Sergei Maksimishin: "Fotograaf peab olema jutuvestja." Fotograaf sergey maksimishin Sergey maksimishin facebook

11. veebruar 2011 10:15

Gossip postitab sageli välisfotograafide fotokomplekte, kuid meil on ka mille üle uhke olla. Sergei Maksimišin - Vene fotoajakirjanik, üks maailma paremaid, kahekordne World Press Photo auhinna võitja, sündis 1964. aastal Odessa piirkonnas Kodyma linnas. Ta õppis koolis Krimmis Kerchis. Sealt edasi sõitsin Leningradi, et astuda instituuti. Ta õppis Leningradi polütehnilise ülikooli füüsika ja mehaanika eksperimentaalse tuumafüüsika osakonnas - kust ta kolmandast aastast ohutult välja saadeti. 1996. aastal kuulis Sergei raadios, et nad värbavad ajakirjanike liidu fotoajakirjanike teaduskonda. Ta astus sinna ja õppis kaks aastat teaduskonnas, avaldades Peterburi ajalehti ja ajakirju. 1998. aastal rikkus vaikimisi äri ja Sergei otsustas end fotograafiast pöördumatult loobuda. 1999. aasta alguses palkas ajaleht S. Maksimishini "Uudised". 2000. aasta talvel töötas Sergei Tšetšeenias, samal ajal hakkas ta avaldama ka lääne meedias. 2001. aasta sügisel läks Maksimishin tööle Afganistani, 2002. aasta sügisel Iraaki. Alates 2003. aasta sügisest vahetas Sergei Maksimishin tasuta leiba. nüüd on ta vabakutseline fotograaf ja Läänes esindab teda Saksamaa agentuur "Fookus"... Sergei peamised kliendid on ajakirjad Newsweek (USA) ja Stern (Saksamaa)... Ta töötas ka Geo (Saksamaa), Time, Financial Times, Der spiegel, Ajakiri ESPN, Elle (Prantsusmaa) jne. Sergei Maksimishin võitis võistlustel auhindu 16 korral "Venemaa pressifoto"... Samuti kategooriates esikohad võistlusel "WorldPressPhoto" "Kunst - üksildane fotograafia" (2004) ja "Igapäevaelu" (2006).
1. Restoran "Iljitši üleskutse", Peterburi, 2003.
2. Moskva ärimees ja tema naine oma laeva pardal, Moskva, 2004.
3.1-e mai, Peterburi, 2000
4. Müür, Peterburi, 2003.
5. Vene muuseum. Ettevalmistused Aivazovsky näituse avamiseks, Peterburi, 2000.
6. Mariinsky teater, Peterburi, 2002.
7 Colonial kai, Sousse, Tuneesia, 2001
8. Kainestamise jaam, Peterburi, 2003
9. Amatöör "Naiivse teatri" trupi teejoomine psühhoneuroloogilises internaatkoolis N7, Peterburi, 2003 10.Moskva, 2004 11. Yamal, 2003
12. Zaysani järv, Kasahstan, 2004
13. Grozny, Tšetšeenia, 2000
14. Grozny, Tšetšeenia, 2000.
15. Tšetšeenia, 2000
16. Gudermes, Tšetšeenia, 2003.
17. Poiss, kes laadis eesli, Afganistan, 2001.
18. Lapsed jälgivad värbajate koolitust, Afganistan, 2001.
19. Afganistan, 2001
20. Teenija küünla süütamine, Afganistan, 2001
21. India Karnataka osariik, 2002.
22. Tobolsk, 2006 23. Outpost, Kazbegi, Gruusia, 2005
24. Kuldkala müüja, Bagdad, Iraak, 2002.
25. Telliskivivabrik, Iraak, 2002
26.38 paralleel. Põhja-Korea piirivalvurid, Phongmonjeon, Põhja-Korea, 2005.
27. Maaelukirik, Aramuzi küla, Armeenia, 2007.
28. Kalade haudejaam, Kamtšatka, 2006 29. Õed Fatima ja Zukhra, nende ema Jamilya ja tädi Natifa ootavad koolibussi, Chegemi kuru, Kabardino-Balkaria, saabumist 2008. aastal.
30. Teoloogiline kolledž, Makhachkala, 2008
31. Karjäär, Goa, India, 2008

Sergey Maximishin on andekas fotoajakirjanik. Tema teosed on äratuntavad mitte ainult kitsastes fotograafiasõprade ringides. Nad müüvad hästi messidel ja meelitavad nii amatöörfotograafide kui ka professionaalsete fotograafide tähelepanu. Alates 2001. aastast on Sergei Maksimishin igal aastal saanud auhindu erinevatel võistlustel. Kõige märkimisväärsem oli esimene auhind näitusel World Press Photo (2006).

Enne kaamera valimist ja oma elu fotograafiakunstile pühendamist sai Sergei polütehnilise hariduse. Tal õnnestus töötada Ermitaažis ja juhtida suurt ettevõtet. Kuid teatud asjaolude tõttu muutus tema elu mingil hetkel järsult ja ta realiseeris oma loomingulise potentsiaali kunsti valdkonnas.

Andeka fotoajakirjaniku lapsepõlv ja noorukiea

Sergei Maksimishin sündis 29. oktoobril 1964 Kodyma külas, mis asub Odessa piirkonnas. Aja jooksul kolis pere Kerchisse (Krimmis). Keegi ei ennustanud Sergeile loovat tulevikku. 1982. aastal lõpetas noormees kooli, kus õppis usinalt. Seejärel sooritas ta edukalt sisseastumiseksamid Leningradis asuvas polütehnilises instituudis, kust ta õppima läks. Sergei valis mitte kõige kergema eriala - ta oli omandamas teadmisi eksperimentaalse tuumafüüsika alal. Klassid ei vaimustanud Maximishinit eriti ja 3 aasta pärast saadeti ta suure puudumiste arvu tõttu riigist välja.

Olles kaotanud üliõpilase staatuse, läks Sergei ajateenistusse, kus ta võttis kõigepealt enda kätte kaamera. Sellest hetkest alates neelas teda fotograafiamaailm, ehkki palju aega läks enne, kui hobist sai elukutse. Ajateenistuse ajal, mis kestis 1985–1987, kuulus noormees Kuubas töötavate Nõukogude sõjaväespetsialistide rühma. Sergei võeti fotograafiks.

Tulin fotograafia juurde

Pärast sõjaväest naasmist otsustab Maksimishin lõpetada oma hariduse, ta taastatakse instituudis. Tagasihoidliku rahalise olukorra tõttu pidi Sergei paralleelselt töö leidma. Ta asus vakantsele ametikohale Ermitaaži laboris, kus vastutas eksamite läbiviimise eest. Kõige sagedamini töötas ta müntidega, uurides nende keemilist koostist.

