval elavad Skandinaavia mütoloogia tegelased - arboreaalne mees, hiiglane, merevaim ja troll. Hilda on iseloomuga tüdruk ja tõeline seikleja, kes ei karda uurida ümbritsevat maailma ja loodust, mille tõttu satub ta sageli erinevatesse lugudesse. Kord jalutuskäigu ajal nägid tüdruk ja ta rebane sarvedega kivi. Reegel number üks - kui näete trolli moodi kivi, riputage kelluke selle ninale. Siis kuuleb meloodilist “ding-ding” ja sündmused võtavad ootamatu pöörde.
Nendes raamatutes pole ühemõttelisi tegelasi - head või halvad, lihtsalt kõik teevad seda, mis on tema jaoks oluline. Raamatu tähelepandamatu moraal loetakse eksimatult - asjad, mis teid hirmutavad, pole nii hirmutavad, kui neid tähelepanelikult vaadata ja proovida aru saada.
Sarjas on juba avaldatud viis raamatut, vene keelde on tõlgitud ainult kaks, kuid loodan, et see on alles algus. Ja 2018. aastal ilmub Hildafolki koomiksite filmide kohandamine
“Jim sukelduja. Teekond ookeani südamesse ”Matthias Picard
kirjastus Zangavar, 7+
3D-filmiga ei saa te kedagi üllatada, kuid 3D-raamat on võib-olla ainulaadne nähtus. Lihtsalt ärge arvake, et lugemiseks peate rakenduse alla laadima ja pildid ilmuvad ekraanile, ei.Välja arvatud “pauk ja bam”, pole raamatus sõnu, kuid Matthias Picardi ande suhtes on olemas mingi hüpnootiline võlu. Musta ripsmetuši ja anaglüüfsete prillide abil sukeldab kunstnik meid Jimiga ookeani põhjas. Poiss leiab iidse sukeldumisvarustuse ja temast saab ookeani uurija. Ja seal - meduusid, haid, kilpkonnad, kaheksajalad, vaal, uppunud laev - kõik veealuse maailma rikkused ja saladused, mis elavad ellu sõna otseses mõttes meie silme all.
"Minu ema Ameerikas, ta nägi Buffalo Billit",Jean Reno, Emile Bravo
bumknigi kirjastus, 7+
See on lahke ja soe lugu, mille kohta tahaksin kirjutada “ei jäta kedagi ükskõikseks”. Ja see ei ole templite kasutamine.
Uus kool, sünge õpetaja, show koos oma vennaga, kiindumus valitsusse Ivettesse, kummalised reisid sugulaste juurde ja täiskasvanute mõistvad vaated - kõik see täidab Jean'i elu. Tema ema kadus kuhugi ja keegi ei räägi neile koos oma vennaga, kuhu. Küsimused ripuvad õhus, kuid Jean kardab neid hääldada. Naaber - tüdruk Michelle hakkab pojale salajasi sõnumeid edastama "emalt" ja Jean usub teda, kuni ta ühel päeval tüli käigus teada saab.
Jean Renaudi autobiograafiline tekst on samal ajal kurb ja naljakas. See puudutab seina, mille täiskasvanud ehitavad enda ja lapse vahele, kui nad varjavad tema eest tõde.
"Seitse kääbuskaru ja printsesside rünnak"Emil Bravo
kirjastus "Comme il faut", 7+
Päkapikkude teemalised raamatud on huligaaniline paroodia, mis paljastab „õnnelikult kunagi” reaalsused, mis jäävad tavaliselt lehtedest välja.Vanemate muinasjuttude tundmine ja huumorimeel on kohustuslikud!
Metsas elavad kääbuskarud, keda printsessid sõna otseses mõttes piiravad. Kuna karud hindavad oma mugavust ja hubasust, peavad nad printsessiprobleemide lahendamiseks leidma igasuguseid võimalusi. Lõppude lõpuks on printsessid nii tujukad ja toovad vaeva. Üks karudest läheb printsi otsima, kuid nad on kõik kuidagi imelikud. Ja nende halb kasvatus vihastab Haldja ristiema palju ...
Karismaatilised kääbuskarud ja ebaharilikud süžeed annavad vanadele juttudele teise tuule. Nii näiteks istub haldjas ristiema loits, kes originaalses muinasjuttudes eutaniseerib kõiki ümberkaudseid, uues lugemises telerisse istuma seitse karu, nagu lisatud.
"Jane, rebane ja mina"Fanny Britt, Isabelle Arseno
kirjastus "Valge vares", 10+
Tüdruk Heleni maailm on täis halli ja tuhmi värvi - klassikaaslased valisid ta naeruvääristamise sihtmärgiks ja mingil põhjusel usub ta neid. Lohutust leiab ta vaid oma lemmikraamatu - romaani "Jane Air" - lugemisest (muide, kui keegi pole lugenud, aga plaanib, siis tähelepanu - koomiks sisaldab spoilereid).
Heleni probleemid on paljudele tuttavad: üksindustunne, üldine arusaamatus, enda omaks võtmata jätmine, sõprade leidmine, raskused vanematega suhtlemisel. Ja muidugi oma koha otsimine elus.Pärast metsas toimunud ootamatut kohtumist kõik aga muutub ja Helene saab lõpuks ilmutuse - “näib, et hakkan mõistma, et mida vähem ma sellele kõigele mõtlen, seda vähem ma sellesse usun”.
Raamat räägib sellest, kui keeruline (ja vahel ka hirmutav) on aktsepteerida ennast sellisena, nagu sa oled, kuid niipea, kui asud selles suunas samme astuma, täidab su elu maalidega.
“Calvin ja Hobbs. Igal pool on aardeid. ”Bill watterson
kirjastus Zangavar, 10+
Kuueaastane lapseohvits Calvin ja tema Palus tiiger Hobbs on Bill Wattersoni koomiksite raamatutest, mis ilmusid 1985–1995, lahutamatud sõbrad ja kangelased.Tegelased on nimetatud teoloogi Jean Calvini ja filosoofi Thomas Hobbesi järgi, mistõttu jäetakse nende dialoogides sageli filosoofilisi mõtisklusi. Lisaks põhjalikele järeldustele kõige kohta, olgu see siis elu mõte, armastus, suhted vanematega, õppimine ja muidugi tõsised kannatused, mis on selle kooliga lahutamatult seotud.
- Mõnikord, kui ma räägin, ei aja mu sõnad mõtteid. Huvitav, miks me mõtleme kiiremini kui ütleme?
"Nii, et meil oleks võimalus oma meelt muuta."
Põnevad, vahel informatiivsed ja alati naljakad lood naasevad täiskasvanud lugeja enda lapsepõlve, kui maailm on eraldi reaalsus, mida piirab ainult fantaasia.Impulsiivne ja ekstsentrilistele antikehadele kalduv Calvin läheb kooli, kus tema loogika pahandab õpetajaid ja klassikaaslasi, mille eest ta sageli maksab. Pliidiplaadid on rahulikumad ja mõistlikumad, kuid mis lihtsalt ei saa neid tänu ilukirjanduse põhjatule varudele ja ammendamatule energiale.
Lühijutud Calvini ja Hobbsi elust tulid regulaarselt välja kümme aastat ja (siin on see hämmastav hetk) - kunstnik lõpetas eduka projekti. Ja ta keeldus ka märkide kasutamise loa dokumentidele allkirjastamast. Ainult koomiksid. Ei midagi ekstra.
"Olen kõigeks valmis!"
"Ja kas isegi täielik ja tingimusteta alistumine?"
- Eriti temale.
“Suurepärane lugu”, 0+
Patrick McDonnell
mann, Ivanov ja kirjastus Ferber
See ei ole graafiline romaan, kuid tutvustab kõige nooremate lugejate mittelineaarset lugemist. Raamatu põhiidee ei ole meeleheide ja elu on ilus ka siis, kui tundub, et kõik on teie vastu.
Väike Louis tahab rääkida oma lugu, kuid iga kord, kui ta seda alustab, kohtub ta takistustega: raamatu lehtedel voolab mahl välja, siis jätavad määrdunud käed oma väljatrükid, siis keegi määrib maapähklivõid. Väljastpoolt vaadates tunnistab Louis, et kõik polegi nii hull, sest tema lugu on ainulaadne ja tõeliselt suursugune.
***
Ekaterina Severina
Graafilised romaanid on intrigeerivad, üllatavad ja inspireerivad. Iga koomiksi ekraniseering paneb mõtlema moraali ja väärtuste üle. See pole lihtsalt nalja pärast. See on palju muud. On aeg välja mõelda, mis koomiks tegelikult on.