Kogu riigi keerulisel perioodil, mis algas 90ndate alguses, oli Sergeil juba pere ja väike poeg. 1991. aastal lahkus ta tööst Ermitaažis, kus nad olid selleks ajaks juba palga maksmise lõpetanud, ja asusid tööle eraettevõtetesse. Kui 1998. aastal ettevõte, kus Maksimishin töötas, pankrotti läks, muudab Sergei radikaalselt tema elu.

Pärast armeest naasmist ei lasknud Maksimishin kaamerat lahti, pildistades sõpru ja tuttavaid. 1996. aastal õppis ta fotoajakirjanike rühma värbamise kohta ja kiirustas kandideerima. Sergey õppis fotograafiakunsti 2 aastat. Juba sel ajal hakkas ta avaldama vähetuntud väljaannetes. Just pärast ettevõtte pankrotti otsustas ta muuta oma lemmikhobi elukutseks.

Geniaalse fotoajakirjaniku loominguline tee

1999. aastal asus Maksimishin tööle Izvestijasse. 2000. aastal siirdus ta Tšetšeeniasse, 2001 - Afganistani ja 2002 - Iraaki. Neid aastaid võib nimetada pöördepunktiks fotoajakirjaniku elus, kelle tööd satuvad lääne meediasse. Tšetšeenias ületas Sergei teed fotograafi Juri Kozyreviga, kellest sai tema esimene õpetaja. Hoolimata asjaolust, et tehnika, millega fotoajakirjanik töötas, polnud kaugeltki täiuslik, õnnestus tal teha palju pilte. Tänapäeval ei eksponeerita neid mitte ainult galeriides, vaid ka edukalt. Ilmekas näide on 2002. aastal valminud teos pealkirjaga "Kuldkala müüja".

2003. aastal lõpetas Sergei koostöö Izvestiaga ja alustas koostööd Saksa agentuuri Focus, Ameerika ja Prantsuse väljaannetega. Täna ei tee ta mitte ainult seda, mida ta armastab, vaid õpetab ka õpilastele fotograafiakunsti. Oma kursustel ei keskendu oma käsitöömeister üldse küsimuse tehnilisele poolele. Maximishini eesmärk on õpetada neile, kes teavad juba laskmise põhitõdesid, mis kajastavad praeguse olukorra olemust. Lõppude lõpuks võib Sergei enda veendumuste kohaselt tehnilist külge õppida igaüks, kuid inimese hinge on kaamera kaudu palju keerulisem paljastada. “Minu ülesanne on selgitada õpilastele, kuidas jutustada lugusid fotograafia kaudu,” ütleb meister alati.

Maksimishin on juba 6 aastat korraldanud oma õpilaste tööde näitusi, kuhu on kogunenud suur hulk pealtvaatajaid ja kunstihuvilisi.

Lisaks fotoajakirjanduse kursuste õpetamisele korraldab Sergei meistriklasse mitte ainult Venemaa erinevates linnades, vaid ka välismaal. Samuti võtab ta hea meelega vastu kutseid žürii liikmena fotokonkurssidel ja festivalidel, korraldab oma näitusi, kirjutab raamatuid. Vaatamata sellele, et kuulsa fotoajakirjaniku elu on kavandatud tunni järgi, õnnestub tal jälgida uusi suundumusi ja elada aktiivset seltsielu Facebookis.

Sergei Maksimishini pärand

Sergei Maksimišini fotodest on paljude jaoks saanud õppematerjal, millega algajad fotograafid oma oskusi lihvivad. 2007. aastal andis ta välja raamatu, milles kogus parimaid teoseid. Selle nimi on "Viimane impeerium. Kakskümmend aastat hiljem". Selles leiate pilte mitte ainult Venemaa avarustest, vaid ka stseene kõigist riikidest, mis kunagi kuulusid NSV Liitu. Tema fotod on täidetud tunnete ja emotsioonidega.

Maximishin ei jälitanud kunagi ideaalset võtet kompositsiooni, valguse jms osas. Tema jaoks on oluline tõeline lugu inimestest ja sündmustest, mida ta jutustab läbi oma kaamera objektiivi. Täna töötab Sergey teise raamatu kallal.

- Mis on Maksimishin? Väike, kiilas, habemega. Elab Peterburis. Fotograaf. Tal on naine, kaks poega, kaks kassi ja koer. Kuidas tõlkida vene keelest fotofraasi "Maksimishin väike?"

Tekst: NATALIA UDARTSEVA; Foto: SERGEY MAKSIMISHIN

Sergei Maksimišin.

Foto: Tatjana Kuznetsova

Sergei Maksimishin õpetab energiliselt fotoajakirjanduse kursust. Tunni teemaks on fotolugu inimesest. Sergei selgitab selle põhikomponente "enda peal". Sergei tuleb kaks korda kuus Moskvasse, et õpetada kujutava kunsti koolis fotograafia ajaloo üliõpilasi. Kuuendat aastat järjest saavad ürituseks Sergei Maksimishini kursuse tudengite tööde avatud linastused. Kodulinnas õpetas ta TSEKH-i koolis, nüüd õpetab ta Halperini fotograafiateaduskonna tudengeid, kelle dekaan Pavel Mihhailovitš Markin nägi 90ndate aastate lõpus maailmatasemel fotograafi Vene-Hollandi ettevõtte juhis.

Sergei elukäik on rangelt planeeritud: juhtivate väljaannete ja agentuuride PanosPictures ja Focus tellimused, tunnid fotoajakirjanduse kursustel Moskvas ja Peterburis, loengud ja meistriklassid erinevatest koolidest erinevates linnades ja riikides. Hoolimata tihedast ajakavast, õnnestub tal olla aktiivne Facebookis - tal on enam kui 12 000 tellijat ja sõpra, - reageerida ja osaleda olulistel seltskondlikel üritustel, olla kursis uute trendidega, töötada erinevate fotokonkursside ja festivalide žüriis, jälgida raamatute uuendusi ja pidada ulatuslikku kirjavahetust ... Mõnikord rõõmustab ta oma fänne haruldaste näitustega ja kirjutab teise raamatu, mida kõik väga ootavad (esimene raamat "Viimane impeerium. Kakskümmend aastat hiljem" läbis kolm väljaannet).

Ma ei usu, et Sergei nõustub kergesti väitega, et ta on XX-XXI sajandi vahetusel vene fotograafia erks ja märgatav nähtus, kuid temast sai tõepoolest enam kui saja noore vene fotograafi guru, mentor, eeskuju ja ta tõi palju oma õpilased. Nende seas on Tatjana Plotnikova, Vlad Sokhin, Alexandra Demenkova, Aleksei Bushov, Mihhail Domozhilov, Maria Pleshkova, Marina Makovetskaya, Aleksei Melia, Sergei Karpov ja teised.