Sõna tähendus
Sõna "koomiks" tuli venekeelsest leksikonist ingliskeelsest koomiksist, mis tähendab naljakat. Paljud inimesed tahavad teada, mis on koomiksikiri ja kust selline kõlav nimi pärines. Tavainimestes võib koomiksit kirjeldada graafilise romaanina, kus on osa koomiksist ja naljast. Kujutav kunst on edukalt ühendatud lugude ja lugudega. Vaatamata tegelaste naljakale käitumisele, originaalsetele piltidele ja sarkastilistele dialoogidele on koomiksid täiesti erinevates žanrites, ulatudes detektiividest ja põnevusfilmidest kuni lugudeni kangelastest.
Piltidel olevad lood on reeglina täidetud sügava tähenduse ja moraaliga. Selleks, et kogu teave oleks arusaadav nii lastele kui täiskasvanutele, kasutavad nad helidega ja naeru kuvavate sisestustega jooniseid (näiteks BOOOM, HUH?!, POW! Ja HA-HA-HA). Teisisõnu - koomiks on karikatuuris.
Koomiksilugu
Graafiliste romaanide esmamainimise võib leida Jaapani kultuurist. Siis lõid nad lõbu pärast multifilmilisi lugusid, mida nimetatakse mangaks. Sellised koomiksid on endiselt olemas ja on maailmakuulsad. Jaapani koomiksid said traditsiooniliste idamaiste koomiksite - anime - eellasteks.
Hiljem, 16. sajandile lähemal, hakkasid ilmuma graafiliste romaanide Euroopa versioonid. Sel perioodil hakati Barcelonas ja Valencias levitama usulisi brošüüre nimega "hallelujah". Koomiksid said tuttavama ilme 18. sajandi lõpul, kui The San Francisco eksamineerija avaldas esmakordselt lastele naljakad koomiksid "Teddy Bears and Tigers". Ebatavalise jutuvestmise ilmumine õhutas avalikkust ja sellest hetkest algas suur graafiliste romaanide ajastu.
Graafiliste romaanide olemus
Joonistatud lood on loodud lugeja huvitavaks nende põneva loo vastu. Kogemused on näidanud, et seiklusjutud ja detektiivilood on väga populaarsed, isegi kui seal on isegi väikeseid pilte. Reeglina ei taha kõik paksusid raamatuid lugeda. Koomiksid jäädvustavad esimesest sekundist, sukeldades lugeja täielikult väljamõeldud maailma või universumisse. Igal graafilisel lool on oma joonistusstiil ja tekst.
Nüüd on loodud tuhandeid koomikseid, mis põhinevad nii kirjandusteostel kui ka ainulaadsetel seikluslugudel. Mis on koomiksiteos tegelikult ja mis on selle olemus? Waterloo ülikooli teadlased ja psühholoogid on tõestanud, et lastele ja täiskasvanutele on koomikseid palju lihtsam lugeda kui raamatuid, filme ja artikleid. Graafiliste romaanide põhiolemus on huvitava loo loomine lihtsate jooniste ja sügavate tekstide abil.
Kuidas ise koomiksit luua
Koomiksiraamatu formaat on ainulaadne. Kes on kunagi varem graafilist romaani lugenud, küsib ta küsimust "Kuidas ise koomiksit luua?"
Selleks on abiks professionaalsete koomiksikunstnike nõuanded:
Millist koomiksit luuakse ilma skriptita? Täpselt nii, ei. Ainulaadse ja huvitava skripti kirjutamine on esimene samm graafilise romaani loomisel. On vaja ette kirjutada ajalugu, tegelaste ja dialoogide olemus. Ärge kuritarvitage kirjeldusi, sest need on koomiksijoonised, mis paljastavad kõik üksikasjad. Rõhk peaks olema dialoogil ja dünaamilisel süžeel. Stsenaariumi aluseks võib olla olemasolev lugu või film. Peaasi on meeles pidada, et iga pilt piltidel on ainulaadne.
Mingil juhul ei saa te koomiksit joonistama hakata ilma süžeeskeemita. See on graafilise romaani või mustandi teisene versioon. Esimesed mustandid tehakse siin. Piltide lood peaksid olema üksteisega seotud, seega kasutavad nad süžeeskeemi. Selleks peate registreerima koomiksi iga "ruudu", kirjeldama tegelaste toiminguid ja nende koopiaid. Teisisõnu tuleb kirjeldada tulevasi raame.
Neile, kes soovivad õppida koomiksi loomist, peate abi saamiseks pöörduma valmis graafiliste romaanide poole. Tähelepanu tuleks pöörata stiilile. Kui see on lugu superkangelastest, peaksid kõik pildid olema heledad ja dialoogid peaksid kohe silma tõmbama. Seiklusjutu valimisel peate kasutama sooja, päikselist tooni. Detektiiv ja põnevik peaksid varju heitma ja lugejat intrigeerima, seetõttu kasutatakse sinist, halli ja musta värvi.
Tähelepanelik lugeja märkab, et koomiksitel pole ühesuguseid raame. Mõnikord paigutatakse stseen kolmandikule lehele, teised 10 on väikesed ja sobivad väikesele paberitükile. See stiil muudab koomiksite lugemise palju lihtsamaks.
Piltide lugude eriline keel
Konkreetses keeles koomiksite tunnus. Pole ühtegi teksti, mis hõlmaks 99% lehest. Kangelaste peamised märkused koosnevad väikestest fraasidest, mis kirjeldavad lugejale arusaamatut konkreetset olukorda. Lugu edastab kogu olemuse ilmse süžee abil, kus tegelased ja nende võimed on detailselt joonistatud.
Kuna koomiksid ise jõudsid meile Euroopasse ja USA-sse, siis on kõik lood kirjutatud inglise keeles, kuid tänu ainulaadsetele joonistele saab süžee sõnadeta koostada. See on eriline koomiline keel.
DC vs Marvel
Kaks populaarset koomiksikirjastust on omavahel konkureerinud juba üle 50 aasta. Koomiksid kogu maailmas jagunevad kaheks rindeks. Koomiksite DC ja Marveli üle arutletakse intensiivselt Internetis, nad loovad seiklusfilme ja saagasid ning koomiksifestivali World Comic Con jaoks on fänne kogu maailmast. Mõelge iga kirjastaja lühikesele ajaloole.
DC Kirjastuse peategelane on Batman Gotham Cityst, kaabakas on Joker. See eksisteerib alates 1934. aastast ja esimene graafilistel romaanidel põhinev filmi kohandus ilmus 1969. aastal. DC kohtub oma fännidega koomiksite raamatutega Superman, Wonder Woman, John Hex ja The Green Lantern.
Ime Marvel Multiverse looja - Stan Lee Kirjastus on populaarsem kui DC tänu sellistele graafilistele romaanidele nagu X-Men ja Wolverine, Captain America ja Iron Man, aga ka Fantastic Four, Thor, Ant-Man. Marveli peamine eripära on see, et nad avaldavad austust Stan Lee'le, kutsudes pepi vanameest tulistama ja andes talle kahesekundilise kii. Erinevalt DC-st avaldab see kirjastaja sügava tähenduse ja moraaliga romaane, püüdes näidata sama mündi kahte poolt (head ja kurja). Kõik Marveli koomiksid on tõsisemad ja neil on mittestandardne süžee. Asutamise aasta - 1939, esimene filmi kohandus ilmus 1944. aastal ("Kapten Ameerika").
Kõige kallimad koomiksid
21. sajand on juba pikka aega õues olnud ja koomiksite loomine, avaldamine ja filmimine jätkub. See suundumus on alati populaarne ja kindlasti ei kustu kunagi. Vaatamata sellele armastavad tõelised koomiksikunstnikud mitte ainult graafilisi romaane lugeda, vaid ka haruldasi ja piiratud väljaandeid koguda. Mis on siis kõige kallim ja väärtuslikum koomiksiraamat maailmas?
1938 Action Comics, väärtuses 2 miljonit dollarit. Koomiksiriigi originaalversioon, mis kajastab Supermani kogu maailmas, pole rohkem kui 9 tükki. Isegi 80 aastat tagasi saime Action Koomiksit osta mitte rohkem kui 10 sendi eest. Nõutud on ka Kurt Swani (1942. aastast pärinevate Batmani lugude autori) haruldased koomiksid. Tema üks töö on hinnanguliselt 200 000 - 400 000 dollarit.