"Minu ülesanne pole mitte ainult õpetada inimesi foto tegema, vaid ka õpetada, kuidas õigeaegselt ja mingil teemal pildistada," ütleb ta oma kursuse alguses.

Sergei ei varja saladusi: ta näitab õpilastele kogu pildistatud mälupulka ja seda, kuidas ta läheb vajaliku kaadri juurde. Ta teab alati või peaaegu alati, mida ta pildistamiseks vajab. Ta on valmis postitama teavet enda, kõigi võrgu kaadrite kohta: millist kaamerat, millises režiimis pildistati, kuidas ta nõustus, kelle poole ta pöördus ja mis juhtus. Ta on suhtlemiseks avatud, täis irooniat ja eneseirooniat, vaimukas ja heatahtlik.

Sel aastal tähistas ta esimest korda paljude aastate jooksul oma perega kodus oma sünnipäeva - 29. oktoobrit. Sergei on 50 aastat vana ja õnnitlused tulid lõputult.

Meil ei olnud aega temaga "otseülekandes" rääkida ja kuna toimetajad nõudsid Maximishini kohta materjali, rääkisime Skypes, kasutasin oma diktofonide salvestusi ja Sergei märkmeid Facebooki seinal.

Maksimishinilt: “Tahtsin raamatu ümarfiguuri jaoks valmis teha. Aastapäeva puhul soovisin teha suure õpilaste näituse. Mul ei õnnestunud midagi teha: alates 25. juulist pole ma enam kui viis päeva järjest öö veetnud kodus. Ei olnud aega - ja viigimarjad temaga. Kui teie nimi on, siis vajate seda. Mul on veel aega teha kokkuvõte. "

Kolm nädalat enne aastapäeva Facebookis:

“Ma kirjutan siia põgenemistee katkestamiseks. Pöörasin end lõpuks kinni, võtsin tolmust karbist välja vana skanneri, mis oli mind kaua-pikka aega toitnud, ja samast karbist võtsin välja negatiividega kausta. Tegin seda selleks, et lõpuks raamatu kallal töötada. Raamat mõeldakse siiani järgmiselt: koos Andrey Polikanovi ja Artem Tšernoviga roomasime kaks päeva põrandal ja minu pakutud 500 pildist valisid naljade-naljade-vandesõnade-vaheldumiste abil enam-vähem demokraatlikult Maximishini 100 parimat fotot. Nüüd on minu ülesanne kirjutada sellest, kuidas neid sadat fotot tehti, kuidas neid paljudest võimalustest välja valiti, kuidas neid avaldati ja mida inimesed nende seas, sealhulgas FB-s, ütlesid. Noh, ja midagi muud, kui teil on midagi öelda.

P. S. Artem tegi filmi sellest, kuidas me põrandal roomasime ja vannutasin pilte valima. Mõnel pool kirusime huvitavalt. "

Tema jaoks on äge õnnetunne siis, kui on olemas linn, kus ta pole kunagi olnud. Ta kõnnib mööda teed ega tea, kuhu see teda viib: “Armastan ilmselt rohkem reisimist kui pildistamist. Minu jaoks on peamine reisimine, seiklus, uued inimesed ja muljed. " Paljude inimeste arvamus on sarnane tema õpilase Natasha Šarapova arvamusega:

“Mulle jääb mulje, et kõik inimesed elavad oma igavat elu vaid ühe päeva pärast, nähes teid kaameraga, et panna kõik eredamad, heita kaunid varjud ja rivistada ideaalsete kompositsioonidena. Kuidas te need leiate, on mõistusele arusaamatu! "

- Seryozha, millised olulised ja võib-olla ootamatud sündmused toimusid teie elu viimase kümne aasta jooksul?

- Rohkem nagu viisteist. Kõige ootamatum on see, et minust sai fotograaf. Kui seitseteist aastat tagasi oleks keegi mulle öelnud, et minust saab fotograaf, poleks ma seda kunagi uskunud. Ma ei olnud ärimees - olin juht, palgatud töötaja, täiesti edukas palgatöötaja, kellel oli hea palk, hea ülikond, koos kauni sekretäri Nadka, isikliku autojuhi, keskuses asuva kontoriga. Olin üsna edukas, mu pere harjus teatud mugavustasemega. Ja nii, et jätame kõik alles ja lähen trampli, nagu lahkusin ... Kui poleks olnud vaikimisi 98, siis arvan, et mul poleks olnud piisavalt jõudu. Kui oli vaikimisi makse ja dollar maksis hommikul kuus ja õhtul 26 rubla, siis meie äri haigestus. Kui me arvame, et Issand karistab meid, juhendab ta meid. See oli võimalus, suurepärane võimalus kõik maha visata ja lahkuda. Arvasin, et kui ma nüüd ei lahku, siis jään kabinetti kuni surmani ja mul pole lapselastele midagi öelda. Lasin kõik maha ja lahkusin. See oli esimene oluline sündmus.

Teine oluline sündmus oli Tšetšeenia 2000. aastal, kus ma kohtusin inimestega, kes olid minu õpetajad. Kõigepealt on see Yura Kozyrev. Siis oli teiega kohtumine ja te haarasite mind ajakirja fotole, kohtumise agentuuri Focus direktori Margot Klingsporniga, kes aitas mind ja tegi minu jaoks väga olulisi asju. Muidugi on see World Press Photo, näitus Perpignanis. Teate, elu on nii sündmusterohke, et aasta lõpus ei mäleta ma alguses üldse toimunut. On sündmusi, mis olid hiljutised, on sündmusi, mis olid juba ammu. Niisiis, aasta alguse sündmused - nad kuuluvad kategooriasse "ammu".

Minu ajakava on muutunud teisiti karmiks. Kui viis aastat tagasi tulistasin palju, siis nüüd pole ajakirjade jaoks palju tööd ja pühendan suurema osa ajast haridusalastele asjadele. Ajakava on vahel üsna tihe. Terve kevade istusin preestri peal ja siis, juuli lõpus lahkudes, sõitsin novembri lõpuni, viibides mitu päeva kodus.

- Mis oli sel aastal huvitavat?

- Esiteks lõpetasime kaks Moskva õpilaste klassirühma ja Peterburi rühm oli suurepärane. Oli tore Brasiilia reis. See oli ettevõtte Coca Cola tellimus, kuid sellegipoolest väga huvitav. Sternile oli huvitav teos Putini Venemaa kohta, lisaks oli reis õpilastega Indiasse. Olen Indias käinud üheteistkümnendat korda ja külastan seda igal aastal.

- Mis sulle õpetab? Ja mis on India teile?