Seikluskoomiksid
Miki Hiire ja Donald Pardi lugu ei ole lihtsalt koomiksid, millest on kasvanud terved põlvkonnad. Need on koomiksiraamatud. Kõige huvitavam on see, et esimesed koomiksid loodi samal põhimõttel nagu graafilised joonised: kasutati ka süžeeskeemi, süžeeliini ja kõnesid koos repliikidega. Laste koomiksite põhijooneks on seiklusžanr. Seikluskoomiksid räägivad peategelastest, kes seisavad silmitsi ettenägematute olukordadega ja lahendavad need kogu koomiksi vältel.
Kuidas koomikseid lugeda
Kui tekib küsimus "Mis on koomiks ja kuidas seda lugeda", peate tähelepanu pöörama graafilise loo struktuurile. Classic Comic on väike värviajakiri, mis koosneb 10-30 leheküljest. Iga leht on jagatud mitmeks osaks, joonisteks, tavaliselt mitte rohkem kui 10 tükiks (kaadrite arv sõltub lehe vormingust). Lugema peate alustama esimesest ruudust, mis asub vasakus ülanurgas. Raamide järjekord ja paigutus vasakult paremale. Mõnda koomiksit loetakse serpentiini ahelas. Kui mõni lugu koosneb koomiksite tsüklist, on tegelaste põneva loo mõistmiseks soovitatav lugeda juba esimesest osast alates.
Koomiksid pole ainult lood superkangelastest. Iga lugeja võib leida oma lemmikžanri. Vaja on vaid sukelduda multiversiooni, tundma õppida kõiki tegelasi ja uurida nende iseloomu. See aitab avastada uut ja hämmastavat 20. ja 21. sajandi graafiliste romaanide maailma!
Lastele meeldib muinasjutte kuulata. Ja neile meeldib koomikseid kaaluda. Miks mitte anda neile võimalus seda samal ajal teha? Nii hindas ja joonistas saksa kunstnik Rotraut Susanne Berner vendade Grimmide lemmikmuinasjuttude põhjal vaimustavalt vaimukaid lastekomikseid.
Rotraut Suhanne Berneri stiil on nii äratuntav, et tema raamatuid ei saa segi ajada kellegi teisega. Kunstnikku eristab hämmastav tähelepanu detailidele, pildi selged jooned, läbimõeldud kompositsioon ja kerge iroonia. Ta teab meisterlikult, kuidas jutustada lugusid lihtsalt piltide abil, peaaegu sõnagi kasutamata, ja seetõttu armastavad ta raamatuid nii väikesed lapsed, kes pole veel õppinud lugema. Samuti on oluline, et Berneri illustratsioonid oleksid alati läbimõeldud, nii et neid õpetataks detaile tähele panema, neid tähele panema ja meelde jätma, nägema sündmuste loogilisi seoseid. Kunstnik tõmbab lugejaid mängu iga oma raamatuga ja Tales-Comics pole erand. Oma lehtedel ootavad täiskasvanud ja noored lugejad kunstniku nalju, tähelepanelikkuse mõistatusi ja muid üllatusi.
Book Press
RSLB kataloog "Lastele ja laste kohta", 2017, väljaanne 1 (18)
"Mis eesmärgi Berner endale seadis, luues käsitsi joonistatud lugusid Punamütsikesest, printsessist Rapunzelist, Madame Metelice'ist ja teistest kuulsatest muinasjututegelastest? Tõenäoliselt soovis kunstnik mitte ainult rahvakangelasi tänapäevasele beebile lähemale tuua, vaid ka muuta noor lugeja lõbusast interaktiivsest mängust osavõtvaks, mis põhineb tuntud muinasjuttudel. Igal juhul oli R. S. Berneri tulemus väga huvitav ning tema leidlikkust ja vaimukust saab ainult kadestada. "
Bibliogidi veebisait, 26.12.16, "Detsembri parimad raamatud", Aleksei Kopeikin
Berner naljatleb ja mängib pranglusi: tema muinasjutumaailm on põimitud modernsusega - kangelased käivad kampsunites, tossudes ja pesapallimütsides (isegi võlu lossides), vestlevad kergekäeliselt, negatiivsed tegelased süttivad vahel - kindlasti kinnitavad veel kord sellise tegevuse kogu vastikust ja nagu joonistatud lugude puhul tavaliselt, asuvad lõbusad detailid (Berneri jaoks armsate loomade puhul) vaatamise põhitegevuse servades. Samal ajal edastas Berner üldise süžee üsna täpselt, mõnikord isegi lähemale originaalile, kui seda tehti kuulsa Nõukogude Grimmide vendade ümberjutustamise käigus.