- Igal fotograafil on kaks peamist naudingut: esimene on teie fotode kuvamine, teine \u200b\u200b- teistele inimestele teada anda, miks nende kaardid on jama. Õpetamisel lähenevad mõlemad naudingud ja nad maksavad selle eest ka raha (naerab). Õpetamine on minu jaoks uskumatult huvitav. Lisaks väheneb tellimuste arv, pulmi ma kindlasti ei pildista ja pean oma peret toitma. Tegelikult on see tegevus karm. India brahmana on kohustatud õpetama, kas talle makstakse palka või mitte. Ma tean, et mida rohkem annan, seda rohkem saan. Minul pole aga saladusi. Kuigi paljud arvavad, et lits Maksimishin ei ütle kõige olulisemat. Mul pole ainsat saladust, olen valmis jagama kõike, mis mul on.

- Kas oskate rääkida mõnda naljakat lugu enda kui õpetaja kohta?

- Peamine etteheide mulle: Maximishin kasvatab omasuguseid. Omamoodi maksimishin-light. Kuid õpilaste nimekiri, mille te selles väljaandes annate, on parim argument selle vastu. Lood on erinevad. Näiteks ütleb Pinkhasov oma õpilastele, et ta on, nende sõnul, lahke, aga Maksimishin tuleb - ja te kõik olete khaanid! Hiljuti, enne meistriklassi, palusid korraldajad mul mitte õpilasi korraga lahti rebida, vaid suhtuda nendesse ettevaatlikult. See tähendab, et mul on mingi super kurja õpetaja pilt. Noh, kas sa tead, et see pole tõsi?

- Sa oled teistsugune. Oled range, oled lahke…

- Kas ma tean ka seda, mis sulle õpetajana meeldib? Kui midagi väljub eimillest, ainult teie tahtest. Midagi polnud - ja äkki midagi sellist ... Tõenäoliselt on ärimees õnnelik, kui tahtis silda ehitada - ja siin ta on. Nii see on õppetöös. Te võtate inimese ja tänu oma tahtele teeb ta midagi, ja midagi selgub. Uimastamise, pisarate, vandumise kaudu - äkki selgub midagi, et inimene võib enda üle uhke olla.

- Kas diktatuuri õpetamine või vahetus?

- Pigem on vahetus ja väljakutse väljakutse. Eriti maanteel, kui mul pole 15 kõige halvemat fotograafi põldudel jooksmas, siis ei saa ma endale lubada halvemat pildistamist. See on suur väljakutse. Teate, fotograafi, eriti nimega fotograafi jaoks on suurim õudus kuulda: "Akela jäi vahele." See väljakutse on võimas stiimul iga võtte jaoks. Enda vastu on väga raske võidelda. Nagu Garik Pinkhasov hiljuti ütles, kui teil oli selline laskmine õnnestunud, siis proovite täiesti alateadlikult seda edu korrata. Ja see on ummiktee. Kuid te ei ole masin, te ei saa iga võtte jaoks uut käiku tulla ja peate oma klišeedega pidevalt vaeva nägema. Klassiruumis mängides saan pakkuda mis tahes tasemega ajakirja. Aga kui aasta on möödas ja ma pole teinud ühtegi pilti, mis mulle ise oleks tundunud lahe, uus, huvitav, siis läks aasta raisku. Kahjuks on igal aastal selliseid pilte vähem. Aga võib-olla sellepärast, et töötan vähem või võib-olla sellepärast, et olen juba palju lasknud ja teinud. Minu jaoks uue pildi tegemine pole nii lihtne.

- Kas tunnete end suurepärase fotograafina, meie aja silmatorkavam nähtus?

- Noh, vaata: see, et tunnen end fenomenina - jah; et ma olen suurepärane - ei. Aeg näitab. Kuid ma arvan, et tegin kolm või neli pilti, mille pärast mul pole häbi.

- Kas see ei väsita, et teid kogu aeg tsiteeritakse, teie loenguid purustatakse tükkideks?

- Mulle meeldib ... See, et ma lihtsalt ei lugenud enda kohta! Umbes viis sammu oli Maksimishin suurepärane nali. Seda nimetatakse "Maximishini reegliks". See on väga lahe. Ma leian, et mõned inimesed ei tunne kaugust, millest tulistada. Mõnele inimesele ütlen: "Enne kui vajutate, astuge kaks sammu edasi." Mõned inimesed usuvad, et kui nad tulistavad inimest kolme meetri kauguselt, on nad vähem nähtavad kui kahe meetri kauguselt.

- Aga kust viis sammu tulid? Mäletan, et mõnel meistriklassil soovitasite - mõnel jällegi - kui neil on kaameral lainurkobjektiiv, siis tehke kaks sammu edasi ja kui neil on pika fookusega objektiiv, kaks sammu tagasi. Mul oli lõbus, kui lugesin viieastmelise reegli kohta. Tegelikult puudutas see konkreetset olukorda, konkreetset optikat ja konkreetseid inimesi. Ja sellest sai "Maximishini reegel".

- Kas sa saad aru, et viis sammu on peaaegu viis meetrit?

- Maksimishin pole suurepärane, kuid me oleme märkimisväärsed. Täpsustage, kes on teie ridades?

- On inimesi, kellega ma ei tunne end kohmakalt. Nii et ma ei tunne end ühe fotograafi suhtes kohmakalt. Mul pole häbi oma fotosid kellelegi näidata.

- Kujutame ette nagu jalgpallis: üksteist fotograafi - ja te olete nende hulgas ...

- Kui me räägime venelastest, siis ma tõuseksin kell üheteistkümneni kui varu.

- Me räägime üheteistkümne fotograafi tuntud loendist, mida Afisha mitu aastat tagasi tsiteeris ...

- Ma arvan, et see loetelu võttis kokku joone. Täna oleks teistsugune nimekiri. Ilmunud on palju uusi noori fotograafe, uskumatult andekaid. Pealegi ilmusid nad erinevates kohtades. Näiteks Ameerikas elav jakuutitüdruk Evgenia Arbugaeva võitis aasta tagasi Leica Oskar Barnacki auhinna. Jelena Tšernõševa, kes võitis tänavuse World Press Photo kuldse silma. Nad on lihtsalt tapjad ja saate aru, et teid on juba natuke tõugatud. Kujunemas on uus fotograafide põlvkond. Nad tulevad mujalt välja. Oli võimalus õppida läänes. Kui ma alustasin, polnud üldse Internetti ja me lihtsalt ei näinud fotosid.

- Ja veel, miks te nii innukalt Indiasse lähete? Ajakirjad ei võta Indiast peaaegu kunagi lugusid. Mäletan, et Ogonyokis oli tabu India lugudest.