Üks laps on võimeline head nali looma, kui ta jääb mõneks ajaks üksi. Milleks on mõned lapsed võimelised? Mõistus ja huumorimeel võivad teha midagi ootamatut ja originaalset.
Kaasaegsetel lastel on mõlemast piisavalt. Kui vaata koomikseid laste kohta, saab selgeks, et lastel ei ole lubatud piirid olemas. Kuid koomikseid laste kohta joonistavad kunstnikud, kellel on ka paar last.
Koomiksižanr ise oli mõeldud just meelelahutuseks ja lastele mõeldud haridusprogrammiks. Milline koomiksid lastele kõige kuulsam? Muidugi, Marvel. Need lastekoomiksid on viimasel ajal nii populaarseks saanud, et tõenäoliselt ei leia te last, kes poleks Marveli kangelastega tuttav. Isegi kui lugeda laste kohta nalja, on need naeruväärsed ja Marveli koomiksite kangelaste mainimine vilgub vahel.
Kust on pärit lastekomikside populaarsus? Erinevate Marveli lugude erinevad kohandused viisid nende laste koomiksite populariseerimiseni nii läänes kui ka siin. Kuid žanr oli väljasuremise äärel.
Läheme tagasi Marvelilt tavaliste lastekoomiksite juurde. Läbi vaatama naljakad koomiksid laste kohta erinevatel Interneti-saitidel märkasin koomiksite üha kasvavat õpetamise suundumust. Muidugi, koomiksid laste kohta on naljakad lõbusad, nagu varem, aga nad proovivad ka nooremale põlvkonnale midagi õpetada. Põhimõtteliselt on lähenemine õige, sest nüüd on lapsed võimelised palju kiiremini arenema. Ja lugedes tähendusrikkaid lapsi käsitlevaid aforisme, saate aru kibedast tõest, et lapsed ei taha tegelikult õppida ja areneda üksikisikutena.
Naljakad koomiksid lapsed
Nii jõuamegi oma teksti lõppjärku. Mida saab lõpus öelda? Naljakad koomiksid lapsed - väga omapärane huumoristiil, mis aga ei takista tal olla rõõmsameelne ja originaalne. Naljakad koomiksite lapsed, lahedad demotivaatorlapsed ja kõik muud head lastega seotud naljad on alati erilised ja naljakad. Lõppude lõpuks on lapsepõlv just see aeg, mis jätab mällu ainult helgeid hetki.
Kui Ameerikas kasvas rohkem kui üks põlvkond koomiksite kasuks, siis Venemaal ilmnes huvi selle žanri vastu suhteliselt hiljuti. Endiselt on arvamus, et piltidel olevad lood on mõeldud peamiselt lastele ja noorukitele. Aga kas see on tõesti nii? Mis on koomiksikiri - meelelahutuslik lugemine superkangelastest või kino ja kirjandusega võrreldav kunstivorm? Proovime selle välja mõelda.
Sõna "koomiline" tähendus
See žanr sai alguse 19. sajandi lõpu Ameerika ajalehtede lehtedel. "Koomiks" on ingliskeelsete lühendite "koomiks" (naljakas) ja "riba" (riba, pilt) lühend. Joonistatud lood on huvitav süntees kirjandusest ja graafikast. Koomiks on pildiseeria, mille abil viiakse läbi sidus jutustus. Nagu kirjandusteos, on ka põhi- ja kõrvaltegelasi, antagoniste. Teksti ei pruugi üldse olla või need on lühikesed allkirjad.
"Lood piltides" on lähedal animatsioonile ja filmile. Filmilõiku saab võrrelda väga pika ja aeglase koomiksiraamatuga. Pole juhus, et superkangelased ja Jaapani mangategelased rändasid sinistele ekraanidele.
Välimuslugu
Koomiksile eelnes piltide jutuvestmine. Alates 16. sajandist müüdi Euroopas hallelujahideks kutsutud gravüürides pühakute elu. 18. sajandil lõi William Hogarth sarja poliitilisi koomikseid, mida ühendas üks ühine mõte.