- Tunnen end seal hästi. Kuulsin kuskilt fraasi: "Venemaa taevas pressib." Kontrollitud. Saate Indias lennukist maha - ja rahuliketunne haarab teid. Nagu ravim. Tõsi. Käisin talvel Indias, sel aastal käisin sügisel. Selgus, et ma polnud seal olnud poolteist aastat. Mind tõmmati sinna lihtsalt füsioloogiliselt. Maailmas pole ühtegi kohta, kus mul oleks nii hea olla. Ma ei tea miks. Paljud ei saa minust aru. Kuid mida me Indiat kiidame ...

- Milline India osariik teile kõige rohkem meeldib?

- Ma olin teistsugune ja tunnen end igal pool hästi. Mis kõige parem, kui on meri. Kuid seal, kus pole merd, tunnen end ka hästi.

- Mis on su suurim unistus? Või eesmärk, mille poole püüdlete?

- Keegi ütles mulle, et silla alt läbi minnes ja sillal on elektrirong, peate tegema soovi. See juhtub alati ootamatult, sul pole aega endasse kaevata ja mis lähemal, hüppab üles. Enne jalutasin ja mõtlesin: saatsin kaardid World Press Photo'ile, oleks tore võita; või kõndis ja mõtles: oleks tore seda tööd saada; aga nüüd mõtlen: kui ainult lastel oleks hea. Ausalt. Ma ei saada võistlustele kaarte, olen sellega haige olnud, tegelikult jäävad vaid põhilised unistused. Nii et ma arvan, et lastel on hea, et perel on hea.

- Kus tahaksite vanadusega kohtuda?

- Indias. Ja mitte sellepärast, et tunnen end Venemaal halvasti, kuigi nüüd tunnen end selles halvasti.

Aga ma olen sündinud lõunas, tunnen end hästi, kui on kerge, kui on soe, kui talve pole. Sest talv on minu jaoks aeg, mille pean läbima pingutatud hammastega. Selline paus elus. Muidugi, kui kõik on läbi, tahaksin kuhugi sooja minna.

- Mida arvate tänapäevasest ajakirjandusest?

- Ta on pooleli, ta on teel. Kuna ajakirjanduse finantseerimise ja esitamise vana vorm, see tähendab näiteks ajakirjana pakkimine, on praktiliselt välja surnud ja uus on alles sündimas. Vaatame lähemalt. Mulle tundub, et olemus ei muutu. Sest ajakirjandus on see, kui mõned inimesed räägivad teistele, kuidas elavad kolmandad inimesed. Ajakirjanduse peamine sündmus on selle veebis käimine. Ajakirjanduse lahkumine Internetti eeldab otsest kontakti ajakirjaniku ja lugeja vahel. Pole toimetajaid, fototöötajaid, ajakirja. Ja selles mõttes tundub Ksyusha Diodorova kogemus mulle väga olulisena. Selline töö otse lugejaga. Ilma vahendajateta.

Siis pole lugeja mitte ainult teabe saaja, vaid ka selle otsene maksja. Mulle tundub, et see on tuleviku ajakirjandus - otse lugejani jõudmisel. Hunnikul ajakirjanduslikke inimesi on oma ajaveebid ja neid on sada korda huvitavam lugeda kui samu ajakirjanikke ajalehes. Blogis kirjutavad nad, mida nad arvavad, ega vaata tagasi toimingule, toimetuspoliitikale ja tsensuurile. Ajakirjandus muutub otseseks, vahendaja ajakirjaniku ja lugeja vahel lahkub. Loomulikult muutub ka fotoajakirjandus. Ta vahetab ka tavalise pakendi. Foto pakiti ajakirja ja ükski ajakiri ei näidanud rohkem kui 12 pilti. Ja nüüd tundub 12 pilti Internetis napp.

Lood on muutunud detailsemaks. Kuna need on üksikasjalikumad, muutub iga kaardi nõue loomulikult. Me ei pea enam kõike ühes kaardis rääkima. Anname kolm, millest igaüks räägib teile natuke. Vorm muudab sisu, nii nagu sisu muudab vormi. Kuidas meid enne õpetati? Iga ajakirjanduslik foto peaks rääkima juhtunust, kus see juhtus ja millal juhtus. Nüüd pole meil seda vaja teha, kõik meie lugejad on kontekstis. Me ei pea teesklema, et lugeja on Marsist pärit idioot. Seetõttu pole vaja näidata “mida? Kuhu? ja millal? ”, sest inimesed teavad sellest juba televiisorist. Võib-olla peame rohkem tähelepanu pöörama küsimusele "kellele ja millele?"

Emotsioonide ja aistingute ülekandmine. Selles mõttes on Pelegrini sari soovituslik, kui ta teeb pilte paavsti akendest vaadates. Klassikaliselt pidi ta näitama surevat isa ja siis teda vaatavaid inimesi. Me seisame informaalse konteksti loonud televisiooni õlgadel ja oleme selles sees. Kas mäletate, et oli selliseid värvimisi: pakuti piirjooni ja need tuli maalida? Me joonistasime ja joonistasime kontuuri. Nüüd on piirjooned meile juba joonistatud. Meie äri on värvimine. Kuid seda rohkem nõudeid sellele. Inimene on muutunud targemaks, keerukamaks ja teadlikumaks.

- aga ka pealiskaudsem?

- Arvan, et ajakirjanik leiab lugeja, kellel on igas mõttes "pealiskaudsus". Me näeme. Tulevik läheneb nii kiiresti ja kõik muutub nii kiiresti, et midagi ennustada on võimatu.

- Kelle tööd te pidevalt jälgite?

- Esiteks oma õpilaste jaoks. Teiseks on kõlavaid nimesid mitu, ma ei taha neid nimetada, kelle töö on mulle huvitav, ja püüan silma peal hoida selle nimel, mida nad teevad.

- Mida sulle meeldib filmida? Mis erutab sind kõige rohkem?

- Läheme jälle Indiasse. Mõned inimesed lähevad kaugetesse riikidesse etnilisust otsima, et kaotada. Näiteks reisime fotograafiga Indias. Tulime Vrindavani linna. Krsna sündis seal. Ja seal voolab Jamuna jõgi, mis on sama püha kui Ganges. Ülekäigurada, paate täis sadu palverändureid. Ilu on mõeldamatu. Ja keset jõge on vastikud sambad. Ilmselt kavatsesid nad silla teha - see ei õnnestunud, sillast jäid tugevdusharudega betoontoed. Need sambad on kõigil minu kaadritel.

See on minu jaoks oluline. See on tsivilisatsiooniline ristmik. Rahvus ei huvita mind eriti. Olen huvitatud etnilisuse murdumisest tänapäeval. Täpselt nagu minu lugu Keeniast rauast kaelkirjakute kohta. Teisel fotograafil puuduvad need tugi üheski kaadris, ta pöörab neile selja. Ta otsib seda Indiat, mida enam pole. Praegune on minu jaoks palju huvitavam kui Malinovkas toimuvad pulmad kui see, mis juhtus. Ma ei taha kunagi betoonsammastele selga pöörata. Ma lähen Mongooliasse ega kavatse Ulaanbaatarist lahkuda.

Minu jaoks on Ulan Bator koht, kus toimub tsivilisatsiooni ja ajaline ristmik. Vana Mongoolia tsivilisatsioon, mingi nõukogude tsivilisatsioon, uued läänelikud suundumused. See tsivilisatsioonide segu on minu jaoks kõige huvitavam. Kindlasti ei lähe ma üle stepi jurtides nomaate otsima.

Mind huvitab olevik. Ma armastan meie aega ja ma armastan meie aega filmida. Kunagi küsiti minult, mis on minu jaoks aeg? Mulle tundub, et kuna perenaine veeretab tomatid purkidesse, veeretame aja purkidesse. Mulle tundub, et mõni meie foto on väärtuslik, sest kui huvitav on seda 50 aasta pärast vaadata. See on meie missioon.

- Fotograafia - kuidas aega kokku pakkida?

- Jah, viis aja säästmiseks. Mis on veel huvitavam: kas Rodchenko fotosid või sama aja perealbumit vaadatakse? Minu jaoks on huvitavam vaadata perekonna albumit. Rodtšenko on lahe tüüp, ta kruvis kõik lahti, sest tal polnud lainurka. Kuid ma ei vaata seda sageli uuesti, vaid oleksin perekonnaalbumit vaadanud ja vaadanud. Sest ma ei tea, mis olid nupud, millised olid vaated, millised olid vibud, millised kingad ...

- Maksimishin on nelikümmend aastat ja Maksimishin viiskümmend aastat vana - kas saate neid võrrelda?

- Mul oli märkimisväärselt rohkem juukseid peas ja rohkem soove.

- Milliste illusioonidega olete nende kümne aasta jooksul lahutanud?

- Ma tõesti tahtsin kuulsust. Ma tõesti tahtsin olla suurepärane. Võida võistlusi, tõesta kõik kõigile. Nüüd olen muidugi väga-väga rahulik. Teate suurepärast anekdooti selle kohta, kuidas grusiinilt küsiti parema elu korral: Hruštšovi, Brežnevi või Gorbatšovi all? Ta vastas: "Hruštšovi all." Nad küsisid: "Miks?" - "Tugevus oli väga hea!"

- Kui te filmiksite lugu endast, siis mida räägiksite Seryozha Maksimishinist?

- väike, kiilas, habemega. Elab Peterburis. Tal on kaks kassi, üks koer, kaks last ja üks naine. Töötab fotograafina. Mõnikord õpetab ta õpilasi. Nii see siis oleks ja filmiks.

Maksimishinilt:

„ACCISes linnas on kaks klassikalise balleti kooli (sada tuhat elanikku ja 570 km kaugusel São Paulost). Kuninglik balletiakadeemia on esmaspäevani - pühadeni suletud ja filmisin tunde Petrushka koolis (kohalikud ütlevad "PetruSka"). Sõitsin siis keskusesse loomade päästmiseks, kes leiti suhkruroo koristamismasina allpool. Seal ta silitas Brasiilia mandunud hunt ja sabata puma ning kõndis siis nagu asteekide jumal kahe jaaguariga rinnas. Jaaguaarid leiti nädal tagasi, nad on kahe kuu pärast kolmekuused, ma andsin neile pudelist piima ja nad hammustasid mu käsi. Fotograafiks olemine on vahel raske, kuid see on siiski parem kui töötamine. "

« Juudi üliõpilaste ühing kutsub teid rääkima fotodest. Ma saadaksin Vene õpilaste ühingu kõhklemata. Ma ei lähe ka nende juurde. Sümmeetria huvides. "

“Veel kord: LiveJournal sellest, kuidas pildistada: RAW- või JPG-vormingus. Veelkord ütleb keegi, et siin tulistab Maksimishin ise džiipis ja paneb õpilasi niimoodi tulistama. Ametlik avaldus: peate filmima RAW-vormingus. Ma pildistan ainult JPEG-vormingus ja ainult laiskusest. "

“Kui ma polnud veel fotograaf, armastasin vaadata teiste inimeste häid fotosid. Mõni oli hingemattev. Sõna otseses mõttes. Siis sai minust halb pealtvaataja. Mind pole enam nii lihtne fotoga läbi torgata - olen liiga palju näinud. Eile käisin Sapsanis, vaatasin Aleksei Meliy kauaoodatud raamatut ja see oli nagu varemgi: see oli hingemattev. Sõna otseses mõttes. "

“Isikliku elu kohta. Äsja saabus kiri: Mitka astus (kaks eksamivooru ja intervjuu) Ecole polütehnikumi. Lõpetab õpingud Pariisis. Kui kõik läheb hästi. "

“Fakt, et kõigepealt peate tegema midagi, mis teile meeldib, ja alles siis mõtlema nagu zarabotat raha, tuli minu juurde alles 35-aastaselt. Lihtne, kuid tõhus retsept isiklikuks õnnekselu. "

Kevadel külastasin näitust “100 fotot Sergei Maksimishinist”. Läksin ühelt laskmiselt, mis tabas teise, ja mõtlesin, kuidas neid tehti. Selgus, et Maksimishin kirjutas raamatu, milles oli lugu kõigist sajast fotost. Ja just hiljuti tuli raamat välja. Tore, et sain mõne kaadri kohta õigesti aru. Kuid kõige huvitavam pole muidugi see.

Fotograafiast rääkimine taandub sageli kompositsiooni, valguse või aparaadi tehniliste omaduste arutelule. See kõik on oluline. Aga kuidas õppida proovitükki nägema? Kuidas saaksite aidata oma olukorrast hetktõmmiseks muutuda? Maximishini raamat, et hea fotograafia ei ole tehnoloogiate summa. Te vajate professionaalsust, kogemusi, tähelepanekuid, kiiret reageerimist, kannatlikkust ja õnne, mis tuleb siis, kui teil on kõik muu olemas.

Siin on mõned tsitaadid raamatust. Maksimishini lood sarnanevad tähendamissõnadega. Valmis lahendusi pole, lugeja teeb järeldused ise. Kuid fotograaf peab ise mõtlema, eks?