19. sajandil said illustreeritud lood üsna populaarseks. Eriti tähelepanuväärne on Šveitsi karikaturist R. Toepfer, kes asetas teksti esmalt vastava pildi alla. Koomiksikangelaseks peetakse ka saksa W. Bushi poeetilist sarja vallatu Maxi ja Moritzi kohta, mis avaldati 1865. aastal. Selles olev tekst ja joonised on üksteisega tihedalt seotud.
USA ajalehtede monopolide vaheline konkurents viis koomiksiraamatu žanri lõpliku kinnitamiseni. Piltidel olevad lood olid mõeldud uute lugejate meelitamiseks. Esimene Ameerika koomiksiriba Teddy Bears and Tiger ilmus 1892. aastal.
Aastal 1896 hakkas ajaleht World avaldama väikese Hiina tüdruku Kollase poisi lugu. Oma kujunduses sarnaneb see moodsate koomiksitega: samad tegelased, ühtlane süžee, dialoogid ühe illustratsiooni raames. Loo autor meelitati peagi New York Journalisse. Ajalehtede omanikud on juba ammu võidelnud oma õiguste eest kollasele beebile, mille eest nad said tuntud hüüdnime "kollane ajakirjandus". Seejärel omandas väljend teistsuguse tähenduse.
Omadused
Koomiksite "kuldseks ajaks" nimetatakse Ameerikas kahekümnenda sajandi 30-50 aastat. Sel perioodil domineeris žanrides ilukirjandus ja seiklus. Sündis kuulus Superman, Wonder Woman, Batman, Atomic Man, kapten America.
Järk-järgult moodustati ekspressiivsete vahendite komplekt. Värvide abil üritasid kunstnikud lugejat mõjutada. Nii et Supermani kohta koomiksiraamatutes domineerivad erksad värvid: sinine, punane, sinine, valge. Batmanit on kujutatud tumedas, mustas ja hallis paletis, mis muudab loo süngeks. Tegelaste joonistamine, näoilmed - kõik see on oluline.
Koomiksid pole mitte ainult pildid, vaid ka mahukas ja lühike tekst. Otsest kõnet kujutatakse kui verbaalset mulli, mis lendab tegelase suust või peast. Teda nimetatakse ka fülaktikaks. Autori sõnad asetatakse raami alla. Keel on väga emotsionaalne, laialdaselt kasutatakse hüüumärke, onomatopoeiat, irooniat, epiteete, hüperbooli, metafoore, tänavas slängi. Emotsionaalse intensiivsuse edastamiseks mängib kunstnik sageli kuju, värvi või kirjasuurusega.
Koomiksite tüübid
Selle žanri laiaulatuslikke uuringuid alustasid teadlased eelmise sajandi 60ndatel. Paljud tõsised tööd on pühendatud vastuste otsimisele küsimusele, mis on koomiks. Visuaalse keele omadused, võtted, raamimismeetodid, stiilid. Ja muidugi töötatakse välja erinevaid klassifikatsioone.
Mahu järgi jaotatakse koomiksid:
- ribad (mahutavad mitu kaadrit, enamasti trükitakse ajalehtedes ja ajakirjades);
- klassikalised koomiksid keerukama kompositsiooniga ja trükitud teadaoleva sagedusega;
- graafilised romaanid tõsise viimistletud süžeega, mis sisaldavad üle 50 lehekülje.
Klassifikatsioon žanri ja lugejaskonna järgi
Mis on koomiks? Kas on tõsi, et see täidab eranditult meelelahutuslikku funktsiooni? Sisu osas on koomiksid lähedased kirjandusteostele. Nende hulgast võib leida humoorikaid, fantastilisi, detektiivi- ja sõjalisi lugusid, loomade seiklusi, romantikat, läänlasi, õudusi, kuritegusid. Nimekiri jätkub. Seal on koomiksid, mis on pühendatud klassikalistele teostele, tõsistele poliitilistele ja sotsiaalsetele probleemidele.
Käsitsi joonistatud lugude teemapiirangud puuduvad. Viimasel ajal leidub koomikseid üha enam õpikute ja mitteilukirjanduslike raamatute lehtedel. Illustreeritud tekst aitab lugejal uut teavet hõlpsamini ja täielikult omandada.