1. Õllefestival, Peterburi, Venemaa, 2000

Peterburi õllefestivalil tehtud vana foto. Minu maitse jaoks hägususjuhtum ei häiri, vaid töötab pildi jaoks.
Mulle ei meeldi kaameratest ja objektiividest rääkida. Mulle tundub kummaline, kui fotograaf vahetab igal aastal varustust, lootes ilmselt, et iga uue kaameraga paraneb fotode kvaliteet kardinaalselt. See võib kehtida spordifotograafide kohta, kuid kindlasti mitte elu fotograafide kohta. Suurenenud huvi "nuppude" vastu on minu jaoks murettekitav sümptom.
Igas minu õpilaste rühmas on noormees, keda huvitab minu arvamus konkreetse objektiivi amplituudi-sageduse omaduste kohta. Mul pole talle midagi vastata, kuna mul pole selles küsimuses arvamust. Reeglina lähevad sellised poisid kuskile väga kiiresti. Siis leiavad nad end fototehnika kauplustes müügikonsultantidena.
Fotograafiateaduskonna sisseastumiseksamid (Galperini teaduskond on Peterburi vanim fotoajakirjanduse kool) teevad korraga mitu õpetajat. Pöörasin tähelepanu ühele tütarlapsele, kes näitas kolleegile fotosid. Tund hiljem lähen välja suitsetama - kadunud pilguga tüdruk seisis akna juures.
- Vastu võetud?
- Ei, - vastas tüdruk peaaegu nuttes.
- Näita mulle pilte.
Fotod olid nii-öelda, aga mulle tüdruk meeldis väga ja ütlesin: "Tulge õppima."
Juba esimesest õppetunnist hakkas S. tooma lahedaid pilte - selline oranžikas-punane, väga sõidetav häma. "Vaata," ütlesin erudeeritud poistele, "siin lased õigesti, aga inimene tulistab hästi!"
Tunnid algasid oktoobris. Jaanuariks olid minust kahtlused ületatud. Et keegi ei kuuleks, küsisin tüdrukult: "Kas teil on teravaid fotosid?" Ta vastas vaikselt: "Ma ei saa seda teha." Palusin kaamerat näidata - kunagi ei või teada, mis viga on järsku. S. tõmbas kotist välja odava objektiiviga eelarvefilmi peegelkaamera. Vaatan akent ja seal on ava 16. Ma ei luba õpilastel välguga pildistada. Peterburis on talvevalgustundide kestus 3 tundi. "Ütle mulle," olin jahmunud, "mida saab jaanuaris Peterburis avaga 16 pildistada?" - “Ostsime niimoodi,” vastas S. vaevalt kuuldavalt ja häbenes kohmetust.
S. õppis järsult tulistama. Nüüd on ta suurepärane fotograaf, õpetaja ja kuraator. Ja vaevalt, et ta sageli mõtleb amplituudi-sageduse omadustele.

2. Mänguväljak, Magadan, Venemaa. 2013

Iga meistriklass algab osalejate portfelli vaatamisega. Ja iga kord hämmastab mind, kui vähe tähelepanu inimesed pööravad sellele kohale, kus nad elavad. Vaadates tosin Magadani fotograafide portfooliot, ei näinud ma ühtegi fotot Magadanist. Professionaalsed fotoajakirjanikud olid üllatunud: “Ja koolikaaslane? See on filmitud Magadanis! Või siin on kommunistlik meeleavaldus. Ja siin on võidupüha, ka Magadanis! " Ja amatöörfotograafid olid üllatunud, et sirvisin ükskõikselt Goa rannas tehtud fotosid. Paljud ei saanud aru, et mitte iga Magadanis tehtud foto ei saa Magadani fotoks ja et Magadanist fotograaf, kes ei pildista Magadanit, millesse tuhanded fotograafid unistavad, tundub imelik. Ja kõige üllatavam on see, et paljud Magadani (Orenburg, Syktyvkar, Belgorod) fotograafid ei saa aru, et nad elavad maailma kõige huvitavamas riigis.
Venemaa on kõige järeleandmatum riik. Kas keegi on näinud vähemalt ühte korralikku fotot selle kohta, kuidas inimesed elavad Anzhero-Sudzhenskis? Lipetskis? Orenburgis? Provintsides elav fotograaf tajub seda Jumala karistusena, mõistmata, et see on õnn - hiiglaslikud (meie riigis on kõik hiiglaslikud) territooriumid, palju uskumatuid lugusid ja puudub konkurents!
Venemaal on keeruline pildistada. Erinevatel põhjustel on minu arvates peamine see, et tänavaelu on meil vähe. Indias, Tuneesias, Kuubas elavad inimesed tänaval ja lähevad koju magama. Venemaal liiguvad inimesed tänaval maja juurest majani. Kuid mida keerulisem on fotograafia, seda väärtuslikum see on. Fotograaf, kes ei pildista Venemaad, vaid jätab pildistamise soojematesse piirkondadesse, on selline naljalt purjus inimene, kes otsib lampi all käekella mitte sellepärast, et kaotas selle sinna, vaid sellepärast, et seal on heledam. Indias on hea õppida pildistama. Parem on töötada kodus.
Vaadates läbi viieteistkümne Magadani fotograafi töid, ei näinud ma ühtegi fotot mänguväljakust, kus eksponeeritakse lahingumasinaid - lennukist tankini. Keegi ei vaevunud seda uimastamiskohta pildistama või ei pidanud neid fotosid oma portfelli vääriliseks. Goa rand on erinev!

3. Parvlaev, Kokcha jõgi, Afganistan. 2001

Korrespondent Oleg S., endine raskekaalu poksija, kes oli läbi elanud rohkem kui ühe sõja, ei meeldinud tema operaatorile - noorele poisile, kelle esimene tõsine ärireis langes Afganistani. Igal õhtul rääkis Oleg klaasi all, kuidas tema vanaema nägi Šeremetjevo operaatorit pirukatega maha. Ja palju muud halba.
Sõidame kaitseliini rindejoonele kahe autoga - mina lagunenud Toyotaga ja Olegi grupiga luksusmaasturiga. Meie eelarved on võrreldamatud.
Esireasse jõudmiseks peate ületama Kokcha jõe. Jõe ääres kohtub meid tosina ja poole "piloodiga" hobusel - fordil on keeruline faarvaater, ületamine on nende asi. Kuni vanem peab tõlk Sadykiga läbirääkimisi, sõidavad kolm GAZ-66 jõe äärde, mõlemal on uskumatult palju hammaste külge relvastatud Mujahideeni. Istume maha sõdurite juurde. Autod ületavad jõe. Üle külje rippudes pildistan auto ees telekaamerat. Auto raputab, pilt kukub pildiotsijas välja. Oleg vaatab minu juurest oma operaatori poole ja jälle tagasi. Lõpuks ebaõnnestub:
- Miks sa ei filmi, värdjas?
- raputab kõvasti. Sa ei saa ... - õigustab noormees ennast.
- Võtke ära, ma tellin teile!
- Miski ei tööta ...
- Kas te värdjad kunagi CNNi vaatate ?!
- Mulle ei õpetatud seda ...
Vihaga haarab Oleg operaatori kaelarihma eest ja viskab ta üle parda. Teades, et meie autod tulevad tagant, ei ole ma tema saatuse pärast väga mures, kuid tegevus šokeeris Mujahideeni. Üks neist, ulatudes mulle kõrva juurde, küsib ja osutab sõrmega Olegi poole:
- Kindral?
"Kindral," olen nõus.

4. Jää-Kreml, Krasnokamensk, Trans-Baikali territoorium, Venemaa. 2006

...
Selle pildi tegin peaaegu jooksu ajal. Sain aru, et jäine Kreml on tugev metafoor ja ma peaksin selle ümber keerutama. See on alati selline: on olemas komplekt - oodake näitlejat, on olemas näitleja - otsige komplekt. Kuid muidugi ei oodanud ma sellist tegelast. Siis avaldati see foto mitu korda, see oli meeldiv, kui kuulus kuraator ja toimetaja Liya Bendavid valis selle raamatu “Siber Vene fotograafide pilgu läbi” kaanele.

5. Kala laadimine, Ozerkovsky kalahaudejaam, Kamtšatka, Venemaa. 2006

Ozerkovsky kalahaudejaamas lastakse Vaikse ookeanisse kasvanud (1,5 grammi ja 7 sentimeetrit) lõhepraad. Kamtšatka kallastelt praadige ujudes Ameerika kallastele, kasvades tee ääres. Vanuseni jõudes kiirustavad nad tagasi, järgides instinkti, mida nimetatakse kodustamiseks. Need vähesed lõhe, kellel õnnestub salaküttidelt pääseda, saabuvad nende kodutaime. Seal pigistatakse munarakud emasloomadelt välja ja asetatakse kraanikaussidesse. Isaseid pekstakse pähe tikuga, kõht lõigatakse lahti ja kaaviari kraanikausid valatakse piimaga. Siis laaditakse mõlemad mehed ja naised autosse ja saadetakse töötlemiseks - nad ei ole enam toiduks sobivad. Ja prae sünnivad viljastatud munadest. Kasvanud prae (1,5 grammi ja 7 sentimeetrit) lastakse Vaikse ookeani. Kamtšatka kallastelt ujuvad nad Ameerika kallastele, kasvades mööda teed ...
Looduses toimub kõik täpselt samamoodi, välja arvatud see, et pole kedagi, kes prae ära mõõdaks ja mõõdaks, lööks isasele kepi otsa pähe ja laseks rümbad autosse laadida.
Veelkord kaart sellest, kui oluline on anda jumalale võimalus. Mitu korda viskas töötaja kala, mitu korda vajutasin nuppu. Ja ainult ühes kaadlis sajast filmitud filmist langes kõik paika. See, mis vaatajale näib fenomenaalne õnn, saavutatakse tavaliselt statistika abil.

6. Toomkiriku renoveerimine, Goa, India. 2006

Kord mõtlesin välja, kuidas rääkida õpilastele fotograafia mitmekülgsusest. "Keskmine fotograaf," ütlesin, "teeb \u200b\u200bfoto" Vanya ratsutas hobusel ". Fotograafi huvitab rohkem "Vanya ratsutas hobusel, juhatas koera vööl." Ja hea fotograaf pildistab nii: "Vanya ratsutas hobusel, juhatas koera vööl, samal ajal kui vana naine akna juures fikusi pesi." Ja kindlasti alustatakse kogu seda pulmi ficuse huvides. "
See lihtne idee läks võrku ja seda hakati tajuma kui universaalset juhendit heade fotode tegemiseks. Muidugi ei ole. Mitmekesisus pole midagi muud kui tehnoloogia. Ma tean palju halbu, keerukaid fotosid ja palju lihtsaid ja leidlikke.

7. Pulmad, Sevastopol, Ukraina. 2007

Don Quixote kõrval on alati Sancho Panza, Karupoeg Puhhi taga asuvad Põrsashakkijad, Musketäride teenijad on nende meistrite paroodiad ning Eesel ja Draakon laulavad Shreki ja Fiona lüürilis-dramaatilises duetis, nagu vähegi võimalik.
Seminaridel illustreerides lihtsat ideed, et heal pildil peaks olema konflikt (kõrge ja madal, haletsusväärne ja tavaline, ümmargune ja terav, kokkuvõttes nähtav ja ootuspärane), toon näitena hiilgava ülevaate, mille 20 aastat tagasi lausus imeline fototoimetaja Vassili K. Vaadeldes kellegi võrratult kaunist maastikku, ütles Vassili mõtlikult: “Noh, siin on hea kaart. Aga kui purjus langevarjuril oleks taustal kits, siis poleks sellel hinda! " Mulle ei meeldi patos. Ilmselt istus ta noorpõlves komsomoli koosolekutel. Seetõttu otsin kaadrisse alati kitse. Pole tähtis, mida ma pildistan.

Sergei Maksimishin, ausalt öeldes, ei vaja enam spetsiaalset tutvustamist - üks kuulsamaid Venemaa fotoajakirjanikke, paljude rahvusvaheliste ja riiklike konkursside ja festivalide võitja ja võitja (näiteks kaks korda World Press Photo võitja) on eksponeeritud Venemaal ja välismaal, teeb koostööd juhtiv maailma meedia, fotograafiaõpetaja, kes on üles kasvatanud rohkem kui ühe põlvkonna suurepäraseid fotograafe. Ühesõnaga, Sergei Maksimishin on üks olulisemaid kaasaegseid vene fotograafe. Võite tema fotosid erinevalt kohelda, kuid te ei saa enam tema rolli keelata.

31 PÄEVA FOTOFEST festivali raames avab täna (15. mail) Moskvas Artplay disainikeskus näituse "Sergei Maximishini 100 fotot" - autori katse hinnata viimase 15 aasta töö tulemusi. Ajakirja Vene Reporter fototeenistuse endine direktor Sergei Polikanov ning fotograaf ja fototoimetaja Artem Tšernov aitasid Sergeil tema fotosid valida.

Näitusel esitletava 100 foto seast valisid Bigpikchi toimetajad oma maitse järgi 30. Soovitame tungivalt kõigil näitusele minna. Ja ka loominguliseks kohtumiseks Sergei Maksimishiniga, mis toimub homme (16. mail) Briti kõrgemas kunsti- ja disainikoolis kell 18:00. Sellel lingil saate rohkem teada saada ja kohtumise kokku leppida.

Zaysani järv. Kasahstan. 2004