Sõltuvalt lugejaskonnast eristatakse koomiksit:
- poistele (ulme, seiklus, lahing);
- tüdrukutele (koolilood, esimene armastus);
- noorus (täiskasvanuks saamise teemad, seks, armastus);
- naine (vastassoost suhted);
- täiskasvanud (poliitika, majandus, ajalugu, kultuur, sugu).
Aasia koomiksid
Need hakkasid ilmuma pärast II maailmasõja lõppu, kuid läänes said nad tänu Jaapani animele 20. sajandi lõpuks kuulsaks. Aasia riikide koomikseid nimetatakse erinevalt:
- jaapanis manga;
- hiinas, Manhua;
- koreas - manhwa.
Sellised koomiksid on enamasti mustvalged ja neid loetakse paremalt vasakule (välja arvatud Korea omad). Manga on vaatamata põnevale süžeele mõistlik. Ürituste keskmes on sageli koolilapsed, kes peavad läbi elama raskused ja lahendama oma psühholoogilised probleemid. Koomiksite tsensuur ei kehti, seega on lugusid, mille piirang on 21+. Mangakruntide põhjal lastakse koomikseid (anime).
Manhua on ettearvamatu, dünaamiline. Neid on loogika mõttes keeruline seletada. Peategelased on täiskasvanud, paljud koomiksid on pühendatud küpse armastuse teemale.
Manhwa räägib positiivsetest, kuid sotsiaalselt kaitsmata kangelastest. Näiteks vaeste vanade inimeste kohta, kes ei suuda enda eest võidelda. Seda tüüpi koomiksiraamatud on ülemaailmses võrgus laialt esindatud, kuna valitsuse poolt raamatute väljaandmist ei rahastata.
Koomiksid Venemaal
Nõukogude ajal polnud žanr levinud. Väikesi vene koomikseid võiks leida laste- ja humoorikatest ajakirjadest. Kuid üldiselt peeti seda nähtust nõukogude inimestele "võõraks".
Olukord muutus "kriiskavatel" üheksakümnendatel aastatel. Ilmusid esimesed ajakirjad kodumaiste kunstnike koomiksid. "Kärbes" keskendus täiskasvanud publikule. Afganistani veteranide asutatud Veles-VA kirjastus avaldas noortele mõeldud kollektsioone. Väljaanded olid oma olemuselt isamaalised. 1999. aastal ilmus ajakiri "Suured seiklused", mis kestis 4 aastat.
Kuid venekeelsete koomiksite tõeline buum sai alguse 2010. aastate keskel ja jätkub tänapäevani. Avatakse eriväljaandeid ja poode, tõlgitakse välismaiseid graafilisi romaane, korraldatakse festivale ("ComMission", Comic Con Russia, ComiXfest jne)
Kuidas luua koomiksit?
Poe riiulitel näeme peamiselt võõraid "pilte piltidena". Kodumaised autorid alles hakkavad seda žanrit valdama. Vaja on noori, andekaid kunstnikke, kes suudavad luua põnevaid lugusid ja neid graafika abil kehastada.
Kuidas ise koomiksit luua? Alustamiseks tutvuge tunnustatud klassikute töödega: Steve Ditko, Jack Kirby, Frank Miller, Robert Howard, Will Eisner, Jim Steranko, Albert Uderzo, Masamune Shiro jne. Te vajate kunstniku oskusi. Koomiksi loomiseks peab olema portree, oskama joonistada inimest ja maastikku loodusest, reetma vaatenurka, näoilmeid. Pilte saab luua nii käsitsi kui ka eriprogramme kasutades. Näiteks Adobe Photoshop või MangaStudio rakendus.
Mõelge süžee ette, samuti tegelaste omadused. Koomiksikirjutaja peab olema mitte ainult kunstnik, vaid ka kirjanik, kes on võimeline põnevat lugu looma. Stsenaristi oskused on vajalikud ka süžee raamidesse jaotamiseks, lühikeste ja väljendusrikkate näpunäidete saamiseks.
Prantsuse kunstnikud nimetasid seda üheksandaks kunstiks. Sellel žanril on suur potentsiaal, selle abiga saate edastada kõige väiksemaid semantilisi ja emotsionaalseid varjundeid. Peate suutma lugeda koomiksit, nii nagu peate oskama muusikat kuulda, maalimist mõista või kirjandusteost tajuma.
